水粉教学大纲全
水粉课教案完整版

水粉课教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级下册第12课《美丽的水粉画》。
课程主要介绍水粉画的基本技法和表现方法,通过学习,让学生掌握水粉画的基本步骤,能够运用所学知识创作出富有想象力和个性的水粉画作品。
二、教学目标1. 让学生了解水粉画的基本特点和表现方法,提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对美术的热爱,激发学生的创造力和想象力。
3. 通过对水粉画的学习,培养学生细心观察生活、发现美的能力。
三、教学难点与重点重点:掌握水粉画的基本技法和表现方法。
难点:如何运用所学知识创作出富有想象力和个性的水粉画作品。
四、教具与学具准备教具:水粉画颜料、画纸、画笔、水杯、毛巾等。
学具:水粉画颜料、画纸、画笔、水杯、毛巾等。
五、教学过程1. 导入:教师展示一些水粉画作品,引导学生观察和欣赏,激发学生对水粉画的兴趣。
2. 基本技法讲解:教师讲解水粉画的基本技法(如浓淡变化、色彩搭配等),并通过示范引导学生现场练习。
3. 创作实践:教师提出创作主题,学生根据所学技法进行水粉画创作。
4. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,相互评价,教师给予鼓励和建议。
六、板书设计水粉画基本技法:1. 浓淡变化2. 色彩搭配3. 构图设计七、作业设计1. 作业题目:以“我的梦想”为主题,创作一幅水粉画作品。
2. 作业要求:运用所学水粉画技法,表现出自己的梦想。
3. 作业答案:学生根据自己的梦想,运用水粉画技法创作的画作。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后继续练习水粉画,参加绘画比赛,提高绘画水平。
同时,教师可以组织一些绘画活动,如绘画展览、绘画交流等,让学生相互学习、共同进步。
重点和难点解析一、教学内容的细节补充本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级下册第12课《美丽的水粉画》。
课程主要介绍水粉画的基本技法和表现方法,通过学习,让学生掌握水粉画的基本步骤,能够运用所学知识创作出富有想象力和个性的水粉画作品。
水粉大纲

《水粉》
1、课程基本信息
⏹专业课程编号:TC-DM-14
⏹学生教材编号:TC-DM-14
2、教学计划要求
新生入学后要学习的设计专业基础绘画课程,是设计必修课程。
3、课程概述
本课程为水粉课程,培养学生对色彩的认识、水粉绘画的步骤及技巧。
4、教学目标
使学生能够熟悉水粉等相关美术知识。
提高学生的绘画修养及审美能力,培养学生对色彩的认识。
5、最低课时安排
《水粉》课程最低总计学习课时为36课时。
其中理论课上课课时为36课时、实验课时为0课时。
各章节最低课时安排如下表所示:
6、授课与考核大纲
在进行理论课授课时,请根据各章讲述内容的要求,及时准备相应的演示用设备,在理论课教室中进行演示。
《水粉》的授课与考核大纲如下表所示。
我们对本课程的具体授课内容会提供教案,并在教案中标明知识点讲述要点,详细内容请参考教案。
7、实验课设备要求
《水粉》的实验设备环境的准备,建议每人一组单独进行实验的参与。
在下面的表格中,我们列出了实验设备(电脑)的最低配置和建议配置。
水粉画课程教学大纲

水粉画课程教学大纲本水粉画课程旨在帮助学员从零基础起步,逐步学习和掌握水粉画的基本技法和表现手法。
通过系统的教学安排和实践训练,学员将能够熟悉水粉画的材料、工具及其使用方法,并能够创作出具有艺术感染力的水粉画作品。
一、课程简介水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料、以水为媒介进行创作的绘画艺术形式。
它具有独特的色彩效果和表现手法,在艺术创作中广泛应用。
本课程将帮助学员全面了解水粉画的特点、发展历程,并通过逐步练习提升其绘画技巧。
二、课程目标1. 理解水粉画的基础知识和概念;2. 掌握水粉画材料和工具的正确使用方法;3. 熟悉水粉画的基本技法和表现手法;4. 培养学员的观察能力和审美素养;5. 提升学员的创作能力和艺术表达能力。
三、课程内容第一阶段:水粉画基础知识和材料准备1. 介绍水粉画的定义和发展历程;2. 介绍水粉画所需的材料和工具;3. 学习如何正确使用水粉画材料和工具;4. 实践练习:绘制简单的水粉画素描作品。
第二阶段:水粉画的基本技法1. 学习水粉画的基本色彩理论和配色技巧;2. 了解水粉画的湿画和干画技法;3. 学习水粉画中的渐变色、渗透色和砂纸贴色技巧;4. 实践练习:绘制静物和风景作品,运用所学技法。
第三阶段:创作主题与个性表达1. 探索不同的水粉画主题和风格;2. 学习构图原理和空间表现技巧;3. 培养学员的观察能力和审美素养;4. 实践练习:通过创作表达个人情感和思考。
第四阶段:水粉画作品发展和展示1. 分享水粉画历史和当代艺术家的作品;2. 学习水粉画作品的保护和展示方法;3. 组织学员进行水粉画作品展览活动;4. 总结和评价学员的学习成果。
四、教学方法1. 理论讲解:通过课堂讲解和多媒体展示,介绍水粉画的相关知识和技巧;2. 实践练习:安排针对性的绘画练习,让学员逐步掌握水粉画的技法;3. 提供指导:教师对学员的绘画过程和作品进行指导和点评,帮助其改进和提高;4. 互动交流:鼓励学员之间的互动和艺术交流,激发创作灵感和思维碰撞。
水粉画课程教学大纲

色彩基础(水粉)课程教学大纲课程序号:课程名称:水粉画课程类型:专业必修课总学时:讲课学时:实践学时:实验学时:学分:适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务(一)课程性质色彩课主要以水粉画教学为主,所包含的内容有:静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面,其教学形式主要以写生为主,并以速写、临摹、默写等为辅助教学。
1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种,从六十年代起,这个画种被列为美术院校色彩课教学的基础课程。
水粉画历史悠久。
从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画,虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同,但它们之间有着内在的联系。
到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。
2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。
适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。
艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。
3.水粉画应用范围很广。
可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。
并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。
它的工具材料简便,外出写生、收集生活素材十分便利。
(二)教学目的和任务1.通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识,水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。
2.通过写生练习,使用权学生能较好地掌握水粉的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
3.通过水粉的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。
二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。
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《水粉》教学大纲课程编号: 404206课程名称: 色彩英文名称: Color课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它:52学分: 4适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。
设计色彩内容不同于传统的色彩写生,因为它是设计专业的专业基础课,必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么,和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。
不能单纯地为了色彩而画色彩。
二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源,了解色彩形与色的关系。
2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。
二、教学要求1、理解设计色彩之来源。
2、理解色彩的构形与构色的关系。
3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。
三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种:自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。
第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受,及如何保持形与色的一致性。
第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩,其来源不外乎三个方面,一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,二是现代色彩科学理论体系,三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
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《水粉》教学大纲课程编号: 404206课程名称: 色彩英文名称: Color课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它:52学分: 4适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。
设计色彩内容不同于传统的色彩写生,因为它是设计专业的专业基础课,必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么,和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。
不能单纯地为了色彩而画色彩。
二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源,了解色彩形与色的关系。
2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。
二、教学要求1、理解设计色彩之来源。
2、理解色彩的构形与构色的关系。
3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。
三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种:自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。
第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受,及如何保持形与色的一致性。
第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩,其来源不外乎三个方面,一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,二是现代色彩科学理论体系,三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
小学《儿童水粉画》课程纲要

小学《儿童水粉画》课程纲要一、一般项目课程名称:儿童水粉画课程类型:艺术审美类课时:一学期,共16课,32课时,每周2课时。
开设对象:1-2年级学生二、课程目标(一)总目标1.了解和掌握水粉画的基础知识和基本技能,开阔视野,富和提高生活质量。
2. 在绘画过程中开发智力和观察创作能力,提高学习的思维能力。
3. 能能掌握对色彩的理解及运用,掌握水彩创意画技法的运用,为将来进入更高层次的美术学习打下基础。
4.在学习中感受绘画的魅力,陶冶情操,培养学生良好的作画习惯。
(二)具体目标1.初步认识水粉画,激发学生的想象力,拓展想象空间。
2.学习儿童水粉画的基础知识和基本技能,了解更多的绘画方法,表现形式多样.3.在学习的过程中感受水粉的魅力,在水粉画命题创作现场大比拼,使学生大胆去表现自己的想法,增强学生的自信心。
四、课程实施(一)管理采取教师辅助与学生自主管理相结合。
点名、卫生打扫、纪律维持由学生全权负责,教师予以监督和引导。
课堂组织尝试由学生来进行。
(二)课程学习采取学生讨论交流、自主感悟、教师点拨相结合。
练习前教师调动学生学习的积极性,重点引导思维的开阔。
(三)学生学习行为采取动静结合。
学生练习前,看老师演示和讲解,然后结合自己的感悟来亲自动手练习。
(四)以榜样示范作为学生练习积极性保持的主要途径。
五、课程评价(一)评价内容包括学习态度、学习过程、学业评价三部分。
(二)评价主体采取学生自评、同学互评、教师评价三种方式相结合。
(三)评价方式过程性评价与终结性评价相结合。
口述测试与表现性评价相结合。
小学水粉教学大纲

小学水粉教学大纲小学水粉教学大纲水粉画是一门古老而优雅的艺术形式,它以水和颜料的相互融合为基础,创造出柔和而富有韵律感的画作。
在小学教育中,水粉画作为一门重要的艺术课程,不仅可以培养学生的审美能力和创造力,还可以提高他们的观察力和细致性。
因此,制定一份小学水粉教学大纲是非常必要的。
一、教学目标小学水粉教学的目标是培养学生的艺术素养和审美能力,通过学习水粉画的基本技巧和理论知识,使学生能够自主创作出具有个性和表现力的作品。
同时,教学还应注重培养学生的观察力、细致性和耐心,让他们在创作中体验到艺术的乐趣。
二、教学内容1. 水粉画的基本知识:介绍水粉画的起源、发展和特点,让学生了解水粉画的基本概念和基本材料。
2. 水粉画的基本技巧:教授学生水粉画的基本技巧,包括颜料的调配、水粉画的基本画法、色彩的运用等。
通过练习不同的技巧,让学生掌握水粉画的基本技能。
3. 观察力的培养:通过观察自然景物、静物和人物等,让学生学会捕捉事物的形状、颜色和质感,提高他们的观察力和表现力。
4. 创作实践:鼓励学生进行创作实践,让他们运用所学的水粉画技巧和知识,创作出自己的作品。
教师可以提供一些题材或主题,同时也要鼓励学生自由发挥,展现个性和创造力。
三、教学方法1. 示范教学:教师可以通过实际操作,向学生展示水粉画的基本技巧和方法。
通过示范,学生可以更直观地理解和掌握水粉画的技巧。
2. 实践练习:学生需要进行大量的实践练习,通过不断地练习和尝试,才能逐渐提高水粉画的技巧和表现力。
3. 个别指导:教师应根据学生的实际情况,进行个别指导和辅导。
每个学生的水平和兴趣都不同,教师要根据学生的需求和特点,给予相应的指导和支持。
四、教学评价教学评价是教学过程中的重要环节,通过评价可以了解学生的学习情况和水平。
在小学水粉教学中,教师可以采用以下方式进行评价:1. 作品评价:评价学生创作的作品,包括技巧的运用、色彩的表现、构图的合理性等。
教师可以根据学生的作品,给予具体的建议和指导。
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《水粉》教学大纲课程编号: 404206课程名称: 色彩英文名称: Color课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它:52学分: 4适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。
设计色彩内容不同于传统的色彩写生,因为它是设计专业的专业基础课,必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么,和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。
不能单纯地为了色彩而画色彩。
二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源,了解色彩形与色的关系。
2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。
3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。
二、教学要求1、理解设计色彩之来源。
2、理解色彩的构形与构色的关系。
3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。
三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种:自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。
第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受,及如何保持形与色的一致性。
第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩,其来源不外乎三个方面,一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,二是现代色彩科学理论体系,三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩受大自然的启示,向大自然索取色彩,在大自然中提炼色彩美感,并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一,那么,色彩设计的思路和创意便会无限广阔。
二、现代色彩科学理论17世纪英国科学家牛顿首先以科学的态度说明了色与光的关系,并建立了完整的色彩理论体系。
19世纪,德国画家龙格建立了历史上最早的三维色彩立体模型。
伟大的德国诗人歌德、法国化学家舍夫勒尔则等现代色彩科学理论的问世,彻底改变了传统的色彩观念,为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。
对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论,同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。
三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画等具有本民族特色的色彩艺术风格中吸取精华。
19世纪,西方各种艺术流派不断涌现,特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现,对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。
传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘,使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。
第二节形与色的关系悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的,色离不开形,形与色是一个不可分割的整体。
一、多元的形形的概念是多元的。
作为具体的形,其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等,也可以是无规则的自由形状。
它可以正形的形式出现,也可以负形的形式出现;可以是清晰完美的形,也可以是虚幻朦胧的形。
不同状态的形所形成的心理感受是不一样的。
二、形与色的一致性在设计概念的基本定位中,由设计主题概念所决定的形与色,必须具有相辅相成的一致性。
形与色作为一种符号,是传达设计主题的载体,只通过形或通过色或形与色在传达概念上的不一致,都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾,而不能完成设计信息传达的任务。
第三节设计色彩之个性一、设计色彩的构成形式西方绘画从古典主义到印象主义,再到近代的各种艺术流派,实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。
在这个过程中,艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观状态的过渡。
尤其在设计色彩表现上,更强调对形与色的解构与重组、整合与协调,在融入艺术家个人的主观意念后,来构成新的色彩形式。
强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性,个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。
二、设计色彩的象征功能不同时代、不同民族、不同国家、不同文化背景以及不同个性的人,对色彩的感情联想存有一定的差异,因此,在具体的作品用色中应尊重风俗习惯和不同心理感受,使色彩特征和表现主题完整统一起来。
三、设计色彩的艺术风格设计色彩可分为功能色彩、市场色彩和构成色彩。
从更大意义上讲,所有的色彩设计形式都可分为规律性色彩设计、情感性色彩设计和主题性色彩设计。
不论是哪一类的色彩运用或者是结合运用,都必须为设计的主题概念服务,是有用的。
如果把设计色彩与写实性绘画色彩相对比,写实绘画色彩更具有真实感,其色调表现丰富细腻,色彩关系变化更微妙;而设计色彩更重视其社会属性,必须与人的视觉心理习惯相符合,这就决定了设计色彩具有简练、淳朴、含蓄、浪漫、夸张的艺术特点。
设计色彩更偏重于理性的表现。
第四节色彩的知觉特征色彩的知觉包括色彩的恒定性、色彩的同时对比作用、色彩的易见度、色彩的前进与后退、色的膨胀与收缩等。
一、视觉适应眼睛正常的人都具有一定的适应客观环境变化的能力,这种特殊的功能叫做视觉适应。
色彩的视觉适应包括明暗适应、远近适应和颜色适应。
二、视觉后像视觉后像分为正后像和负后像。
正后像是神经正在兴奋而尚未结束时引起的,当眼睛受某一种色光刺激,然后闭上眼睛,那么就会在暗的背景中出现刚才那种色光的形象,这是正后像在起作用。
当我们长时间注视一种高纯度色彩后,再将视线投射到非彩色区,那么在非彩色区所形成的幻象正是我们刚才所注视的色彩的补色,这是负后像在起作用。
三、色彩的恒定性色彩的恒定性是指人的大脑中的过去经验对各种事物形成的特定色彩印象。
四、色彩的同时对比当眼睛在同时受到不同色彩刺激时,就会产生色彩感觉互相排斥的现象,相邻之色将改变原来的性质感觉向对应方面发展。
同一灰色在黑底上发亮,而在白底上则变深;同一灰色在绿底上偏红灰,而在红底上偏绿灰;红与紫相并置,红具有橙的感觉,而紫具有青的感觉;红与绿相并置,红更觉其红,绿更觉其绿,对比表现强烈。
五、色彩的易见度人眼对色彩的辨别能力是有一定限度的,当色彩对比的程度过小或过分接近时,则将无法辨别,在色彩学上被称为易见度。
色彩的易见度主要与光的亮度及色彩面积有很大关系。
六、色彩的前进与后退不同色相的色彩是由其波长所决定的,色彩的前进与后退主要与色彩的波长有关,这样就决定了暖色具有前进感,冷色具有后退感。
色彩的前进与后退感还与色彩的明度和纯度有关。
另外,从图形色与背景色的关系上看,暗背景色上明度高的图形色彩具有前进感,而背景色上明度低的图形色彩具有后退感。
七、色的膨胀与收缩由于不同波长的光在人眼视网膜上的影像清晰度不同,波长长的色彩扩散性强,具有膨胀感;波长短的色彩清晰度高,具有收缩感。
具有膨胀感的色彩看起来比实际面积大,而具有收缩感的色彩看起来比实际面积要小。
色彩的膨胀、收缩感与明度关系也很大。
第五节色彩的心理效应色彩心理是人对客观世界的主观反映,人对于各种不同色调、不同形式的色彩会产生不同的心理变化。
一、色彩共性心理当视觉经验与外来的色彩刺激发生对话时,对于大多数人来讲,会形成同感效应,主要包括色彩的冷暖、轻重、软硬、强弱以及兴奋与恬静、华丽与朴素等观念。
1、暖色与冷色在有彩色系列中,红、橙、黄色为暖色,蓝色、青色为冷色,紫色和绿色属于中性色;在无彩色系列中,黑色为暖色,白色为冷色,灰色为中性色。
2、轻色与重色人们对明度高的色彩感觉轻,对明度低的色彩感觉重,白色最轻,黑色最重。
色彩的轻与重主要与明度有关。
在一幅多色形成的画面中,高明度基调形成的画面感觉有轻感;低明度基调形成的画面感觉有重感。
3、软色与硬色色彩的软硬感不仅与明度有关,与纯度也有关。
明度较高的色彩在加入白色后所形成的明亮的含灰色系具有软感,明度较低的含灰色系具有硬感,纯色加入黑色和含灰色都会让人感到坚硬。
无彩色系列中的黑和白是坚硬的,灰色是柔软的。
强对比色具有硬感,弱对比色具有软感。
4、强色与弱色色彩的强弱与人眼对色彩的知觉度有关系。
5、明色与暗色色彩的明暗感与色彩的明度有关。
6、明快色与忧郁色明度高、纯度高的色具有明快感,明度低、纯度低的色具有忧郁感。
在多色彩组合的画面中,强对比色具有明快感,弱对比色具有忧郁感。
明度高的基调具明快感,明度低的基调具忧郁感。
色彩的明快感与忧郁感还与画面的结构形式、图形性格有一定的关系。
7、兴奋色与沉静色色彩的兴奋感与沉静感与色相、明度和纯度都有关系。
8、华丽色与朴素色鲜艳明亮的色具华丽感,混浊灰暗的色具朴素感;有彩色系比无彩色系具有华丽感;强对比色调华丽感强;运用补色组成的色调华丽感最强,弱对比色调朴素感强。
对于金银色来说,华丽或朴素取决于与之相配合的黑色的形状和面积。
二、色彩的个性心理由于人的个性存在着一定的差异,造成了不同的色彩偏好心理。
这种个性心理活动不仅与人的年龄、性别、民族、地区有关,而且与个人性格、境遇、气质、经历等因素有关。
1、与年龄性别的关系随着年龄的不断增大,人的生理状况也不断发生变化,对色彩所产生的心理感受也会随之变化。
2、与民族地区的关系不同的国家,不同的民族,因其社会、政治、经济、文化以及生存环境传统生活习惯的不同,所表现出的性格、兴趣、气质也各有不同,对色彩也各有偏好。
3、与个人差异的关系性格、兴趣、境遇、生活经历以及人的气质的不同和差异,造就了人与人之间的个性心理差别。
第六节色彩的象征色彩的象征功能是色彩联想的延伸。
色彩的象征性在世界范围内有很大的共同性,但也因民族习惯、居住环境、文化差异、宗教信仰不同而存在着一定的差别。
一、有彩色系列色彩的象征几种常见的有彩色系列色彩的象征如下:(一)红色(二)黄色(三)橙色(四)绿色(五)蓝色(六)紫色二、无彩色系列色彩的象征几种常见的有彩色系列色彩的象征如下:(一)黑色(二)白色(三)灰色(四)金银色第二部分色彩归纳写生再认识一、本部分的重点和难点1、掌握归纳写生的概念,了解一般性色彩写生与色彩归纳的区别。
2、熟知色彩归纳写生的分类及写生的步骤。
二、教学要求1、理解归纳色彩写生的概念,色彩归纳写生分为写实性归纳写生、平面性色彩归纳写生解构性色彩归纳写生及意象色彩归纳写生几种形式。
2、理解色彩归纳写生的构形与构色的关系。