水粉画的基础知识课件
水粉基础知识课件演示文稿
色调的三要素:固有色
• 是物体在正常逛下下(如 日光、灯光)所呈现出的 色彩,是物体本身所固有 的颜色。如:黄衣服,红 苹果等。从严格意义上讲, 固有色只是一个假定的概 念,因为人们只能凭借日 光、灯光才能看清物体, 辨别色彩,但这时所看到 的色彩已经受到了光的影 响,由于光线的不断变化 和物体所处环境不同,我 们几乎不可能看清真正的 固有色。
• 色调就是画面里通过颜色的组合形成和谐的颜色 倾向。色调有亮色调、灰色调、重色调,但只能 有一个色调倾向。亮色调富有动感,重色调比较 严肃,灰色调最为和谐。(小伙伴应该要根据对 象本身去选择画面色调,不能盲目去画,也不能 死记硬背,要合理利用。)既然了解了色调,但 是要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受,首 先要对作画对象有一个总体的感受,知道作画对 象的色调倾向。(辨别色调是看一组静物色相所 占比重)如:从色相辨别是冷调子还是暖调子, 还可以从色性上、色度上都可以辨别。如下:暖 调子,亮色调。
色调的三要素:光源色
• 是物体在正常逛下下(如 日光、灯光)所呈现出的 色彩,是物体本身所固有 的颜色。如:黄衣服,红 苹果等。从严格意义上讲, 固有色只是一个假定的概 念,因为人们只能凭借日 光、灯光才能看清物体, 辨别色彩,但这时所看到 的色彩已经受到了光的影 响,由于光线的不断变化 和物体所处环境不同,我 们几乎不可能看清真正的 固有色。
• 从理论上讲,世上物体并不存在色彩,色彩是光在物体上的反映。物体由于 内部质的不同,受光线照射后,产生光的分解现象,一部分光线被吸收,一 部分被反射或透射出来,成为我们可见的物三间色?
• 三间色:又叫"二次色"。 它是由三原色调配出来的 颜色,是由2种原色,按照 1:1调配出来的。红与黄 调配出橙色;黄与蓝调配 出绿色;红与蓝调配出紫 色,橙、绿、紫三种颜色 叫"三间色"。 在调配时, 由于原色在份量多少上有 所不同,还可以产生丰富 的间色变化。
水粉画基础知识课件
2023-11-06
目 录
• 水粉画简介 • 水粉画工具与材料 • 水粉画基本技法 • 水粉画实践案例 • 水粉画的创作与提升 • 水粉画作品欣赏与评价
01
水粉画简介
水粉画的定义
定义
水粉画是一种使用水调和粉质颜料来进行绘画的形式。它是一种常用的绘画 技巧,广泛应用于绘画、设计、插画等领域。
色彩的情感表达
不同色彩带给人的冷暖、轻重、软硬等心理感受 。
笔触与质感表现
01
02
03
笔触的运用
点、线、面结合,表现物 体轮廓、结构、光影变化 。
质感的表现
如何通过笔触和色彩变化 表现物体的肌理、质地。
笔触的力度与速度
力度的大小、速度的快慢 对表现效果的影响。
构图与布局
画面的主次关系
如何安排主体与陪衬,突出主 题。
详细描述
03
04
05
使用调色板来调和颜色 ,调色板的大小和材质 可以根据个人习惯选择 。
使用画板或者画架来固 定画纸,画板的大小和 材质也可以根据个人习 惯选择。
可以使用洗刷、刮刀等 工具来处理画面特殊效 果。
03
水粉画基本技法
色彩基础
颜色的基本属性
明度、纯度、色相。
颜色的搭配
同类色、邻近色、对比色、互补色的运用。
表现力强:水粉画可以表现出强烈的视觉效果和情感 氛围。
02
水粉画工具与材料
画笔的选择与使用
总结词:选择合适的画笔
定期清洗画笔,保持笔毛干净,避免笔 毛分叉和损坏。
画笔的毛质应选择柔软、均匀、弹性好 的材质,如貂毛、松鼠毛等。
详细描述
根据个人习惯和画面需求选择不同型号 的画笔,如扇形笔、圆头笔、平头笔等 。
水粉画技法(四):构图的基础知识
一 构图的概念构图是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。
构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。
构图的概念和法则,与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律,可以帮助艺术家对生活现象进行选择,和对素材的运用、组织,处理加工,以至达到形式上的完美,以加强艺术感染力。
但单纯依靠构图规律来构图,是难以创作出具有生命力的艺术作品的。
所以构图的理论与法则,不是一成不变的程式,它将在美术实践中被不断否定,是在变化中发展的。
二 构图的基本法的基本法则则不论是创作或习作,内容是人物、风景或静物,构图一般都遵循以下一些法则:1.美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达。
2.美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系。
3.作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
4.一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律,以及空间处理,体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力。
5.安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系。
6.应用构图中的均衡,以表现稳定和静止;应用构图中的不均衡,以表现不稳定和运动。
7.作品尺寸的大小,应配合它的内容;画幅的长宽比例应服从构图的需要。
三 构图中的均衡原理中的均衡原理 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。
均衡通过视觉而产生形式美感。
均衡不同于对称。
对称是最稳定而单纯的均衡,对称是一种美的形态,主要应用于装饰与图案。
中国传统的建筑水粉水粉画画画技法技法技法(((四四):):构构构图图的基的基础础础知知识作者:佚名 来源:拙风文化网及寺院,都采用对称格式。
人体和一些美丽的昆虫的生理结构,也是对称的。
对称的构图法则,在绘画中也同样被应用,但不是绝对形式上的对称。
水粉基础知识课件
在使用画笔时,要注意保持笔毛的清洁和整齐,避免使用过于浓稠的颜 料,以免损坏笔毛。同时,要根据画面需要选择合适的画笔种类和大小 。
画纸的选择与准备
画纸种类
水粉画常用的画纸有水彩纸、素 描纸等,不同种类的画纸在吸水 性、纹理和色彩表现上有所不同
。
画纸规格
画纸的规格一般根据画家的需求和 作品的大小来选择,常见的有8开 、4开、对开等规格。
亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
02
水粉画的材料与工具
颜料的选择与使用
颜料种类
水粉颜料一般分为透明和不透明两大 类,透明颜料具有清新、明亮的特点 ,不透明颜料则色彩鲜艳、覆盖力强 。
颜料品牌
颜料使用
在使用水粉颜料时,要注意颜料的浓 稠度,可以通过加水或加白色颜料来 调节。同时,要遵循“由浅入深、由 薄到厚”的着色原则。
水粉基础知识课件
目录
• 水粉画概述 • 水粉画的材料与工具 • 水粉画的基本技法 • 水粉画的创作步骤与示范 • 水粉画的鉴赏与评价 • 水粉画的实践与应用
01
水粉画概述
水粉画的定义与特点
定义
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和 半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的色彩特点
水粉画以鲜艳、明亮的色 彩为特点,注重色彩的对 比和调和,营造出清新、 明快的画面效果。
色彩的搭配技巧
掌握同类色、邻近色、对 比色和互补色等色彩搭配 技巧,创造出和谐统一的 画面色彩。
光影的处理与表现
光影的基本原理
了解光源、物体和影子之间的关系,以及光影对画面效果的影响 。
水粉画ppt课件
草稿绘制及初步上色技巧指导
构图布局
在草稿阶段,注意画面的构图和布局 ,合理安排主次关系。
色彩搭配
初步上色时,注意色彩的搭配和对比 ,营造和谐的画面氛围。
线条运用
运用轻重缓急、粗细变化的线条表现 对象的轮廓和质感。
深入刻画和细节处理要点提示
刻画细节
在深入刻画阶段,注重细节的描 绘,如人物的表情、服饰的纹理
丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画起源于西方,早在文艺复兴时期 就已出现,后传入中国,经过几代艺术 家的努力,逐渐形成了具有中国民族特
色的水粉画。
水粉画的发展历程中,经历了从古典到 现代,从写实到抽象等多种风格的转变 ,同时也吸收了其他画种的表现手法和 技巧,形成了独具特色的艺术表现形式
。
水粉画与其他画种比较
。
创作要求
02
注重色彩搭配和笔触运用,表现出自己的审美追求和艺术表现
力。
互评活动
03
组织同学们相互观摩作品,并进行互评和讨论,提出改进意见
和建议,促进共同进步。
06
水粉画应用领域拓展思考
水粉画在美术教育中的地位和作用
基础教育阶段的重要课程
水粉画作为美术教育的基础课程,能够帮助学生掌握色彩 的基本原理和表现技巧,提高学生的审美能力和创造力。
等。
色彩层次
通过色彩的叠加和混合,表现画面 的层次感和立体感。
调整完善
最后对画面进行整体调整,包括色 彩、构图等方面的完善。
05
水粉画作品欣赏与评价标 准探讨
经典水粉画作品欣赏及解读
《春江水暖》
这幅作品以春天江畔为主题,通 过细腻的色彩变化和笔触运用, 表现出水面的波光粼粼和岸边树
水粉入门课件
水粉入门课件水粉入门课件水粉画是一种独特的艺术形式,它以水和颜料的混合来创作出绚丽多彩的画作。
无论是初学者还是有一定绘画基础的人,都可以通过学习水粉画入门课件来掌握这一技巧。
本文将介绍水粉画的基本知识和技巧,帮助读者更好地了解和学习水粉画。
一、水粉画的基本知识水粉画是一种使用水溶性颜料和水来创作的绘画形式。
相比于其他绘画媒介,水粉画具有一种独特的透明感和柔和的色彩效果。
水粉画的颜料可以直接在纸上或其他适合的表面上使用,也可以在调色板上进行混合后再上色。
水粉画的特点是干燥后颜色会变得更加明亮,因此在绘画过程中需要注意控制水的含量,以免颜色过于淡化。
二、水粉画的基本技巧1. 准备工作:在开始绘画之前,需要准备好所需的材料,包括颜料、调色板、画笔、水和纸张。
选择适合的纸张是非常重要的,一般来说,较粗糙的纸张可以更好地吸收水分,而光滑的纸张则适合绘制细节。
2. 涂抹颜料:将所需的颜料挤在调色板上,使用画笔蘸取适量的水和颜料,然后涂抹在纸上。
在涂抹颜料时,可以使用不同的画笔和不同的技法,如湿刷、干刷、湿画、干画等,以创造出不同的效果和纹理。
3. 控制水的含量:水粉画中水的含量对于画作的效果有着重要的影响。
如果想要绘制出明亮的颜色和细腻的纹理,可以适量增加水的含量;而如果想要绘制出浓重的颜色和精细的细节,可以减少水的含量。
4. 叠加颜色:水粉画可以通过叠加颜色来增加画作的层次感和深度。
在颜色干燥之前,可以使用不同的颜色叠加在一起,以创造出更加丰富的色彩效果。
在叠加颜色时,需要注意颜色之间的兼容性,避免出现颜色混杂的情况。
5. 制作纹理:水粉画可以通过不同的技法来制作出各种纹理效果。
例如,可以使用干刷的技法在纸上轻轻刷过,以创造出纹理感;也可以使用湿画的技法,在纸上涂抹湿润的颜料,然后用干燥的画笔在上面刮出纹理。
三、水粉画的创作灵感水粉画是一种非常自由和灵活的绘画形式,可以通过观察自然景物、人物形象、静物等来获得创作灵感。
水粉课件ppt
静物主题的创作步骤
先确定构图和色彩关系,再逐步画出物体的轮廓和明暗关系,最后 深入刻画细节并调整整体效果。
人物主题的创作
1 2 3
人物主题的创作要点
选择具有表现力的人物形象,注重人物的神态、 动作和表情,突出画面的情感和故事性。
总结词
注重画面的平衡与和谐
详细描述
在构图时要注意画面的平衡与和谐,通过色彩、形状、线 条等元素的合理搭配,使画面看起来协调统一,避免过于 突兀或不协调的情况。
色彩运用技巧
总结词
掌握色彩的基本原理
01
总结词
注重色彩的对比与调和
03
总结词
灵活运用环境色和光源色
05
02
详细描述
了解色彩的基本原理,如色彩的分类、色相 、明度、纯度等,以及色彩的搭配和运用, 能够更好地掌握水粉画的色彩表现。
创作步骤解析
总结词
调整和完善画面效果
详细描述
在上色和深入刻画的过程中,不断调整和完善画面效果,包 括色彩的搭配、笔触的表现、质感的刻画等,使画面更加完 美。
04
水粉画的主题与创作
风景主题的创作
风景主题的创作要点
风景主题的创作步骤
选取具有代表性的自然风景或人文景 观,注重构图、色彩和光影的表现, 突出画面的空间感和层次感。
观察作品中运用的表现技巧, 如笔触、水分控制、厚薄处理 等,探究作者的技术特点和艺
术风格。
评价标准与原则
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主题表达
评价作品主题是否明确、深刻 ,以及作者通过作品传达的思 想和情感是否具有感染力。
水粉画基础知识PPT课件
强调色彩、线条和形状的组合与变化,追求独特的视觉效 果和内在情感的表达。
装饰风格
注重画面的平面化和图案化,追求形式美感和装饰效果。
水粉画作品的主题思想解读
自然风光主题
01
表达对大自然的热爱与敬畏,展现自然风光的美丽与神奇。
人物肖像主题
02
刻画人物的性格、情感和内心世界,展现人性的多样性与复杂
水粉画可以作为社会公益活动的宣传手段,通过画作传递社会正能 量和公益理念。
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• 发展:水粉画在我国有着悠久的历史,明清时期就已出现水粉画。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩 画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有 相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。 而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩 画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和 半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对 表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。
画笔选用
在选择画笔时,要根据画面的需要和个人绘画风格进行选择。同时,要注意画笔的保养, 定期清洗和更换损坏的画笔。
画布的准备与处理
画布种类
水粉画常用的画布有棉质画布、亚麻画布等。棉质画布吸水 性较好,适合初学者使用;亚麻画布质地紧密、纹理清晰, 适合表现精细的画面。
画布处理
在绘画前,需要对画布进行适当的处理。首先,要将画布绷 在画框上,保持平整;其次,要用底料对画布进行涂刷,增 加画布的吸水性和附着力;最后,要根据画面的需要选择适 当的底色进行涂刷。
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色调
色调是一幅画总的色彩感觉,是大的色彩 效果。色调的形成,与光的照射、物体的固有 色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色 是暖的并物体的固有色多呈现暖色,画面就形 成暖调子,光源色是冷的就形成冷调子,当光 线很强的时候就形成亮调子,光线弱就形成暗 调子。
冷暖调子作品的对比
《鲁昂大教堂》 莫奈 (1840-1926年)
第二节 水粉画基础知识
颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料,其成份由 颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。 黄色类:柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等; 红色类:朱红、大红、玫瑰红、深红; 褐色类:土红、赭石、熟褐、生褐; 绿色类:粉绿、土绿、 深绿; 蓝色类:湖蓝、钴蓝、 群青、普蓝; 黑 色:煤黑、象牙黑。
色彩写生用笔方法
摆
:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放,用大小不一方向
不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转折处,用色块接好。
刷
:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大
面积的背景投影及暗面不清晰部分。此法要求运笔要块,颜色要薄,画的遍数要少,适 合表现大关系、大色块。
点:此方法多用于点物体的高光、画花卉、树叶以
及物体的细节。
要点:点出的形要有大小 虚实变化。画花、叶子时 注意要有前后重叠和疏密。
水粉静物写生步骤
一、起稿 开始象画素描一 样,先用铅笔定位置 和比例,不必用橡皮 ,以免损坏纸面,影 响着色效果。接着用 颜色定稿,根据静物 的色调,用赭褐或群 青色定稿皆可。色线 可略重一点,并可用 定稿之色薄薄地略示 明暗,为下一步的着 色作铺垫。造型能力 强一些的,也可直接 用色线起稿,不示明 暗,直接着色。
湿画法
又称薄画法,在调色过 程中,水分很充足,笔上的 水明显多于颜料的画法,通 常是在前面的颜色未干时就 接着画第二笔颜色。在静物 写生中,背景部分,透明的 暗部和柔软的衬布等适宜用 此画法。
干湿结合画法
指干湿两种画法结合 使用的画法。一般在背 景和物体的暗部多用湿 画法,在亮部和物体的 主要部分用干画法。一 般用干湿结合画法视觉 效果会更好。
用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
一、写生中要充分理解物体结构,分析体面转折。
二、用分面的方法去塑造体积。
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。要点:用笔要肯定, 块面要有变化。
用素描的概念来表现形体
画色彩首先要学会观察,在画一组静物前,先要从整体上看一下物体的明暗关 系,也就是大的“黑、白、灰”。它可分为两方面。 1. 物体之间固有色的黑、白、灰。 2. 物体本身的黑、白、灰,也就是光影的变化。
水粉静物写生
第一节
色彩基础知识
2
三原色
红黄蓝三色 三原色不能由其它颜 色混合而成。又称一次 色。 原色,又称为基色, 即用以调配其他色彩的 基本色。原色的色纯度 最高,最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色 彩,而其他颜色不能调 配出三原色。
间色
将三原色中任意 二种原色相混合,就 得到一种间色又称二 次色。通过三原色表, 我们可以看到,蓝+ 黄=绿、蓝+红=紫、 黄+红=橙;橙、紫、 绿也称标准间色。
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
受光部=光源色+固有色 侧光部=固有色 背光部=固有色+环境色
色调的冷暖
色调在冷暖方面分为暖色调 与冷色调:红色、橙色、黄色-为暖色调,象征着:太阳、火焰。 绿色、兰色、黑色--为冷色调, 象征着:森林、大海、蓝天。灰 色、紫色、白色--为中间色调; 冷色调的亮度越高,其整体感觉 越偏暖,暖色调的亮度越高,其 整体感觉越偏冷。冷暖色调也只 是相对而言,譬如说,红色系当 中,大红与玫红在一起的时候, 大红就是暖色,而玫红就被看作 是冷色,又如,玫红与紫罗蓝同 时出现时,玫红就是暖色。
擦
:也叫飞白,用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及
物体高光、反光,也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。要点:笔要干,一般用扁 头笔,拿着笔的 后一般画物体的结构(如树枝、柳条)以上物
象形体轮廓,作画起形等等。
注意勾线要有虚实粗 细变化,笔可用圆头 笔或扁头笔。
复色
一种间色与另一种 间色相混合,就得到了 复色称为三次色。 绿+橙=黄灰,紫+橙= 红灰,紫+绿=蓝灰。 黄灰,红灰,蓝灰也称 标准灰色。
补色
色彩三属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。 明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称饱 和度
4、深入刻画
四、细节刻画 对琐碎多余的 细节固然可省略, 但对表现物象特征 与质感的重要细节 应加强刻划,画龙 点睛。细节要综合 到整体之中。最后 的笔触最为重要, 它将不被覆盖而显 露给欣赏者。
5、调整完成
这一步主要是多看、多想、少动笔,把画面冷暖关系、虚实、强弱等关系调整好。
绘画全过程
构图太松散
粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点, 可以象油画那样,先安排大色块,然后层 层履加,从而产生强烈、丰富、浑厚的色 彩效果,也可以与水调合象水彩那样使用 薄湿的画法,产生透明或半透明滋润流畅 的画面效果。
正确的调色方法
错误的调色方法
干画法
又称厚画法,笔上水 份少,颜料较多,有时 直接用颜料与颜料调配, 要求用笔肯定、准确, 笔触感觉强烈。适用于 山石、树木、陶罐、水 果等坚硬的物体。
2、从暗部入手
二、铺大色调 定稿之后,迅 速地观察一下整体 色调和大色块关系 ,做到胸有成竹, 尽快地薄涂。此刻 不要考虑形体与笔 触,先找画面中暗 的颜色再根据新鲜 的色彩印象大胆挥 洒,营造画面的色 彩环境。
3、整体着色
三、具体塑造
在大关系比较正确 的基础上,进一步进行 具体塑造,从画面主体 物着手,逐个完成。集 中画一件物体干湿变化 易于掌握,也易于塑造 其受光与背光不同面的 色彩变化。此时眼睛要 随时环扫周围,从局部 入手但不能陷入局部, 顾此失彼。要看该物体 与背景和春他物体的关 系,掌握分寸,细节可 留下一步刻划。这一遍 色用色要适当加厚,底 色的正确部分可以保留 ,增加画面的色彩层次 。
谢谢