声乐教学中情感的表达
浅谈声乐教学中作品情感的把握
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE文教研究、浅谈声乐教学中作品情感的把握何兆丽（辽宁省抚顺市群众艺术馆，辽宁抚顺113100）摘要:在众多的音乐艺术形式中，声乐最显著的特点就是将声与乐的艺术融合，其中情感的表达更将声乐本身的艺术魅力展示出来。
因此，有人将情感作为声乐的灵魂，换而言之，就是说在声乐表演中，正确把握作品情感，才能真正实现声乐艺术的深刻内涵。
就演唱者本身来说，要深入把握作品的情感内涵，结合自身对作品的理解，通过较高的艺术手段，将声乐作品情感充沛地表达出来，进而感染听众情绪，激发听众共鸣。
只有这样，才能真正将声乐艺术本身魅力彰显出来。
笔者从声乐教学视角出发，从演唱者和作品创作者的双重角度入手，结合创作背景、旋律、作品内容，浅谈如何在声乐教学中把握作品情感。
关键词:声乐教学；作品情感；把握中图分类号：G613文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）06-0207-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.06.103情感本身属于精神意识范畴，从哲学的情感概念来看，就是人们对客观事物的主观感受，直白地说，就是人们在改造世界过程中对事物本身产生的自我理解，也可以说成是对事物本身的不同看法或者观点。
就艺术而言，无论声乐还是美术，情感是艺术作品的灵魂。
在声乐作品中，创作者将自身对声与乐的主观理解融入到每一个乐符中，然后有规律拼凑，演唱者也对作品的情感进行二次加工，融入自身对声乐的理解，最终通过声乐舞台效果，将作品丰富的情感内涵表达出来，感染听众。
因此，声乐艺术效果的表达，必须透过乐符本身，深入发掘理解作品深层次的情感，这也是当前声乐教学的重难点所在。
一、情感把握对声乐表演的重要意义声乐表演的主体是演唱者，也就是演唱者是声乐作品的直接表达者。
一般情况下，演唱者在自身对声乐理解的引导下，通过声音、动作、表情等将自我理解的声乐形象在舞台上塑造出来，进而将声乐作品的艺术思想表达出来。
音乐教育中的情感表达
音乐教育中的情感表达音乐是一种全球通用的语言，它有着独特的能力让人们情感共鸣。
音乐教育在培养学生艺术素养的同时，也应该注重培养他们的情感表达能力。
通过音乐教育，学生可以更好地理解和表达各种情感，培养情感智慧和情绪管理能力。
本文将探讨音乐教育中情感表达的重要性以及如何在教育中有效地培养学生的情感表达能力。
一、情感表达的重要性音乐是人类情感体验的载体，它可以通过旋律、节奏和音调来传递情感。
在音乐教育中，培养学生的情感表达能力可以帮助他们更好地理解和感知音乐的情感表达，同时也能够提升他们的身心健康和社交能力。
首先，情感表达能力可以增强学生的情绪管理能力。
音乐是情感的宣泄和调节器，通过学习音乐和表达情感，学生可以更好地理解和管理自己的情绪。
他们可以通过演奏乐器或歌唱等方式，将自己的情感投射到音乐中，从而释放情绪，平衡情感。
其次，情感表达能力对学生的身心健康有积极的影响。
研究表明，音乐可以缓解压力、减轻焦虑和抑郁，提升情绪稳定性。
通过音乐教育培养学生的情感表达能力，可以帮助他们更好地应对压力，增强自信心，改善心理健康。
此外，情感表达能力也能够促进学生的社交能力发展。
音乐是一种集体行为，学生可以通过合唱、合奏等形式与他人合作，培养合作意识和团队精神。
通过音乐的共同创作和表达，学生可以建立情感共鸣和互信，增进人际关系。
二、培养情感表达能力的方法为了有效地培养学生的情感表达能力，教师需要采取一系列的教学方法和策略。
首先，教师可以引导学生通过音乐欣赏来感知和理解音乐中的情感表达。
选择具有明确情感表达的音乐作品，教师可以帮助学生分析音乐的情感特征，从而激发他们对情感表达的兴趣和理解。
其次，教师可以通过歌唱和演奏等方式，让学生亲身参与到音乐表达中。
通过训练学生的音乐技巧和表现力，教师可以帮助他们更好地将自己的情感融入到音乐中，达到情感表达的目的。
此外，教师还可以组织学生参与音乐创作和表演活动，使他们有机会通过音乐来表达自己独特的情感和思想。
论声乐教学中情感表达的重要性
活 中 的情 感 ． 激 起 听 众 内 心最 为丰 富 的情 感 歌唱 者 能 否 成 功演 绎 歌 曲最 有效 的标 准 就 是 能 否 让 观众 产 生 共 鸣 ． 而要 想达 到 这 一效 果 ，歌 唱者 应 当提 高 自身 的 修 养 ， 扩 大 自身 生 活经 验 的积 累 艺 术来 源 于 生
正确 的把握 情 感 的适 中直 接 影 响着歌 曲演 唱 的效果 情感 作为歌 曲的灵魂 ， 占据着 声
乐艺 术 中 十 分重 要 的 一 部 分 声 乐教 学 中
情 感 的 表达 同样 也 有 重 要 的意 义 笔 者 作 为 一 名 从 事 声 乐 教 学 工 作 的
教师 ． 根 据 自身 的教 学 经 验 得 出 在 声 乐
学 习 的过 程 中 仅 仅 教 会 学 生如 何 才 能 具
歌 唱 者 自身修 养 的重 要 方 法
另外 。 在 声 乐 教 学 的情 感 教 学 过 程 中
歌 唱 过 程 中 情 感 的表 达 ： 第二 、 学 生不了
解 歌 曲 作 品 的创 作 时 代背 景 ． 也没有更多 的生 活 经历 ． 在歌 曲 的歌 唱 过 程 中 不 能 够
活 并 且 高 于 生活 ． 生 活是 歌 曲创 作 者 的 原
本 因此 ， 丰 富 的 生 活经 验 积 累 也 是 提 高
情 感 的表 达 本着 根 据 自身 的经 验 总结 后
发现 ， 学 生缺 乏情 感表 达 是 由于 ： 第一、 过 多 的注 重 声 音 的功 能训 练 和 声 音 控 制 的 技 巧 ．忽 略 了 自 己的 情 感 的 融 入和 表 达 ． 部 分 学 生 认 为 在 歌 唱 的 过 程 中情 感 的 表 达 没 有 声 音 的控 制 技 术 重 要 ． 因此 忽 略 了
浅谈声乐教学中作品情感的把握
浅谈声乐教学中作品情感的把握摘要：在声乐教学中，准确把握作品的情感是关键目标。
要帮助学生了解作品的背景和创作意图，包括时代背景和作曲家的情感表达，以便更好地理解作品的情感内涵。
要求学生熟记歌曲的旋律与歌词，通过分析歌词和练习旋律，帮助学生深入感受作品所要传达的情感。
通过指导学生咬字与吐字的情感把握和演唱前奏、间奏和尾声的情感表达，培养学生准确传达作品情感的能力。
通过这些方法，声乐教学能够提高学生对作品情感的把握，使他们能够在演唱中传递深刻的情感。
关键词：声乐教学；音乐作品；情感把握引言声乐教学中，作品情感不仅仅是演唱技巧的运用，更是学生能否真正传达作曲家所要表达的情感和意境的体现。
在声乐教学中，教师应该通过理论教学和实践指导，帮助学生深入理解作品的情感内涵，并通过声音、语言、表情等方面的训练，使学生能够准确地把握和表达作品所要表达的情感。
只有在真正理解和感受作品情感的基础上，学生才能将声乐技巧与情感融为一体，实现真正意义上的艺术表达。
一、情感对声乐表演的重要性情感是音乐的灵魂。
音乐作品往往通过情感来传达创作者的思想、情感和体验。
声乐表演者通过准确把握作品的情感内涵，能够将这些思想和情感通过声音、语言和表演方式传递给听众。
只有表演者能够真实地体验并表达作品所要传递的情感，才能让听众感受到音乐的力量和深度。
情感是与观众建立情感共鸣的桥梁。
声乐表演的目的是引发听众的情感共鸣，让他们在音乐中找到共鸣和情感的共同体验。
通过情感的准确传达，表演者能够唤起听众内心的共鸣和情感共振，使他们更深入地投入到音乐之中。
这种情感共鸣可以创造出一种独特的交流和连接，使演唱者与听众之间建立起深层次的情感联系。
情感使声乐表演更加生动和感人。
音乐是一种非语言的艺术形式，通过情感的表达可以弥补语言的局限性，让听众直接感受到音乐所要传递的情感和情绪。
当表演者能够真实地体验和表达作品中的喜怒哀乐时，他们的表演就会更加生动、真实和感人。
论声乐教学中的情感体验
内容 的 加 深 拓宽 ， 部 分 同学 因学 不 得 法 而 一
成 为 差 异 生 。 因 此 ， 七 年 级 的 同 学 进 行 学 对
法培 养 与 指 导是 非常 必 要 的 。
绩 。 进 入 初 中 之 后 ， 着 科 目 的 增 多 和 学 习 随
张 慧敏
郑 州四十 七 中 河 南郑 州 ４ ０ ０ ５ｏ０
中图分 类 号 ： ２ 文 献标 识码 ． Ｇ６ ２ Ａ
讲 ， 活 其 原 有 的 认 知 结 构 。 使 自 己的 信 激 并 息 接 收 与 老 ｙ 的 信 息 输 出 协 调 一 致 。 而 获 ｉ ｆ 从 得 最 佳 的 教学 效 果 。 其 次 ， 培 养 自 己 学 会 听 ： 会 注 意 听 要 学 老 师对 每 节课 所 提 出 的学 习要 求 ； 意 听 老 注
声乐 艺术 是 一种善 于 表现 和激 发 情感 的艺 术 。 有 了优 美 的歌喉 和 清晰 的咬 字 吐字 的 完美 结合 、 以 及 声音语 调 造型 的艺 术处 理 技巧 。 而缺 乏 情感 的 准 确依 据 与生 动表 达 ． 不可 能完 成 声 乐艺 术创 造 的 是 任 务 的 。 俄 罗 斯 著 名 的 男低 音 歌 唱 家 夏 里 亚 平 （８ ３ ９ ８ １ ７ —１ ３ ）说 过 ： 对 于 一 个 真 正 的 歌 唱 家 来 “ 说 ， 仅 掌握 歌 唱技 术 是 不 够 的 ． 应 该 用 声 音 表 仅 还 现 出各种 音 乐情 节 ． 出为表 现 一 定情 感 所需 要 的 发 音调 ” 国传统 的 歌唱 理论 从《 记》 我 乐 开始 ， 总 结 就 了 “ ” 情 ” 关 系 ．情动 于 中 ． 声 与“ 的 “ 故形 于 声” 甚 至 连 唐代 诗 人 自居 易 也说 ： 乐 者 发 于 声 ．声 者 发 于 “ 情 。” 见 ， 乐 的艺 术魅 力 与美 感 效果 ． 决 于 演 可 声 取 唱 者 的情 感 表现 ， 要达 到 声 情 并茂 ， 但 以声 传 情 却
浅谈声乐教学中情感表达的重要性
浅谈声乐教学中情感表达的重要性范佳琪郑州大学摘要：声乐是一门歌唱艺术，歌唱时的情感是歌唱家在自己心里唤起曾经体验过的情感，并使这种情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
本文通过自己在声乐教学中发现的“歌唱时的情感表达和歌唱时缺少情感表达这一事实现象”来进行分析与论证，以及在教学中得来的实践经历，希望有助于在日后为热爱声乐艺术的人带来一些启示与帮助。
关键词：声乐；情感；声乐教学在学生的课堂上，老师仔细解释歌词和对内心的想法，然后感受这首歌的旋律的内涵与意义，做一个能够带动学生思想、情感的专业老师，无形之中了解学生们的心理变化，让他们逐渐的意识到声乐的美妙之处，并且利用各种手段调动人员的神经，调节人言自身的功能器官，直接表达人员的思想感情，这是一种非常有效的方式。
一、情感表达在声乐教学中的作用声乐教学管理中，应该帮助学生树立良好的习惯，以提高学生的学习热情，同时让情绪引领学生不断进步。
声乐教学任务作为整个教学管理中比较复杂的一项，尤其是情感心理学在整个过程中起到的作用非常大，那么什么是声乐教学的核心？是情感。
它起着独特的作用，并在声乐教学中发挥着重要的作用，所以每个声乐老师都要注意，所以更好的是为声乐教学的一种服务精神。
我们应该去关注它。
学生情感的培养以及构建为今后情感的声乐表达起到很大的作用，同时教师作为整体社会教学的主体，能够直接影响学生个体。
声乐并非是一向简单的联系，对于基本素质的培养建设都有很大的帮助。
声乐教学管理中，教师以及学生不能单单看重质量，同时还应该重视内在情感的表达，直接表达内在情感对于各项艺术以及审美起到的作用，从而提高我们的声乐教学水平。
教学认为管理过程中，声乐情感的表达可以分为三个阶段，主要是歌词情感体验；旋律的情感体验；二、情感培养的途径(一)结合技巧与情感声乐不仅要各个技巧的应用，同时还要求投入真情实感。
实际教学过程中，教师应该帮助学生寻求二者之间的平衡点，在联系的过程中就能够感受到不同方式对于整体起到的作用。
小学音乐“声乐演唱中情绪的应用”
小学音乐“声乐演唱中情绪的应用”在音乐教学中，声乐演唱是不可或缺的一个部分。
通过声乐演唱，学生们不仅可以提高自己的声乐技巧，还可以培养自己的情感表达能力。
在声乐演唱中，情绪的应用是十分重要的。
接下来，我将为大家介绍小学音乐“声乐演唱中情绪的应用”。
一、什么是情绪情绪是指人在不同的环境和状态下所产生的内心体验。
情绪包括愉悦、悲伤、愤怒、恐惧、惊奇等。
这些情绪都是人在生活中不可避免的体验。
然而，不同的人对同样的情绪会有不同的反应，这是因为每个人所处的环境和个人经历都是不同的。
在声乐演唱中，情绪的应用对于演唱的表现有着极大的影响。
一首歌曲如果没有情感的表达，那么它就无法打动听众的心。
所以，通过运用情感的表达，声乐演唱会更加生动、感人。
1. 愉悦在声乐演唱中，愉悦的情绪常常被用来表达快乐、欢乐的气氛。
比如唱起些欢快的歌曲，这时候，我们唱出的声音就应该轻松、明朗，让人感觉到愉悦和舒适。
例如：“小蜜蜂”这首歌，学生们可以用开朗、活泼的声音来表达出快乐的情绪。
2. 悲伤悲伤的情绪通常是表达生活中难以避免的挫折，一种失落的语言。
在声乐演唱中，通过表达悲伤的情感，我们要让听众感到我们的声音和情感融为一体、深刻感人。
例如：“小河淌水”这首歌，学生们可以通过减缓声音和表现出的悲哀来表达出悲伤的情绪。
3. 愤怒愤怒的情绪常常表达着不满、愤慨以及不可避免的愤怒。
在声乐演唱中，愤怒的情绪是很有力度的，而且会让听众感到非常震撼。
例如：“红旗颂”这首歌，学生们可以通过提高嗓门来表现出愤怒的情绪，让观众感受到愤怒的力量。
4. 恐惧恐惧的情绪通常表达着人们在面对未知时的惊恐和不安。
在声乐演唱中，可以通过表现出声音颤抖、渐弱等特殊的形式来表达恐惧的情绪。
例如：“小白兔”这首歌，学生们可以运用平静的声音来逐渐表现出恐惧的情绪。
三、如何让学生更好地应用情绪在声乐演唱中1. 引导学生认真理解歌词中表达的情绪。
学生们需要仔细阅读歌词，了解其中的情感表达。
论声乐演唱中的情感表现
风格 的美 妙声音 ，去拨动 听众 的心 弦 以使人 留下深刻 的印
象。
在演 唱作 品之前 ，先要对歌词进行认真的分析 ， 逐字逐句地 情 感表 现是声乐演唱的灵魂 。声乐作 品的词 曲终究是 琢磨 ，身临其境般地体会 ，以达到歌词 内容 的深 刻理解，真
１ ０ ７
乔斌
《 论声乐演唱中的情感表现》
不 同的特色 ，从而形成不同的风格和格调 。因此，把握歌 曲 的风格也是理解作 品的基本要求 。 对谱子 上面所做 的关于感
达作 品的内容和 思想感情 ，这 是歌唱者应具备 的表现能力 ，
对音乐情感 的表达起着 至关重要的作用。 声乐 是一种 带有创
外， 理解声乐发声 的基本原理 ，了解声乐 内容所代表 的情景 或图像， 明确声乐过程 的心理 因素 以及合理 调节情 绪情感因
的整体 ， 单纯的模仿与表演难 以真实反 映作 品所要表达 的情
感底蕴 。需要说 明的是 ，由于在 声乐演 唱中，其情感 表现 的 主体是演 唱者 。因此 ，在声乐演唱过程 中，一般均强调准确
把歌 曲中的形象变成有血有 肉的情 感。 因此， 在声乐演唱中 ， 有无进行 “ 再创造 ” ，其反映 出来 的情 感表 达方式是完全不
一
样的 。许多优秀歌唱家都反对纯技术 、技巧 、装腔作势 的
此 ，表演 的效果如何将 直接 影响着音乐作品的接受和理解 。
在音乐表演 的诸 多要素 中， 如何体现音乐作 品及演唱者 的情 感状态 ，是音 乐表演 的重中之重 ， 本文试结合具体教学 中的 体会 ，谈谈声乐演 唱中的情感表现 。
要 注 重 以下 几 个 方 面 ：
怎样在声乐演唱中声情并茂
如何在声乐演唱中声情并茂在人与人的情感交流和传递中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符合的声音，以声音的变化为媒介、手段，传达美和情感，这才是声乐的真正意义。
在高中的声乐教学中，教师常常会要求学生做到情感的表达，用自己的感情来带动音乐的抒发。
但是很多的学生并不知道到底应该怎样才能正确的表达自己的情感，从而让自己歌唱的声音流动起来并且让听众产生共鸣。
首先，我们探讨一下“以情带声”的含义。
声音是歌唱的基础，不管你的声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可以表达出内容。
那么到底如何体现、把握“声情并茂”呢？一、理解歌曲的内涵歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。
每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。
如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。
演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。
同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。
歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。
假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。
因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。
一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。
二、根据作品的情感——科学运用音色我们一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。
为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。
盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。
”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。
每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。
声乐教学中的歌唱情感
情的艺术 ． 有 了优 美 的歌 喉 与 清 晰 的咬 字 吐 字 的 完 美 结 合 以 及 声 音 语 调 造 型 的 艺 术处理技巧 ． 而 缺 乏情 感 的准 确 依 据 与 生 动表达 ． 是 不可 能 完 成 声 乐艺 术 的创 造 任 务 的 俄 罗斯 著 名 的 男 低 音 歌 唱 家 夏 里 亚 平 （ １ ８ ７ ３ — １ ９ ３ ８ ） 说过 ： “ 对 于 一 个 真 正 的 歌 唱 家 来 说 ．仅 仅 掌 握 歌 唱 技 术 是 不 够 的 ．还 应 该 用 声 音 表 现 出 各 种 音 乐 情 节 ． 表 现 出人 物 的各 种 心 情 ． 发 出 为 表 现 一 定 情 感 所 需要 的音 调 ” 我 国 的传 统 的 歌 唱 理论从《 乐记》 开始 。 就 总结 了 “ 声” 与 隋 ” 的关系． 隋动 于 中 。 故 形 于声 ” 甚 至 连 唐 代 诗 人 白居 易也 说 ． “ 乐者 发 于 声 ． 声 者 发 于情 ” 可 见 声 乐 的 艺 术 魅 力 与 美感 效 果 。
声 乐教 学 中的歌 唱情 感
一 廖 剑 冰 西 安 音 乐学 院
摘要 ： 在 声 乐教 学 中。 内在 情 感的展 现 与演 唱技术 的结 合 ， 是 我们在 教 学研 究 中的 重要环 节 。本文 就是从 此 出发 而展 开探 讨 。
关键词 ： 声情 并 茂 以声 传 情 以 情 悦 声
验 和 感 受 这 是 因 为语 言 是思 想 的直 接 体
培 养 学 生 自身 的 能 力 ． 使 学 生 在 学 习中 做 到举一反三、 由 此及 彼 、 善于联想。 学 生 的 丰 富 的 想 象 力是 艺 术 创 造 的 重 要 因 素 ” 例 如《 忆秦 娥？ 娄 山关 》 （ 毛泽东 词 、 田 丰 曲） 这 首歌 曲 中 的 “ 苍 山如海 ． 残 阳如血 ”
试析声乐教学中演唱的情感表达
试析声乐教学中演唱的情感表达声乐教学中，演唱的情感表达是非常重要的一部分。
通过合理的情感表达，歌者可以更好地传达歌曲的主题和情感，同时也更能引起观众的共鸣，达到艺术的效果。
下面我们从演唱的情感表达的几个方面来分析。
第一，曲调和音乐表现。
不同曲调对应着不同的情感表达。
歌曲中高低起伏的旋律，旋律的流动，以及速度的快慢和停顿等都是情感表达的重要因素。
歌曲中快速、激动、活泼的节奏，则应配合短促的发音，引入欢乐、激情或者轻松的情绪；而低缓起伏的旋律，则给人一种柔和、悠扬的感觉，能够表现出恬静、温馨的氛围。
能够正确把握曲调和音乐表现的关系，使得歌曲的情感更加真实自然。
第二，口型和发音。
演唱是交流的一种方式，演唱过程中发音和口型的准确掌握是很关键。
通过放松呼吸器官的方式，正确咬字，把声音发出（发声）来，这些都能够增强声音的清晰度、节奏感，同时在发音上的正确性能够更加准确地传达歌曲的情感表达，比如能够表现出张力、紧张，快乐或者悲伤等情感。
第三，情感和感情细节。
歌曲是通过情感传达给听众的，演唱时要表现出歌曲的情感来让观众更能够深刻地理解歌曲中的情感。
歌者可通过提高或降低音调、调整节奏、改变音色等方法，表达歌曲的不同情感，比如爱、伤感、悲哀、欢乐、兴奋、愤慨等大量表达方式。
除此之外，歌曲还有很多感情细节，比如掌握曲调的细微变化点，掌握歌词中重要的情感表达点，加强重点的发声感等，能够有效地促进歌曲的情感表达。
综上所述，在声乐教学中，演唱的情感表达绝对不可以忽视，它是和歌曲本身同等重要的艺术表达方式。
只有在发音、口型和曲调中去表达歌曲的情感，才能够使听众更加深刻地体验到歌曲所表达的情感。
这也是歌唱者需要在训练中加强的细节之一。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种非常具有表现力的艺术形式，其中情感表达是至关重要的一部分。
在声乐演唱中，歌手通过声音、音准、音色和表情等方式来表达自己的情感，触动听众的心灵。
下面我们将探讨声乐演唱中的情感表达，以及如何让观众在演唱会上感受到歌手的情感。
声乐演唱中的情感表达需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力。
歌手需要通过声音的高低、轻重、快慢等变化来表达不同的情感，这需要灵活的声音控制和音乐感知能力。
歌手还需要通过歌词的理解和演绎，以及对曲调的把握，来准确地表达歌曲所要表达的情感。
只有具备了扎实的音乐基本功和对音乐作品的深刻理解，歌手才能在演唱中真实地表达情感，打动听众的心灵。
歌手在声乐演唱中的情感表达还需要适时的情感渲染和表现。
在演唱时，歌手需要根据歌曲的情感走向和高潮部分，适时的加强声音的力度和音色的变化，来更好地表达出歌曲所要表达的情感。
在演唱过程中，歌手需要运用各种声音技巧，如颤音、滑音、咽音等，来丰富音乐表达，增强情感的表现力。
歌手还需要通过面部表情、身体语言等方式，来传达出自己内心深处真实的情感，让观众能够感同身受，与歌手共鸣。
声乐演唱中的情感表达还需要歌手有一颗热爱音乐、充满真诚情感的内心。
只有歌手深深地热爱自己所演唱的音乐作品，才能在演唱中真实地表达出内心的情感；只有歌手内心充满真诚的情感，才能打动观众、感染观众，实现与观众的情感共鸣。
声乐演唱中的情感表达是建立在歌手对音乐的深刻理解和对演唱曲目的真诚热爱之上的。
声乐演唱中的情感表达是一个综合性的艺术过程，需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力，适时的情感渲染和表现，一定的戏剧表演能力，以及内心的真诚情感。
只有在这些方面都做到位，歌手才能在演唱中真正地激发情感，感动观众，实现音乐与情感的完美融合。
在实际的演唱中，歌手需要通过不断的学习和实践，来提高自己的音乐技巧和演绎能力，增强自己的情感表达能力。
在平时的学习和排练中，歌手可以多听取老师和指导员的意见，多向优秀的演唱家学习，不断提高自己的音乐造诣和戏剧表演能力。
如何在高校声乐教学中培养学生的歌唱情感
117SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21深入分析该声乐作品内容、表现手段，以让学生能够准确把握作品的情感内涵及情感波动，从而在情感上产生共鸣。
然后引导学生带着情感，融合歌唱技巧，对该作品的整体风格、基调予以把控，进而去艺术化的对自身声音进行处理，完美的将作品呈现出来。
（二）提高学生自身的艺术修养音乐这门学科能够有效提高学生的艺术修养，陶怡学生的情操，增强学生的综合素质，这是其他文、理学科所不能比拟的。
因而，为了可以让学生在高校声乐演唱实践中不断提升自身素养、修养及能力，就需要声乐教师潜移默化的引导、启发学生，使其了解声乐艺术的本质及其文化，从而更好的把握声乐内涵。
而最有效的途径之一便是对作品中的情感因素予以挖掘，以让学生能充分了解每一首作品所要表达的情感，进而不断对自身的情感体验予以丰富，受到良好的熏陶，通过长时间的积累实现质变到量变的转化。
此外，同一个声乐作品，不同的学生去进行歌唱，所展现出来的效果也是不一样的。
艺术修养高的学生，演绎出来的效果，情感的流露，更能直击听众的内心，因此声乐教师就要引导学生逐步提高自身的艺术修养，如：声乐专业知识、人生阅历、文化底蕴等等，这都可以帮助学生更加深入的去理解声乐作品，在演绎的时候达到心中有情、音中含情。
（三）以生活体验激发学生情感人的情感体验往往来自于生活中美好的事物或者是经历，歌唱其实就是把日常生活中发生的事情艺术化，从而让歌唱的内容变得丰富、有内涵。
若是将歌唱比喻成一座大厦，那日常生活中所感受、体会到的情感就是该座大厦的根基，根基牢不牢固、扎不扎实，将会直接影响到该座大厦的稳固。
因而，学生要想演唱好不同情感基调的声乐作品，就需要在日常生活中用心感受、体会身边的人和发生的事，并将这些情感累积起来，从而在进行作品演唱的时候，能将自身真实情感体会融入进去，合理运用内心的情感元素，将作品演唱中的情感淋漓尽致展现出来。
同时，教师还要在学生发声、演唱以及二度创作上狠下功夫，让学生将声乐作品中的情感与日常生活中的体验有效融合在一起，从而产生情感上的共鸣，使创作后的声乐作品更具艺术性和吸引力。
情感在声乐教学中的意义
情 感作 为行 动 动 力 ， 有 引导 和 维持 行 动 以及 排 除 前 进 具
中的障碍的作用。 情感对歌唱者的一切认识和行 动都起着发
动和调 节的作用。在 声乐教 学活动 中， 学生 的情感可以是积
极 的 ， 可 以是 消极 的 。 生积 极 的 情 感 可 以促 进 学 习 ， 也 学 消极 的 情感 则 会 阻碍 学 习 。 由 于歌 唱技 能 的 掌握 比较 复 杂 ， 的 有
艺术 以情 感 交流 为 目的 ， 因此 这 就 需要 思 想 情 感 的表 达 和接 受互 相 一 致 ， 少也 应 该 建 立 在 相 互接 近 的 思想 感 情 基 至 础 之 上 ， 能 够达 到彼 此 之 间的 理 解 和 感 动 ， 能 够发 出没 才 才
才会 对作品的艺术美产 生热爱。在处理具体作 品中， 师若 教 能运 用富有感情 的想象来分析歌曲旋律 与歌词 ， 并用艺术性
善于利用非智 力因素促进教学 ， 寓情 于理、 情理 交融 ， 才能 以 情动人 ， 有利 于学生认 知的发展 ， 使教 学充满情感的魅力。 学 生受到教师教学 中情感的陶冶和激发对情感 的理解也会从 生理 感官的感受上升到 心理层 次的完全接 受 ， 而逐渐形成深 刻、 从 持久 的审美体验 和 完善的审美能力。 情感在 声乐教学 中充 当着极为特殊的核
里 ，义勇军进行 曲》 《 《 、松花 江上》等抗 日救 国歌 曲就 曾激起
了 中华 儿 女 的 强 烈 的 思 想 感 情 ，启 发 了他 们 的 爱 国主 义 热
情， 毅然走 向民族斗争的前线。如今 唱起《 长江之歌》 《 、 我的
祖 国》 就会联 想起祖 国大好河 山的壮 美秀丽 ， ， 激起人们对我 们伟 大祖 国无比热爱的感情 。歌 唱者在 舞 台上表演得越投
音乐教案：用音乐所表达的感情感受心情和表情
音乐作为一种艺术形式，在表达情感和感受上拥有无限的可能性。
音乐可以通过调性、节奏、旋律、和谐，在千变万化的变化中表现出人类情感的复杂性和多样性。
音乐教案是我们在教授音乐技能的同时，也要注重学生情感的培养和表达。
本文将探讨在音乐教学中如何通过音乐来表达情感、感受心情和表情。
在音乐教学中，我们会教授如何演奏具有情感的音乐作品。
例如，在学习一个曲子时，我们会和学生一起探讨曲调中的情感和主题。
我们可以让学生尝试表达曲调中的情感，例如：悲伤、愉悦、孤独、幸福、恐惧等等。
接着，我们可以培养学生在演奏过程中表现出这些情感的能力。
比如，在演奏一个悲伤的曲子时，学生可以在演奏中加入适当的音色、音量、节奏等元素来表现出悲伤的情感。
除了通过音乐作品来表达情感外，我们也可以在音乐教学中使用其他方法，例如情感训练。
情感训练不仅可以提高学生对情感的理解和表达能力，也可以帮助学生更好地理解和演绎音乐作品。
在情感训练中，学生可以通过表演、口头表达、互动游戏等方式来训练自己表达情感的能力。
通过情感训练，学生不仅可以提高自己的情感表达能力，也可以丰富自己内心的情感世界，更好地理解并演绎音乐作品。
表情在音乐表演中同样是非常重要的一个元素。
在音乐教学中，我们可以教授学生如何运用表情来表现自己的情感，例如用面部表情和眼神来表达自己的情感。
在表演时我们也可以加入一些动作、姿势和手势，来更好地传达自己的情感。
在表情训练中，我们也可以通过表情游戏、角色扮演等方式来让学生更深入地探讨和练习表达自己的情感和表情。
在音乐教学中，除了教授音乐技能之外，更重要的是培养学生的情感、心情和表情表达能力。
通过音乐的表达和传播，我们可以更好地理解和感受世界，也可以更好地了解和表达自己。
在音乐教学中，我们应该通过情感训练、表情训练等方式来培养学生的情感表达能力，让他们能够在音乐演奏中更好地表达自己的情感和表情。
声乐教师认知心得体会
作为一名声乐教师，我有幸在这片教育沃土上耕耘，与学生们共同探索声乐艺术的奥秘。
在这段时间里，我对声乐教育有了更深刻的理解和感悟，以下是我的一些心得体会。
首先，声乐教育不仅仅是教授学生歌唱技巧，更重要的是培养他们对音乐的热爱和审美情趣。
在教学中，我认识到音乐是一种情感的表达，是心灵的交流。
因此，我注重在课堂上营造轻松、愉悦的氛围，让学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力，激发他们对声乐学习的兴趣。
其次，声乐教学要注重因材施教。
每个学生都有自己独特的嗓音条件和音乐素养，因此在教学中，我根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案。
针对学生的嗓音特点，我指导他们进行科学的发声练习，培养良好的气息控制能力。
同时，我鼓励学生发挥自己的特长，在演唱中融入自己的情感和风格。
再者，声乐教学要注重理论与实践相结合。
在课堂上，我不仅传授学生声乐理论知识，还注重培养学生的实践能力。
通过组织学生参加各类声乐比赛、演出等活动，让他们将所学知识运用到实践中，提高自己的舞台表现力。
同时，我还鼓励学生多听、多看、多思考，不断提高自己的音乐素养。
此外，声乐教学要关注学生的心理健康。
在教学中，我发现一些学生因为缺乏自信而害怕在舞台上演唱。
针对这一问题，我注重培养学生的自信心，鼓励他们在课堂上大胆表现自己。
同时，我还关注学生的心理变化，及时发现并解决他们在学习过程中遇到的问题。
在声乐教学过程中，我还深刻体会到以下几点：1. 教师要不断学习，提高自己的专业素养。
只有具备扎实的专业知识，才能更好地指导学生。
2. 教师要关注学生的全面发展，培养他们的综合素质。
在声乐教学中，不仅要关注学生的演唱技巧，还要关注他们的道德品质、团队协作能力等。
3. 教师要善于发现学生的闪光点，激发他们的潜能。
每个学生都有自己的特长，教师要善于挖掘和培养，让每个学生都能在声乐艺术的道路上找到自己的位置。
4. 教师要与学生建立良好的师生关系，关心他们的成长。
只有真诚地关爱学生，才能赢得他们的信任和尊重。
论声乐教学中的情感体验
当代音乐２０１９年第３期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ论声乐教学中的情感体验雷㊀贞[摘㊀要]在声乐教学中ꎬ情感体验不只实现了学生对于声乐外在质量的学习ꎬ也实现了学生在声乐教学中的内在情感需要和审美需要ꎮ要了解情感体验在声乐教学当中的效果ꎬ需要明确情感体验的作用以及在声乐教学当中的实现方式ꎮ[关键词]声乐ꎻ教学ꎻ情感体验ꎻ效果[中图分类号]Ｊ６１６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０３－０００８－０２[收稿日期]２０１８－１２－０５[作者简介]雷㊀贞(１９７６ ㊀)ꎬ女ꎬ西安音乐学院副教授ꎮ(西安㊀７１００００)㊀㊀声乐教学对于声乐艺术的传递ꎬ需要以情感表达来实现声乐的魅力和声乐教学的有效性ꎬ声乐教学要引导学生更加注重对于声乐情感的体现ꎬ这样才能发现声乐声音质量之外的审美和艺术感受[１]ꎮ一㊁情感体验在声乐教学中的体现文学语言在声乐教学中能够传递声乐的情感变化ꎬ以欢乐轻松的歌词来诠释声乐时ꎬ它的音色是明朗的ꎬ而悲伤的文字则表现了声乐音色的暗淡ꎮ学生在品读声乐的文字语言ꎬ会体会到它的语言感情色彩ꎬ也就很自然地将自己带入到声乐的世界当中ꎬ从而更加清楚声乐和声乐作者所要表达的情感ꎮ另外ꎬ在声乐教学中老师要引导学生善于表达生活当中的情感ꎬ并将这种情感通过声乐的方式表现出来ꎮ学生在声乐的创造中和声乐的表演中ꎬ要以声乐语言去艺术化地表现自己的情感ꎬ达到声乐作品㊁表演和自己情感的共鸣ꎬ从而提升声乐作品和表演的艺术张力ꎮ声乐作为一门艺术ꎬ它的艺术性也体现在它的歌词之中ꎬ在声乐教学中ꎬ学生首先要读懂歌词ꎬ才能理解它的情感思想ꎬ然后通过与音节㊁韵律的搭配ꎬ去揣摩和表现歌曲的感情色彩和感情思想ꎮ歌词作为艺术语言能够给学生的声乐学习带来想象空间ꎬ它能够实现声乐特定场景的描绘ꎮ在声乐教学中ꎬ老师对于歌词以及声乐的相关理论要充分描述和讲解ꎬ让学生不只是学习到声乐的外在表达的表象ꎬ还要体会到声乐的内在文学价值和艺术价值ꎮ学生要通过歌词以及对于声乐作品的相关理论诠释ꎬ去营造对于声乐描绘景象的想象ꎬ并且将自己的情感附于想象之中ꎬ实现个人对于声乐作品的情感投射ꎬ这样能够更加丰富自己对于声乐作品的艺术理解和艺术表现ꎮ旋律是作为声乐的重要表现形式ꎬ如果说声乐教学引导学生去理解歌词和声乐理论是情感体验的初级层次ꎬ那么引导学生去体会声乐旋律则是为了实现情感体验依附于声乐表演上的艺术表达ꎮ学生对于声乐作品音符的学习和掌握是声乐教学的基础ꎬ声乐教学首先要实现学生对于声乐作品表演的基本能力ꎬ其次才会通过个人的情感体验去提升对于声乐作品的表现水平和表现层次[２]ꎮ那么ꎬ要实现学生对于声乐旋律的情感体验ꎬ就要引导学生去加深对于声乐作品音符的熟练掌握ꎬ在练习的过程中不断加深对于作品旋律的认识和想象ꎬ只有明确声乐作者的创作意图和旋律创作构思ꎬ才能理解声乐作品的内涵ꎮ对于声乐旋律的深刻理解ꎬ是声乐表演的基础ꎬ也是学生进一步艺术创作的前提ꎮ学生在声乐教学中的情感体验ꎬ归根到底是来源学生自身的生活情感ꎮ声乐作品的语言和声音都需要建立在学生的主观感受和情感上才能实现完美的呈现ꎬ评价声乐作品表现的艺术张力ꎬ往往都是去评价表演者的情感表达程度ꎬ而不是去看声乐作品是否被完美复制呈现ꎮ那么在声乐教学中ꎬ老师所需要做的就是引导学生以自身的感受和生活情感去建立与声乐作品之间的感情共鸣ꎬ实现对于声乐作品的生动呈现ꎮ同时ꎬ老师也要实现在声乐教学中声乐作品的感染性ꎬ无论是在艺术表达还是情感表达上ꎬ都要引导学生获得情感上的体验和满足ꎬ这样才能以优秀的声乐作品去影响学生的个人情感和个人成长ꎮ二㊁情感体验在声乐教学中的作用对于声乐而言ꎬ它的艺术价值需要创作者和表演者来传达ꎬ对于我们而言ꎬ无论是看声乐的文字语言描述ꎬ还是听声乐的旋律ꎬ我们都是通过感官感受进而产生一些情感上的反馈或者共鸣ꎮ将这种作用形式放到声乐教学上ꎬ所谓的引导学生的情感体验ꎬ实际上也是通过老师对于声乐作品的讲解和表演ꎬ来引起学生的情感反馈ꎮ当学生在８００学习和欣赏的过程中与声乐作品形成情感共鸣时ꎬ他就会产生情感的变化和对于作品的深度思考ꎬ而这就引发了学生在声乐教学中情感体验ꎮ对于学生的声乐学习而言ꎬ他们学习的主要目的在于充分掌握声乐作品的相关理论㊁旋律㊁曲谱ꎬ等等ꎬ从而达到熟练表演的目的ꎮ那么ꎬ完美地呈现和表演这部声乐作品就是他这堂声乐教学课的目标ꎬ认识㊁理解㊁学习声乐作品的过程也就是学生实现情感体验的过程ꎮ学生对于声乐的表演ꎬ是一个对声乐作品情感体验的过程ꎬ同时他们对于声乐作品的表演也是对于声乐作品情感体验的情感抒发的过程ꎬ学生对于情感的抒发是通过对于声乐作品情感投入式的表演来实现的ꎮ情感体验在声乐教学中发挥着重要的作用ꎬ情感体验可以激发学生对于声乐的学习兴趣ꎬ从而调动学生的学习积极性ꎮ在声乐教学课堂中ꎬ老师引导学生建立与声乐作品之间的情感互动ꎬ引导学生将自己的思维㊁情感建立在欣赏和学习声乐作品的基础上ꎬ能够实现学生与声乐作品之间的情感共鸣ꎬ使整个课堂学习变得生动㊁人性化起来ꎮ学生对于声乐的学习ꎬ需要实现声乐对于学生发展的有益指引ꎬ让声乐艺术陶冶学生的情操㊁培养他们的良好的性格ꎮ学生对于声乐学习的情感体验投入ꎬ能够实现声乐对于学生发展的反向积极作用ꎬ当学生情感体验更加深层次化ꎬ他们的精神世界就会受到更多的有益的艺术熏陶ꎬ从而能够完善自身的人格发展ꎮ情感体验在声乐教学当中的应用ꎬ能够引导老师根据学生在课堂教学中的情感体验情况ꎬ来及时反馈学生的学习状况ꎬ它能够实现学生学习内容定位的精准化ꎬ也能够引导学生发现自己在声乐学习当中的特长ꎮ情感体验是学生学习声乐的升华ꎬ它对于学生声乐学习的要求ꎬ从基本的理论㊁表演掌握ꎬ转变为要求学生从声乐学习和声乐作品中投射自己的情感以及对于声乐作品的理解ꎮ声乐教学的情感体验能够促进学生在声乐学习中获得艺术上和情感上的充实感与满足感ꎬ这能够促进学生健全人格的塑造ꎬ并且在与声乐作品的情感共鸣中ꎬ能够以声乐的表演来表达自己真实的内心情感ꎬ这能够实现学生自身意愿和情感意志的合理外显ꎬ有利于实现学生在思想和心理上的升华ꎮ三㊁提升声乐教学中的情感体验路径要提升学生在声乐教学中的情感体验效果ꎬ首先要在声乐教学课堂中实现学生与老师之间在情感上的沟通交流ꎮ引导学生的情感体验ꎬ表面上看ꎬ是引导学生与声乐作品和声乐学习之间的情感沟通ꎬ而实际上ꎬ声乐教学中的情感体验最主要的是来源于老师与学生之间的情感沟通ꎬ这种沟通既具有直接性ꎬ又具有间接性ꎮ它的直接性体现在老师与学生在声乐教学中的直接对话ꎬ老师与学生在课堂活动中的融洽关系将决定学生是否愿意投入大量情感到声乐教学中ꎬ而学生对于声乐课堂教学的参与度以及是否跟随老师的讲课思路ꎬ将直接决定声乐课堂的教学质量ꎮ它的间接性体现在老师对于学生声乐学习的引导性ꎬ老师与学生在声乐课堂上的联系需要声乐知识和声乐作品的讲授作为纽带ꎬ那么学生对于声乐学习的情感体验程度则体现了学生对于声乐学习的投入程度ꎬ也体现了学生与老师在课堂教学中的情感沟通是否是良性的ꎮ所以ꎬ老师要引导学生在声乐课堂中的情感体验ꎬ要建立起老师与学生㊁老师的声乐讲解与学生的精神投入之间的有效联系ꎮ引导学生在声乐教学中对于声乐学习和声乐作品实现情感体验ꎬ需要在声乐教学课堂的环境中实现情感体验机制ꎬ老师需要在声乐教学课堂中明确情感体验的位置ꎬ应当把情感体验当作教学课堂的主要教学目标和教学方法ꎬ提高学生对于情感体验的关注和投入度ꎬ只有这样才能引导学生更加深入地理解声乐作品[３]ꎮ当声乐教学将学生的情感体验纳入到学业的测评当中ꎬ学生就会产生声乐学习上的压力ꎬ一开始学生可能只是被动的接受ꎬ将课堂教学的情感体验过程当作教学或课业的一部分ꎬ但是随着情感体验教学的深入ꎬ学生会主动地在声乐学习和声乐作品的理解中加上自己的情感思考ꎬ这样能够促进学生的自主学习ꎬ并且能够实现学生在声乐学习中的创造性ꎮ在声乐教学中ꎬ老师要积极引导学生情感的投射和表达ꎬ并且将对于声乐作品的讲解融会到学生的情感世界当中ꎬ引导学生在欣赏和学习声乐作品的过程中ꎬ添加自己能动的情感反馈ꎬ让学习的声乐作品通过自己的理解和表演变成自己特色的声乐作品ꎮ在声乐教学中加强对于学生情感体验的引导ꎬ这需要声乐教学环境的变革ꎬ在声乐课程设置上ꎬ要增加一些声乐欣赏科目ꎬ这些科目不是为了声乐考试ꎬ而是为了让学生能够静下心来真正欣赏到声乐的艺术美感ꎬ这样能够增加学生对于声乐艺术的兴趣和追求ꎮ声乐课程的设置要立足于学生的长久发展ꎬ而不是将声乐教学当作应试手段ꎬ要积极开展一些具有深厚文化底蕴的声乐教学和声乐活动ꎬ要切实将学生对于声乐的爱好和情感放在声乐教学的第一位ꎮ声乐教学要积极利用多媒体技术ꎬ让学生对于声乐的学习更加多元化ꎬ同时利用互联网技术增加学生声乐学习的实践方式ꎬ提高学生的声乐表演水平和表演能力ꎮ学生在声乐教学当中的情感体验ꎬ需要实现学生对于声乐声音㊁影像的真实感受ꎬ并且学生对于声乐的学习ꎬ不只来自于声乐本身ꎬ更多的是来自于对于声乐认知和学习的情感体验上ꎬ声乐教学要提供更多的情感体验实现的条件ꎬ引导学生在声乐学习和自身发展上取得进步ꎮ注释:[１]纪㊀璐.声乐教学中情感体验欠缺及其对策[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１１(０３):８５.[２]李㊀媛.论声乐教学中的情感体验[Ｊ].潍坊教育学院学报ꎬ２００７(０３):３９ ４０.[３]陈素娟.试论声乐教学中的情感体验[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):２２９.(责任编辑:张洪全)９００雷㊀贞:论声乐教学中的情感体验。
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852012年Vol.27 No.9南昌教育学院学报 高等教育收稿日期：2012-08-10作者简介：宋晓娟（1965-），女，甘肃定西人，讲师，从事声乐方向的研究。
一、前言声乐教学的目的就是用熟练发声的技巧，生动的表达歌曲的思想情感，以优美而动情的歌声去感染大家。
教学中教师要引导学生准确地把握歌曲的思想情感这一主要线条，用饱满的情感去演唱。
如果情绪低落，状态就差，声音无活力，高音就困难等，歌唱就会显得平淡无味，没有打动自己，也不能让听众为之动容。
因为一切声乐活动都是依靠人的大脑、情感和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。
二、影响学生情感抒发的因素1.综合素质声乐教学是一个复杂多元的心理过程，由于演唱者的综合素质即：艺术修养、演唱水平的高低、理解能力的强弱、想象力丰富的程度及生活经验、艺术实践经验、性格、爱好等方面的不同，在艺术表现上、在风格特点上会出现千差百异。
会直接影响着对声乐作品情感的表达、把握和演绎。
声乐教学中常常会出现这种情况，学生对声乐技巧的学习非常重视，对声乐作品的情感内涵缺少研究，或研究的不够深入。
甚至有的学生对歌曲里的某些字词都读错或者根本不知道歌词的含义(课前没有很好地做功课)，同时教师的教学也忽视了对学生进行声乐情感上的启发和培养，导致了顾此失彼的学习倾向，影响了对声乐作品完成的质量。
由此声乐教学中既要让学生获得科学的发声技巧，又要重视学生综合素质的培养，同时让学生从相关的音乐理念、音乐信息、音乐词汇、音乐事件、音乐历史、音乐文化背景及文学作品中获得大量的知识和信息。
只有建立在物质的声音基础上的“情”，才可能表达出内容、情感。
只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的。
2.科学发声技巧的掌握美好的声音是通过系统性的练习经常性的歌唱及实践获得的。
声乐的训练是一个很复杂的过程，是围绕着气息咬字吐字和情感表达等多个方面进行的一个整体性的艺术。
呼吸发声、咬字吐字和情感的表达共同构成了歌唱的整体，声情并茂、技艺结合才是声乐艺术的最高境界。
要达到这样一种境界，要求每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行学习、实践，借以发挥其歌唱的潜力、与从事此项事业的技巧的掌握。
因此，演唱技巧的掌握需要演唱者持之以恒，坚持不懈地训练及学习才能在表演时做到运用自如。
3.舞台实践舞台表演是每一个声乐学习者的必修课。
舞台表演经验丰富，演唱者则会在演唱时神情自如，淋漓尽致的发挥歌唱技巧及准确的演绎歌曲的风格特点，并和观众产生共鸣，使观众体会到声乐独特的美感和声乐蕴含的各种情感。
反之，尽管在平时教学中老师强调，演唱作品情感表现等问题，但实际临场演唱时，心理感受与课堂感受区别很大。
因此给学生提供经常性的上台演唱的机会是非常重要的。
三、培养情感表达的途径1.积极情感的培养在声乐教学过程，教师不仅担负着对学生进行音乐基础训练的任务，还担负着对学生进行情感教育的任务，这就需要教师不但要让学生掌握纯熟的演唱技巧，还必须在日常教学中注重对学生情感表现的习惯养成。
需要教师运用多种手段，既要让学生研究声乐作品，同时又要培养学生的理解歌曲情感、表现歌曲情感的习惯，并且帮助学生在演唱时真切和准确的进行情感的控制与调动，使学生在演唱时能恰如其分的表现出作品声音形象的情感状态。
同时教师要准确地把握学生的心理生理特征，做学生的“良师益友”，把教师和学生的情感交流始终贯穿于教学中，和学生建立起情感的桥梁，充分发挥教师的主导及引导作用，并营造一个宽松的氛围，创造机会和空间让学生自由表达、顺畅交流，让学生在教学实践中得到自我确认。
因此我们见到一种现象，学生在得到老师认可的同时，总会表现出兴奋的状态，这就使学生自我确认的情感得到了满足。
在教学中细微的观察学生的心理及生理变化，并及时给与帮助和鼓励，让学生感受到老师对他们的关心，并因此产生一种喜欢和愿意跟老师交流的情感，并把它转移到学习生活中，学生对学习有了积极性，学起来也就快乐。
2.吐字咬字在情感表达中的重要性歌唱中，准确的咬字、吐字，是表达语句和思想的关键，同时利用声音技巧塑造旋律的音乐形象，是声乐演唱艺术存在的真谛。
从古至今，我国历代声乐家对歌唱的咬字吐字都有精辟的论述，无不提出严格的要求。
早在明代魏良辅的《曲律》中指出：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”他将“字清”列这三绝之首，可见其重要性。
为此，清晰的咬字、吐字对于歌唱者来说，是非常必要的。
歌唱中不仅要把握情感的色彩美，更要把歌词唱准确，既要字头准确、简练而清楚，字尾要明确到家，字腹有明确的指点和稳定的状态，也就是要控制气息集中在某一点的“力”。
这样字头和字尾才有稳定的依靠，才有可能得到发展和夸张。
因此字腹是音阶中的关键部分，在声乐的训练中尤为重要。
如歌曲<教我如何不想他>(刘半农词，赵元任曲)中前一句歌词：天(t-i-an=tian)上(sh-an-g=shang)漂(p-i-ao=piao)着(zh-e=zhe)些(x-ie=xie)微(w-e-i=wei)云(y-u-n=yun)，要求学生用朗诵诗歌的方法反复念词，并掌握这些字的发音特点，慢而有序(即慢咬)，字头、字腹、字试论声乐教学中情感的表达宋晓娟（甘肃省定西师范高等专科学校音乐系 甘肃定西 743000）摘 要：情感是歌唱艺术的精髓灵魂。
美好的声音离不开情感准确的抒发和表达，声乐教学中提高学生对声乐作品情感的表现力无疑是声乐教学中所要关注的重点。
本文就声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。
关键词：声乐教学；情感表达；途径中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）09-0085-022012年第27卷 第9期宋晓娟：试论声乐教学中情感的表达尾交代得非常清楚，咬字时要柔中带刚，口腔的动作要稍大，前部用的较少后部用的较多，要归韵，但不急于归韵。
如果快速归韵唱起来就没有美感，就无法体验出作者思念远方人儿的“拳拳情”“切切意”。
相反唱情绪欢快的歌曲时，口咽腔动作小而轻快，干脆利索，口腔前面部分用的较多，咬字发音过程较快，色调较明亮。
3.教师在声乐教学中所扮演的角色首先教师作为教学的先导主体，必须要精选歌曲教材，在注意歌曲思想品位、技能训练要求学生个性化特征等前提下，尽可能循序渐进的选那些各种体裁和题材的经典作品作为教材，在实践中学生普遍喜欢的歌，越唱越好，而不好听的歌，学生不愿唱也唱不好，因为经典作品蕴含着人类深邃的思想情感精华，具有广阔的审美情感开发和表现空间，反之平庸的作品无论多有造诣的歌唱也无法让其生命延续。
所以选择好的作品才能保证教学中情感准确的定位和深刻的抒发。
其次歌唱活动是演唱者系统的运用生理、心理、情感、意志、综合个人素质修养、技能技巧进行再创造活过程。
因此教师作为教学的主导在教学中要引导学生把握二次创作的准确度，使学生在演唱中，既要忠实于作者原来所要表达的内容和情感，又要在此基础上以自己独特的理解和感受，展开想象的翅膀，去发现词曲作家在歌曲中所留下的情感空间，尽情的联想，补充其内容、丰富其情感，并使之升华，同时还要教会学生在演唱时能调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念，和创作热情，面对观众期待兴奋的眼神，歌唱者越唱越投入，越唱越好，和观众产生共鸣，台上台下融为一体，气氛热烈感人。
这无疑能使歌者把自己要唱的作品唱的更加完美，能淋漓尽致的发挥自己对作品的情感表达。
四、结束语歌唱中的情感表现并不是简单的把谱子唱出，或是一句用心去体会就可以做到的。
它是一个关于心理、语言、文学、等学科及各种实践经验的复杂的综合艺术形式，它要通过学习者不断提高自己的艺术修养，在生活中积累和体验各种情感，加强对比如：影视、戏剧、美术等各种艺术门类知识的学习，汲取大量的营养来充实和丰富自己，并把理论和实践相结合，在舞台上积累经验，全身心地投入到作品的音乐生活中，提高综合素质，去创作作品的艺术形象，运用纯熟的歌唱技巧和真切准确的情感，唱出人人心中有，而人人口中所无的美妙歌声。
参考文献：[1]陈爱云.声乐艺术中情感表达的重要性[J].硅谷,2008.06.[2]傅晓蓉.声乐教学中的情感心理[J].中国音乐教育,2002.07.[3]王耀.浅谈声乐教学中作品情感的把握[J].On the expression of emotion in vocal music teachingSong Xiao-juan(Department of music Gansu Dingxi Teachers College, Dingxi Gansu, 743000, China)Abstract : The emotion is the essence of the art of singing soul. A better voice without accurate expression and expression of emotion in vocal music teaching, improve students on vocal music emotion performance is in the vocal music teaching should focus. In this paper, how to cultivate students emotional expression in the vocal music teaching.Key words: vocal music teaching; emotional expression; way［责任编辑：邓 乐］社会民众所认同的。
尽管独立学院的体制还尚无定论，但是公众已经将其列为“非公办院校”而定位为高教中的弱势群体，学历上的“黑户”，这构成了大学生身份认同危机的最具影响力的基础。
社会舆论和民众口碑的塑造，使得独立学院面临着更多的身份认同尴尬。
独立学院学生身份认同问题，可以视作探索独立学院未来发展模式的视野和维度。
而教育理论界、管理层和实业界给出的用于解决身份认同危机的方案，需要在独立学院和大学生两方面进行把握。
无论是创建品牌、优化组织机制、提升内部管理水平，还是优化专业学科建设、创新人才培养模式和就业指导机制，独立学院学生身份认同的逆转、加固和求精，都是对独立学院未来发展的一种目标管理机制。
参考文献：[1]华桦.论当代大学生的身份认同危机[J].当代青年研究,2008(10).[2]王成涛,王玮.当代大学生身份认同问题浅析[J].塔里木大学学报,2010(04).[3]崔玉华.独立学院社会认同研究——以甘肃省独立学院研究为例[D].西北师范大学,2007.[4]乔治•劳伦,著.戴从容,译.识形态与文化身份[M].上海:上海教育出版社,2005.Independent college students identityHao Yi-feng(Guangzhou Institute South China University of Technology, Guangzhou Guangdong, 510800, China) Abstract: Based on the " identity " of the concept of culture real popular level as a starting point, to the independent college students of this group as the research object, combined with a special group, including the quality level, teaching task, ideological status, occupation planning, so as to explore the identity of the relevant social appearance and inherent mechanism.Key words: independent colleg; college students; identity［责任编辑：邓 乐］（上接第76页）86。