水粉教学大纲全
水粉课教案完整版
水粉课教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级下册第12课《美丽的水粉画》。
课程主要介绍水粉画的基本技法和表现方法,通过学习,让学生掌握水粉画的基本步骤,能够运用所学知识创作出富有想象力和个性的水粉画作品。
二、教学目标1. 让学生了解水粉画的基本特点和表现方法,提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对美术的热爱,激发学生的创造力和想象力。
3. 通过对水粉画的学习,培养学生细心观察生活、发现美的能力。
三、教学难点与重点重点:掌握水粉画的基本技法和表现方法。
难点:如何运用所学知识创作出富有想象力和个性的水粉画作品。
四、教具与学具准备教具:水粉画颜料、画纸、画笔、水杯、毛巾等。
学具:水粉画颜料、画纸、画笔、水杯、毛巾等。
五、教学过程1. 导入:教师展示一些水粉画作品,引导学生观察和欣赏,激发学生对水粉画的兴趣。
2. 基本技法讲解:教师讲解水粉画的基本技法(如浓淡变化、色彩搭配等),并通过示范引导学生现场练习。
3. 创作实践:教师提出创作主题,学生根据所学技法进行水粉画创作。
4. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,相互评价,教师给予鼓励和建议。
六、板书设计水粉画基本技法:1. 浓淡变化2. 色彩搭配3. 构图设计七、作业设计1. 作业题目:以“我的梦想”为主题,创作一幅水粉画作品。
2. 作业要求:运用所学水粉画技法,表现出自己的梦想。
3. 作业答案:学生根据自己的梦想,运用水粉画技法创作的画作。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后继续练习水粉画,参加绘画比赛,提高绘画水平。
同时,教师可以组织一些绘画活动,如绘画展览、绘画交流等,让学生相互学习、共同进步。
重点和难点解析一、教学内容的细节补充本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级下册第12课《美丽的水粉画》。
课程主要介绍水粉画的基本技法和表现方法,通过学习,让学生掌握水粉画的基本步骤,能够运用所学知识创作出富有想象力和个性的水粉画作品。
水粉大纲
《水粉》
1、课程基本信息
⏹专业课程编号:TC-DM-14
⏹学生教材编号:TC-DM-14
2、教学计划要求
新生入学后要学习的设计专业基础绘画课程,是设计必修课程。
3、课程概述
本课程为水粉课程,培养学生对色彩的认识、水粉绘画的步骤及技巧。
4、教学目标
使学生能够熟悉水粉等相关美术知识。
提高学生的绘画修养及审美能力,培养学生对色彩的认识。
5、最低课时安排
《水粉》课程最低总计学习课时为36课时。
其中理论课上课课时为36课时、实验课时为0课时。
各章节最低课时安排如下表所示:
6、授课与考核大纲
在进行理论课授课时,请根据各章讲述内容的要求,及时准备相应的演示用设备,在理论课教室中进行演示。
《水粉》的授课与考核大纲如下表所示。
我们对本课程的具体授课内容会提供教案,并在教案中标明知识点讲述要点,详细内容请参考教案。
7、实验课设备要求
《水粉》的实验设备环境的准备,建议每人一组单独进行实验的参与。
在下面的表格中,我们列出了实验设备(电脑)的最低配置和建议配置。
水粉画课程教学大纲
水粉画课程教学大纲本水粉画课程旨在帮助学员从零基础起步,逐步学习和掌握水粉画的基本技法和表现手法。
通过系统的教学安排和实践训练,学员将能够熟悉水粉画的材料、工具及其使用方法,并能够创作出具有艺术感染力的水粉画作品。
一、课程简介水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料、以水为媒介进行创作的绘画艺术形式。
它具有独特的色彩效果和表现手法,在艺术创作中广泛应用。
本课程将帮助学员全面了解水粉画的特点、发展历程,并通过逐步练习提升其绘画技巧。
二、课程目标1. 理解水粉画的基础知识和概念;2. 掌握水粉画材料和工具的正确使用方法;3. 熟悉水粉画的基本技法和表现手法;4. 培养学员的观察能力和审美素养;5. 提升学员的创作能力和艺术表达能力。
三、课程内容第一阶段:水粉画基础知识和材料准备1. 介绍水粉画的定义和发展历程;2. 介绍水粉画所需的材料和工具;3. 学习如何正确使用水粉画材料和工具;4. 实践练习:绘制简单的水粉画素描作品。
第二阶段:水粉画的基本技法1. 学习水粉画的基本色彩理论和配色技巧;2. 了解水粉画的湿画和干画技法;3. 学习水粉画中的渐变色、渗透色和砂纸贴色技巧;4. 实践练习:绘制静物和风景作品,运用所学技法。
第三阶段:创作主题与个性表达1. 探索不同的水粉画主题和风格;2. 学习构图原理和空间表现技巧;3. 培养学员的观察能力和审美素养;4. 实践练习:通过创作表达个人情感和思考。
第四阶段:水粉画作品发展和展示1. 分享水粉画历史和当代艺术家的作品;2. 学习水粉画作品的保护和展示方法;3. 组织学员进行水粉画作品展览活动;4. 总结和评价学员的学习成果。
四、教学方法1. 理论讲解:通过课堂讲解和多媒体展示,介绍水粉画的相关知识和技巧;2. 实践练习:安排针对性的绘画练习,让学员逐步掌握水粉画的技法;3. 提供指导:教师对学员的绘画过程和作品进行指导和点评,帮助其改进和提高;4. 互动交流:鼓励学员之间的互动和艺术交流,激发创作灵感和思维碰撞。
水粉画课程教学大纲
色彩基础(水粉)课程教学大纲课程序号:课程名称:水粉画课程类型:专业必修课总学时:讲课学时:实践学时:实验学时:学分:适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务(一)课程性质色彩课主要以水粉画教学为主,所包含的内容有:静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面,其教学形式主要以写生为主,并以速写、临摹、默写等为辅助教学。
1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种,从六十年代起,这个画种被列为美术院校色彩课教学的基础课程。
水粉画历史悠久。
从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画,虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同,但它们之间有着内在的联系。
到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。
2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。
适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。
艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。
3.水粉画应用范围很广。
可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。
并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。
它的工具材料简便,外出写生、收集生活素材十分便利。
(二)教学目的和任务1.通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识,水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。
2.通过写生练习,使用权学生能较好地掌握水粉的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
3.通过水粉的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。
二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。
水粉教学大纲全
《水粉》教学大纲课程编号: 404206课程名称: 色彩英文名称: Color课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它:52学分: 4适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。
设计色彩内容不同于传统的色彩写生,因为它是设计专业的专业基础课,必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么,和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。
不能单纯地为了色彩而画色彩。
二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源,了解色彩形与色的关系。
2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。
二、教学要求1、理解设计色彩之来源。
2、理解色彩的构形与构色的关系。
3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。
三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种:自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。
第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受,及如何保持形与色的一致性。
第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩,其来源不外乎三个方面,一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,二是现代色彩科学理论体系,三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
水粉教学大纲全
《水粉》教学大纲课程编号: 404206课程名称: 色彩英文名称: Color课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它:52学分: 4适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。
设计色彩内容不同于传统的色彩写生,因为它是设计专业的专业基础课,必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么,和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。
不能单纯地为了色彩而画色彩。
二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源,了解色彩形与色的关系。
2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。
二、教学要求1、理解设计色彩之来源。
2、理解色彩的构形与构色的关系。
3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。
三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种:自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。
第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受,及如何保持形与色的一致性。
第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩,其来源不外乎三个方面,一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,二是现代色彩科学理论体系,三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
小学《儿童水粉画》课程纲要
小学《儿童水粉画》课程纲要一、一般项目课程名称:儿童水粉画课程类型:艺术审美类课时:一学期,共16课,32课时,每周2课时。
开设对象:1-2年级学生二、课程目标(一)总目标1.了解和掌握水粉画的基础知识和基本技能,开阔视野,富和提高生活质量。
2. 在绘画过程中开发智力和观察创作能力,提高学习的思维能力。
3. 能能掌握对色彩的理解及运用,掌握水彩创意画技法的运用,为将来进入更高层次的美术学习打下基础。
4.在学习中感受绘画的魅力,陶冶情操,培养学生良好的作画习惯。
(二)具体目标1.初步认识水粉画,激发学生的想象力,拓展想象空间。
2.学习儿童水粉画的基础知识和基本技能,了解更多的绘画方法,表现形式多样.3.在学习的过程中感受水粉的魅力,在水粉画命题创作现场大比拼,使学生大胆去表现自己的想法,增强学生的自信心。
四、课程实施(一)管理采取教师辅助与学生自主管理相结合。
点名、卫生打扫、纪律维持由学生全权负责,教师予以监督和引导。
课堂组织尝试由学生来进行。
(二)课程学习采取学生讨论交流、自主感悟、教师点拨相结合。
练习前教师调动学生学习的积极性,重点引导思维的开阔。
(三)学生学习行为采取动静结合。
学生练习前,看老师演示和讲解,然后结合自己的感悟来亲自动手练习。
(四)以榜样示范作为学生练习积极性保持的主要途径。
五、课程评价(一)评价内容包括学习态度、学习过程、学业评价三部分。
(二)评价主体采取学生自评、同学互评、教师评价三种方式相结合。
(三)评价方式过程性评价与终结性评价相结合。
口述测试与表现性评价相结合。
小学水粉教学大纲
小学水粉教学大纲小学水粉教学大纲水粉画是一门古老而优雅的艺术形式,它以水和颜料的相互融合为基础,创造出柔和而富有韵律感的画作。
在小学教育中,水粉画作为一门重要的艺术课程,不仅可以培养学生的审美能力和创造力,还可以提高他们的观察力和细致性。
因此,制定一份小学水粉教学大纲是非常必要的。
一、教学目标小学水粉教学的目标是培养学生的艺术素养和审美能力,通过学习水粉画的基本技巧和理论知识,使学生能够自主创作出具有个性和表现力的作品。
同时,教学还应注重培养学生的观察力、细致性和耐心,让他们在创作中体验到艺术的乐趣。
二、教学内容1. 水粉画的基本知识:介绍水粉画的起源、发展和特点,让学生了解水粉画的基本概念和基本材料。
2. 水粉画的基本技巧:教授学生水粉画的基本技巧,包括颜料的调配、水粉画的基本画法、色彩的运用等。
通过练习不同的技巧,让学生掌握水粉画的基本技能。
3. 观察力的培养:通过观察自然景物、静物和人物等,让学生学会捕捉事物的形状、颜色和质感,提高他们的观察力和表现力。
4. 创作实践:鼓励学生进行创作实践,让他们运用所学的水粉画技巧和知识,创作出自己的作品。
教师可以提供一些题材或主题,同时也要鼓励学生自由发挥,展现个性和创造力。
三、教学方法1. 示范教学:教师可以通过实际操作,向学生展示水粉画的基本技巧和方法。
通过示范,学生可以更直观地理解和掌握水粉画的技巧。
2. 实践练习:学生需要进行大量的实践练习,通过不断地练习和尝试,才能逐渐提高水粉画的技巧和表现力。
3. 个别指导:教师应根据学生的实际情况,进行个别指导和辅导。
每个学生的水平和兴趣都不同,教师要根据学生的需求和特点,给予相应的指导和支持。
四、教学评价教学评价是教学过程中的重要环节,通过评价可以了解学生的学习情况和水平。
在小学水粉教学中,教师可以采用以下方式进行评价:1. 作品评价:评价学生创作的作品,包括技巧的运用、色彩的表现、构图的合理性等。
教师可以根据学生的作品,给予具体的建议和指导。
水粉画课程纲要
《水粉画》校本课程课程纲要一、课程的一般项目课程名称:水粉画运用年级:3-5年级任教教师:刘萍课程类别:选修课课程资源:引用授课时间:每周一节二、课程背景分析1、时代的需要~为了培养和早就一代代新世界的新人,我国的教育教学改革以加强素质教育、培养德智体美全面发展的人才为目标在广泛而深入的进行。
包括美术教育在内的美育,日益引起人们的重视,成为人们发展自身素质不可或缺的一个方面。
2、激发学生的美术兴趣,促进学生全面发展。
在学校的组织下,本期活动主要对象是我任教的班级中对水彩画有兴趣、有一定基础的在学学生,主要目的是培养学生的基础绘画技能,激发学习美术的兴趣,培养学生良好的审美能力人格,促进学生全面发展。
三、课程目标1.水粉画的概念、概况、历史渊源2.工具与材料选择3.色彩基本常识十二色相环练习;四、课程内容1、水粉画基本技能。
1、线描装饰画基础。
3、对各种绘画材料如水溶性油画棒、彩色铅笔、水彩笔的尝试。
教学进度安排:第一周:熟悉调整自由绘画,熟悉学习环境,教师熟悉学生第二周——第周:水粉画基础学习水粉画基础知识,对水粉色彩及调色、用笔、着色、颜料干湿的学习和尝试。
方法:简单图形练习。
;第三周——第四周:水粉绘画组织学生运用前一周学习的水粉基础知识完成水粉画作品,注意用笔和着色。
方法:临摹、创作。
第五周——第八周:线描装饰画基础知识有步骤地通过绘画练习引导学生学习线描装饰画中各种划分方法、运用点线面的装饰,黑白灰效果等基础知识。
方法:实例教学,边画边学。
第九周——第十周:绘画练习辅导学生自己收集素材或创作,对前期所学的水粉画和线描装饰画进行练习,解决学习中不懂的问题。
第十一周——第十八周:作品创作组织学生各方面收集素材,总结本学期学习的知识,指导学生结合水粉画创作线描装饰画,绘制2—3幅较完整的创作作品。
'五、课程实施建议1、为每个学生创造主动发展的无限空间,使学生能飞则飞,能跑则跑。
基于学校的具体情况,突出艺体特色。
美术课教案水粉的基本技法
美术课教案水粉的基本技法课程主题:水粉的基本技法课程目标:1. 了解水粉的基本知识和用具。
2. 掌握水粉的基本涂抹、调色和混合技法。
3. 培养学生对色彩和光影的敏感度。
4. 提高学生的艺术表达能力。
课程安排:一、引入(约200字)通过展示一幅用水粉画的作品,激发学生对水粉的兴趣。
引导学生观察作品的色彩运用和光影效果,以及水粉画所具有的独特魅力。
二、了解水粉的基本知识(约400字)1. 水粉的定义和特点:介绍水粉是一种以水为溶剂的颜料,其主要特点是易于调色、色彩鲜艳且透明。
2. 水粉的用具:介绍水彩画笔、水彩纸和水粉盘等常用的水粉画工具。
三、水粉的基本涂抹技法(约500字)1. 干刷法:详细介绍干刷法的操作步骤,以及干刷法能够产生的不同效果。
2. 湿刷法:详细介绍湿刷法的操作技巧,以及湿刷法适用于表现何种效果。
3. 滴水法:介绍滴水法的实施方法,以及滴水法在水粉画中的应用。
四、水粉的基本调色和混合技法(约500字)1. 色调的调整:介绍如何通过调整水粉颜料的配比和涂抹方法来改变色调,以及如何运用色彩的冷暖对比来表现光影效果。
2. 色彩的混合:介绍如何在调配过程中混合不同颜色的水粉,以及如何运用混合色彩来表达画面的层次感和氛围。
五、实践与创作(约600字)1. 练习基本技法:让学生通过练习干刷法、湿刷法和滴水法,熟悉水粉的操作技巧,感受不同涂抹和调色方法带来的效果。
2. 创作水粉画作品:学生根据老师提供的题材或自选题材,运用所学的基本技法进行创作,并加以个人的艺术表达。
六、作品展示与评价(约300字)将学生的水粉画作品展示给全班,鼓励同学互相欣赏和评价,提供有针对性的建议和意见,促进学生的艺术成长。
七、总结(约200字)回顾本节课的学习内容,强调学生在练习与创作中的收获和成长。
鼓励学生继续坚持练习,不断探索水粉艺术的更多可能性。
注:本教案仅供参考,具体教学内容可根据学生的实际情况和教学需求进行适当调整。
素描水粉教学大纲模板
一、课程概述1. 课程名称:素描水粉基础2. 课程性质:艺术基础课程3. 课程目标:- 培养学生的观察力和造型能力。
- 掌握素描和水粉的基本技法。
- 增强色彩感知和审美能力。
- 为后续艺术学习打下坚实基础。
二、课程内容1. 理论教学内容:- 素描的基本概念与技法- 水粉画的基本概念与技法- 色彩基础知识- 透视与构图原理- 艺术创作思维与方法2. 实践教学内容:- 素描练习(几何形体、静物、人物头像等) - 水粉画练习(静物、风景、人物等)- 速写练习- 创作实践三、教学安排1. 学时分配:- 理论教学:20学时- 实践教学:60学时- 自习与作业:20学时2. 教学内容及学时分配:- 素描基础(10学时)- 素描观察方法与表现技巧- 素描构图与透视- 素描几何形体练习- 水粉画基础(20学时)- 水粉画工具与材料- 水粉画基本技法- 水粉画静物练习- 色彩知识(10学时)- 色彩理论- 色彩搭配与运用- 创作实践(20学时)- 静物写生- 风景写生- 人物写生- 艺术创作四、教学方法1. 讲授法:系统讲解素描和水粉画的基本理论。
2. 演示法:教师现场演示技法,指导学生实践。
3. 讨论法:组织学生进行课堂讨论,激发学习兴趣。
4. 实践法:注重学生动手能力的培养,鼓励学生创作。
五、考核方式1. 平时成绩:占总成绩的40%,包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试:占总成绩的60%,包括素描、水粉画作品及理论考试。
六、教学资源1. 教材:《素描教程》、《水粉画教程》2. 教学辅助材料:素描纸、水粉颜料、画笔、画板等3. 教学平台:网络教学平台、多媒体教室七、教学进度安排(此处可根据实际情况调整教学进度)八、教学反馈1. 定期收集学生反馈,了解教学效果。
2. 及时调整教学内容和方法,提高教学质量。
九、教学大纲说明本教学大纲旨在为学生提供全面、系统的素描水粉基础课程,培养学生的艺术素养和创作能力。
在教学过程中,教师应注重启发学生思维,激发学生学习兴趣,鼓励学生积极参与创作实践。
《水粉画教案》
《水粉画教案》第一章:水粉画基础知识1.1 课程介绍本节课将介绍水粉画的基本概念、材料与工具,帮助学生了解水粉画的起源和发展,熟悉水粉画的基本技巧和表现方法。
1.2 教学目标(1)了解水粉画的基本概念和发展历程。
(2)熟悉水粉画的材料与工具。
(3)掌握水粉画的基本技巧和表现方法。
1.3 教学内容(1)水粉画的定义与特点。
(2)水粉画的历史与发展。
(3)水粉画的材料与工具。
(4)水粉画的基本技巧(如湿画法、干画法、色彩调配等)。
(5)水粉画的表现方法(如光影、质感、透视等)。
1.4 教学活动(1)讲解水粉画的基本概念和发展历程。
(2)示范水粉画的基本技巧和表现方法。
(3)学生实践:绘制一幅简单的水粉画作品。
1.5 作业布置请学生课后总结本节课所学内容,并尝试分析一幅水粉画作品。
第二章:水粉画的基本技巧2.1 课程介绍本节课将深入讲解水粉画的基本技巧,如湿画法、干画法、色彩调配等,帮助学生掌握这些技巧,提高水粉画的表现力。
2.2 教学目标(1)掌握水粉画的基本技巧。
(2)提高水粉画的表现力。
2.3 教学内容(1)湿画法与干画法的运用。
(2)色彩调配的原理与方法。
(3)水粉画中的光影处理。
(4)水粉画的质感表现。
2.4 教学活动(1)讲解湿画法、干画法的运用。
(2)示范色彩调配的原理与方法。
(3)学生实践:运用所学技巧绘制水粉画作品。
2.5 作业布置请学生课后练习运用所学技巧,绘制一幅具有质感的水粉画作品。
第三章:水粉画的表现方法3.1 课程介绍本节课将讲解水粉画的表现方法,如光影、质感、透视等,帮助学生将这些方法运用到实际作品中,提升水粉画的艺术效果。
3.2 教学目标(1)掌握水粉画的光影处理。
(2)学会表现水粉画的质感。
(3)理解透视在水粉画中的运用。
3.3 教学内容(1)光影在水粉画中的重要性。
(2)质感的表现方法与技巧。
(3)透视的基本原理与运用。
3.4 教学活动(1)讲解光影在水粉画中的处理方法。
水粉
《水粉》课程教学大纲2014年制订课程代码:091108课程名称:水粉课程类别:专业基础课开课单位:艺术学院美术系开设学期:第二学期开课对象:美术学专业一年级课时:40学时选定教材:《新思维水粉画教程》,杨广生栾布编著,北京市,高等教育出版社,2007年。
参考书:《水粉画教程》贺锋林、谢金田编,上海大学出版社。
课程概述:水粉是美术学科的一个重要组成部分,是高等教育美术学专业必修的基本课程。
通过讲述自然界色彩产生的原理,解释有关的基本概念,描述色彩变化的基本规律,指出观察色彩的正确方法与诸多基本理论知识。
教学要求:在教学实践中要求学生把更多的注意力放在对整体色彩的把握和对景致的提炼、概括上,在注意构图的前提下,短时间内、迅速地将所看到的景物和自己的感受在画面中表现出来,不要过多的停留在细节的描绘上,注意画面整体。
教学重点和教学难点:通过水粉静物写生实践训练学生对景物的观察能力和色彩认识。
学时分配:各章教学要求及教学要点第一章:水粉基础知识学时:1学时章节主要内容各教学环节学时分配备注讲授实践讨论习题课外其它小计第一章水粉基础知识11第二章水粉绘画的观察与认识11第三章水粉在绘画上的应用11第四章水粉静物画13637(一)本章要达到的目通过色彩教学,使学生了解自然界色彩的的基本规律;理解色彩学的学习意义,初步掌握绘画色彩表现客观事物的基本方法;具备色彩写生、创作及教学辅导的一般知识与能力。
熟练掌握的水粉写生的作画步骤。
(二)能力、技能培养方面要了解然界色彩产生的原理;初步掌握绘画色彩表现客观事物的基本方法;掌握水粉写生中对水的应用;熟练掌握色彩学中的有关基本概念,具备色彩写生与创作能力。
二、教学内容:(一)色彩的混合与变化类型。
1、原色2、补色3、复色4、间色(二)光与色的关系。
(三)色彩三要素:1、色相2、明度3、纯度(四)色彩的冷暖和感觉:第二章水粉绘画的观察与认识学时:1学时一、教学要求:(一)了解观察与认识色彩的意义。
水粉教学大纲
林国荣创意科技大学附属国际高中上海校区教学大纲课程内容简介:水粉画是以水作为媒介,以水加粉的形式进行表现,干湿变化很大。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。
在教学中进行色彩的基本知识与原理,以及表现技法的训练。
有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。
掌握科学的观察方法和表现技能。
通过静物水粉画临摹、写生、结合色彩理论教学、水粉画色彩练习训练,掌握水粉画技法,掌握在不同光源下的色彩变化及物体质感表现的描绘能力,学会静物、风景水粉绘画和创作。
为下一步的学习打下基础。
教学目标:通过课堂教学,使学生能够较为全面地掌握水粉的基本知识,水粉的表现方法及技能,掌握调色的技巧和能力。
通过临摹练习,使学生能较好地掌握水粉的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
通过水粉的写生与训练,注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合,培养学生敏锐的视觉反应。
让学生掌握科学的使用色彩,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。
教学方式:教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的内容,采用不同的教学方法。
在绘画造型基础阶段,注重造型规律和基本技法,使学生尽快掌握色彩造型的技法要领,教学中要发挥教师的主导作用,采用理论讲授与教学示范相结合的方式。
在创造性思维的培养方面,教师除了经验传授以外,通过对优秀作品的理论分析,加强对学生艺术思维的启发,引导学生博取众长和避免绘画语言的单一,做到因材施教,教学相长。
学时分配(45分钟一课时)教学内容与要求:课程内容:(1)色彩基础知识和水粉概述(2)工具材料及颜色的性质及调配(3)水粉画着色技法(4)水粉静物临摹与写生步骤(5)水粉静物写生(a以水果为主的色彩写b以器皿为主的色彩写生c以风景为主的色彩写生)(6)写生实践课程要求:(1)在教学中应贯彻理论与实践相结合的原则。
水粉画教学应以技法训练为主,同时注意理论讲授。
水粉画课程教学大纲
水粉画课程教学大纲课程序号:课程名称:水粉画课程类型:专业必修课总学时:讲课学时:实践学时:实验学时:学分:适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务(一)课程性质色彩课主要以水粉画教学为主,所包含的内容有:静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面,其教学形式主要以写生为主,并以速写、临摹、默写等为辅助教学。
1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种,从六十年代起,这个画种被列为美2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。
适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。
艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。
3.水粉画应用范围很广。
可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图舞台美术效果图等。
并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。
它的工具材料简便,外出写生、收集生活素材十分便利。
(二)教学目的和任务1.通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识,水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。
2.通过写生练习,使用权学生能较好地掌握水粉的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
3.通过水粉的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。
二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。
从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生,从而真正达到提高学生设计能力的目的。
三、教学内容及要求(黑体,小4号字)主要有以下几个方面内容:第一章:色彩知识教学要求:讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系,掌握配色练习,熟悉色彩混合效果等。
水粉课教案完整版
水粉课教案完整版一、教学内容本节课选自《水粉画基础教程》第四章“色彩的基本原理”,详细内容包括色彩三要素(色相、明度、纯度)的认识与运用,色彩的混合与调配,以及冷暖色调的识别与运用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理,理解色相、明度、纯度的概念及作用。
2. 培养学生运用色彩的混合与调配技巧,创作出富有层次感的水粉作品。
3. 提高学生对冷暖色调的识别与应用能力,提升审美素养。
三、教学难点与重点教学难点:色彩的混合与调配技巧,冷暖色调的运用。
教学重点:色相、明度、纯度的认识与运用,基本绘画技巧。
四、教具与学具准备教具:水粉画教材、画笔、颜料、调色板、水杯、毛巾、投影仪。
学具:水粉画教材、画笔、颜料、调色板、水杯、毛巾。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用投影仪展示一幅水粉画作品,引导学生观察画中的色彩,讨论画面的冷暖色调,引出本节课的教学内容。
2. 理论讲解(15分钟)讲解色彩三要素(色相、明度、纯度)的概念,举例说明其在绘画中的作用。
3. 实践演示(15分钟)演示色彩的混合与调配方法,如红+黄=橙,蓝+黄=绿等,以及冷暖色调的搭配。
4. 课堂练习(20分钟)学生根据所学知识,自行创作一幅水粉画,教师巡回指导。
5. 作业展示与评价(10分钟)学生展示作品,教师进行点评,引导学生相互学习、交流。
回顾本节课所学内容,布置课后作业,引导学生课后进行拓展学习。
六、板书设计1. 色彩三要素:色相、明度、纯度2. 色彩的混合与调配:红+黄=橙,蓝+黄=绿等3. 冷暖色调的识别与运用七、作业设计1. 作业题目:以“我的家乡”为主题,创作一幅水粉画。
2. 答案要点:运用所学色彩知识,表现出家乡的特色,注意冷暖色调的搭配。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生的参与度较高,对色彩知识的掌握较好,但部分学生在冷暖色调的运用上仍需加强。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后多观察生活中的色彩,尝试用所学知识进行分析,提高对色彩的敏感度。
水粉 教学大纲
水粉教学大纲水粉教学大纲水粉画是一种独特而美丽的绘画技法,它以水和颜料的结合为基础,通过水的稀释和颜料的混合,创造出独特的效果和质感。
水粉画的魅力在于它的透明感和柔和的色彩过渡,让人感受到一种温暖和宁静的氛围。
在本文中,我们将探讨水粉画的教学大纲,以帮助初学者更好地掌握这一技法。
1. 水粉画的基本原理水粉画的基本原理是将颜料与水混合,通过控制水的稀释程度和颜料的浓度来达到理想的效果。
学习者需要了解颜料的特性和水的运用方法,以便在绘画过程中能够灵活运用。
2. 色彩理论与调色技巧在水粉画中,色彩是非常重要的元素。
学习者需要了解色彩的基本原理,如色轮、色彩对比和色彩搭配等。
此外,还需要学习调色技巧,如颜料的混合和层叠,以及如何运用不同的刷法和工具来创造出丰富多样的色彩效果。
3. 水粉画的基本技法学习者需要掌握水粉画的基本技法,如湿画法和干画法。
湿画法是在纸上涂抹一层水,然后将颜料涂抹在湿润的纸面上,以实现柔和的色彩过渡和渐变效果。
干画法则是直接将颜料涂抹在干燥的纸面上,以实现更饱满和明亮的效果。
4. 素描与构图技巧在水粉画中,素描和构图是非常重要的步骤。
学习者需要掌握基本的素描技巧,如线条的运用和阴影的处理,以及如何运用构图原则来创造出有吸引力和平衡感的作品。
5. 风景画的绘制风景画是水粉画中常见的题材之一。
学习者需要了解如何捕捉自然景色中的光影和色彩变化,并学习如何运用透明和浓稠的颜料来表现不同的纹理和质感。
6. 静物画的绘制静物画是水粉画中另一个常见的题材。
学习者需要学习如何观察和描绘静物的形状、纹理和光影变化,并学习如何运用透明和浓稠的颜料来表现物体的质感和细节。
7. 人物画的绘制人物画是水粉画中较为复杂的题材之一。
学习者需要学习如何捕捉人物的轮廓和表情,并学习如何运用透明和浓稠的颜料来表现人物的肤色和细节。
8. 创意与表达水粉画不仅仅是一种技法,更是一种表达个人情感和创意的方式。
学习者需要鼓励发挥自己的想象力和创造力,通过水粉画来表达自己的思想和感受。
水粉课教案完整版
水粉课教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第10课《美丽的水粉画》。
本节课主要让学生了解水粉画的绘画技巧,掌握水粉画的基本画法,能够运用所学的知识独立创作一幅水粉画作品。
二、教学目标1. 让学生了解水粉画的绘画技巧,掌握水粉画的基本画法。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创新能力。
3. 激发学生对美术的热爱,提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点重点:掌握水粉画的绘画技巧和基本画法。
难点:如何调色以及运用色彩的搭配。
四、教具与学具准备教具:水粉画颜料、画纸、画笔、调色板、水杯等。
学具:同上。
五、教学过程1. 导入:教师展示一些水粉画作品,引导学生欣赏,激发学生对水粉画的兴趣。
2. 讲解:教师讲解水粉画的绘画技巧和基本画法,如构图、调色、画笔运用等。
3. 示范:教师现场作画,边作画边讲解,让学生直观地了解水粉画的画法。
4. 练习:学生按照教师的要求,独立完成一幅水粉画作品。
5. 展示:学生将自己的作品展示给大家,教师进行点评。
六、板书设计水粉画的绘画技巧1. 构图2. 调色3. 画笔运用七、作业设计1. 题目:我的家庭要求:运用所学的水粉画知识,画一幅反映自己家庭的画。
答案:学生根据自己的家庭情况,用色彩丰富的水粉画表现家庭场景。
2. 题目:我的梦想要求:运用所学的水粉画知识,画一幅表现自己梦想的画。
答案:学生根据自己的梦想,用富有创意的水粉画表达出来。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:在本节课中,学生掌握了水粉画的绘画技巧和基本画法,能够独立完成一幅水粉画作品。
但在调色方面,部分学生还需要加强练习。
在今后的教学中,我会更多地关注学生的个体差异,因材施教,提高学生的绘画水平。
拓展延伸:引导学生欣赏更多的水粉画作品,了解水粉画的发展历史,激发学生对美术的热爱。
同时,可以组织学生进行水粉画作品比赛,提高学生的绘画积极性。
重点和难点解析一、教学内容重点和难点解析:本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第10课《美丽的水粉画》。
全面掌握水粉画技法:高级水粉画教案
全面掌握水粉画技法:高级水粉画教案一、教案简介本教案旨在帮助学生全面掌握水粉画技法,通过十个章节的系统学习,让学生熟练运用水粉画的各种技法,提高绘画水平。
本教案适用于有一定水粉画基础的高级学员。
二、教学目标1. 掌握水粉画的基本原理和技法。
2. 培养学生的审美观和创作能力。
3. 提高学生对色彩、构图、光影等方面的敏感度。
三、教学内容第一章:水粉画基本原理1.1 水粉画的材料与工具1.2 水粉画的特点与表现力1.3 色彩基础知识第二章:水粉画技法入门2.1 湿画法与干画法2.2 勾线与铺色2.3 色彩调配与渐变第三章:静物绘画实践3.1 静物绘画构图与光影3.2 静物绘画步骤与技巧3.3 不同材质的表现方法第四章:风景绘画实践4.1 风景绘画构图与主题4.2 风景绘画步骤与技巧4.3 季节与气候的表现方法第五章:人物绘画实践5.1 人物绘画构图与比例5.2 人物绘画步骤与技巧5.3 人物表情与动态的表现方法四、教学方法1. 理论讲解与实践操作相结合。
2. 示范教学,让学生直观地了解技法。
3. 分组讨论与个人创作,提高学生的创作能力和团队协作精神。
4. 定期进行作品点评,指出学生的优点和不足,促进学生不断进步。
五、教学评价1. 学生作品的完成质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对水粉画技法掌握的程度。
4. 学生作品的创新性和独特性。
六、教学资源1. 教材:水粉画技法教程、水粉画作品集。
2. 工具与材料:水粉画颜料、画纸、画笔、调色板等。
3. 辅助工具:投影仪、电脑、幻灯片等。
七、教学进度安排1. 每周一次课,每次课时长2小时。
2. 十个章节按顺序进行,每个章节安排2次课。
八、教学注意事项2. 关注学生的个体差异,因材施教,提高学生的自信心。
3. 注重培养学生的人文素养,激发学生对艺术的热爱。
九、教学反馈与调整1. 定期收集学生和家长的反馈意见,了解教学效果。
2. 根据学生掌握程度和反馈意见,及时调整教学内容和进度。
水粉课程教案(完整资料).doc
【最新整理,下载后即可编辑】水粉校本课程教案亲切优美和缓慢的运动感。
(7)地平线(地平线在画面中十分重要,与构图关系非常密切)。
六.色彩写生用笔方法一幅优秀的水粉静物写生,画面中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。
的确,如何用笔去表现对象,对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。
不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。
用笔方法:笔触是塑造形体、处理画面的基本手法,不同干湿浓淡,不同轻重缓急的笔触会带给观者以不一样的感觉。
作画时,笔法的变化较多,常用的大致有以下几种:摆:也叫摆色块。
用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放,用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。
要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转折处,用色块接好刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂到画面上。
此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。
此法要求运笔要块,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大关系、大色块。
擦:也叫飞白,用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。
此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光,也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。
要点:笔要干,一般用扁头笔,拿着笔的后端,运笔要快速从纸的后端扫过,效果是前实后虚。
勾线:一般画物体的结构(如树枝、柳条)以上物象形体轮廓,作画起形等等。
注意勾线要有虚实粗细变化,笔可用圆头笔或扁头笔点:此方法多用于画花卉、树叶以及物体的细节。
要点:点出的形要有大小虚实变化。
画花、叶子时注意要有前后重叠和疏密。
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《水粉》教学大纲课程编号: 404206课程名称: 色彩英文名称: Color课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它:52学分: 4适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。
设计色彩内容不同于传统的色彩写生,因为它是设计专业的专业基础课,必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么,和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。
不能单纯地为了色彩而画色彩。
二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源,了解色彩形与色的关系。
2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。
二、教学要求1、理解设计色彩之来源。
2、理解色彩的构形与构色的关系。
3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。
三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种:自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。
第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受,及如何保持形与色的一致性。
第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩,其来源不外乎三个方面,一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,二是现代色彩科学理论体系,三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩受大自然的启示,向大自然索取色彩,在大自然中提炼色彩美感,并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一,那么,色彩设计的思路和创意便会无限广阔。
二、现代色彩科学理论17世纪英国科学家牛顿首先以科学的态度说明了色与光的关系,并建立了完整的色彩理论体系。
19世纪,德国画家龙格建立了历史上最早的三维色彩立体模型。
伟大的德国诗人歌德、法国化学家舍夫勒尔则等现代色彩科学理论的问世,彻底改变了传统的色彩观念,为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。
对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论,同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。
三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画等具有本民族特色的色彩艺术风格中吸取精华。
19世纪,西方各种艺术流派不断涌现,特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现,对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。
传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘,使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。
第二节形与色的关系悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的,色离不开形,形与色是一个不可分割的整体。
一、多元的形形的概念是多元的。
作为具体的形,其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等,也可以是无规则的自由形状。
它可以正形的形式出现,也可以负形的形式出现;可以是清晰完美的形,也可以是虚幻朦胧的形。
不同状态的形所形成的心理感受是不一样的。
二、形与色的一致性在设计概念的基本定位中,由设计主题概念所决定的形与色,必须具有相辅相成的一致性。
形与色作为一种符号,是传达设计主题的载体,只通过形或通过色或形与色在传达概念上的不一致,都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾,而不能完成设计信息传达的任务。
第三节设计色彩之个性一、设计色彩的构成形式西方绘画从古典主义到印象主义,再到近代的各种艺术流派,实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。
在这个过程中,艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观状态的过渡。
尤其在设计色彩表现上,更强调对形与色的解构与重组、整合与协调,在融入艺术家个人的主观意念后,来构成新的色彩形式。
强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性,个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。
二、设计色彩的象征功能不同时代、不同民族、不同国家、不同文化背景以及不同个性的人,对色彩的感情联想存有一定的差异,因此,在具体的作品用色中应尊重风俗习惯和不同心理感受,使色彩特征和表现主题完整统一起来。
三、设计色彩的艺术风格设计色彩可分为功能色彩、市场色彩和构成色彩。
从更大意义上讲,所有的色彩设计形式都可分为规律性色彩设计、情感性色彩设计和主题性色彩设计。
不论是哪一类的色彩运用或者是结合运用,都必须为设计的主题概念服务,是有用的。
如果把设计色彩与写实性绘画色彩相对比,写实绘画色彩更具有真实感,其色调表现丰富细腻,色彩关系变化更微妙;而设计色彩更重视其社会属性,必须与人的视觉心理习惯相符合,这就决定了设计色彩具有简练、淳朴、含蓄、浪漫、夸张的艺术特点。
设计色彩更偏重于理性的表现。
第四节色彩的知觉特征色彩的知觉包括色彩的恒定性、色彩的同时对比作用、色彩的易见度、色彩的前进与后退、色的膨胀与收缩等。
一、视觉适应眼睛正常的人都具有一定的适应客观环境变化的能力,这种特殊的功能叫做视觉适应。
色彩的视觉适应包括明暗适应、远近适应和颜色适应。
二、视觉后像视觉后像分为正后像和负后像。
正后像是神经正在兴奋而尚未结束时引起的,当眼睛受某一种色光刺激,然后闭上眼睛,那么就会在暗的背景中出现刚才那种色光的形象,这是正后像在起作用。
当我们长时间注视一种高纯度色彩后,再将视线投射到非彩色区,那么在非彩色区所形成的幻象正是我们刚才所注视的色彩的补色,这是负后像在起作用。
三、色彩的恒定性色彩的恒定性是指人的大脑中的过去经验对各种事物形成的特定色彩印象。
四、色彩的同时对比当眼睛在同时受到不同色彩刺激时,就会产生色彩感觉互相排斥的现象,相邻之色将改变原来的性质感觉向对应方面发展。
同一灰色在黑底上发亮,而在白底上则变深;同一灰色在绿底上偏红灰,而在红底上偏绿灰;红与紫相并置,红具有橙的感觉,而紫具有青的感觉;红与绿相并置,红更觉其红,绿更觉其绿,对比表现强烈。
五、色彩的易见度人眼对色彩的辨别能力是有一定限度的,当色彩对比的程度过小或过分接近时,则将无法辨别,在色彩学上被称为易见度。
色彩的易见度主要与光的亮度及色彩面积有很大关系。
六、色彩的前进与后退不同色相的色彩是由其波长所决定的,色彩的前进与后退主要与色彩的波长有关,这样就决定了暖色具有前进感,冷色具有后退感。
色彩的前进与后退感还与色彩的明度和纯度有关。
另外,从图形色与背景色的关系上看,暗背景色上明度高的图形色彩具有前进感,而背景色上明度低的图形色彩具有后退感。
七、色的膨胀与收缩由于不同波长的光在人眼视网膜上的影像清晰度不同,波长长的色彩扩散性强,具有膨胀感;波长短的色彩清晰度高,具有收缩感。
具有膨胀感的色彩看起来比实际面积大,而具有收缩感的色彩看起来比实际面积要小。
色彩的膨胀、收缩感与明度关系也很大。
第五节色彩的心理效应色彩心理是人对客观世界的主观反映,人对于各种不同色调、不同形式的色彩会产生不同的心理变化。
一、色彩共性心理当视觉经验与外来的色彩刺激发生对话时,对于大多数人来讲,会形成同感效应,主要包括色彩的冷暖、轻重、软硬、强弱以及兴奋与恬静、华丽与朴素等观念。
1、暖色与冷色在有彩色系列中,红、橙、黄色为暖色,蓝色、青色为冷色,紫色和绿色属于中性色;在无彩色系列中,黑色为暖色,白色为冷色,灰色为中性色。
2、轻色与重色人们对明度高的色彩感觉轻,对明度低的色彩感觉重,白色最轻,黑色最重。
色彩的轻与重主要与明度有关。
在一幅多色形成的画面中,高明度基调形成的画面感觉有轻感;低明度基调形成的画面感觉有重感。
3、软色与硬色色彩的软硬感不仅与明度有关,与纯度也有关。
明度较高的色彩在加入白色后所形成的明亮的含灰色系具有软感,明度较低的含灰色系具有硬感,纯色加入黑色和含灰色都会让人感到坚硬。
无彩色系列中的黑和白是坚硬的,灰色是柔软的。
强对比色具有硬感,弱对比色具有软感。
4、强色与弱色色彩的强弱与人眼对色彩的知觉度有关系。
5、明色与暗色色彩的明暗感与色彩的明度有关。
6、明快色与忧郁色明度高、纯度高的色具有明快感,明度低、纯度低的色具有忧郁感。
在多色彩组合的画面中,强对比色具有明快感,弱对比色具有忧郁感。
明度高的基调具明快感,明度低的基调具忧郁感。
色彩的明快感与忧郁感还与画面的结构形式、图形性格有一定的关系。
7、兴奋色与沉静色色彩的兴奋感与沉静感与色相、明度和纯度都有关系。
8、华丽色与朴素色鲜艳明亮的色具华丽感,混浊灰暗的色具朴素感;有彩色系比无彩色系具有华丽感;强对比色调华丽感强;运用补色组成的色调华丽感最强,弱对比色调朴素感强。
对于金银色来说,华丽或朴素取决于与之相配合的黑色的形状和面积。
二、色彩的个性心理由于人的个性存在着一定的差异,造成了不同的色彩偏好心理。
这种个性心理活动不仅与人的年龄、性别、民族、地区有关,而且与个人性格、境遇、气质、经历等因素有关。
1、与年龄性别的关系随着年龄的不断增大,人的生理状况也不断发生变化,对色彩所产生的心理感受也会随之变化。
2、与民族地区的关系不同的国家,不同的民族,因其社会、政治、经济、文化以及生存环境传统生活习惯的不同,所表现出的性格、兴趣、气质也各有不同,对色彩也各有偏好。
3、与个人差异的关系性格、兴趣、境遇、生活经历以及人的气质的不同和差异,造就了人与人之间的个性心理差别。
第六节色彩的象征色彩的象征功能是色彩联想的延伸。
色彩的象征性在世界范围内有很大的共同性,但也因民族习惯、居住环境、文化差异、宗教信仰不同而存在着一定的差别。
一、有彩色系列色彩的象征几种常见的有彩色系列色彩的象征如下:(一)红色(二)黄色(三)橙色(四)绿色(五)蓝色(六)紫色二、无彩色系列色彩的象征几种常见的有彩色系列色彩的象征如下:(一)黑色(二)白色(三)灰色(四)金银色第二部分色彩归纳写生再认识一、本部分的重点和难点1、掌握归纳写生的概念,了解一般性色彩写生与色彩归纳的区别。
2、熟知色彩归纳写生的分类及写生的步骤。
二、教学要求1、理解归纳色彩写生的概念,色彩归纳写生分为写实性归纳写生、平面性色彩归纳写生解构性色彩归纳写生及意象色彩归纳写生几种形式。
2、理解色彩归纳写生的构形与构色的关系。