八十年代以前中国港台武侠电影音乐研究
卧虎藏龙配乐研究报告
卧虎藏龙配乐研究报告标题：《卧虎藏龙》配乐研究报告1. 引言《卧虎藏龙》是一部由台湾导演李安执导的武侠电影，于2000年上映。
该电影在国内外获得了广泛赞誉，并赢得了四个奥斯卡奖项。
其中，电影的配乐也被认为是其成功的一部分，因此本报告将对《卧虎藏龙》的配乐进行研究。
2. 配乐的作用配乐在电影中起到了重要的作用，它能够增加电影情节的紧张感、表达角色的情感以及为电影营造独特的气氛。
在《卧虎藏龙》中，配乐的作用尤为明显。
3. 配乐的构成《卧虎藏龙》的配乐由著名音乐家谭盾负责创作。
谭盾通过运用中国传统音乐元素与西方管弦乐的结合，创造出了一种独特的音乐风格。
在配乐中，我们可以听到古琴、笛子、二胡等传统乐器与弦乐器的交融，形成了丰富多彩的音乐画面。
4. 配乐与电影情节的契合谭盾的配乐与电影情节紧密相连。
在电影的紧张激烈的打斗场面中，配乐采用了鼓点和强烈的音乐旋律，增强了场景的紧张感。
而在感人的爱情场景中，配乐则采用了柔和的音乐，表达了角色之间的情感。
5. 配乐的表达方式谭盾的配乐通过运用不同的音乐元素来表达不同的情感和氛围。
例如，他在一些戏剧性的场景中添加了一些扩声效果，使得音乐更具戏剧性；在一些镜头切换的地方，配乐采用了转调或剪接的方式，以突出不同情节的转折点。
6. 配乐与文化背景的关系《卧虎藏龙》是一部展现中国文化的电影，因此其配乐也不可避免地与中国文化有关。
在配乐中，我们可以听到许多中国传统乐器的声音，这种音乐元素的使用不仅突出了电影的中国特色，也为观众带来了身临其境的感受。
7. 结论通过对《卧虎藏龙》配乐的研究，我们可以发现谭盾在配乐方面的独到之处和才华。
他的音乐不仅表达了电影情节的紧张感和角色的情感，更为整部电影增添了独特的氛围。
谭盾的配乐为《卧虎藏龙》的成功做出了重要贡献。
8. 参考文献- 《卧虎藏龙》电影- 谭盾音乐作品回顾。
试析中国武侠电影的历史流变及其新音响创作特征
236 Northern Music北方音乐 Northern Music试析中国武侠电影的历史流变及其新音响创作特征周子棋 毛宛钰 王宇鑫 李尹晨 李欣玥（宁波大学音乐学院，浙江 宁波 315211）【摘要】武侠电影作为最具中国代表性的电影类型，从最早汲取借鉴中国传统戏曲打戏，到一比一划拳拳到肉；从初始的无声电影，到如今音画关系的高度统一，在近百年的时间里，先后经历了探索、巅峰、衰落、再度崛起等历史时期。
作者通过整理1983年至今近1400篇文献，将中国武侠电影发展分成五个时期，尝试从历时性的视角探索并展望中国武侠电影这独一无二的类型电影的过去、当下与未来。
【关键词】武侠电影；电影音乐；新音响【中图分类号】J60 【文献标识码】A基金项目：本文为浙江省大学生科技创新活动新苗人才计划“新世纪中国电影音乐新音响创作特征研究-以《卧虎藏龙》《英雄》和《十月围城》三部武侠电影为例”的阶段性成果。
武侠一词最早源于日本。
所谓武侠，正是指武与侠的相结合。
而武侠电影以其独特的视角及表现手法立足于电影市场，其中所蕴含的电影音乐，作为影像的有声载体，呐喊出电影所要表达的本质内涵。
本文也将致力于武侠电影的创作导向以及文化导向进行深度分析，对于当前电影市场存在的滞后现状，风格特征以及学科建设等方面提出自己的见解与看法。
一、20世纪二三十年代的首次武侠浪潮二十世纪初，第一部武侠电影《车中盗》问世。
从1928年到1931年，227部武侠电影诞生。
这可谓是中国武侠电影打响的第一炮。
这一时期的武侠电影把”武侠”与”神怪”结合在一起，引领武侠神怪片潮流。
传统价值观上有所突破的将女权地位提升，迎合了辛亥革命，体现文化对于政治的服从与传播。
以《火烧红莲寺》为例，叙事模式简单明了。
电影中加入了大量武林高手以“异技”来斗法，还有许多半人半魔的神怪，成为“武侠神怪片”的开创者。
《火烧》系列的武侠电影出现，使中国电影崭露头角，与上映的欧美电影分庭抗衡，使得中国电影有了自主权。
香港经典武侠电影配乐赏析
香港经典武侠电影配乐赏析[摘要]20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。
武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。
一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。
[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。
尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。
”(电影《东方不败》)“武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。
从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。
以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。
武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。
一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。
在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。
20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。
’一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。
中国武侠影片中电影音乐风格的流变
武 侠 功 夫 片 是 中 国 电影 的 一 个 特 有 类 影 片 中这 些武 打场 面 的设计 ，对 中 国武 侠影 ９６ 型 ，从２ 世纪 ２ 年 代后期 开始 至今 ，因它的 片 的发展 产生 了重要 影 响 。此后 的１ ０ 年 至 ０ ０ 发展 而在 中 国的 电影 发展 史上掀 起 了一 次次 １ ０ 年 间又拍摄 了一批 京剧 演 出剧 目中的武 ９９ 创作 高潮 。其 规模之 大 ，参 与 者之众 ，产 量 打 动作 片断 。这些 早期 武打 影片 的放 映 曾形 万人 空巷 ” 的盛况 。需要 指 出 的是 ，当 之 高 ，形 态之 丰富 ，几乎 超过 了其他 故事 片 成 “ 时 的这些 含有 “ 戏 ”的影 片与 其他类 型 电 武 类 型 。音 乐与 武侠影 片 的关 系 非常密 切 ，是 武侠 影片 的重要 工具 。音 乐 以其声音 特性 弥 影一 样都 是无 声 的 。此 时期 电影 观众 心 中的 补 了 电影情 节 、画 面 中的无 声 缺憾 ，是 电影 影 片音乐 无非 是 在经过 了长期 戏 曲舞 台表演
、
“ 声 ” 的戏 曲锣 鼓 无
０ ０ 我 国最 早 的武 打影 片 当属带 有 “ 武戏 ” 重 阻碍 。至２ 世 纪５ 年代 ，已南 下香 港 的武 的戏 曲 电影 。 中 国第 一 部 含 有 “ 戏 ” 的 侠 电影 其制 作 出现 了资金有 限 的情况 。能 用 武 电影 是 《 军 山 》 ，片 中 “ 缨 ” 、 “ 定 请 舞 于 配乐 的资 金非 常少 ，因此 ，为了减 少雇 用 刀”、 “ 交锋 ”等就 是京 剧 中的 “ 武戏 ” 。
“ 罐装 音乐 ”大 多是非 原创音 乐 ，有一 张 彻 突破 性 地 使 用 西 方 音 乐 为 中 国武 部分是 民间长期 流传 的 ，如 《 十面埋伏 》、 侠 、功夫 片配乐 ，一改过 去华语古 装片 武侠
武侠电影中的配乐研究
武侠电影中的配乐研究作者：唐芳来源：《北方文学》2017年第30期摘要：电影艺术作为一门集当代科技、文化、思想理念为一体的综合艺术它的复杂性不言而喻，支撑起这门艺术的环节尤为繁多，其中配乐是最为重要的环节之一，它的优劣直接影响着电影整体质量的好坏，这一现象在我国武侠电影中尤为显现。
《笑傲江湖》是一部经典的武侠电影，本文将以它为研究对象对武侠电影配乐中的音乐进行分析和探讨。
关键词：武侠；笑傲江湖；电影；配乐如今，我国电影事业已经蓬勃发展起来，各类电影出产量在世界上排名靠前，其中武侠电影是我国所独具一格的一个门类，它们多出自文学家的武侠作品，由武侠小说改编成电影剧本进行拍摄。
这类电影配乐也都具有中国特色，里面的乐器大都为我国历史上的传统乐器，音乐也都是传统音乐风格。
下面将以《笑傲江湖》的配乐为例子展开论述。
一、《笑傲江湖》劇情简介故事根据金庸同名小说改编，明朝年间，禁宫秘笈“葵花宝典”神秘失窃，锦衣卫大太监怀疑是福建林震南所为，为免失宝信息外传，收买武林人士左冷禅暗中查实，遂派锦衣卫古金福率众出京直捣林府。
与此相同，各路英雄为追寻藏书之地，互相残杀；生性率直的华山派大弟子令狐冲与师妹岳灵珊受命救援林震南，适逢林府大难，冲、珊沿途被左冷禅追杀。
令狐冲初入江湖时，武功平平，后得剑宗高人风清扬授以独孤九剑，相识了魔教长老曲洋与衡山派刘正风，二人在临终之时授予令狐冲笑傲江湖之曲，令狐重载逃避追杀时无心中与日月神教教主之独生女任盈盈相交，在与东厂“锦衣卫”争斗中，令狐冲仗义而出，却意外得悉师父岳不群的伪善面目。
最终，令狐冲用独孤九剑击败师傅，因而看透红尘，决心与众师兄弟归隐江湖。
二、电影主题音乐创作动机（一）配乐与欣赏主体电影配乐不是简单的迎合剧情进行创作就行了，而是既要迎合剧情又要兼顾观看者的感受来进行考量。
电影配乐往往会由多位作曲家对同一剧情进行创作，然后从众多作品中选出最为合适的作为最终选择。
在这个选择的过程中，主导权在导演、制片人和编剧等人的手中，他们往往是以普通观众的身份来对备选配乐进行评判，不能先入为主的站在专业人士的角度来进行评判，这个过程不仅十分艰辛和纠结，而且还会承受较大的压力，因为他们也不确定最后的选择是不是就是最优的。
八十年代中国电影音乐基本特征研究
八十年代中国电影音乐基本特征研究作者：王宏民来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第12期摘要：八十年代中国电影作品的音乐呈现出多元化趋势，其主要表现为淡化旋律，更为强调旋律的个性化，结构变得异常灵活，更加注重挖掘特色乐器、民族乐器的表现力、寻找更新为新颖的音色组合，大量运用不和谐和声，电影主题歌或插曲从电影中逐步淡出，配乐从用量上也就减少了许多，与画面的结合方式更为自由。
既保留了之前的一些传统，又探索出许多全新的表现手法。
关键词：电影音乐；主题歌；配乐；旋律中图分类号：J919文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）23-0098-03八十年代的中国正处于改革开放初期，意识形态领域和其它领域一样也在发生重大变革。
在这样一个特殊的时期，涌现出了一大批具有深远社会影响的电影作品。
这些影片无论在题材方面，还是在电影语言的运用方面都具有革命性的突破。
特别是挣脱了过去极左观念的束缚，展示出一些全新的思想观念创作手法。
最具有代表性的作品有《黑三角》、（1977年）《小花》、（1979年）《人到中年》、（1983年）《黄土地》、（1984年）《一个到八个》、（1984年）《盗马贼》、（1984年）《大红灯笼高高挂》、（1985年）《红高粱》、（1990年）、《良家妇女》、（1989年）《海滩》（1988年）《黑炮事件》、（1985年）《喋血黑谷》（1985年）等。
其鲜明的时代特征，深刻的主题内涵，成为中国电影中的经典之作。
音乐作为电影中的一个重要表现元素尤为突出，所产生的社会影响广泛而深刻，甚至于超越了电影本身。
随着时光的推移，有些电影情节人们可能早已淡忘，然而，其中的音乐却是永远留在了人们的记忆当中。
本文将着重对这些电影中的音乐运用进行一些分析，使我们对这一时期的电影音乐有一个全面的认识。
在分析之前，我们首先对电影音乐所走过的历程做个简要回顾，这样将更有助于我们对这一年代的电影音乐做出全面客观的评价。
武侠电影配乐中民族音乐元素探析
关键词：电影配乐武侠配乐民族音乐元素一、民族音乐元素的直接套用（一）民族器乐曲器乐曲的套用最为常见。
无论是传统民族器乐曲《十面埋伏》，还是现代创作的民族音乐作品《东海渔歌》，都以烘托气氛为目的，大量地出现在武侠片的配乐中。
传统琵琶舞曲《十面埋伏》是香港武侠片在表现群雄激战场景中出现频率较高的一首器乐曲。
序引中“列营”这一节在电影《功夫》中得到巧妙运用，琵琶特有的扫弦和轮指技巧预示着当时猪笼城寨平静即将被打破，随后音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，音乐中的不稳定性烘托出紧张的气氛。
《东海渔歌》是以江浙的民间音乐为素材，表现东海渔民劳动生活的民族管弦乐作品。
该音乐素材被用于周星驰的《功夫》中，以竹笛为散板的旋律描绘平静生活。
竹笛因特有的空灵又悠扬婉转的音色，十分符合武侠片的意境与画面，许多广为人知的传统竹笛曲便以段落截取或整曲照搬的形式挪用，如《鹧鸪飞》《庆丰收》和《姑苏行》等。
①（二）民歌曲调民歌是流传于市井且具有强烈地域性和鲜明风格的艺术形式。
由于它能充分地展现地域特征和浓郁的生活气息，故而是表达武侠片中特定的角色特征和情感时的良好音乐素材。
新派武侠影片《新龙门客栈》中，为配合黄土高坡大漠无尽的画面，并烘托客栈老板娘热情坦率的性格，将带有高亢特质的陕北民歌《大漠里的妹妹爱哥哥》选为插曲。
（三）戏曲音乐各个民族和地区都有独具特色的戏曲曲目和风格。
香港的武侠片自然将这种富有民族性的音乐元素融合进行配乐。
1966年的《大醉侠》中，京剧的武戏配乐将锣、鼓、钹、梆子等打击乐器反复运用在激烈的打斗场面中，以控制着画面的节奏，并烘托矛盾的氛围。
《龙门客栈》的配乐也有异曲同工之妙，吴大江运用京剧点子配合武打、追逐；用锣鼓和梆板配合人物的眼神、手势和跑跳等。
除了戏曲节奏元素的借鉴外，唱段也经常被套用。
如《射雕英雄传之东成西就》中穿插着黄梅戏《天仙配》的旋律以配合诙谐幽默的情节；《武状元苏乞儿》中，主人公感叹世态炎凉落寞情绪时，便以粤剧《三笑姻缘》中的片段作为背景音乐来加深凄凉的气氛。
浅析武侠电影中的中国民族音乐
伏》 我们既可以听到文曲的细腻与婉转 ， 中， 也可以听到武
曲 的肃 杀与力 量 ， 琵琶丰 富的演奏 技法对 战争 场面 的细 述 与烘托 ， 高度 的艺术感 染力 。 具有
同地域 出现 的民族乐器广 泛地运 用到 电影音 乐 中 ， 得 了 取 很好 的效 果 。中国 民族 音乐 以音 乐特 征来 刻画人 物 、 造 营
浅 析 武侠 电影 中的 中 国 民族 音 乐
陈 希
（ 华中师范大学 音 乐学院 ， 湖北 武汉 ４ ０７ ） ３０ ９
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古琴 、 唢呐 ……这些 在 中国历史上 不 同时期 、 同 民族 、 不 不
传统乐器。唐朝以后 ， 随着琵琶样式的改革 ， 琵琶演奏技
法得 到 了空 前 的发 展 。张 艺谋 为使 作 品更 具 “ 国际 化 ” 色 彩， 邀请有 十多 年电影配 乐经 验并多次 获奖 的 日 作 曲家 本 梅茂林 来操 刀 。这位 受东方 文化熏 陶的音 乐人 ， 中国古 从 乐 中汲取 了很 多特 殊音 乐 元 素 ， 用 到这 部作 品 中， 特 运 奇 而独具 震撼力 的琵 琶 曲并 不显 得生 涩 、 突兀 。在 《 十面 埋
在各种 新风格 、 新体 裁 的 电影 音 乐不 断 涌现 的今 天 ，
琵琶 是《 面埋 也
武侠 电影音乐以她独特的魅力引起人们的广泛关注。所
略论香港电影中民族音乐的作用
略论香港电影中民族音乐的作用武侠电影的发展开始于1949年最先拍摄的《黄飞鸿传》，以这部影片为开端，迅速开始了黄飞鸿武侠电影系列的拍摄，到了六七十年代，在张彻、楚原、李小龙等人的推动下，香港武侠电影迎来了空前的繁荣。
至90年代，以徐克为首的武侠片导演，又带来了一次新的发展高潮，这些影片弘扬传统的武术文化，宣扬武术的文化情怀，受到了人们的普遍认可，成为香港最具有代表性的影片类型之一，多位武打演员也因为武侠电影的参演，成为国际巨星，使得香港武侠电影在世界上也有了广泛的声誉。
(一)对民族民间歌曲的运用在2005年香港评选的十部最卖座的影片中，周星驰的作品占到了四部。
可以毫不夸张地说他是一个喜剧天才，那些匠心独运的桥段设计和无厘头的台词风格，都让他成为当之无愧的喜剧之王。
他的一些作品中，就经常使用民族民间歌曲。
例如喜剧电影《审死官》中，伴随着情节的发展，镜头来到了山西省境内，画面中就出现了剧中人物用竹笛演奏出来的山西民歌《交城山》的旋律，用一种艺术的方式，交代出了人物的身份和背景，推动了影片故事情节的发展。
同样是周星驰的经典影片《唐伯虎点秋香》中，有一首著名的插曲《鸡翅膀歌》，这首插曲的原型，是辽宁海城地区的一首民间小调，叫做《妈妈好糊涂》，这首民歌的曲调欢快，音乐语言简洁朴素，被应用到影片之后，进行了适当的改编，将全曲划分为六个乐句，前四个乐句，采用了顶针的创作手法，最后两句作为前面两句的补充，所以整个旋律呈现出一种互相叠加交错的感觉。
影片中，宁王的使者、唐老太太和唐伯虎三人一起唱起这首歌，配以著名的无厘头风格的歌词，加上三个人夸张的肢体动作，实在令人忍俊不禁。
当故事发展到祝枝山来向唐伯虎求画的时候，又出现了这首民歌的变奏版本，原来旋律中的附点节奏，被改为了八分音符，同时加入切分，并用低沉的打击乐器作为陪衬，在音乐的伴奏下，唐伯虎开始用祝枝山的身体作画，一系列夸张的、应接不暇的镜头过后，一幅作品也就创作完成了，突出表现了唐伯虎作为江南四大才子之首的才华横溢。
那些八十年代的香港电视剧经典歌曲
那些八十年代的香港电视剧经典歌曲上世纪八十年代，内陆开始引进香港电视剧，《大侠霍元甲》作为第一部被引进的香港电视剧，风靡大陆，一时之间万人空巷，《万里长城永不倒》更成为很多人听的第一首粤语歌曲。
《万里长城永不倒》歌曲，由卢国沾作词，黎小田作曲，叶振棠演唱。
是2001年赵文卓等主演电视剧《精武英雄霍元甲》的片头曲，还是2007年郑伊健版《霍元甲》的主题曲。
大陆观众所收看到的引进版的《霍元甲》，《万里长城永不倒》的实际演唱者为该剧的武术指导徐小明先生。
《陈真》主题曲《大号是中华》。
该歌曲是由卢国沾作词，黎小田作曲，徐小明演唱，歌词其实特别好，给人一种热血的感觉，誓死保卫国家，是一首什么时候都不会落伍的爱国歌曲。
《大号是中华》的歌词孩子，这是你的家，庭院高雅。
古朴益显出风貌，大号是中华。
孩子，这是你的家，红砖碧瓦。
祖先鲜血干砖瓦上，汗滴用作栽花。
枯了树干再生花，肩过重担再上吧！黄炎传万代，为回家邦，为了你血中那份特质谁敢进住你的家，孩子赶走他！不计他鼠摸狗答盗，要似你祖先，尽一心为了这国土，把鲜血洒！《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。
该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事。
该剧于1985年被引进中国内陆播出。
“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。
主题曲《上海滩》会唱不会唱的先不说，谁小时候还没哼过几句。
《射雕英雄传》是香港无线电视台出品的武侠剧，改编自金庸同名小说，由王天林监制，黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、刘庆基主演。
该剧以宋、金、蒙古三国对峙为背景，围绕郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四人的故事展开，讲述了郭靖在经历各种磨难后成为一代大侠以及他与黄蓉之间的爱情故事。
该剧共分为三部分：第一部为《射雕英雄传之铁血丹心》，共20集；第三部为《射雕英雄传之华山论剑》，共1983年2月1985年中国内陆引进了这部电视剧。
武侠电影音乐赏析管理论文
武侠电影音乐赏析管理论文武侠电影一直是中国电影产业中的热门题材，其独特的故事情节、精彩的打斗场面以及具有中国特色的文化内涵吸引了无数观众的关注。
然而，在这样一部电影作品中，音乐也是不可忽视的存在。
因此，本文将从武侠电影音乐的赏析角度出发，探讨其在电影管理中的作用。
首先，从音乐的角度来看，电影中的音乐是为电影作品中的情节、角色和场景进行背景音乐，它可以烘托出电影氛围，增强电影情感，从而提高影片的观赏性。
武侠电影自1994年《霸王别姬》以来，开启了“武侠电影”的新时期，而电影音乐在其中也扮演着非常重要的角色。
例如，《黄飞鸿》系列的音乐常常具有东方特色的曲调，其中的音乐设计非常精心，可以让观众身临其境地感受到电影中的情景。
而在《倚天屠龙记》这样的电影中，音乐的设计更是凸显了电影中武侠与情感复杂的极致。
因此，电影音乐在武侠电影中扮演着不可或缺的角色，能够直接影响到电影的观感、形象以及评价。
其次，从电影管理的角度来看，电影音乐也越来越受到了重视。
随着电影产业的不断发展，电影经理人的专业素养和管理水平已成为电影制作的关键因素之一。
而电影音乐在其中也扮演着重要的角色。
首先，电影经理人需要在电影制作的前期选择合适的音乐制作公司和音乐创作人员，为电影的音乐制作提供支持。
其次，对于不同的电影风格和情感表达要求，电影经理人还需要对音乐进行制作和修改，保证音乐与电影的整体风格和氛围相符合。
再次，电影的发行和宣传也需要借助于音乐。
例如，在电影的宣传过程中，电影经理人需要通过音乐作品引起观众的关注，提高电影的知名度和宣传效果。
因此，电影音乐不仅直接关系到电影的口碑和票房，同时也是电影管理中的重要环节。
最后，从管理论文的角度来看，对于电影音乐的管理也需要进行系统规划和细致设计，以保证电影制作的高质量。
例如，在制作电影音乐方面，电影经理人需要考虑的问题包括如何选择合适的音乐制作公司、如何根据电影的风格和情感表达要求进行音乐的制作和修改、如何将音乐与电影整体风格和氛围进行结合，等等。
香港电影的音乐和配乐
香港电影的音乐和配乐香港电影，那是一个充满魅力与传奇的世界。
在这个光影的舞台上，音乐和配乐如同璀璨的星辰，为影片增添了无尽的魅力和情感深度。
音乐和配乐在香港电影中的作用至关重要。
它们不仅仅是背景的填充，更是影片灵魂的一部分。
一部好的电影音乐和配乐，能够在观众还未看到画面时，就凭借那动人的旋律和节奏，将观众的情绪紧紧抓住，引领他们走进电影所营造的世界。
先来说说香港武侠电影的配乐。
在这个充满刀光剑影和江湖恩怨的世界里，音乐成为了塑造氛围和表达情感的关键。
比如黄霑为《笑傲江湖》创作的《沧海一声笑》，那豪迈奔放的旋律，仿佛让观众看到了江湖侠客们的洒脱不羁和豪情壮志。
歌曲中的古筝、二胡等传统乐器的运用，更是增添了浓郁的中国风，让人仿佛置身于那个快意恩仇的江湖之中。
而在喜剧电影中，音乐和配乐则常常以轻松欢快的节奏出现。
像周星驰的电影，其配乐总是能恰到好处地烘托出无厘头的喜剧氛围。
例如《大话西游》中的《一生所爱》，在影片搞笑的情节背后，这首略带伤感的歌曲却道出了爱情的无奈与深情，形成了强烈的反差，给观众带来了更为深刻的情感冲击。
香港电影音乐和配乐的成功，离不开那些才华横溢的音乐人。
黄霑、顾嘉辉、胡伟立等大师，他们用自己独特的音乐语言，为香港电影注入了不朽的灵魂。
黄霑的作品风格多变，既有大气磅礴的《上海滩》，又有诙谐幽默的《男儿当自强》。
他的音乐总是能够与电影的主题和情节完美融合，成为影片不可或缺的一部分。
顾嘉辉则以其细腻的情感和优美的旋律著称。
他为众多经典电视剧创作的主题曲，如《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》，至今仍被广为传唱。
胡伟立的配乐则为许多电影增色不少。
他在《鹿鼎记》中的配乐，灵动活泼，将韦小宝的机智和幽默展现得淋漓尽致。
除了这些大师，香港电影音乐和配乐也在不断地创新和发展。
随着时代的变迁和观众口味的变化，现代音乐元素也逐渐融入其中。
电子音乐、摇滚乐等的运用，为香港电影带来了新的活力和时尚感。
同时，香港电影音乐和配乐也非常注重与画面的配合。
中国传统武侠电影音乐研究
中国传统武侠电影音乐研究作者：孙思夏来源：《人间》2016年第32期（河南艺术职业学院，河南郑州 450000）摘要：传统武侠电影是中国武侠电影的主要类型，其中的音乐和歌曲至今传唱成为电影音乐中的经典。
音乐在传统武侠电影中主要起渲染气氛和刻画人物形象的作用。
在传统武侠电影中音乐出现的次数较多，而且大多以民族乐器为主要配器方式，客观性音乐的使用成为次类武侠电影的亮点。
关键词：武侠电影；音乐中图分类号：J948.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0174-01传统武侠电影也称传统刀剑武侠电影，以“侠” 为故事的中心，大多改编自武侠小说以武林江湖为背景，讲述一些侠客剑客的故事。
但由于电影的篇幅所限，故事的矛盾点更多也更突出，电影中的主人翁往往在奇幻的机遇后修炼成绝世武功，然后在经历一番变故后成为一代大侠锄强扶弱，甚至于为国家民族而牺牲，所谓“侠之大者，为国为民”；或者退隐江湖逍遥自在。
《大醉侠》、《笑傲江湖》系列、《卧虎藏龙》等都是这类电影的代表性作品。
一、传统武侠电影音乐的作用传统武侠电影中的配乐也相对传统，主要作用是渲染气氛，吸引观众注意。
武侠电影之所以受到观众的喜爱，主要就在于其紧张刺激的剧情和奇幻的意境，为了达到这样的效果音乐在从中起着不可忽视的作用，因此制造紧张气氛的音乐也是武侠电影中重要的音乐类型。
比如在徐克导演的《蝶变》中，用合成器制造的具有神秘性效果的音乐总在剧情出现疑团的时候出现，每次出现都给观众一种不寒而栗的感觉，引发观众继续探究剧情的好奇心，这部电影也成为港台武侠电影的一部转折之作，其中音乐的作用不可小觑。
除了渲染气氛型的音乐，这类影片中偶尔会出现針对重要人物设计的人物主题音乐，每当人物出场的时候音乐就会出现，主要用于刻画人物形象，加深观众对影片中人物的印象。
《新龙门客栈》中每次大反派曹少钦出场时都有一段类似戏曲中的出场音乐做背景，突显了该人物的气势和在影片中的重要性。
浅析武侠电影中音乐语言风格的发展演变
浅析武侠电影中音乐语言风格的发展演变发表时间：2019-04-22T14:32:44.670Z 来源：《知识-力量》2019年7月下作者：唐世轩[导读] 武侠电影是我国特有的一种类型电影，具有独特的文化内涵。
本文即从武侠电影音乐语言的角度出发，结合社会环境、科学技术发展等层面分析其音乐语言的发展演变。
（山东师范大学新闻与传媒学院，山东济南 250014）摘要：武侠电影是我国特有的一种类型电影，具有独特的文化内涵。
本文即从武侠电影音乐语言的角度出发，结合社会环境、科学技术发展等层面分析其音乐语言的发展演变。
关键词：武侠电影；音乐语言；发展随着60年代后武侠电影重新走向复兴，音乐语言在武侠电影中逐渐形成了自己的美学风格，这种风格的表现在历史发展的每个时期内都具有其独特性，因此，当代武侠电影的音乐语言风格的发展演变可以从以下几个阶段进行探究。
一、原创音乐兴起下的流派分立20世纪50年代掀起了新武侠小说的创作浪潮。
沉寂已久的武侠电影也由此在爱情歌舞类型占据占据主导的港台影坛再度发声。
而同时，“新艺城”电影公司成立，其配乐理念使武侠电影真正的进入进入到原创音乐时期。
[1]（一）、西洋新创交响乐的引入20世纪五六十年代，好莱坞电影的影响力席卷全球，其新创交响乐的配乐方式被世界诸多电影人所借鉴。
导演张彻也创造性的引用了这一风格的配乐方式，一改凡武侠必配民乐的陈规，给武侠电影的创新提供了更多的可能性。
他的代表作《独臂刀》，由王福龄担任配乐，用了大量的西方管弦乐器谱写了典型的西洋交响乐章作为电影的音乐语言。
电影常在高昂的管弦乐下又铺陈了密集的鼓点来表现情绪上的急促，这种配乐辅以张彻暴力美学式画面语言产生了强烈的视听冲击感。
从影片中可以发现，张彻在武侠电影中的音乐渲染更多的侧重人物的情绪表达和性格表现。
这种渲染的侧重在之后的很多类似影片中都有典型的表现。
（二）、民乐的坚守六十年代之后西洋音乐成为武侠电影的重要配乐手段，但是民乐作为一种重要的配乐手段仍然没有丧失其阵地，以胡金铨为代表的武侠电影导演仍然坚持使用民乐的方式进行配乐。
武侠电影音乐的特点和赏析
武侠电影音乐的特点和赏析
张倩
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)006
【摘要】电影音乐随着电影艺术的发展应运而生,是电影艺术的重要表达手段,电影音乐和画面完美地结合在一起,体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则.在我国武侠电影发展过程中,电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注.几年来,<英雄>,<十面埋伏>、<功夫>、<卧虎藏龙>等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐,表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染,而逐渐交响化,写意化,使音乐形象更为丰满,产生了越来越广泛的反响.
【总页数】1页(P31)
【作者】张倩
【作者单位】中国人民解放军镇江船艇学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.八十年代以前中国港台武侠电影音乐研究 [J], 孙思夏
2.当前我国武侠电影音乐的特点和赏析 [J], 徐洪江
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八十年代以前中国港台武侠电影音乐研究孙思夏（河南艺术职业学院，河南 郑州 451450）【摘要】武侠电影是中国独有的电影艺术形式，1949年至1979年是武侠电影发展的分流期，其中的音乐特征明显，是中国武侠电影音乐的奠基时期，对此后的武侠电影音乐的发展有深远的影响。
【关键词】八十年代前；武侠电影；配乐【中图分类号】J617.6 【文献标识码】A电影是科技发展的产物，武侠电影是中国独有的电影艺术形式，因此武侠电影音乐相较于其他类型电影音乐来说特点也更加突出，是中国音乐走向世界的重要途径之一，对于中国音乐在国际的推广起到了重要作用，也增强了中国武侠电影的影响力。
1949年至1980年是整个中国武侠电影的分流期，而这个时期内地还没有武侠电影，因此港台武侠电影就是整个中国武侠电影的代表，同时也处于起步阶段。
受到当时拍摄和制作水平的限制，武侠电影还呈现比较粗略的状态，其中的配乐也不受重视，电影往往在片头中都只注明导演、监制、演员、武术指导等比较重要的工作人员名单，鲜少出现配乐者名单，片尾更常常是草草结束只有“剧终”二字，音乐比较简单，甚至是拼凑和借用，虽然也能起到烘托气氛的作用，但是成型的配乐作品屈指可数。
一、 武侠电影代表作品从1949年胡鹏导演的《黄飞鸿》系列武侠电影，到1979年徐克导演的处女作《蝶变》，这三十年中产生了不少优秀的的武侠电影作品，也有很多作品成为了后来武侠电影学习的典范。
序号上映年份电影名导演配乐人影片配乐主题音乐主题歌插曲11965大醉侠胡金铨周蓝萍不详无醉侠21967独臂刀张彻王福龄不详无无31967龙门客栈胡金铨周蓝萍小刀会序曲无无41968金燕子张彻王福龄不详无无51971侠女胡金铨吴大江不详无无61973精武门罗维顾嘉辉FIST OF FURY FIST OF FURY无71979蝶变徐克顾嘉辉无蝶变无二、本阶段武侠电影音乐的风格特点1980年以前的武侠电影虽然数量很多，但是现存的经典的电影作品并不多，能够流传下来的配乐更是少之又少，但是这个时代的配乐特点还是比较突出的。
（一）音乐标题性不强从代表作品的表格中不难看出，配乐名称大多是不详或无。
所谓的“不详”并不是没有，而是配乐者没有为音乐加入标题，如电影《金燕子》中的主题音乐在片头和片尾都有出现，而且影片中也多次变奏出现，极为符合电影主题音乐的特点，但是由于配乐者并未命名音乐，而且时间久远无从考证，所以也只能为“不详”。
而在这些代表作品中唯一有名称的电影《龙门客栈》的主题音乐《小刀会序曲》其实也只是片头音乐，并不是真正意义上的主题音乐，就是只在电影片头出现，其他时间并未出现第二次，主题音乐的强调性不强，影片中也没有其他有标题的主题音乐，这首片头音乐只是勉强称为主题音乐而已。
电影《精武门》是这一时期少有的有主题歌曲和音乐的武侠电影，由顾嘉辉配乐，其中的主题音乐也多次在电影中变奏出现，很有主题音乐贯穿式的雏形，这一点明显优于同时期其他武侠电影音乐的。
但是这部《精武门》和《唐山大兄》之所以有主题歌名称也是因为主演是李小龙的原因，电影要发行到海外才后加上的英文标题和英文版歌曲，中文版中也是没有歌名的。
（二）音乐用来填补声音空白这个时期的电影刚刚从无声变为有声，所以声音方面的处理尚不成熟，港台武侠电影更是如此。
新中国刚成立时武侠电影只是为了展现中国武术，对于剧情的发展和情节的设计都很简单，所以配乐更加显得可有可无，常被用来填补无音响和台词的声音空白，使观众不感到乏味。
如1949年胡鹏导演的第一部功夫武侠电影《黄飞鸿之鞭风灭烛》就是展示中国武术的典型之作，其中有大量无台词的情节，比如主角练功的时候、交代一些事情的时候等，配乐者都选择了音乐来做背景；在第二部《黄飞鸿之火烧霸王庄》的开篇更是出现了七分多钟的大段茶楼卖唱的客观性音乐，虽然增强了影片的可看性，但与剧情也并无直接关系，让观众游离于电影情节之外。
从这两部电影可以看出建国初期的港台武侠电影中音乐只是电影的附属品，没有太多存在价值。
同时，受到拍摄水平和对电影审美追求的限制，导演往往不太重视音乐的使用，因此音乐的使用率虽然高，却并没有什么实际性的作用。
随着电影技术的发展和革新，武侠电影的拍摄技巧也越来越成熟，但是配乐的作用却仍然没有太大进步，比如 1971年胡金铨导演的电影《侠女》就是如此。
这部电影曾获得第二十八届戛纳电影节技术大奖，可以说是武侠电影史上一部经典之作，在它之后的很多武侠电影都深受影响，《卧虎藏龙》也是其中一部借鉴比较多的电影，可是它的配乐却不像其他方面那么成功，有一个很大的原因就是音乐出现的频率过高，导演好像生怕观众无聊，也急于脱离戏曲音乐的影响，几乎通篇都充斥着音乐，却没有哪一段给人留下深刻印象。
这也是此时武侠电影音乐的一个最大问题。
（三）音乐风格不统一音乐风格的不统一是这个阶段港台武侠电影音乐的又一个特点。
武侠电影的故事大多发生在中国古代或者近代，从配乐思维来看民族性的音乐应该是电影的主要音乐风格，也更加符合电影的时代背景，但是由于电影音乐的落后，使得当时很多武侠电影都借用或拼凑了现有的音乐成品，因此就常出现音乐风格不统一的情况。
西洋管弦乐多被用来营造气氛，富有中国民族风格的音乐却只是点缀，有时甚至完全使用与电影画面感觉相距甚远的西方古典音乐来做背景音乐，以至于观众的眼睛在看古装“侠士”飞檐走壁，耳朵却听到的是沉重的西洋管乐，这样的配乐不仅没有把观众带入到（下转第8页）关系。
这也被利盖蒂运用到音乐创作中，第九首钢琴练习曲速度较快，音乐在快速中不断向前发展，但反复出现的音调即使稍有小变化，也给人一种原地循环打转的停滞感。
实际上，流动的音响是一种实际的存在，停滞的状态只是一种幻觉，但通过一切实际的手段达到自己内心的幻觉想象，正是作曲家所要追求的最高境界。
正如利盖蒂自己所言：“我们的感知在作为运动的下行进行和作为静态画面的重复之间摇摆不定。
”综上，在对立中的相互统一与转化，代表着任何事物的发展变化并非绝对，一切概念与认知都是相对的。
在笔者看来这不仅仅是对待音乐创作的一种思维方式，或许这同时也可以作为我们对待人生中各种事物的态度，在变化中看不变，在不变中看发展，没有绝对，正如哲学老师所言：偶然穿着必然的外衣。
在我们的认知里，钟表一样的精确也未必就是没有被“云”一样的迷雾所遮掩，而模糊的表象也可以随着环境的改变而逐渐清晰起来。
哲学教授孙正聿先生说：“哲学是‘对认识的认识’、‘对思想的思想’，它需要深沉的思考和深切的体验……不仅需要慎思明辨的理性，而且需要体会真切的情感……真正的音乐会引起心灵的震荡，真正的哲学会引起思维的撞击。
在哲学的海洋里扬帆远航，会激发我们的理论兴趣，拓宽我们的理论视野，撞击我们的理论思维，提升我们的理论境界。
”③通过对利盖蒂第九首钢琴练习曲的研究，笔者最深的感触就是，好的音乐创作如果具有深刻的哲学思考，作品的高度和境界都会相对卓越，并且能在聆听音乐、分析乐谱时给我们带来深度的思考，这或许才是音乐创作与音乐分析中至关重要的目的所在吧！注释：①1990年，德国某城市要为作曲家莫里奇奥·卡格尔举办生日宴会，因此邀约其好友利盖蒂为此创作音乐作品。
此曲1990年5月进行首演。
②卡尔·波普尔(Karl Popper)出生于1902年7月28日生于奥地维也纳，后来在反犹太主义浪潮的压力下，离开奥地利，1946年迁居英国，在伦敦经济学院讲解逻辑和科学方法论，1949年获得教授职衔。
1965年，他经女皇伊丽莎白二世获封爵位，1976年当选皇家科学院院士。
到英国伦敦大学任职。
③孙正聿《哲学通论》，第16页。
参考文献[1]陈鸿铎.“利盖蒂第一册六首钢琴练习曲创作研究(上)”[J].音乐研究,2007.[2]陈鸿铎.“利盖蒂第一册六首钢琴练习曲创作研究(下)”[J].音乐研究,2007.[3]陈鸿铎.“利盖蒂的结构思维特征、表现形式及其意义”[J].中国音乐学,2005.[4]钱仁平.“黄昏后的黎明——听利盖蒂《钢琴练习曲》第一卷有感”[J].音乐爱好者,1998.[5]孙正聿.哲学通论[M].上海:上海复旦大学出版社,2005.剧情，反而会有出画感。
这里又要提到1949年的《黄飞鸿之鞭风灭烛》，在黄飞鸿带领弟子与坏人打斗时所配的背景音乐舒缓平淡，与武打的紧张气氛并不相符，音乐更像是国外爱情片常用的背景音乐，完全没有起到烘托气氛的作用。
当然这也是因为当时拍摄技术所限的原因，之后到六十年代后，港台武侠电影音乐虽然音乐风格仍然是民乐和西洋音乐混合使用，但是却不会给观众带来不舒服的感觉了，《龙门客栈》就是把两种风格的音乐融合的比较好的作品之一，周兰萍将民乐用于交待环境背景，西洋管弦乐烘托气氛，二者各司其职，融合的恰当好处。
片头音乐《小刀会序曲》的使用为影片增色不少，也成为影响以后武侠电影配乐的重要作品之一。
（四）配乐戏曲痕迹明显戏曲元素的运用是这个阶段比较明显的特征之一，尤其是在武打场面中。
中国第一部电影《定军山》就是武侠电影的雏形，因此武侠电影被戏曲所影响是显而易见的。
京剧分“文场”和“武场”，建国初期的港台武侠电影配乐方面很多都借鉴了“武场”的锣鼓点，尤其是在酝酿打斗中，人物亮相时都先用板鼓来做引子，引出下面的打斗情节，真到了打斗的时候则安静下来，除了人物的喊叫声外不使用任何的背景音乐，这个打斗时安静的特点一直延续到八十年代的港台武侠电影音乐。
电影《大醉侠》、《金燕子》、《龙门客栈》等多部这一时期的传统武侠电影都是这样处理打斗时的配乐的，而诸如《精武门》之类的近现代功夫武侠电影则是用板鼓等打击乐来做打斗前的渲染的。
三、结语1980年之前的港台武侠电影音乐虽然在配器和分布方面都存在很多问题，但是以当时的条件来看还是有不少值得借鉴和学习的地方的。
武侠电影是中国文化的最佳体现之一，中国有着丰富的武术文化历史，在佛学理论以诸子百家的多种学说的影响下，武侠逐渐成为中国历史中重要的文化和信仰。
电影是随着时代发展而进步的艺术，武侠电影也是一样，所以武侠电影音乐也要与时俱进，不能墨守成规。
可以说这个时期的港台武侠电影音乐是整个武侠电影音乐的奠基时期，是影响其之后发展的重要时期。
参考文献[1]倪骏.旁落的江湖——中国武侠电影的历史与审美[M].北京:中国友谊出版社,2008.[2]贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社,2005.[3]王志敏.电影美学分析原理[M].北京:中国电影出版社,1993.（上接第6页）。