水粉静物写生优秀课件

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水粉静物写生说课ppt(周小勇)223

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说课目录
1 教学内容 2 学情分析 3 教法构想 4 学法指导 5 教学评价 6 教学小结 7 教学反思
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1 教学内容 2 学情分析 3 教法构想 4 学法指导 5 教学评价 6 教学小结 7 教学反思
如何提高教学效果和教学质量应当跟教学设计挂钩, 学生的兴趣强化和对学生的潜能的发掘是美术教学过程中 的重中之重,教师的水平跟现化社会是否同步也反映到教 学中来了,科学技术的进步和社会经济的飞速发展给我们 美术教师提出了新的挑战。只有不断充电,只有不断参加 教育教学科研活动,才可能为现代美术教学提出新的创新 思路。
3.图示启发
色彩写生要考察学生对色彩的驾驭能力,还要有素 描造型能力,只有做到形色兼备,才能画出好的作品 。本节课的重点是水粉静物写生的步骤,我运用图示 启发,展示三幅步骤范画,强调作画过程;再展示素 描静物与水粉静物的作品,启发性提出问题:素描静 物画和水粉静物画的表现方法比较不同之处?让学生 发现:水粉静物画是用色彩来表现明暗,塑造形体, 而素描则是用单色明暗来表达。在此基础上根据图示 ,请学生归纳出作画步骤。(起稿→铺大色调关系→ 刻划、调整)
画面的色彩倾向, 素描静物与色彩静物的关系
设置问题:主体与背 景的关系
优秀习作欣赏
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并将结构造型,色彩表现方法相结合,由浅入深, 循序渐进地展开训练,提高学生的色彩表现能力和审 美能力。
本节课也是衡阳市职业中等学校对口升学工艺美术 设计必考课程的指导与重点。静物写生作为水粉写生 中的基础,为学生今后学习人物写生、风景写生奠定 基础

初中美术课件:水粉静物写生方法22页PPT

初中美术课件:水粉静物写生方法22页PPT
• 4.构图要灵活运用(在静物写生时,静物的摆放不可能 适合每个写生的角度,这就要求大家合理调整,增加画面 美感)。
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律: (一般情况)
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调(从整体到局部)。 • 1.暗部(环境色)。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色(固有色)。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造(从整体到局部)。
• 应注意以下几点: • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系:虚实,明暗,前后,主次等对比 和空间感(前强,后略)。
• 3.色彩的对比:冷暖,明度,对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。(写生时如何把物体合适地布局在画 纸上)
• 应注意以下几个方面: • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画(物体不能画得过大或过小)。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右,不能画在中 间(但也不能过于偏左或偏右,要保持画面平衡)。

60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题: • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿

水粉静物写生ppt课件

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这一步要注意构图合理(包括物体的空间布局)。
色彩的基本因素与变化规律
一、构图(起稿、打形)。
4、画面主次分明,有一定层次的深入。
半明部 1、掌握正确的作画方法
水果色泽明快、纯度高,在画面起着画龙点睛的作用。
• 环境色 型的一些基本问题,所以说:静物写生是学习
亮部
暗部
明暗交界线 反光
投影
静物的摆设与构图
花卉与瓶罐器皿的组合
其他静物的组合
本页图片来源于网络
一、构图(起稿、打形)。
这一步要注意构图合理(包括物体 的空间布局)。同时,准确把握好物体的 造型结构和透视关系。
二. 铺大色调
• 这一步主要解决明暗的空间变化,也就是
我们前面所学的素描关系。
三、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块 铺出来,注意素描关系和色彩的冷暖关系的变 化。
静物写生是指描绘室内人为布置的物品, 水粉静物写生就是运用水粉画的工具、材料和 技法进行的静物写生。
由于在室内光线较为稳定,物品相对静止, 又可随意安排不同的形体组合,布置不同的色 调,较之其它题材的色彩写生更具备时间和条 件的优越性,特别适合初学者从中解决色彩造 型的一些基本问题,所以说:静物写生是学习 绘画的必修课。
3调、,通较过之学其习它,题使材学的生色初彩步写掌生握更色具彩备的时写间生和方条法和技在能 静物写生中,水果经常与瓶罐器皿组合在一
起,形成主次有序、色彩亮丽的画面。水果色泽明
快、纯度高,在画面起着画龙点睛的作用。瓶罐等
物品体积较大,常被作为主体来处理。
蔬菜与瓶罐器ห้องสมุดไป่ตู้的组合
静物中的蔬菜在画面经常出现,形成质朴的 视觉感受,在色彩上显得亮丽醒目,表现时要特 别注意其色彩的冷暖纯度变化及与周围环境之间 的协调,让画面形成既统一又有变化的整体。

色彩静物写生课件

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3、 原色、间色与复色
原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一 颜料中的色彩,已不能再进行分解。也可以说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其 他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色可以调配出 其他各种色相的色彩。
PPT学习交流
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1、形成物体色彩的原因
发光体发出的光,是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有 短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的,同 时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视 觉上呈现为白色,相反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光, 那这物体就是红色的。当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝 对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率 是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力,也受物体表 面肌理状态的影响。
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水粉画从形成的时候开 始,从材料技法就有着很大的 宽容性。水粉颜料不仅能够作 为色粉的底层色,还可以作为 表层色与色粉共同构建画面的 色彩面貌。
法国印象派画家德加的作品中,结合使用了水粉颜料和色粉笔。
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19世纪法国的水粉画,从古典风 格向着印象主义过渡的过程中,为了充 分表达光色变化的丰富性,在颜料制作 和表现方法上有了很大改进。作画时, 不再以掺入白色来取得不透明效果,而 是直接使用掺有白垩的成品颜料;也不 再采用透明性较弱的水胶颜料逐层渲染, 而是直接使用水粉颜料厚涂、覆盖,与 现代水粉画十分接近。

色彩――水粉静物写生常见问题PPT课件

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9 意。
二、色彩关系
2.作画时用笔着色饱和度不够 由于颜料过薄,导致后一笔颜色没
有把前一笔的颜色覆盖掉,而使上下颜 色渗在一起,者没有把握住水粉颜料特性 水粉颜料在未干的时候,给人的感
觉比较纯、亮,等它干了以后,其纯度、 明度的对比都会变低,画面也随之变得 灰、粉。
色彩——水粉静物写生常见问题
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一、体积关系、空间关系
初学水粉画,画面中常出现的物体 较“平”,空间较“小”的问题。 其主要解决方法如下: 1.从透视关系上找
看前后、左右,上下的穿插关系是 否准确,看画面中所有的物体是否遵循 了近大远小、近高远低的透视原理。
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一、体积关系、空间关系
2.从明暗关系上找 明暗关系是否拉开,是形成体积感的
避免方法:作画时把每一块色彩的 纯度、明度都有意识地提高一点,等干 了以后便是理想的效果。
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学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
色一致,它们会相互竞争,使画面缺乏 中心,杂乱无章,造成画面“花”而 “平”。
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8
二、色彩关系
画面中常见的“脏”与“火”。 1.作画过程中的不良习惯 作画时未能及时清洗笔和调色盘, 致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准 确性。导致画面的纯度、明度提不高, 色相对比达不到要求。 特别在画较暗、较亮、较纯处时应注
重要因素。 从明暗变化的五调子入手,着重受光
部与背光部的对比,并从物体固有色的 概念中走出来。
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水粉静物写生
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三、正确地观察和掌握客观物体的 色彩规律
• 认识色彩的唯一方法就是整体观察,互相 比较。
• 基本色调,大的色彩关系 • 深化阶段---始终以整体调子和冷暖、明暗
关系,来检查反光和环境对色调的影响, 又以大的色彩关系去衡量某些细节是否准 确,再提炼概括。
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四、水粉静物写生
1固有性色彩中国工笔花鸟西方早期绘画和古典绘画4现实性色彩是一定光源物体环境之间相互影响下的现实性色彩它具有客观真实的视觉感觉
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分析
重点 • 色彩变化原理 • 色彩写生的观察方法 • 静物写生的方法步骤
难点
• 一、打破固有色观念, 大胆画出环境影响的 色彩变化。
• 二、调出所要颜色。 (实践取得经验)
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精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早太阳、恒星、灯光、火光
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3、光源色
• 光源发出的光,受长短、强弱、比例性质 不同形成不同的色光,叫光源色。
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4、物体色
• 经过物体吸收、反射、反映到视觉中的光 色感觉。
• 受到光源色、物体本身特性、表面质感、 反射情况各有不同
• 明适应,暗适应 • 明度恒常,色的恒常 • 色彩联想
• 第四步,由暗部过渡到各个灰面 • 第五步,深入画亮面
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作业

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• 二、色彩的要素 光感要素——色相、明度、纯度。任何
一个未经调合的,或在调色板上经过混合 调配的复色,都必具备这几个要素。
形象要素——指色彩面积的大小和形状 、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。
心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、
1、色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等, 每个名称代表具体的色相。
3、纯度
纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱 ,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑, 可以提高或减弱其明度,但都会降低它们的纯度。根据色环的色彩排列, 相邻色相混合,纯度基本不变。对比色相混合,最易降低纯度。
4、冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩 产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄 等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血 等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、 活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、 青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮 、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,产生 宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。
第三章:水粉画的材料工具和技 法
• 一、水粉画的性能特点 水粉画的最主要特点是颜料的含粉
性质和不透明性,是一种覆盖力较强的、 且有粘着性的不透明颜料。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉 ,使色彩干湿之间有明显的差别,即湿时 色彩较暗,干后白粉色浮现在表面,明度
• 二、水粉画的材料与工具 1、颜料(常用色彩):
2、明度
每个色彩都具有自己的明暗程度,即色彩的明度。明度最强的是白色 ,最弱的是黑色。任何颜色中如调入白色,必会提高混合色的明度,调入 黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度,一般并不单纯使用白与 黑两色,而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用调入其他较明亮的色来提 高明度,调入较暗的其他色来减弱明度。

静物写生课件.pptx

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什么是静物画?
静物画是西方绘画中的一个门类。 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和 餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要,经 过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多 物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现, 总的谐和,能传出物象内在的感情。
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用线条表现静物
利用线条的长、短、 粗、细、曲、直等特点, 来描绘写生对象。
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1、完成一副线描静物写生。 2、学生对象可以是各种器具、文 具等。
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感谢您的观看!
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1、素描静物写生 从绘画传统的角度分为中国写意传统的素描 (白描、线描)和西方写实性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生(包括水粉、水彩、油画等)
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写实性素共10页
如何画静物线描 观察静物的组成结构(整体、比较的观察)
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水粉画的工具和材料
颜色
摸布
颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料,其成份由 颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。 黄色类:柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等; 红色类:朱红、大红、玫瑰红、深红; 褐色类:土红、赭石、熟褐、生褐; 绿色类:粉绿、土绿、
深绿; 蓝色类:湖蓝、钴蓝、
群青、普蓝; 黑 色:煤黑、象牙黑。
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1、教学目的和要求:通过色彩静物写生的训练,使 学生掌握色彩基础知识以及室内光色变化规律。
2、教学重点和难点:重点在于掌握色彩写生的一 般步骤和方法;难点在于掌握正确的观察、表现 方法。
掌握基础色彩知识及室内光色变化规律 掌握色彩的观察、表现方法 掌握工具材料的性能、特点,使用方法及通常表
第二节 水粉画基础知识
水粉画的概念
水粉画是绘画的一种,用粉质颜料与 水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明, 运用得当,能够兼有厚重和明朗轻快的感 觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布 上。
一、 水粉画的特点与工具
水粉画的特点: 水粉画的性能简言之为一个“水”
字,一个“粉”字。即是指用水调合粉质 颜料所作的画,称水粉画。因此对于颜料 的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇 到并应掌握的问题,它直接关系到技法运 用和画面的效果。
在调色盒里挤颜料,要注意由浅入深、 由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系 列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最 后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
第三节 水粉表现技法
干画法
又称厚画法,笔 上水份少,颜料较多, 有时直接用颜料与颜 料调配,要求用笔肯 定、准确,笔触感觉 强烈。适用于山石、 树木、陶罐、水果等 坚硬的物体。
粉质颜料具有透明及覆盖力强的特 点,可以象油画那样,先安排大色块, 然后层层履加,从而产生强烈、丰富、 浑厚的色彩效果,也可以与水调合象水 彩那样使用薄湿的画法,产生透明或半 透明滋润流畅的画面效果。
画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、 有色纸和卡纸。
在调色盒里颜色的排列
现技法 了解静物写生的一般方法、步骤
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
固有色
指物体在一般白日光线照耀下经常呈 现的色彩,我们视其为该物体的固有色, 例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其 中的黑、白、蓝、红就是固有色。
光源色
指发光源的色彩,例如太阳光、灯 光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖, 一般画室的光线是从室外射进来的漫射 光,色调偏冷。
环境色
物体周围环境对物体反射的色彩以 及物体之间相互作用的色彩。环境色常 在暗部反光带出现,一般情况是物体表 面越光滑,环境色的互相影响就越大。
色调
色调是一幅画总的色彩感觉,是大的 色彩效果。色调的形成,与光的照射、物 体的固有色、环境色的相互映衬是分不开 的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈 现暖色,画面就形成暖调子,光源色是冷 的就形成冷调子,当光线很强的时候就形 成亮调子,光线弱就形成暗调子。
第四节 关于用笔
“勾”的表现手法
用细和小的笔调适 量的颜色,根据画面的 需要画出长短、曲直、 粗细、轻重、虚实等不 同的线条,也称“勾 线”。
“涂”的表现手法
笔上调满颜料, 在画面上到处涂刷所 需要的色彩关系,注 意色彩的自然衔接和 笔触的变化,用笔宜 大一些。
“摆”的表现手法
按照物体形体结 构的走向,一笔一笔 地把色彩摆在画面上, 要求用笔肯定、有力。
湿画法
又称薄画法,在 调色过程中,水分很 充足,笔上的水明显 多于颜料的画法,通 常是在前面的颜色未 干时就接着画第二笔 颜色。在静物写生中, 背景部分,透明的暗 部和柔软的衬布等适 宜用此画法。
干湿结合画法
指干湿两种画法 结合使用的画法。一 般在背景和物体的暗 部多用湿画法,在亮 部和物体的主要部分 用干画法。一般用干 湿结合画法视觉效果 会更好。
“擦”的表现手法
又称“扫”,从字面意思即可理解为在画 面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表 现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实 过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和 浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用 在湿画法中。
“点”的表现手法
一般用来点物体的高光、画树叶、花 瓣等。要求用笔准确、肯定。
四、深入刻画
这一步要把画面的整体关系充分的体现出来,把 物体的质感、量感等表现出来。
五、调整统一
这一步主要是多看、多想、少动笔,把画面冷暖关 系、虚实、强弱等关系调整好。
作品欣赏

水粉静物写生的步骤
一、构图(起稿、打形)。
这一步要注意构图合理(包括物体的空间布局)。同时, 准确把握好物体的造型结构和透视关系。
二. 铺大色调
这一步主要解决明暗的空间变化,也就是我们前面所学 的素描关系。
三、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来, 注意素描关系和色彩的冷暖关系的变化。
第五节 水粉写生中几个问题
容易出现的问题
“脏” “粉” “花” “灰” “燥”
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色 彩观察方法,而“整体观察”和“相互比较”是正 确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“ 形”放在次要的位置,不要受到“形”的制约。 学生要想熟练的把握画面的整体效果,需要 在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习 ,这样可以在短时间内把握好画面的色彩关 系和整体关系。
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