水粉静物画写生的步骤

初中静物水粉写生步骤教案

初中静物水粉写生步骤教案教学目标：1. 让学生掌握水粉画的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。

3. 引导学生运用色彩知识表现静物的立体感和空间感。

教学重点：1. 水粉画的基本技巧和表现方法。

2. 观察静物的能力。

3. 色彩知识的运用。

教学准备：1. 画纸、画笔、水粉颜料等绘画材料。

2. 静物一组，如水果、瓶子、布料等。

3. 色彩理论知识资料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍水粉画的基本特点和表现方法。

2. 引导学生关注静物写生中的观察方法和色彩运用。

二、讲解（15分钟）1. 讲解水粉画的基本技巧，如色彩调配、涂刷方法等。

2. 讲解静物写生的观察方法，如比例、构图、明暗等。

3. 讲解色彩知识在静物写生中的应用，如色彩冷暖、色相、明度等。

三、示范（20分钟）1. 示范静物水粉写生的整个创作过程，包括起稿、上色、调整等。

2. 讲解示范中的注意事项，如笔触、色彩搭配、画面调整等。

四、学生创作（30分钟）1. 学生根据所讲的静物写生方法和色彩知识，自行选择一组静物进行创作。

2. 学生在创作过程中，教师进行个别指导和辅导。

五、展示和评价（10分钟）1. 学生将作品展示给大家，分享创作过程中的心得和收获。

2. 教师对学生的作品进行评价，总结学生在静物水粉写生方面的优点和不足。

六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的创作表现。

2. 强调学生在静物写生中观察力和色彩运用的重要性。

教学反思：本节课通过讲解、示范和学生创作相结合的方式，使学生掌握了水粉画的基本技巧和表现方法，培养了学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。

在教学过程中，要注意关注每个学生的创作进度和需求，进行个别指导和辅导，以提高学生的创作能力。

同时，要加强学生对色彩知识的学习和运用，提高学生在静物写生中的色彩表现力。

白菜水粉静物写生步骤

2、对白菜进行色彩写生。
3、对临摹或写生过的作业进行默写。要求： 1、时间为两课时 2、纸张为四开纸
画大色调
6，群青+白+柠檬黄白加的多一点画出白菜的灰面，颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
画大色调
7，中黄+中绿+群青多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，
多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
画大色调
8，群青+白+柠檬黄多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，
注意亮部暗部的冷暖差异
白菜原产于我国北方，是十字花科芸薹属叶用蔬菜，通常指大白菜；也包括小白菜以及由甘蓝的栽培变种结球甘蓝，即“圆白菜” 或“洋白菜”。引种南方，南北各地均有栽培。十九世纪传入日本、欧美各国。白菜种类很多，北方的大白菜有山东胶州大白菜、北京青白、天津绿、东北大矮白菜、山西阳城的大毛边等。
画大色调
3，普蓝+深红+中黄用重色画出背景的暗部，注意物体的边缘线，不要画跑了形。
画大色调
4，在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。
画大色调
5，群青+白+柠檬黄画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
白菜色泽鲜艳，结构松放是我们静物画中的常用的道具
观察
观察物体光源来源，物体的形体结构，物体与物体的组合，色彩倾向色调。
起稿
1，起稿用群青+水（暖色调用冷色来起稿，冷色调用暖色来起稿）先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系。

美术水粉静物写生技法教学

美术水粉静物写生技法教学水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。

单色起底。

用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。

第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。

黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。

用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。

而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。

如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。

花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。

而转折部画的实些，背光带绿味。

这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。

影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。

桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。

玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。

白碗里的梨边缘也带了几笔。

前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。

使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

水粉色彩纯度与明度的局限性水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。

它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。

而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。

1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。

2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。

3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。

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步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。

2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。

（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。

水粉静物画写生的步骤

先用铅笔安排物体的位置，勾出物体的形状
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景，再铺物体固有色，先铺饱和的颜色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画水果往往是主角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看画面和写生对象是否一致，画面中的各种关系是否正确，颜色是否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画细腻生动的，不仅要颜色丰富，造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它的材质的特性不同，反光强烈，没有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起画，如物体的投影，周围的布纹，它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变化等不如平面丰富，这样才能更好地表达空间关系

水粉静物写生的方法和步骤

教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。

过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。

大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。

情感态度与价值观：深入理解空间概念。

养成良好的整体意识。

教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。

然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。

xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。

深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。

逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。

还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。

调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。

（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。

打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。

再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。

这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

水粉画的构图和写生步骤

步骤1 用群青打轮廓，步骤用群青打轮廓，构图时注意浅蓝台布与中黄衬布的面积差别，减小黄布的面积，衬布的面积差别，减小黄布的面积，有利于形成浅蓝色主导的色调，有利于整体的统一。蓝色主导的色调，有利于整体的统一
用大号笔采用薄画法，步骤2：用大号笔采用薄画法，迅速铺出大的色彩关抓住“第一印象”也就抓住了色调。系，抓住“第一印象”也就抓住了色调。要一气呵不拘小节，成，不拘小节，加强浅蓝台布与中黄衬布的色彩联尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。系，尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。
水粉画的构图和写生步骤
一、静物的组织与摆放
• 一组静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要考虑到画面构图。首先，选择静物要根据表现的意图和题材而定，是暖色调还是冷色调，是器皿类还是文具类。然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。
• 在选择这些静物时要考虑形状的区别，如大小、高矮、宽窄、方圆等。还要考虑色彩，如物体的深浅、色性、冷暖的变化。其次还要注意不同物体的质感。只有把静物推敲完整了才能更好的进行写生。（如上图）
2、疏密关系 • 画面物体的组合要做到疏密有致，聚散自然，画面才有节奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中，没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不饱满，画面不均衡。
四、课堂练习
教师准备若干静物实物图片投影出来，教师准备若干静物实物图片投影出来，让学生在课堂上自我组织构图练习。生在课堂上自我组织构图练习。第二节课可让学生进行按步骤进行写生。生进行按步骤进行写生。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

水粉静物写生的方法步骤

水粉静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。

这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。

水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。

为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。

画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。

就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。

我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。

当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。

高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。

第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。

这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。

这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。

这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。

最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。

有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。

一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。

水粉画的写生步骤

水粉画的写生步骤应该说作画的步骤不可能所有的人都是一种模式，每个人都有自己的特点。

但作为初学者而言，可采用一种最常见、最基本的步骤来学习，在逐步改进自己的作画步骤与方法并形成自己的绘画特点。

1、观察，心画2、构图，打轮廓用单线勾画外轮廓，要同时勾画出形体结构，暗面和投影的位置，并画出静物中直线、方块圆圈等形体的正确透视关系，还要注意许多器皿具有的相对于中心轴的对称关系。

打轮廓和画色彩稿的先后顺序可以变换。

一般情况下如果时间来得及，大多数是先画彩稿，这样便于保持视觉的新鲜感。

面对一组静物不要一上来就动笔，要把作画前的情绪调整好，仔细观察这组静物抓住第一印象的美感所在，使自己有一种表现“冲动感”初学者可以先用铅笔稿，在用水粉定稿，起稿时要有严谨的形体意识，水粉画写生中各形体的造型准确与否不能因色彩表现而忽视。

起稿时外线应以直线为主，以便塑造物体时讲究点“块面感”。

起好稿后，用大笔以“素描”的手法，大致画一下物象的明暗关系。

用稀释颜色，以块面的转折为主，不必太细。

首先考虑画面结构安排和整体效果的处理，结构不仅仅是如何安排景物，境与构思同时考虑，用赭石、熟褐、群青、钴蓝起稿，初学者可以用铅笔打个草稿，把比例、结构、透视关系画准。

在构图时对与景物的特征，所要表现的总体气氛，色调的处理，画面的主次，强弱、虚实关系色彩的冷暖处理等都应感受到。

并在起稿构图阶段把对客观事物的这种感受孕育积聚起来，形成绘画激情。

特别是初学者往往只急于掌握具体画法和步骤忽略了对所画物体本身的感受，机械的按照程序去画，没有分析，没有想法，更谈不上绘画的激情和冲动。

这样画出来的东西是没有生命的，既打动不了自己，也感染不了别人，更为有害的是只注重于步骤和方法的训练，不注意从一开始就培养锻炼自己的艺术感力，技能技巧可能很熟练，但在艺术修养和审美水平上却得不到提高，画到一定程度就很难再有所提高了对于初学者，从一开始就把基本方法技能技巧的训练，与绘画艺术感受力的训练，同时进行，技巧和修养相互促进，才使学习有更大收获。

绘画技法：水粉静物写生步骤详解

绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。

⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。

但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。

下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。

⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。

例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。

⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。

起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。

形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。

定形的⾊以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。

在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。

水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。

构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。

构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。

构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。

b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。

b. 要简洁。

2、铺⼤⾊调铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。

把暗部⾊彩　画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。

也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。

画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。

将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。

画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。

把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、⼤体塑造第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。

对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。

可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。

在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。

要经常保持整体看、局部看。

局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。

眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。

不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案
教学目标
1.掌握水粉的基本绘画技巧；
2.了解静物写生的构图、色彩和明暗处理方法；
3.培养学生的观察力和艺术鉴赏能力。

教学内容
1. 水粉绘画技巧
1.准备工作：选择合适的颜料和纸张，调制适量的颜料并湿润画纸；
2.晕染：将颜料均匀地涂在湿润的画纸上，并使用刷子或海绵进行晕染；
3.叠色：在上一层颜料未干的情况下，使用不同色彩进行叠色，创造柔
和渐变的效果；
4.按压：借助刷子或湿海绵，在干燥的颜料上进行按压，创造有纹理的
质感效果；
5.刮白：使用刮刀或刮石，将已经干燥的颜料刮出白色或深色的纹理。

2. 静物写生
1.构图：选择合适的静物和摆放方式，构造简洁而有趣的形式；
2.色彩：选择合适的颜色和色彩组合，展现静物的特征和氛围；
3.明暗：通过光影的变化，表现静物的体积和质感。

教学步骤
1. 初步讲解
老师向学生介绍水粉绘画和静物写生的基本知识和技巧，鼓励学生多观察、多
思考、多实践。

2. 示范演练
老师进行水粉绘画和静物写生的示范演练，学生跟随老师一起进行操作并模仿。

3. 个性实践
学生选择自己喜欢的静物和色彩，进行个性化的实践和尝试。

老师提供指导和
建议。

4. 评价展示
学生完成作品后，进行展示和评价。

老师可对学生的创意、色彩搭配、技巧运用等方面进行评价，帮助学生发现优点和不足。

教学效果
通过本次教学，学生能掌握水粉绘画和静物写生的基本技巧和想象力，增强了学生的艺术鉴赏能力和观察能力，培养了学生用艺术的眼光看待生活和表达自己的能力。

水粉静物写生

水粉静物写生一、完整的构图水粉画静物的构图是通过使用构图法则，采用取舍、删略、增强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。

在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，使用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。

把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

所以在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。

忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。

在构图画面对象时，应有所突破。

高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是能够做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。

二、色彩关系色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。

那么，如何增强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。

静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少准确理解。

考生在考试过程中，要注重发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。

要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。

如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。

静物写生中对室内的色光变化的特点要有所理解。

门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案教学目标1.了解水粉静物写生的基本知识和技法。

2.掌握水粉静物写生的步骤和方法。

3.培养学生对色彩、形状的观察和感知能力。

4.培养学生细心、耐心、持之以恒的艺术实践精神。

教学内容什么是水粉静物写生？水粉静物写生是指以静物为对象，通过水墨画、水粉画、水彩画等不同技法手段进行描绘。

水粉静物写生是一种注重色彩浓淡和明暗对比的综合表现形式。

如何进行水粉静物写生？水粉静物写生的步骤如下：步骤一：选择对象选择对象要有选择性，最好选一些具有丰富形态和明暗变化的静物。

要注意对选取的静物进行仔细的观察和感知，理解其特点和特征，才能进行精细的描绘。

步骤二：构图在一个适当的框架内描绘出静物的整体形状、结构以及比例，使其符合实际。

步骤三：描绘轮廓按照构图进行轮廓线的描绘，要按照静物的形态、结构、比例等等因素进行精细的描绘。

轮廓线的描绘可以使用铅笔或细毛笔进行。

步骤四：填充大色块按照静物的实际颜色进行填充，要注意不同部分的颜色、色相、明度不同，要进行适当的调和和渐变。

步骤五：渐变过渡在填充大色块后，需要进行适当的颜色渐变和明暗度变化，以达到更好的效果。

步骤六：修饰对画面的细节进行修饰，协调色彩，利用白色、水粉颜色等对画面进行调整。

教学方法教师引导式教师通过展示实际样品或者现场写生来引导学生进行水粉静物写生。

指导实践式教师要求学生进行实际水粉静物写生，通过实践掌握技法和方法。

教学评价通过观察学生作品，发现学生是否掌握了基本的水粉静物写生技法和方法；观察学生的色彩、构图、结构等方面是否符合基本的美学观念。

同时，跟学生讨论他们所画画面的表现力，鼓励他们进行自我评价和改进。

教学注意事项1.学生在进行静物写生时，应根据静物的实际颜色进行填充色块，不要随意更改颜色，以影响画面的真实性。

2.学生应该掌握画笔的用法，根据静物的实际情况选择合适的笔触大小和颜色，进行描绘。

3.在实践过程中，学生要有足够的耐心和毅力，用心完成每一个步骤，勿急功近利，图求速成。

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

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一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。

卓峤艺考水粉静物写生课件

8/1/2019
陶罐2
• 区分左右，加上反光，画出暗部投影
8/1/2019
陶罐3
• 刻画罐子口，画出平立面转折处的灰面，注意罐子脖子跟肩膀的区分
8/1/2019
陶罐4
• 深色陶罐的底部一般比较重，加强一下，注意罐子和衬布之间的缝隙
8/1/2019
陶罐5
• 投影的前后区分开；用背景盖一下画跑的形；用一笔灰点的颜色把罐子肩膀转到脖子的后面去；罐子口的远处部分灰下去，拉开罐子口的前后关系
8/1/2019
苹果6
• 投影前后区分；底部缝隙；背景处理；高光完成
8/1/2019
侧放的苹果1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
梨1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
• 饮料的平立面
杯子1
8/1/2019
2
• 立面左中右，平面前后左右
8/1/2019
3பைடு நூலகம்
• 背景色和透明玻璃处的颜色做一点冷暖上的区分
8/1/2019
4
• 用灰色勾出杯子的形，用笔要肯定，用笔两边宽前后窄，亮对暗、暗对亮；画出杯子底部
8/1/2019
5
• 加上投影；背景色再压一遍边缘线；区分投影前后
8/1/2019
6
• 加上反光，点上高光
8/1/2019
盘子1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
塑造从苹果开始