全景声应用引发的思考
声景观在环境空间中的设计应用分析
声景观在环境空间中的设计应用分析1. 引言1.1 声景观的概念声景观是指通过声音的设计和布置来营造一种特定的环境氛围和体验。
声景观设计旨在利用声音元素，如声音的音色、强度、节奏和频率等，来创造出独特的空间氛围和情感体验。
声景观设计不仅可以影响人们的情绪和心理状态，还可以改善环境的品质和氛围，提升空间的舒适度和吸引力。
声景观设计是一门跨学科的综合性设计领域，涉及到声学、心理学、社会学、建筑学等多个学科的知识和技能。
通过对声音的有效运用和设计，可以打造出富有个性和魅力的空间环境，让人们在其中得到愉悦和放松，促进社交和交流。
声景观设计的目的在于创造出与空间场所相匹配的声音体验，使人们在其中感受到舒适和愉悦。
声景观设计不仅可以改善空间的品质和氛围，还可以提升空间的功能性和吸引力，为人们的生活和工作带来更多的乐趣和享受。
通过对声景观的认识和理解，我们可以更好地设计和打造出具有创新和个性化的环境空间，为人们的生活和工作带来更多的美好体验。
1.2 声景观设计的重要性声景观设计在环境空间中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以提升空间的美感和舒适度，还可以影响人们的情绪和行为。
一个好的声景观设计可以改善人们的生活质量，促进人们的交流和互动，营造出更具活力和吸引力的空间环境。
声景观设计的重要性体现在多个方面。
声景观可以通过声音的传播和反射来改善空间的声学性能，减少噪音的扩散，提高空间的舒适度。
声景观设计可以根据不同空间的需求和功能来选择合适的声音元素，使空间更加符合人们的期望和需求。
声景观设计还可以通过声音的设计和装置来强调空间的主题和氛围，增强空间的整体感和体验效果。
2. 正文2.1 声景观设计原则声景观设计原则是指在设计声景观时需要遵循的一些基本准则和原则。
它们可以帮助设计师创建出符合环境空间需要并具有美感的声景观作品。
以下是一些常见的声景观设计原则：1. 环境适应性：声景观设计应该充分考虑环境的特点和需求，根据具体空间的特点来设计相应的声音景观，使之与环境融洽一致。
声景观在环境空间中的设计应用分析
声景观在环境空间中的设计应用分析【摘要】声景观是指通过声音来营造环境空间的设计手法，在现代设计中起着越来越重要的作用。
本文从声景观的基本概念出发，探讨了声景观与环境空间设计的密切关系，揭示了声景观在城市规划、建筑设计和景观设计中的应用和重要性。
未来，声景观在环境空间中的设计应用将呈现出更多的创新和可能性。
声景观设计不仅可以为人们带来愉悦的感官体验，还能有效地改善环境质量和提升空间品质。
声景观设计的重要性与必要性不可忽视。
通过深入分析声景观在环境空间中的设计应用，可以为设计师提供更多的灵感和创意，使设计作品更具有人性化和美感。
【关键词】声景观、环境空间、设计应用、分析、城市规划、建筑设计、景观设计、未来发展、重要性、必要性、总结。
1. 引言1.1 声景观在环境空间中的设计应用分析声景观是指环境中的声音景观，通过不同的声音元素（如自然声音、人工声音等）可以给人们带来不同的感受和体验。
声景观在环境空间中的设计应用分析旨在探讨如何通过声音的设计和营造来增强环境空间的品质和功能，为人们提供更好的体验和感受。
声景观与环境空间设计密切相关，声音作为环境的重要组成部分，对人们的情绪、行为和健康有着重要影响。
在城市规划中，合理设计声景观可以改善城市居民的生活质量，提高城市的宜居性和吸引力。
在建筑设计中，声景观的考虑可以使建筑更加符合人们的需求和期望，营造出更加舒适和宜人的环境。
在景观设计中，声景观的运用可以增强景观的表现力和吸引力，使人们更加愿意停留和欣赏。
通过对声景观在环境空间中的设计应用分析，可以更好地认识声音在环境中的作用和影响，并在设计实践中加以应用和运用，为人们创造更加美好、舒适和具有品质感的环境。
2. 正文2.1 声景观的基本概念声景观是指环境中的声音景观，也就是由声音元素所构成的视觉空间。
声景观包括环境中的自然声音、人工声音和声音的传播、反射、吸收等特性。
在城市化进程不断加快的今天，声景观的重要性逐渐被人们所重视。
关于声音景观的艺术化思考
Yi Shu Ping Jian关于声音景观的艺术化思考陈蕾哈尔滨师范大学传媒学院董宸哈尔滨师范大学音乐学院摘要：20世纪70年代默里·舍费尔（R.Murray Schafer ）教授提出有关“声景”（Soundscape ）的艺术理念，该理念从审美的角度设计声音素材来进行艺术创作。
本文通过阐述“声景”艺术的理念，探讨“声景”艺术的艺术特征，完成关于“声景”艺术的思考来体现这种艺术的社会与文化价值。
关键词：声景艺术特征艺术创新中图分类号：J0-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0176－02基金项目：本文为黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“声景录音的艺术化之探究”研究成果，项目编号：16YSE21。
“声景”（Soundscape ）这一概念最早是由加拿大声音学家、环境学家默里·舍费尔（R.Murray Schafer ）教授于1977年出版的《世界的音调》一书中提出的，“声景”一词，来源于“视觉的风景”（Landscape ），意为“声音景观”，即听到声音，在意识中就会出现相应的景观。
一、何为声景视觉和听觉是人类获得信息的主要渠道，也是认知世界的基础，人类获得的95%以上的信息是通过视觉系统和听觉系统完成的，视觉占85%，听觉占10%，人类往往对眼睛获得的信息记忆更深而忽略耳朵听到的声音。
早期“声景”概念的提出，目的是把“声音”这种无形的信息元素置于自然、人文和科技的环境中对其构成、影响力进行分析。
默里·舍费尔提出这一概念是基于“自然为上”的理念，其目的是在人类群体和声音环境之间找到生态平衡，保护正在消失的声音和声音环境，进而保护人类生存的环境。
“声景”属于声学的研究范畴，同时也被一些建筑师运用在景观设计中，在中国古典园林设计中尤为突出。
我国自古便有利用声音激发审美客体关于意境瞎想的先例，如南北朝诗人王籍所吟“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，就是通过蝉鸣和鸟鸣来突出山林环境的宁静幽深。
全景声音频车系统设计与应用——以湖南卫视《2017年快乐男声》个人抢冠赛全景声直播为例
本文主要介绍亚洲首辆全景声音频车系统设计的概况，并以中国首次通过电视OTT 流媒体进行全景声直播的《2017快乐男声》个人抢冠赛为例，分享全景声节目的制作概况，探讨杜比全景声技术在影视节目中的优势与特色。
杜比全景声 全景声音频车 电视声音制作一 全景声音频车的应用背景概述自2008年湖南广播电视台高清转播车系统新添5.1CH 音频车之后，湖南卫视的各个大型综艺节目很多以5.1环绕立体声制式进行直播。
其中有大型直播晚会历年的《跨年演唱会》《元宵喜乐会》；大型音乐节目《我是歌手》总决赛、《快乐男声》总决赛等等。
在5.1环绕立体声方式直播方面，我们已经积累了丰富的制作经验。
但是画面、声音的制作技术在不断地发展更新迭代。
画面上的4K 、VR 技术的应用，不仅让影视作品的视觉效果更为清晰生动，而且在画面的视觉维度上有了量的提升。
观众不再局限于只坐着享受，还可以随心所动，用双眼去选择去感受每个角度的视界。
为了能让画面中的声音也跟着动起来，让观众在视觉、听觉方面都有沉浸式的感受，2012年4月，杜比全景声（Dolby Atmos ）技术应运而生。
自发布以来，全景声版本的电影、沉浸式的游戏制作热潮不断涌现。
截至2017年，全球已经有上百部的全景声电影完成制作。
国内电视制作的技术先驱们也开始尝试将它应用在各类型的电视节目、演唱会的声音制作中。
目前，中国已经使用全景声技术进行声音制作的有：《2017快乐男声决赛阶段》《汪峰2017岁月巡回演唱会北京站》《湖南卫视2018跨年演唱会》《江苏卫视2018跨年演唱会》等等。
在芒果TV 直播《2017年快乐男声》个人成系统改造的全景声音频车进行了全景声版本的节目制作。
这台全景声音频车给我们提供了在三维空间制作声音的可能性，同时也赋予量我们新的挑战。
我们今后将尝试在各个大型的综艺节目、音乐节目、体育节目中运用全景声的二 全景声音频车系统这台全景声车的前身5.1CH 音频车建于2008年，在湖南台承担了大量的大型直播任务。
全景声方案
概述全景声是一种音频技术，通过在音频系统中实现方向感知和空间感知，使听众可以感受到360度全方位的音频效果。
全景声广泛应用于电影院、演唱会、游乐园等场合，给人们带来沉浸式的音频体验。
在本文档中，我们将介绍全景声的原理和实现方案。
原理全景声的实现原理基于人类听觉系统对声音方向的感知能力。
正常听力的人类可以通过两只耳朵接收到声音的微小差异，从而判断声音来自何处。
全景声方案利用这一特点，通过将音频信号以不同的时间差和声压级分配给多个扬声器或耳机来模拟不同的声源位置。
当听众处于中心位置时，可以感受到声源来自各个方向，并且声源的位置可以随着听众的移动而改变。
实现方案实现全景声方案需要考虑音频采集、处理和播放等环节。
1. 音频采集要实现全景声，首先需要从场景中采集到包含空间信息的音频信号。
常用的方法是使用多麦克风阵列进行录制，麦克风阵列可以同时采集到来自不同方向的声音。
通过合理设置阵列中各个麦克风之间的距离和角度，可以实现对声源位置的准确感知。
2. 音频处理采集到音频信号后，需要对其进行处理以实现全景声效果。
处理的关键在于将信号分配给多个声道，并模拟声源的位置和方向。
常用的处理方法包括声源定位算法、声场建模算法和混音算法等。
声源定位算法用于确定声源的位置，常用的算法有交叉相关算法、相位差算法等。
根据采集到的麦克风信号，可以计算出声源相对于阵列的位置坐标。
声场建模算法能够模拟不同环境下的声音传播特性。
例如，在电影院中，通过模拟各个方向的反射和衰减，可以使听众感受到音源来自不同的位置和距离。
混音算法用于将采集到的多个音频信号混合成最终的全景声信号。
在混音过程中，需要考虑信号的时差和声压级，以准确模拟声源的位置。
3. 音频播放最后一步是将处理后的全景声信号播放给听众。
根据具体场合的需求，可以选择使用扬声器系统或耳机来实现音频的播放。
扬声器系统需要满足声音的定位准确性和均衡性，以保证听众能够感受到来自各个方向的声音；耳机则需要提供逼真的立体声效果，以提供沉浸式的听觉体验。
家庭影院功放机杜比全景声技术应用分析
家庭影院功放机杜比全景声技术应用分析随着科技的不断发展，家庭影院系统的普及已经成为了当代家庭娱乐的一种潮流。
在家庭影院的搭建中，功放机是不可或缺的重要组成部分之一。
而杜比全景声技术作为一种先进的音频处理技术，为家庭影院提供了更加真实、逼真的音效体验。
本文将进行家庭影院功放机杜比全景声技术应用的深入分析，探讨其优势和应用场景。
首先，我们来了解一下杜比全景声技术。
杜比全景声是杜比实验室开发的一种基于环绕声的音频处理技术，旨在为听众提供更加逼真、沉浸式的音效体验。
该技术通过利用额外的声道和先进的声音处理算法，能够在家庭影院环境中还原原始音源的空间感和定位效果，将观众置身于音乐会现场或电影场景之中。
在家庭影院搭建中，功放机扮演着将音频信号放大的重要角色。
杜比全景声技术与功放机的结合，可以带给观众更加真实的音效体验。
下面我们将分析杜比全景声技术在功放机中的应用优势。
首先，杜比全景声技术能够在有限的音频通道中还原更多的声音细节。
传统的环绕声系统通常只有5.1或7.1个音频通道，而杜比全景声技术可以通过额外的音频处理算法，将原始音频信号还原到更多的声道上，从而增强了音乐和电影的真实感和层次感。
观众可以更加清晰地听到不同声音来源的位置和音量变化，更真实地感受到影片或音乐中隐藏的细节。
其次，杜比全景声技术通过差异化的声音处理和分布，为观众带来更加沉浸式的音效体验。
这一技术能够根据影片或音乐的内容，智能调整不同的声音方向、强度和音场分布，让观众感受到真实且立体的声音环境。
比如，在观看动作片时，观众可以清晰地听到从各个方向飞来的枪声、爆炸声和脚步声，让观影者仿佛置身于场景之中。
此外，杜比全景声技术还具备更强的兼容性和灵活性。
它可以与各种声音源和功放机设备兼容，无论是蓝光DVD、智能电视、游戏机还是流媒体播放器，都可以使用杜比全景声技术进行音频处理。
这为用户提供了更加灵活的音响配置和升级选择，让他们能够根据自己的需求和预算来打造个性化的家庭影院系统。
声景观在环境空间中的设计应用分析
声景观在环境空间中的设计应用分析
在城市公共空间中的设计应用方面，声景观可以起到提升空间品质和营造愉悦氛围的作用。
比如在公园、广场等空间中，可以设置音乐喷泉、音乐花境等声景观元素，通过音乐的播放和水的喷射声来创造出宜人的声场环境，使人们在其中感受到音乐的美妙和水的清凉，从而增强对空间的吸引力和舒适感。
在建筑室内方面的设计应用中，声景观可以通过音乐、声音装置等手段来提升建筑内部环境的氛围与品质。
比如在商场、酒店等场所中，可以通过设置背景音乐、声音导览等声景观元素，为人们营造出愉悦、轻松的购物和休闲体验。
在办公场所中，可以通过设置自然风景音效或悦耳的音乐来减轻工作压力和疲劳，提升员工的工作效率和舒适度。
声景观在景观园林方面的设计应用也具有重要的意义。
景观园林作为城市绿地的重要组成部分，不仅要考虑视觉美感，还应注重声音的设计。
比如在公园、植物园等景区中，可以通过设置鸟鸣声、水声等自然声音，营造出静谧、宜人的环境氛围，让人们在其中感受大自然的美好和宁静。
在度假村、游乐场等场所中，可以通过设置欢快、活泼的音乐和声音装置，增加游客的娱乐性和参与感。
声景观在环境空间中的设计应用能够为人们创造出愉悦、舒适的感官体验，提升空间的品质和吸引力。
通过合理的声音安排和布置，可以有效地改善人们的情绪状态、缓解压力和疲劳，提高人们的工作效率和生活质量。
在设计和规划环境空间时，应充分考虑声景观的应用，为人们打造出更加宜人、丰富的环境体验。
浅谈全景声的后期制作——以2019年江苏卫视跨年演唱会为例
行业专题I 新技术•制作江苏卫视跨年演唱会的声音后期制作是一年一度的重头 戏，江苏卫视跨年演唱会全景声的后期声音编辑、预混和终混 均在江苏省广播电视总台80m 2全景声制作室完成。
从2018 年开始，江苏省广播电视总台开始尝试运用杜比全景声来制作 专业评奖片。
一、全景声的制作环境、制作设备及I /O 分配1、全景声的制作环境全景声突破了传统5.1、7.1环绕声所营造的平面声场， 能够结合所制作的影片内容，呈现出精确、流畅的声音移动， 更真实的营造出由远及近的音效，真正实现了包围听众的声场。
配合顶棚加设的音箱，实现声场包围，展现更多声音细节，提 升观众的视听感受。
江苏省广播电视总台80m 2全景声制作 室采用7.1.4声道制作标准，该全景声制作系统基于Dolby 建 议的ITU -R 775-3多声道扬声器布局指南进行搭建，由传新 科技有限公司负责集成。
7.1监听环境由7只Genelec 8040B 以及两只7360A 超低组成，上方的4只置顶采用Genelec 8030C 。
7.1.4全景声监听环境俯视图和实景图如下：图2 80m 2全景声制作室全景上两张图也同时显示了四个头顶扬声器的首选位置，从水 平宽度上看，它与L 和R 扬声器的水平间隔大致相同，理想 位置为与中置扬声器呈30度；根据屏幕和L 、R 、C 扬声器之 间的距离,做到头顶侧到侧的间隔为总图布局宽度的0.3到0.6， 头顶扬声器布置前后居中。
Ltf/R tfLtr/R tr令 令OverheadsHeightH3 = 2 to 3 x H Im m ~~mLs/RsFront Spks. Height H I ~ Ear Level (n.2m)着Lrs/RrsRear Spks. Height H2 = H I, or no more than H I x 1.25江苏省广播电视总台王海越图1 7.1.4全景声监听环境俯视图图37.1.4全景声监听环境左视图新技术•制作I行业专题参照上图标准，江苏省广播电视总台80m2全景声制作室 L、R、C、Ls、Rs、Lrs、R rs扬声器设置高度均为1.2米，头 顶四个扬声器高度为主听筒扬声器垂直位置的2倍，从收听位 置到Ltf/R tf和Ltr/Rtr头顶扬声器的仰角为45度。
全景声科技 做自己的全景声解决方案
起步│START UP序等。
通过对数据的实时智能分析，规划最高效的交通运营方案，解决国内交通的安全、效率、环保问题。
针对城市交通领域的痛点及主要需求，钛星科技通过打包场景的方式输出解决方案。
当下钛星科技主要提供10种解决方案，包括：协作式智能红绿灯、自适应智能车道灯、自主式智能可变车道、自学习智能动态限速、全域感知智慧高速、自调度智能停车场、智能分时路面停车带、5G智能公交优先、自动驾驶公共监管与服务平台、交通大脑指挥中心平台。
钛星科技的主要客户是政府、车企。
鲁飞将其形容为“民生工程”，帮助政府解决城市运营问题。
比如分时路面停车带，通过5G通信、人工智能算法、视频智能识别实现路侧分时停车，解决一直令交管部门头疼的路面停车问题。
鲁飞告诉创业邦，钛星通过路面切入智能交通的模式有点类似于阿里，但又和阿里不同。
“阿里的主要目标是推进城市大脑，进一步放大自身的能力，也很少涉及硬件方面，而钛星的大脑不在云端，城市的每一个节点都是大脑。
”目前，钛星科技已经和重庆九龙坡区达成了合作，帮助政府建设“车路协同系统建设”项目。
项目建成后，将实现车路协同技术在安全、效率、信息服务、自动驾驶监管等100多个场景的应用。
构建完成基本的车路协同网络后，将通过大数据打造交通大脑，建设新一代的基于人工智能的出行服务体系、物流运输调度体系、车后服务体系，打造智慧城市。
鲁飞表示，钛星科技的盈利模式在于长期的交通运营，明年计划完成重庆项目的部署，并再签约30个城市。
团队方面，钛星科技创始人兼CEO鲁飞曾担任中交兴路运营负责人，主导推动过交通部、总装备部的“北斗示范工程”，与政府及汽车、石油能源、物流等多个领域的企业合作；联合创始人崔磊曾担任中交兴路产研负责人、千方集团产品负责人，并担任过多个国家863重大课题技术负责人。
目前，钛星科技已经完成天使轮融资，正在进行Pre-A轮融资。
音频行业过去受制于国外技术标准，但随着国内自主知识产权AVS2标准的颁布，加之5G网络商用的启动，未来编解码技术、AI算法、高速网络将会为音视频产业带来新的机会。
杜比全景声技术在VR 电影声音系统中的运用探析
杜比全景声技术在VR 电影声音系统中的运用探析作者：杨博来源：《科技创新与生产力》 2017年第6期摘要：近几年“VR技术”这样一个热词走进了人们的生活，它使人们的生活发生了翻天覆地的变化。
这项技术在医学、媒体、军事航天、室内设计、文物保护等许多领域都有运用。
对于影视创作来说，VR技术同样重要，许多影视公司努力把这项技术应用到电影产业中。
我们期待将杜比全景声运用到VR电影的声音系统，让观众360。
全方位体验观影以及“侵入式”的听觉感受，促进未来电影产业的发展。
关键词：VR技术：杜比全景声：侵入式：观影感受中图分类号：TP391.98;TN912.2;J943文献标志码：ADOI:10.3969/j．issn．1674-9146.2017.06.101由于观众审美水平的不断提升以及电影行业的不断发展，在VR技术诞生之时，电影技术同样也要跟随时代进步的步伐。
对于VR这一虚拟技术，AR技术的出现使虚拟场景更加真实，人们的生活已经离不开这项技术。
虽说许多影视公司以及导演都在尝试拍摄VR电影，但目前只限于10 min之内的小短片，倘若VR技术大范围地运用在整部电影中，传统电影产业将发生翻天覆地的变化。
如果杜比全景声和VR技术共同作用于影视作品中，这将是电影史上的又一次重大变革。
1 VR技术的应用及发展趋势1) VR技术的应用。
VR技术即虚拟现实技术，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真技术，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，可使用户沉浸到该环境中。
VR技术已经成功应用在许多领域，但在电影领域中的应用还尚未成熟。
VR技术在娱乐领域受众范围最广，且发展速度最快，首先一副眼镜就能够让玩家体验游戏的快感，其次VR游戏受众人群的年龄非常广，从儿童到成人都可以随时随刻体验，并且由于技术的成熟，不仅可以在家中体验VR游戏，大街上也随处可见VR游戏娱乐区，人们只需花上几十元钱便可以体验到VR游戏带给我们的乐趣。
家庭影院功放机的迪拜全景声技术应用案例解析
家庭影院功放机的迪拜全景声技术应用案例解析迪拜全景声技术在家庭影院功放机中的应用案例解析家庭影院的迅速发展已经成为当今社会中一个备受追捧的消费趋势，而家庭影院功放机则是家庭影院系统中起到重要作用的关键设备之一。
在市场上随着科技的不断进步，迪拜全景声技术作为一种全新的音频技术，已经在家庭影院功放机中得到了广泛应用。
本文将对迪拜全景声技术在家庭影院功放机中的应用案例进行解析。
首先，让我们来了解一下迪拜全景声技术。
迪拜全景声技术是一种利用多声道扬声器系统将声音创造出透明、准确的立体环境音效的技术。
利用这种技术，家庭影院可以实现将声音从不同角度精确投射，使听众感受到身临其境的沉浸式音频体验。
通过合理安置多个扬声器以及利用声学算法，迪拜全景声技术可以创造出三维空间中准确的立体声场，使听众可以听到从各个方向传来的声音。
迪拜全景声技术在家庭影院功放机中的应用案例可以为家庭影院带来更加真实、逼真的音频效果。
例如，在一部冒险动作电影中，当主角在森林中行进时，通过迪拜全景声技术，家庭影院功放机可以实现将鸟鸣声从上方传来，脚步声从左边传来，树叶摩擦声从右边传来，使观众仿佛身临其境，与主角一同经历冒险。
这种真实的音频效果能够大大增强观影的沉浸感，使观众更加投入电影情节，享受到最佳观影体验。
此外，迪拜全景声技术还可以应用于音乐表演。
在一个家庭音乐会中，家庭影院功放机可以利用迪拜全景声技术将不同乐器的声音从不同方向精确传递到观众耳边，使观众能够感受到乐团中每个乐器的音色和细微的变化，仿佛置身于一个真正的音乐会现场。
这种身临其境的音频效果可以为观众带来更加真实、震撼的听觉享受。
此外，迪拜全景声技术还可以与家庭影院系统的其他设备进行无缝连接，进一步提升家庭影院的整体体验。
例如，家庭影院功放机可以与家庭影院的投影仪、大屏幕电视等设备进行连接，使影像与音频完美结合，实现观众近乎完美的视听体验。
同时，家庭影院功放机还可以通过无线连接技术与智能手机、平板电脑等移动设备进行连接，使用户可以方便地控制功放机的音频效果，进一步提升用户的便捷性和舒适度。
声景观在环境空间中的设计应用分析
声景观在环境空间中的设计应用分析声景观是指利用声音的特性和效果来设计的一种环境景观。
在现代的城市空间中，声景观的设计应用越来越受到重视，因为它不仅可以提升城市环境的质量，还可以影响人的情绪和行为。
本文将对声景观在环境空间中的设计应用进行分析，探讨其在提升空间品质、改善城市环境、塑造城市形象、创造艺术氛围等方面的作用和价值。
声景观在环境空间中的设计应用可以有效提升空间品质。
在城市建设和景观设计中，声景观的设计应用可以为空间增添丰富的层次和品质。
通过合理设计声音的传播和反射，可以创建出具有深度和韵味的声景观，使人们在空间中产生愉悦的感受。
在公园、广场、商业街等城市空间中，可以通过布置音响设备，播放优美的音乐，营造出宁静、舒适的音景环境，提升人们的空间体验。
声景观的设计应用还可以通过合理控制环境中的噪声，降低城市环境的噪音污染，改善人们的生活和工作环境。
声景观在城市环境中的设计应用还可以改善城市环境的品质。
随着城市化进程的加快，城市环境面临着诸多问题，如噪音污染、交通堵塞、空气污染等。
声景观的设计应用可以通过改变城市环境中的声音场景，调整城市环境的氛围和格调，从而改善人们的生活质量。
在城市绿化带、景观大道等场所，可以通过种植各种具有美妙声音的植物，或者利用水景设计，营造出恬静、清幽的声景环境，为城市居民提供一个优美的休闲场所。
声景观的设计应用还可以通过引入自然声音或者人工制造的声音，改善城市环境的氛围，提升人们的生活品质。
声景观在城市环境中的设计应用还可以创造艺术氛围。
在城市空间中，声景观的设计应用不仅可以营造出美妙的声音环境，还可以为城市注入艺术气息。
通过布置音响设备，播放艺术音乐、声音艺术作品等，可以在城市空间中创造出具有艺术感染力和观赏性的声景环境，为城市增添文化氛围。
在城市文化广场、艺术公园、创意街区等场所，可以举办声音艺术展览、音乐会、声音雕塑展示等活动，通过声音艺术作品的展示和欣赏，丰富城市居民的文化生活，提升城市的艺术品位。
3D声音技术的应用和趋势
3D声音技术的应用和趋势3D声音技术是一种革命性的声音制作技术，它能实现音乐、电影等方面的立体声效果，给人带来极佳的听觉体验。
近年来，随着科技的不断发展，3D声音技术也得到了广泛的应用。
本文将介绍3D声音技术的应用和趋势。
一、3D声音技术的应用范围随着3D声音技术的出现，我们的听觉世界变得更加立体、真实。
它的应用范围非常广泛，常见的包括电影、音乐、游戏等方面。
1. 电影电影是3D声音技术的最早应用领域之一，而且它的效果非常惊人。
通过3D声音技术，电影里的语音、声音效果可以被更好地表现。
观众们可以更加沉浸在电影中，感觉自己好像真的置身于电影的场景中。
2. 音乐3D声音技术也得到了音乐领域的极大关注。
在音乐制作过程中，3D声音可以让音乐更具有空间感，使声音更加清晰、立体。
这种声音效果可以在音乐演唱会、摇滚乐现场表演等方面发挥巨大作用。
3. 游戏随着游戏技术的不断发展，游戏玩家们对游戏体验的要求也越来越高。
3D声音技术为游戏制作提供了更加真实、精确、立体的声音效果，极大地增强了游戏玩家的代入感和沉浸感。
二、3D声音技术的趋势随着技术的不断演进，3D声音技术也在不断地完善和发展。
以下是3D声音技术的趋势：1. 个性化连通个性化连通是3D声音技术的一个重大发展，其目的是通过拥有多重声音源的设备来使用户的声音和观看电影的声音完美匹配。
这可以通过改变麦克风的位置、观察电影的方向等方式来实现。
这种3D声音技术可能会成为未来的主流。
2. 捕捉现实世界现在，3D声音已经可以捕捉现实世界中的声音，并保留其所有特征。
这样的技术可以在音乐制作中广泛应用，极大地增强音乐创意的想象力。
3. 增强现实技术增强现实技术被认为是未来3D声音技术最可能的发展方向之一。
它将利用虚拟和增强现实技术来提供更加真实的听觉体验，使人们完全沉浸在体验中。
4. 深度学习和人工智能深度学习和人工智能是未来3D声音技术中最重要的发展方向。
通过这些技术，3D声音技术可以更好地对音频进行分析和处理，实现更为精细、高效的声音效果。
声景观在环境空间中的设计应用分析
声景观在环境空间中的设计应用分析
1. 园林景观设计
在园林景观设计中，声景观设计可以使用各种声音元素，比如喷泉流水声、风声、鸟
鸣声等，通过设计声音的节奏、音调、音色等，营造出一种富有生命力和活力的环境氛围。
这些声音元素可以通过音响系统、水体流动等方式来实现。
2. 商业空间设计
在商业空间设计中，声景观设计可以通过音乐、广告、声效等手段，引导顾客进入正
确的消费心态和情绪状态，提升消费者的购物欲望，增加商店的销售额。
商业空间设计需
要根据不同的环境氛围和消费人群的需求，选择适合的声音元素来进行设计。
在展览空间设计中，声景观设计可以使用各种声音元素，比如人声、音乐、声效等，
来营造一种沉浸式展览体验。
通过在展览空间中设置不同的声音区域和声音元素，可以引
导观众进入正确的情绪状态，增强观众的体验感和参与感。
在公共空间设计中，声景观设计可以使用各种声音元素，比如报警声、闸门声、候车
室广播等，来实现交通、服务等方面的功能。
声景观设计可以通过合理的声音布局、声音
控制等手段，提高公共空间的安全性、便利性和舒适度。
总之，声景观设计在环境空间中的应用是非常广泛的，可以通过各种声音元素来丰富
环境空间的氛围，提高人们对环境空间的感知能力和认知能力，增强人们的舒适感和愉悦感。
声景观设计是未来环境空间设计的一个重要方向，为人们的生活带来了更多的可能
性。
如何使用音频立体声和全景技术增强音效效果
如何使用音频立体声和全景技术增强音效效果引言：随着科技的发展和人们对音效体验的不断追求，音频立体声和全景技术成为了现代音效处理中的重要手段。
通过合理运用音频立体声和全景技术，可以为观众打造更加真实震撼的音效舞台，提供沉浸式的音频体验。
本文将在不超过2000字的篇幅内，探讨如何使用音频立体声和全景技术增强音效效果。
一、音频立体声技术音频立体声技术是指通过将不同的音频信号分配给不同的声道，使得听众可以感受到音源在空间中的分布和定位。
通过合理设置声道和音源位置，可以营造出立体感极强的音效效果。
1.1 立体声原理音频立体声是采用两个声道（左声道和右声道）分别输出音频信号，通过左右声道的差异使得听众感受到空间中音源的立体分布。
例如，当左声道强度大于右声道时，听众会感到音源位于左侧；当两个声道大小相等时，音源似乎位于中间。
1.2 合理运用立体声技术为了合理运用立体声技术，可以通过以下几个方面来增强音效效果。
首先，合理设置左右声道的平衡，使得左右声道的音量控制能够达到均衡，避免左右声道音量的明显偏差，从而保证立体声效果的真实感。
其次，考虑音源位置，根据需要将音源聚集于某一侧或者均匀分布，使得听众可以感受到音源在空间中的具体位置。
在某些特定情境下，例如电影院中，音源聚集在屏幕中央会让观众获得更加真实且震撼的体验。
最后，根据不同场景调整声音分配的乐器和声源。
无论是观看电影还是演出现场，特定的声音分配都可以使得音效更加贴近实际，让听众更好地感受音源的定位和分布。
二、全景技术全景技术是近年来广泛运用于音效处理中的创新技术，通过合成声波和环绕音效，使得观众置身于音效的包围之中，实现身临其境的音频体验。
2.1 全景技术原理全景技术通过多声道音源的合成，加上合适的音源放置和混响效果，使得观众感受到音源从不同方向的环绕感。
例如，通过多个扬声器放置于会场周围，观众可以感受到声音从任何方向传来。
2.2 增强音效效果的应用全景技术在音效处理中有着广泛的应用，可以通过以下几个方面来增强音效效果。
设计虚拟现实场景音效的最佳实践
设计虚拟现实场景音效的最佳实践虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术正越来越广泛地应用于游戏、培训、教育和医疗等领域。
作为一种全方位的体验，虚拟现实需要音效来打造逼真的环境和身临其境的感觉。
设计虚拟现实场景音效需要考虑多个关键因素，如声音的定位、环境音和互交效果等。
本文将介绍一些设计虚拟现实场景音效的最佳实践。
首先，准确的声音定位是设计虚拟现实场景音效的关键。
虚拟现实的目标是创造出身临其境的感觉，因此声音的定位应该能够准确地反映真实世界的定位。
对于头戴式虚拟现实设备的用户来说，通过耳机传递立体声音效是最常见的方式。
为了实现准确的声音定位，设计师可以使用三维声场建模技术，通过确定声源和听者的位置，计算出声音传播的路径和效果。
此外，考虑用户的头部运动也是重要的，例如头部跟踪技术可以实现根据用户头部的旋转来改变声音的定位。
其次，逼真的环境音效可以增强虚拟现实场景的真实感。
环境音效包括周围的环境声音，如风声、鸟鸣、车辆声等，以及场景内的共鸣和反射声。
环境音效可以通过录制真实世界的声音，或者使用合成技术进行创作。
对于复杂的场景，使用多轨音频编辑软件可以将不同的音效层叠加在一起，以营造更加真实的感觉。
此外，虚拟现实体验常常需要模拟不同的环境，设计师可以根据场景的需求选择合适的环境音效。
再次，互动效果是设计虚拟现实场景音效的重要组成部分。
互动效果可以增加用户的参与感和沉浸感。
例如，当用户触摸一个物体时，可通过触摸声音来模拟真实的触感反馈。
此外，根据用户的行为和动作，可以动态地改变音效的参数和逻辑。
例如，当用户进入一个废弃的建筑物时，可以通过音效传达出阴森、恐怖的感觉。
为了实现互动效果，设计师可以使用虚拟现实平台提供的交互接口和编程语言，与场景中的物体进行交互，并控制音效的变化。
另外，设计虚拟现实场景音效需要考虑用户的舒适度。
音效的响度和频率范围应该在用户的耐受接受范围内，并且要避免过于刺耳或刺激的声音。
影片中的音效设计令我身临其境
影片中的音效设计令我身临其境在电影制作中，音效设计是一个至关重要的环节。
通过准确的音效设计，电影能够在视觉之外，给观众带来沉浸式的观影体验。
影片中的音效设计不仅仅是简单地配合画面，更是通过合理运用声音元素，使观众产生身临其境的感觉。
首先，影片中的音效设计从场景的背景音开始。
通过准确选择环境音，如风声、鸟鸣、车流等，营造出动态的环境。
例如在一部犯罪片中，当警察在夜晚行动时，通过增加风声和零碎的杂音，使观众仿佛置身于黑暗的街头。
这种地理环境的音效设计能够让观众更好地投入到电影情节中去，增加观影的真实感。
其次，影片中的音效设计还包括人物的声音。
不同的人物角色需要有独特的声音特点，以便观众更容易辨认和理解剧情。
比如，在一部喜剧片中，通过增加主角的笑声，可以更好地传达笑点，并使观众更容易产生共鸣。
另外，在一部惊悚片中，通过增加反派角色的低沉而阴冷的声音，可以让观众感受到敌意与恐惧。
人物声音的音效设计能够帮助观众更加深入地了解角色，增加情感上的共鸣。
此外，影片中的音效设计还可以通过音乐的运用来营造氛围。
音乐是影片中不可或缺的要素之一，它能够表达电影情感和情节的发展。
通过合理的选曲和编曲，音效设计师能够增强电影的艺术感和情绪传递。
比如，在一部浪漫的爱情片中，柔和的钢琴曲可以增加观众对爱情的渴望和期待，使得观众在观影过程中陶醉其中。
而在一部紧张刺激的动作片中，激烈的打击乐能够增加紧张感和观众的心跳感。
音乐在影片中的运用对于观众的情绪引导和理解电影情节起着重要的作用。
最后，影片中的音效设计还需要注意声音的立体感。
通过合理的声道设置和声音的定位，观众可以听到来自不同方向的声音，使得观众身临其境。
例如，在一部科幻片中，通过增加飞船从左侧飞过的声音，观众可以感受到飞船的真实存在，并能够更好地投入到电影的幻想世界中。
立体声的设计能够增加观众的参与感和沉浸感，使得电影观看更加身临其境。
综上所述，影片中的音效设计对于观众的观影体验起着至关重要的作用。
声景在医疗景观中的应用研究
声景在医疗景观中的应用研究随着人们对健康关注的增加，医疗景观的重要性日益凸显。
声景作为医疗景观中的重要组成部分，具有独特的作用和意义。
本文将对声景在医疗景观中的应用进行深入研究，探讨其在提升医疗环境品质、促进患者康复心理健康等方面的作用，为医疗景观设计提供一定的理论和实践参考。
一、声景在医疗景观中的重要性声景是指一定范围内的声音环境，包括自然声音、人工声音和环境声音等。
在医疗景观中，声景不仅影响到人们的生理和心理健康，也直接关系到患者的治疗效果和医护人员的工作效率。
合理的声景设计对于医疗景观的品质和功能至关重要。
声景对患者的舒适感和康复有着直接的影响。
良好的声景可以帮助患者放松身心，减轻焦虑和压力，促进身体的康复。
相反，噪音和混乱的声景会加重患者的痛苦和不适，影响治疗效果和康复进程。
声景也对医护人员的工作效率和专注度产生影响。
在医疗工作场所，医护人员需要集中精力进行诊疗工作，此时如果受到嘈杂的声场干扰，就会影响工作效率和诊断准确性，甚至对医护人员的心理健康造成负面影响。
声景的重要性不言而喻，如何在医疗景观中合理应用声景，成为值得研究和探讨的课题。
声景设计是医疗景观规划的重要内容，合理的声景设计需要遵循一定的原则。
以下是声景在医疗景观中的应用原则：1.适度与平衡。
声景的设计应该遵循适度原则，不可过于嘈杂或过于寂静。
要在医疗环境中营造舒适的声音氛围，维持一定的声音水平，同时保持声音的平衡和和谐。
2.自然与人工。
医疗景观中的声景可以包括自然声音和人工声音两种。
自然声音可以来源于风声、鸟鸣、水流声等自然环境的声音，可以提高环境的自然感和舒适度；人工声音则来自医疗设备、患者呼吸声等，需要合理控制和规划，以避免对患者和医护人员造成干扰。
3.情境与功能。
不同的医疗场所和功能性要求不同，声景的设计也应该与之匹配。
在病房、手术室、诊疗室等不同的空间中，声景的设计应该根据其不同的功能性需求而进行调整，使之更符合场所的实际情境。
视觉与音效体验
视觉与音效体验在现代科技的发展下，视觉与音效体验成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
无论是在电影院欣赏大银幕上的电影，还是在家中观看电视剧，视觉与音效的质量对于我们的观影体验起着至关重要的作用。
在这篇文章中，我将重点讨论视觉与音效在电影制作和家庭娱乐中的应用，并探讨如何提升我们的视听享受。
首先，视觉体验在电影制作中占据着重要的位置。
随着电影技术的不断进步，我们能够在大银幕上观赏到逼真的特效和精致的画面。
从电影的摄影技术到后期制作的视觉效果，每一个环节都在努力提升观众的视觉感受。
比如，在好莱坞的大片中，我们常常看到高质量的特效和震撼人心的场景，这些都是通过先进的视觉技术实现的。
在电影院里，当巨大的画面覆盖整个视野时，我们仿佛融入了电影的世界，尽情享受着视觉盛宴。
而音效的重要性同样不可忽视。
音乐、对白和环境声音等声效元素能够为电影创造出恰到好处的氛围和情绪。
音效的设计与制作需要与电影内容相融合，通过精心的音频剪辑和混音，使观众能够沉浸在电影所创造的世界中。
举个例子，想象一下看一部恐怖电影时，漆黑的画面、紧张刺激的音乐和猛烈的音效能够倍增气氛，让观众毛骨悚然。
而在浪漫爱情片中，轻柔的背景音乐、温暖的对白和柔和的环境声能够给观众带来温馨与浪漫的氛围。
除了电影制作，在家庭娱乐中，视觉与音效也起到了非常重要的作用。
现如今的家庭娱乐设备如电视、音响和游戏机等都具备了出色的视听效果，给我们带来更加逼真的体验。
人们可以在家中观看高清晰度的电视节目和电影，感受到仿佛身临其境的震撼视觉效果。
音响系统的发展也极大地增加了家庭音效的质量，人们可以在自己的家中就能享受到身临其境的音效体验，让电影和音乐更有沉浸感。
此外，由于现代科技的发展，虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新兴技术也日益受到人们的关注。
虚拟现实技术通过戴上VR头显，将用户完全沉浸在一个虚拟的三维环境中，不仅提供了逼真的视觉体验，还能配以相应的音效增强沉浸感。
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全景声应用引发的思考作者：甄钊张晓月来源：《演艺科技》2015年第07期【摘要】通过对若干影片的声音创作与观众反应的调查，分析了近年来全景声技术在电影声音制作、发行中面临的问题，主要涉及新技术对电影视听语言的影响，分析创作思想进步的历史规律，商业运作与创作态度的关系，影片题材与声音格式的契合等问题；对于全景声的技术应用、学术研究和艺术创作表明自身态度。
【关键词】全景声；视听语言；声音效果；创作；观众文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.07.0042012年4月29日，Dolby实验室公布了新一代音频系统 Dolby Atmos（杜比全景声），此后几年来，以全景声为代表的新一代电影声音格式在全球影业形成技术热点。
声音技术的突破再一次成为商家看好的票房因素，在好莱坞大片的带动下，许多国产影片也竞相尝试运用这种新技术。
作为一个历史现象，全景声的到来既是偶然也是必然。
笔者试图以几部影片为例对全景声及其应用中产生的问题作一探讨。
思考一：《地心引力》——视听语言的语法演进虽然《地心引力》被某些观众诟病，诸如影片叙事单调，主题简单，缺乏跌宕起伏、冲突明确的情节；并且由一个缺少对白的角色贯穿影片，人物缺少情感铺垫，限制了演员演技的发挥等，更不用说在思想性上有所升华。
另一种评价则认为，导演阿方索·卡隆似乎有意为影片选择一个主题简单如神话般的“求生故事”，将与世隔离的绝望、绝处逢生的渴望浓缩于人生最黑暗的时刻，在一个小小的未知空间，经历生死与重获新生的情感历程。
卡隆将追求、期待、情感和叙事与复杂的电影视听元素尽可能地剥离，使观众在观看影片过程中不仅仅局限于视听感官刺激，而同时体验到我们生活中从未经历过的强度和压力，从而获得深层的情感释放。
正如影评人Wesley Morris对影片的感受——“This movie weighs so much， yet contains so little（这部电影的份量很重，但内容很少）”①。
无论观众和影评人是怎样看待这部影片，笔者仍认为这是近年来利用新技术进行视听语言探索的典范。
但愿这种认同感不仅仅是作为专业电影声音工作者的自我陶醉而已。
从创作角度讲，阿方索·卡隆是一位在声音方面有控制力和创新精神的导演。
他给予声音部门和作曲家的创作空间，是世界范围内大部分导演都不能相比的。
他在谈及这部电影时说道：“声音对于叙事的作用非常重要。
在太空中是无声的，所以画面上对应的声音是通过转化来完成的，宇航员所听到的声音是通过接触物品，由身体的振动来传播的，所听到的声音都像被蒙上一层东西的感觉，与现实中的体验会很不一样”。
从声音制作观念来看，《地心引力》利用新技术手段进行声音创作的成熟度也很高。
声音创作的成功，使这部影片成为杜比公司推广全景声技术的极佳范例。
《地心引力》的声音创作之所以被认定到视听语言创新的高度，是因为整部影片的声音运用非常节制，并不因为采用某种新技术而有意显示自身的存在，而是完全依照人们的视听心理和符合基本物理定律的原则来设计影片中的声音。
影片视听关系匹配自然，使体验真实再次成为讨论影片声音创作的话题。
利用全景声技术手段在这部影片中对于太空环境的营造和听觉体验的创意，极大地扩展了声音在电影中的寓意与应用范畴。
它绝非仅仅是为了突出全景声的技术优势而完成的炫技之作。
然而对于普通观众来讲，这部电影在视听语言方面的探索注定不会成为关注点。
从各种媒体对全景声的介绍也可以看出，即便是Dolby官方宣传的重点也并没有体现出全景声在视听语言上所呈现出的“质变”，或许也是隔行如隔山，观众并不知“为了观众”之益，这不能不算是一种悲哀。
更有甚者，影片为了还原外太空真实体验而运用全景声所做的尝试反而令某些观众感觉沉闷枯燥。
从专业角度来看，《地心引力》所代表的技术革新与视听语言的语法创新对业内人士来说将是未来若干年主要研究和探索的领域，过早地苛求观众能感知其深意也确是强人所难，培养而不是简单迎合观众似乎也应该是电影业不得不面对的一个问题。
因而，在当下的市场氛围中，全景声也只能被拿来当作片商们的掘金噱头。
说到票房吸金术，3D影像技术近年来一直是佼佼者。
从2008年中影公司发行《地心历险记》以来，3D电影在中国市场的票房极佳。
然而早在2011年，美国宏桥信托投资公司（BTIG LLC）的分析学家理查德·格林菲尔德在《惊涛骇浪》的分析结果中写道：“美国消费者正在拒绝3D”②。
2012年，北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东在接受采访时谈到：“在北美市场，3D电影的票房已经越来越少了，总体呈下降趋势。
但在中国，3D影院建设还呈上升态势。
如果把3D电影发展趋势画一个开口向下的抛物线，中国现在处于左边的递增区间，而北美地区在2010、2011年时已经达到顶点，现在已经在抛物线右侧，开始递减。
”③2013年，《地心引力》是以2D/3D/IMAX三种版本同时北美上映的。
“3D并不是电影的方向。
哪怕在3D的巅峰时代，它必须是2D、3D联发。
2D足以满足观众到影院去看电影的观影体验。
”④ 2014年则在国内普遍出现好莱坞“特供3D”的情况。
虽然中国市场中仍然把3D画面当作吸金法宝，但2014年以来一线城市观众对3D影片的热度也在不断递减。
那么全景声会不会像3D电影一样好景不长呢？站在电影声音技术发展史的维度来看，全景声只是目前世界范围内开发的沉浸式多声道系统中发展较为成熟、应用最广的一种制式，它得益于Dolby公司长期以来在电影声音领域的技术积累和创新。
它不同于5.1之后的诸如7.1之类的过渡制式，其分别基于对象与声床的还音系统设计，的确是将录音师的创作设计思维从制作流程前端转移到了影院，从这个意义上是制作思路及手段的巨大改变。
从票房角度来看，观众在票价中为全景声买单的比例与3D画面相比实在是微不足道。
作为全景声的电影声音创作也依旧是帮助电影保持其本体特性，或者说成为观众选择必须在影院观影的条件之一，尽管Dolby也在分步骤地积极推进全景声的家庭化。
正如3D影像热一般，虽然全景声的到来给电影业内带来了巨大的撼动，各制作单位不甘人后，纷纷尝试用其制作影片，来自各方的学术讨论和制作研究也在积极进行。
但其复杂的学术性与市场的推广方式决定了普通观众对全景声的认识只能止于满足猎奇心理和尝鲜体验阶段。
绝大部分的观众出于影院位置、画面优先、票价等原因不会主动选择全景声，真正起作用的莫过于影院捆绑等营销手段的影响。
2014北京国际电影节上，对于中国电影市场3D画面热度不减，阿方索·卡隆表示：3D影片制作尚待提高，应该警惕粗制滥造；如果大部分上映的都是处于商业考虑的掺水的3D影片，那不见得是一件好事。
阿方索·卡隆表示出对于时下以3D影像技术作为单纯掘金手段的担忧：“这种影片虽标榜3D，却没有好的3D视觉体验，反而让影片显得很无趣。
我喜欢的3D 影片是有机结合的那种。
3D画面可以是影片制作的利器，不过并非时时都需要。
为了发挥其有力的补充与强化作用，最好的办法是在影片设计与拍摄前期就应该有所规划。
”同样的现象也发生在全景声上，一方面，在商业利益的驱使下，仅仅为了做噱头而加工成全景声格式的影片并非鲜见。
除了商业电影，在其他方面对全景声及相关概念的消费莫衷一是。
这些现象无不折射着急功近利的心态，也严重透支了全景声应有的价值和声誉。
思考二：《变形金刚4》与《星际穿越》——作者表达与观众接受的错位一个简单的事实令人不得不正视：回顾百年电影史，有声电影以来的历次技术革新，声音技术总是超前于画面若干年，但视觉元素主导观众感知依然是不争的事实。
围绕声音，一些基本的叙事技巧尚未得到观众的理解，至于是不是全景声相比之下自然是非常次要的问题。
最令人讶异的便是观众对声音缺失的迟钝：在一次《变形金刚4》的放映过程中，笔者发现影院放映声压级过低，但在长达三个多小时的观影过程中，没有一位观众因为此原因而提出异议，依然看得津津有味。
而作为声音专业工作者，笔者却不得不充分体验一番脑补的过程。
2014年底国家新闻出版广电总局电影局下发影字【2014】722号特急《关于进一步提高放映质量的通知》，要求各院线影院保证放映质量，主要是保证银幕亮度和声压级。
这清楚地表明，前述现象绝非个别，而是电影放映环节长期、普遍的痼疾。
市场再一次残酷地证明：票房掘金者对于声音的缺失并不在意。
在谴责片商糊弄观众之余，更令人惊讶的是，即使今天在北京这样的一线城市里，电影观众对《变形金刚》这类好莱坞大片在听感上的严重不足竟然如此容忍，只是完全接受数字特技画面的结果。
要知道声压级不足导致缺失最多的正是影片的音响效果，而有趣的是《变形金刚》这类影片的卖点之一便是它的声音效果。
这也再明确不过地告诫我们：电影声音文化的普及任重道远。
然而，另一部影片的放映过程却可以从另一个角度审视观众对电影声音的接受能力。
近期，《星际穿越》导演克里斯托夫·诺兰回应了观众对其影片中音乐、效果声过大，致使人物对白听不清的质疑。
诺兰称，这绝非失误或者故障，而是精心设计的声音效果。
诺兰一直希望在电影声音的使用方面有所突破，《星际穿越》中他终于实现了“冒险和创新”。
诺兰坚信在电影中“声音和画面一样重要”，他从不认为只有通过对白才能清晰地表达故事和情感，用画面和音响做多层次的配合也能达到同样的效果。
然而通过多方考证，可以看到这种质疑是世界普遍现象。
有些影迷会尝试几家影院，坐在不同位置，选择不同画面格式，甚至尝试戴助听器类的器材看电影。
这种现象印证了有声叙事电影的制作必须保证对白清晰的缘由——观众期待。
绝大部分的观众在观影过程中获取信息的主要来源之一是对白。
还有一些数据表明，中国二、三线城市观众更加乐于接受译制片，原声加对白字幕并非他们的第一选择。
可以想见，在这样的现实面前，诺兰对声音元素真实感的探索显然过于前卫。
《星际穿越》影片全景声制作的艺术探索在观影习惯的巨大惯性面前是如此的苍白乏力，在好莱坞主流商业片中，这样的声音设计的确是非常“冒险的创新”。
这多少显得全景声的探索高处不胜寒。
思考三：《催眠大师》——电影题材与声音格式的契合北京，2014年4月21日——杜比实验室宣布，影片《催眠大师》采用杜比全景声技术混录和发行。
电影从无声到有声、从单声道到4-2-4立体声、再到5.1分离多声道。
一路走来的历史经验与教训告诉我们，即使全景声的表现力远超5.1，但是在创作中依然应当警惕盲目炫技。
全景声的普遍运用不应该成为干扰影片整体创作的因素。
不可否认，某些影片类型、题材、场景极其适合用全景声手段表现。
《催眠大师》玻璃弹球在地板上滚动的场景中，全景声能以其顶部声道和精确的定位能力令观众明确地感知“来自于头顶的声音”。