水粉画基础知识PPT

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水粉色彩基础知识ppt课件-2024鲜版

水粉色彩基础知识ppt课件-2024鲜版

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THANKS
感谢观看
2024/3/28
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和谐度
指两种或多种颜色在视觉上相互协调 的程度,和谐度高则颜色搭配舒适, 和谐度低则颜色搭配刺眼。
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02
水粉画特点及技法介绍
2024/3/28
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水粉画起源与发展
起源
水粉画起源于文艺复兴时期的欧洲,最初是作为壁画和油画的辅助手段而出现的 。
发展
随着绘画技术的进步和材料的改进,水粉画逐渐成为一种独立的绘画形式,并在 19世纪至20世纪期间在欧洲和亚洲得到广泛传播和发展。
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水粉画风格流派
写实风格
以真实、客观地表现对象 为主,注重光影效果和细 节刻彩、线条和形状的 组合与变化,追求画面的 形式感和视觉冲击力。
装饰风格
注重画面的平面感和装饰 性,常采用夸张、变形等 手法来表现对象。
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常用工具材料介绍
画笔
水粉笔、油画笔、水彩笔等, 不同材质的笔可以产生不同的
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《睡莲》
莫奈的作品,运用细腻、柔和的笔触表现睡 莲的静谧和柔美。
《春天》
毕加索的作品,运用明快、流畅的笔触表现 春天的生机和活力。
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05
画面构图技巧与实例分 析
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常见构图法则讲解
平衡构图
对比构图
保持画面左右、上下力量的均衡,营造稳 定感。
运用色彩、明暗、大小等对比元素,突出 主题,增强视觉冲击力。
重复构图
引导线构图
通过相似元素的重复出现,形成节奏感和 统一感。
利用线条引导观众视线,指向画面重点。

水粉画绘画技法PPT课件

水粉画绘画技法PPT课件

加强或减弱某些色彩和笔触,使画面更加和谐统一 签名并标注完成日期,妥善保存作品
04
水粉画的表现手法
干画法的表现技巧
笔触明显
01
干画法中,画笔上的水分较少,颜料较厚,因此笔触明显,可
以表现出物体的质感和纹理。
色彩饱和
02
由于水分较少,颜料可以充分展现出其本身的色彩,使得画面
色彩饱和度高。
层次丰富
03
《星空》 梵高的代表作之一,以独特的笔 触和色彩表现了星空的神秘和浩 瀚,展现了水粉画的抽象风格。
感谢您的观看
THANKS
教育价值
水粉画技法的学习和实践有助于提高 人们的审美能力和创造力,对培养全 面发展的人才具有重要意义。
文化价值
水粉画作为一种艺术形式,承载着丰 富的文化内涵和历史信息,是研究文 化、历史和艺术的重要载体。
02
水粉画基本技法
色彩的运用与搭配
01
02
03
色彩的属性
了解色彩的色相、明度、 纯度等基本属性,掌握色 彩的冷暖、对比与调和等 关系。
选材与构图
选择合适的பைடு நூலகம்物对象,运用三角形、S形等构图原则进行布局,使 画面具有稳定性和美感。
色彩搭配
根据静物的固有色和环境色,运用色彩的对比和调和,塑造出立体 感和质感。
细节刻画
对静物的细节部分进行深入刻画,如光影、质感、纹理等,增强画 面的真实感和表现力。
人物画的创作表现
1 2
造型基础 掌握人体结构和比例关系,准确描绘人物的动态 和表情。
装饰风格
强调画面的平面化、图案化和色彩对比,注重画面的装饰性和审美 价值,追求画面的视觉愉悦感。
水粉画的评价标准介绍

09628_水粉画课件

09628_水粉画课件
辅助工具。
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水粉画技法与表现
2024/1/27
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水粉画的笔法与技巧
笔法分类
根据绘画需求,水粉画的笔法可分为 平涂、点彩、勾勒、皴擦等多种。
水分控制
水分的控制对于水粉画的笔触和色彩 表现至关重要,需要掌握蘸水、调水 和用水的技巧。
笔触运用
笔触是水粉画的重要表现手段,通过 笔触的轻重缓急、提按转折,可以表 现出物体的质感、光影和空间感。
特点
水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用及颜色失去光泽 ,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
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水粉画的历史与发展
起源
水粉画的起源可以追溯到古代,人们 使用各种颜料和水混合来绘制图像。
发展
随着艺术的发展和技术的进步,水粉 画逐渐成为一种独特的艺术形式。现 代水粉画在技法、题材和风格上都呈 现出多样化的发展。
区别
中国画以线造型为主,注重笔墨的运用和变化。而水粉画以色彩造型为主,注重色彩的搭配和表现。在绘画材料 上,中国画使用宣纸、毛笔和墨等传统材料,而水粉画则使用水彩纸、水粉笔和水性颜料等现代材料。
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水粉画在当代艺术中的地位和影响
地位
水粉画作为一种独特的绘画艺术形式,在当代艺术中占有重要地位。它以其清新、透明、灵动的色彩 表现和丰富的绘画技法,为艺术家提供了广阔的创作空间。
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水粉画的色彩表现
色彩三要素
水粉画的色彩表现涉及色相、明 度和纯度三个基本要素,通过调 整这些要素可以创造出丰富的色
彩效果。
2024/1/27
调色技巧
调色是水粉画的基本技能之一,需 要掌握原色、间色和复色的调配方 法,以及色彩的对比与调和原则。

水粉画基础知识课件

水粉画基础知识课件
水粉画基础知识课件
2023-11-06
目 录
• 水粉画简介 • 水粉画工具与材料 • 水粉画基本技法 • 水粉画实践案例 • 水粉画的创作与提升 • 水粉画作品欣赏与评价
01
水粉画简介
水粉画的定义
定义
水粉画是一种使用水调和粉质颜料来进行绘画的形式。它是一种常用的绘画 技巧,广泛应用于绘画、设计、插画等领域。
色彩的情感表达
不同色彩带给人的冷暖、轻重、软硬等心理感受 。
笔触与质感表现
01
02
03
笔触的运用
点、线、面结合,表现物 体轮廓、结构、光影变化 。
质感的表现
如何通过笔触和色彩变化 表现物体的肌理、质地。
笔触的力度与速度
力度的大小、速度的快慢 对表现效果的影响。
构图与布局
画面的主次关系
如何安排主体与陪衬,突出主 题。
详细描述
03
04
05
使用调色板来调和颜色 ,调色板的大小和材质 可以根据个人习惯选择 。
使用画板或者画架来固 定画纸,画板的大小和 材质也可以根据个人习 惯选择。
可以使用洗刷、刮刀等 工具来处理画面特殊效 果。
03
水粉画基本技法
色彩基础
颜色的基本属性
明度、纯度、色相。
颜色的搭配
同类色、邻近色、对比色、互补色的运用。
表现力强:水粉画可以表现出强烈的视觉效果和情感 氛围。
02
水粉画工具与材料
画笔的选择与使用
总结词:选择合适的画笔
定期清洗画笔,保持笔毛干净,避免笔 毛分叉和损坏。
画笔的毛质应选择柔软、均匀、弹性好 的材质,如貂毛、松鼠毛等。
详细描述
根据个人习惯和画面需求选择不同型号 的画笔,如扇形笔、圆头笔、平头笔等 。

水粉画ppt课件

水粉画ppt课件

草稿绘制及初步上色技巧指导
构图布局
在草稿阶段,注意画面的构图和布局 ,合理安排主次关系。
色彩搭配
初步上色时,注意色彩的搭配和对比 ,营造和谐的画面氛围。
线条运用
运用轻重缓急、粗细变化的线条表现 对象的轮廓和质感。
深入刻画和细节处理要点提示
刻画细节
在深入刻画阶段,注重细节的描 绘,如人物的表情、服饰的纹理
丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画起源于西方,早在文艺复兴时期 就已出现,后传入中国,经过几代艺术 家的努力,逐渐形成了具有中国民族特
色的水粉画。
水粉画的发展历程中,经历了从古典到 现代,从写实到抽象等多种风格的转变 ,同时也吸收了其他画种的表现手法和 技巧,形成了独具特色的艺术表现形式

水粉画与其他画种比较

创作要求
02
注重色彩搭配和笔触运用,表现出自己的审美追求和艺术表现
力。
互评活动
03
组织同学们相互观摩作品,并进行互评和讨论,提出改进意见
和建议,促进共同进步。
06
水粉画应用领域拓展思考
水粉画在美术教育中的地位和作用
基础教育阶段的重要课程
水粉画作为美术教育的基础课程,能够帮助学生掌握色彩 的基本原理和表现技巧,提高学生的审美能力和创造力。
等。
色彩层次
通过色彩的叠加和混合,表现画面 的层次感和立体感。
调整完善
最后对画面进行整体调整,包括色 彩、构图等方面的完善。
05
水粉画作品欣赏与评价标 准探讨
经典水粉画作品欣赏及解读
《春江水暖》
这幅作品以春天江畔为主题,通 过细腻的色彩变化和笔触运用, 表现出水面的波光粼粼和岸边树

水粉教学课件

水粉教学课件

水粉教学课件contents •水粉画基本概念与特点•色彩原理与运用技巧•构图原则与创作思路•笔触、肌理表现技巧•水粉静物写生实战指导•水粉风景写生实战指导•水粉人物写生实战指导•水粉创作综合实践课程设计目录01水粉画基本概念与特点水粉画定义及发展历程水粉画定义水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

发展历程水粉画起源于西方,后传入中国并逐渐发展出具有中国特色的水粉画风格。

在中国现代美术教育中,水粉画作为色彩基础训练的重要手段,被广泛应用于美术教学和艺术创作。

与水彩画的比较水彩画透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。

色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。

即使长期保存也不易变色。

而水粉画则表现为半透明状,色彩鲜艳度较高。

与油画的比较油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

而水粉画则更注重色彩的鲜艳度和透明度。

水粉画与其他画种比较水粉画表现技法与风格表现技法水粉画的表现技法主要有干画法、湿画法、干湿结合法等。

其中干画法注重笔触和色彩的叠加,湿画法则强调色彩的融合和渲染。

干湿结合法则是将两者结合起来,灵活运用。

风格特点水粉画的风格特点主要表现为色彩鲜艳、明快、浑厚等。

在表现对象时,注重光影效果和色彩变化,追求画面的整体效果和氛围的营造。

同时,水粉画也注重笔触的表现力,通过不同的笔触来表现对象的质感和肌理。

02色彩原理与运用技巧三者之间的关系当色相相同时,明度高的色彩显得更鲜艳;当明度相同时,纯度高的色彩更醒目;色相、明度和纯度共同决定了色彩的整体效果。

水粉画入门知识PPT课件

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间色
• 将三原色中任意两种 原色相混合,就得到 一种间色又称二次色。 通过三原色表我们可 以看到,
• 蓝+黄=绿 • 蓝+红=紫 • 黄+红=橙 • 绿、紫、橙称为标准
间色
复色
• 一种间色与另一种间 色相混合,就得到了 复色称为三次色。
• 绿+橙=黄灰 • 紫+橙=红灰 • 紫+绿=蓝灰 • 红灰黄灰蓝灰也称标
色彩的鲜明饱和程度又称饱和度构成色调的三要素环境色固有色指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳定呈现的色彩我们将其视为该物体的固有色例如黑头发蓝天白云红苹果等其中的黑白蓝红就是固有色
(一)色彩基础知识
三原色
• 红黄蓝三色 • 三原色不能由其他颜
色混合而成。又称一 次色。理论上讲三原 色以不同比例配合可 调配出各种色彩。
• 纯度:色彩的鲜明饱和程度,又称饱和度
构成色调的三要素
• 固有色 • 光源色 • 环境色
固有色
• 指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳 定呈现的色彩,我们将其视为该物体的固 有色,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果 等其中的黑、白、蓝、红、就是固有色。
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/25
THANK YOU
2019/7/25
光源色
• 指发光源的色彩,例如太阳光、灯光、火 光等的色彩。直射太阳光偏暖,一般画室 是从窗外射进来的漫射光,色调偏冷。
环境色
• 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体 之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反 光带出现,一般情况是物体表面越光滑, 环境色的互相影响就越大。
S暖之分,暖 色如红橙黄等,其物 象联想如火、太阳等, 抽象联想如温暖、热 烈、欢乐等;冷色如 蓝绿紫等,其物象联 想如冰雪大海等抽象 联想如寒冷、寂寞、 绝望、死亡等的感觉。

水粉画完整课件ppt课件

水粉画完整课件ppt课件
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• 2:纸张:
水粉画用纸也比较随便,一般选用较硬较厚 的纸张,甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以 画风景画或广告画。而松软的纸易打皱,太硬 脆的纸容易断裂,油画纸及双胶纸根本不吸水 也难挂色,都不宜选用画水粉画。严格讲,画 好和保存一张好的水粉画,最好还是选用水粉 、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用,其画 面效果能长期保存,我们在绘画过程中经常使 用素描纸。素描纸可双面使用,不掉粉,易擦 不起毛。
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水粉画工具与材料点的选择
• 1:用笔: 水粉画的用笔随意,
可供选择的笔种类较 多如:水粉笔、水彩 笔、油画笔、国画笔 、化妆笔、刮刀和自 制笔等,作画者可以 针对自己的作画习惯 以及对笔的喜爱程度 进行选择。一般水粉 画的笔要求笔锋要求 有圆、方、尖及扁以 及大小之别,便于表 现任何刻画对象。
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红、黄、蓝
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• 红+黄=? • 黄+蓝=? • 红+蓝=?
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•红+黄=橙 • 黄+蓝=绿 • 红+蓝=紫
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• 水的使用:水在水粉 画中的作用是不可忽 视的。水,主要起稀 释的作用。调 色、用 笔和色层薄变化,都 与水的使用有密切关 系。 一般来说,适当 地用水才能画出一幅 好画。
.ห้องสมุดไป่ตู้
过多用水会怎样?
“我来评”
我的作品,
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• 社会在进步,绘画 也在演变,先辈们 用勤劳和智慧留下 了许多优秀的绘画 作品,我们也来当 一回艺术家,展现 一下我们的才能好 吗?
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谢谢观赏
thank you
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水粉画基础知识PPT课件

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抽象风格
强调色彩、线条和形状的组合与变化,追求独特的视觉效 果和内在情感的表达。
装饰风格
注重画面的平面化和图案化,追求形式美感和装饰效果。
水粉画作品的主题思想解读
自然风光主题
01
表达对大自然的热爱与敬畏,展现自然风光的美丽与神奇。
人物肖像主题
02
刻画人物的性格、情感和内心世界,展现人性的多样性与复杂
水粉画可以作为社会公益活动的宣传手段,通过画作传递社会正能 量和公益理念。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
• 发展:水粉画在我国有着悠久的历史,明清时期就已出现水粉画。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩 画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有 相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。 而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩 画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和 半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对 表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。
画笔选用
在选择画笔时,要根据画面的需要和个人绘画风格进行选择。同时,要注意画笔的保养, 定期清洗和更换损坏的画笔。
画布的准备与处理
画布种类
水粉画常用的画布有棉质画布、亚麻画布等。棉质画布吸水 性较好,适合初学者使用;亚麻画布质地紧密、纹理清晰, 适合表现精细的画面。
画布处理
在绘画前,需要对画布进行适当的处理。首先,要将画布绷 在画框上,保持平整;其次,要用底料对画布进行涂刷,增 加画布的吸水性和附着力;最后,要根据画面的需要选择适 当的底色进行涂刷。
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牛顿实验
形成物体色彩的原因?
► 不同的物体,为什么会产生不同的颜色? ►
我们知道颜色是光的一种特征的原理以后,这 问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是直 接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的, 光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类 的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选 择的,同时具有吸收和反射的功能。
3.纯度
► 纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。
色彩的纯度强弱,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳 或混浊的程度。高纯度色相加白或黑,可以提高或 减弱其明度,但都会降低它们的纯度。如加人中性 灰色,也会降低色相纯度。在绘画中,大都是用两 个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色 环的色彩排列,相邻色相混合,纯度基本不变(如红 黄相混合所得的橙色)。对比色相混合,最易降低纯 度,以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化,可以产 生丰富的强弱不同的色相,而且使色彩产生韵味与 美感。



环境色:是指某个物体在不同环境里,其固有色会受环境 色彩的影响而产生变化,即环境的色彩反射到物体上,及 物体色彩与环境色彩对比中,产生的色彩变化。因此,一 个色彩单纯的物体,在具有条件的环境里,可以使单纯的 物体,产生复杂的色彩变化,这变化的色彩称为环境色。 一般绘画色彩,都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果; 装饰绘画,则是研究固有色的色彩规律的。 固有色:在正常的自然光照下,物体所呈现的色彩。如: 白色的墙壁,即使房间里有色光源照在墙上,产生其他色 相,但在人的大脑概念中仍会出现白色的墙壁。固有色也 是人们一直认为的物体固有的色彩,如:蓝天、白云、红 花、绿叶等。 综上所述可知,人们生活环境和大自然的色彩现象,是由 光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、 阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下, 光源色也会产生变化。另外,光的强弱,光的投射角度和 物体质地的不同等等条件的差别,物体的色彩也会产生复 杂变化,这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中 的色彩观察,是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
色彩的要素
► 分类 ► 1.色相 ► 2.明度
► 3.纯度
► 4.冷暖
► 5.肌理
分类
► ► ►

色彩的要素,有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个 方面。大约可以归纳为三类: 光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的,或 在调色板上经过混合调配的复色,都必具备这几个要素。 形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和 色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中,根据表现主题 的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。 这是色彩的个性,对人的心理影响而产生的一种感觉。
1.色相
► 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、
绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表具体的 色相。在颜料中,每一类红色,如大红、深 红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等, 是红色类不同的色相。它们之间存在着色相 近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后, 产生非常丰富的含灰复色。这些复色,比较 难于全部定出它们确切的色相名称。

5.肌理


肌理是指客观物象的材料性质及其表层物质组合。我们所见 到的各种自然色彩,是从各种不同肌理的物象光辐射而来的。 由此,在感知色彩的同时,也就感觉到该物体材料的性质与 表层特征。 肌理对色彩的影响:物体表层肌理不太光滑且较平润的,色 彩就较稳定统一,固有色也明显。如果肌理是表面粗糙不平 有高低起伏,或表面非常光滑,反映出来的色彩富有变化, 有闪动感。同一颜色,涂在不同肌理表面,它们的色彩纯度 与明度就会有区别。如观察比较同一色彩的光滑的纸、布、 呢绒、绸缎,由于肌理不同,给人的色彩感觉也不会相同。 纸和绸缎表面肌理光滑,受周围物体色彩的影响明显,色彩 的明度、纯度及冷暖变化较大。因为绸缎有闪光感。表面比 较粗糙的呢绒,固有色明显,色彩统一单纯,明度比布要暗。
有的物体受光后,会将不同波长的光全部 反射出来,这个物体在视觉上呈现为白色, 相反就成黑色;有的物体如只反射红色波 长的光,而吸收了其他波长的光,那这物 体就是红色的。依此类推,各种物体的色 彩现象就是这样显现出来的。由此可见, 物体本身并不具有色彩,而是光投射到物 体后,通过吸收和反射才产生色彩的。
明度

每个没有调配或经过调配的色彩,都具有自己的明暗程度, 即色彩的明度。色彩中,明度最强的是白色,最弱的是黑色。 黑白两色称绝色,又称无彩色。任何颜色中如调入白色,必 会提高混合色的明度,调入越多越明亮。调入黑色则情况相 反。为提高或减弱某个色彩的明度,一般并不单纯使用白与 黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用调入其他较 明亮的色来提高明度,调入较暗的其他色来减弱明度。举一 简单的例子:如红色,要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩, 就得调入蓝青一类比红色深的颜料,调入黑色虽然可以使色 彩变暗,但并不能出现偏紫的色相,因为黑白色是无彩色。

► ► ► ► ► ► ►
画笔 颜料 调色盒 水具 调色板 色彩摆放 画架等
画笔
瓶装颜料
盒装颜料
调 色 盒
调 色 板
折叠水具
水粉摆放
画架 画板
色彩的基本知识
► 简介 ► 1.色彩是什么
? ► 2.形成物体色彩的原因? ► 3.原色、间色、复色、补色 ► 4.光源色、固有色、环境色
色彩的基本知识
原色、间色、复色、补色
► 原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝
称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩,已不能再进 行分解。也可以说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能 用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、 强烈的基本色,但三原色可以调配出其他各种色相的色 彩。 ► 间色:由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得 橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此,可产生红、橙、 黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调 合,就可以再得六个间色,即红橙、黄橙、黄绿、青绿、 青紫、红紫。这样可绘制成12色色环 。 ► 复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混 合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青 与橙)混合都可得复色。由此可见,复色包含了三原色 的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料,水粉画一般 并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩 的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜 料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是 介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水 彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法 体系的。
色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的 语言之一,且具有独立的审美价值。怎样去 认识和掌握色彩,怎样使色彩在绘画中发挥 更好的作用,这就需要在色彩写生中,训练 直观的视觉能力和表现能力。同时,还要懂 得色彩的基础理论知识,掌握色彩的使用方 法和规律。理论和实践相结合,两者才能相 得益彰。
色彩是什么 ?
水粉基础知识
► 什么是水粉画 ► 色彩的基本知识 ► 色彩的要素
► 色彩的对比与调和
什么是水粉画
► 概念 ► 水粉画、油画、水彩画之间的关系 ► 水粉画的工具与颜料
什么是水粉画?
► 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的
一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、 柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画、油画、水彩画的关系

补色:在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、 黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是最强烈鲜明 的对比。在对色彩观察与感受中,补色对比的情况是普遍 存在的,每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋, 夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳 光辉照射的背光面的白墙,与受光面的色彩联系起来观察 时,必会产生与红橙色的补色因素——青绿色,但这红橙 与青绿补色的色彩明度、纯度,都不会是色环中所显示的 色相,而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举 一个例子,如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像, 在观察色彩关系时,人像的肤色与红色背景在对比中,必 产生偏绿的补色成分,灰色的衣服也同样会显示出灰中带 绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉,这错觉主要 显示出色彩对比中的补色关系。由此可见,同一物体在不 同的环境色彩对比下,所显示出来的色彩并不会是相同的。 在观察和表现绘画色彩时,利用这种视觉中产生的补色关 系,去加强色彩对比和增强美感,是很普遍使用的有效方 法。
在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一般都 将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画, 或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水
水粉画的工具与材料
水粉颜料的性质 ► 绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固 体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所 采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料,基本上是一样的, 不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料,如土红、土黄、 土绿 朱砂、钴蓝等。
光源色、固有色、环境色
► 光源,即发光体,是物体颜色的来源。发光体与产
生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体, 阳光是具有各种波长的光,可称为标准光。所有物 体,在阳光的投射下,反映出来的色彩比较全面而 纯正,即色彩概念上的固有色。日光灯的光,是偏 蓝青色的冷调光,固有色的物体在日光灯光下,色 彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的,投射 在物体上,会罩上一层暖色调。各色霓虹灯光,只 有单一的某种波长的光,基本上不能显示出物体在 正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下, 就只能呈现红色,在绿霓虹灯光下,就只呈现绿色。 ► 光源色:可以或多或少地改变物体的固有色,它对 谐调色彩关系和形成色彩调子,是一个重要因素。 在色彩训练中,能认识并表现出光源色的色彩特点, 也是色彩学习的要求之一。
4.冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩, 会联系到阳光、火光、鲜血等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反 应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝 天等景物,产生宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。在生活中,我国喜庆活动多用暖色 调装饰,以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑,冷饮场所中的环境多用冷色调装饰,使进入 这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉,怎么会与视觉领域的色彩 感觉相联系?其实,色彩通过人的视觉感官,进而产生心理反应,这种反应显示出色彩的 感染力。日本色彩学家大智浩,曾通过实验来证实这一色彩效应:将两个车间的环境颜色, 一个涂冷调的青灰色,另一个涂暖调的红橙色。在客观上,两个场地的温度是相同的,但 车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人,在华氏59度时仍感 到冷,但在红橙色车间工作的人,在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色彩的差异, 工人们感受的温度竟有7度之差,其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官,产生 了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号,红灯使人产生警觉, 绿灯使人产生安全的心理,也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂 红色标记,冷水龙头涂蓝色标记,则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理 上的反映,还可以用如下一些概念来表示。 ► 冷色——阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小…… ► 暖色——阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大…… ► 冷暖色彩在心理上产生的种种相对的反应,说明具有复杂的表现力,但这种表现力并不是 孤立的、绝对的,是需要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其他因素相联系、相结合 而产生的。
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