水彩画表现技法在色彩基础教学中的实践应用

水彩画表现技法在色彩基础教学中的实
践应用
在高校艺术和设计类的院系，色彩教学是一门重要的造型基础课程。

而水彩画作为一种历史悠久的绘画造型手段，以其清晰、明快、流畅、洒脱、变幻莫测与其他画种不可替代的独特性，那种十分有趣而有出人意料诗境一般的艺术特点，特别适合于艺术设计专业的造型基础训练教学。

因此，国内一些兄弟高校艺术设计专业的基础教育中对水彩画实践应用已经得到普遍重視，然而，由于水彩画不可预期的变幻莫测、较难驾驭带来的难度和挑战，又使得一些基础教学的执教者们敬而远之。

继而始终保持现有的教学状态。

还基本固守以水粉画为主的训练方法，以不变应万变的思想比较固执，早在十几年前，上海同济大学设计学院院长林家阳教授就率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。

提出设计专业的色彩教学应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，教学目的明确。

并在全国其他高校艺术设计类色彩教学中起到了积极的推动作用。

许多高校艺术设计院系的教学大纲对水粉
画单一色彩教学观念和模式进行了改革。

水彩画的故乡虽然在欧洲，但它在中国已有百年的历史，西洋水彩画入乡随俗已演变为今天有中国特色的水彩画。

中国水彩画的艺术表现形式又得益于中国写意水墨画的文化滋养，更重要的是在继承和变革的发展中获得了中国水墨画诗意审美的高尚境界，提倡把中国水彩画作为高等艺术院校的色彩基础课予以重视。

这也表明了国内高校当代美术教育对水彩画所持的审美态度。

水彩画便捷的工具和宽泛的艺术包容性以及在设计专业课程中的实用性有着其他画种难以媲美的优点，因此水彩画的快捷及表现性，一直以来都是我国中、小学美术课中色彩启蒙的最佳教学内容，因此，进入高等美术或艺术院系的学生或多或少都有一点儿画水彩画的基础，学习水彩画及技法并不是想象中的那么陌生和困难。

近年一些有水彩画师资条件的兄弟高校开始招收专门的水彩画本、研学生充分的证明了水彩画在中国当前美术教育领域中的普及性及实用性，同时也丰富了色彩基础课的学习内容和多样化的表现形式。

笔者在十多年的色彩基础教学实践中，体会到结合多元化水性材料和媒介，在教学效果和学生的学习积极性方面有莫大的探索性，特别对激发学生艺术想象力和创造力有着不可估量的潜能。

水彩画教学的范畴，根据教学的依从关系，可分为纯绘画性水彩画和设计性水彩画两类。

教学内容方面包括：静物水彩、风景水彩、人物水彩、设计水彩、速写水彩等。

其表现形式方面包
含了纯水彩画、钢笔水彩画、彩色铅笔水彩画、派克笔水彩画、喷绘水彩画等。

水彩画基本技法可分为：干画法、湿画法、干湿结合画法。

特殊技法除了撒盐法”“喷雾法”等十几种之多。

由此，水彩画的拓展性和前景非常广阔，也体现出我国当代水彩画家和水彩画师资队伍的不断壮大，对继承和创新水彩画技法的审美意识和艺术品味的不断追求。

因此，水彩画作为绘画艺术专业和设计艺术专业的必修课是基于这种可“教”可“学”的探索理念中的。

1.认知目标
在色彩教学中要求学生首先必须掌握色彩的基本知识，培养学生良好的色彩感知能力。

明确色彩教学的本质，色彩并不是颜料，色彩是在光的作用之下通过色与色的对比而产生的。

就水彩画而言，我们要求学生学习水彩画及技法也就是要学习和掌握一套水彩画独特的语言，寻找其形式规律，即：表现方法、工具、材料、性能以及制作的常识性知识等。

然后我们要求学生运用这些知识去解决写生、创作中所遇到的问题；认真临摹和研究一些优秀的设计师和水彩画家的作品，体会他们的创作意图和艺术追求，要求学生在这个阶段所掌握的是不断提高充实、并为学生今后的成长奠定基础。

2.技能目标
水彩画无技不成画，技法是水彩画重要的功课和难题。

但技法是可”教“可”学“的。

水彩画的主要技能训练应该是操作和智能两方面。

物体的结构、透视、比例、动态、形态、色彩、明暗、
肌理和节奏是学生在操作训练中所获得的技能。

而如何观察、分析、比较、思维、表现、综合等则是智能训练的结果。

只有大量的操作和实践，观察与思考，学习和积累，博采众长，才能在有限的单元学习时间中最大限度的激发学生丰富的想象力和艺术创造力，达到色彩基础教学的效果。

3.创意目标
发现与创意是一对孪生兄弟，是艺术教育与艺术设计教育的重要任务之一。

当学生有了一定的色彩即水彩的认知能力和操作能力的基础上，应该鼓励学生在水彩艺术的创意上下功夫，对学生创意能力的培养从观察和感受出发，水彩画艺术与其他所有造型艺术一样，是对大千世界的一种认知和审美。

对色彩的观察与感受的过程，其实也是学生对于世界万物的审美体验的过程。

其中，艺术想象与水彩画创作在色彩基础教学中也十分重要，设计艺术是视觉艺术，通过水彩画，在艺术设计中要调动和加入学生的形象思维、直觉思维、横向思维、纵向思维、逆向思维、发散性思维等，充分挖掘学生艺术创造潜能。

水彩画在其表现技法上有着极其丰富而宽泛的包容性。

水彩颜料与钢笔、派克笔、水溶性铅笔、丙烯颜料的使用，在设计艺术中及绘画艺术中又会产生其不同的艺术效果和语境。

1.钢笔（淡彩）水彩画
即钢笔墨水与水彩画相混相调为钢笔水彩画。

这种技法流畅简洁，“水”与“墨”相渗别具雅韵，有极为生动流畅、亦中亦西的水
墨速写味。

集中国画线描和水彩块面组成综合艺术的一种表现方法。

步骤一般是在钢笔线描的基础上着水彩色而成，其效果层次丰富分明；不论是表现风景花卉、民居建筑写生，还是室内、外环境设计速写；不论是寥寥数笔还是精雕细刻，钢笔水彩画韵味情趣和美感的特质，都给绘画艺术和设计艺术带来很大的表现空间。

2.派克笔水彩画
水性派克笔的笔头呈方形的结构特点，本身的就兼顾了颜色和硬笔造型的两种特性，非常适合作建筑设计及方形物体的水彩速写工具。

相对于钢笔水彩，水彩颜料与马克笔的相互结合既有其在块面造型上钢笔水彩比更为清晰、干脆、洒脱、豪放，又具有在色彩上的重复叠加、塑形坚挺、疑重的艺术特点。

并且丰富了水彩颜料与麦克笔混合后表现在建筑物体上形与色的空间层次感。

3.水溶性铅笔水彩画
彩铅是带颜色的水性铅笔。

彩铅与水彩结合画小幅作业时有着极方便快速描绘的特点。

并且用笔的力度轻重不同，以及颜色的相互叠加可以产生更加丰富多变的色彩效果。

彩铅与水彩颜色相调画风景给人以淡雅之感。

还可利用纸巾或棉布轻柔擦试可使画面减弱笔触的空隙而产生视觉上的柔和通透。

但彩铅水彩画不宜在上色过程中反复和叠加过多。

否则，会失去色彩的纯度和明快感。

4.丙烯水彩画
丙烯颜料与水彩颜料的混合是一种全新的体验和挑战，也是一种有趣味的练习。

丙烯颜料是一种可以溶如水的水性物质材料。

用水稀释丙烯颜料可以产生非常透明的效果。

亦可以用较厚的丙烯颜料修正画面不理想和错误的地方，而不影响其透明度。

其次，用丙烯颜料做底后再在上面进行写生或创作，运用不同的底可以产生获得生动的肌理效果。

对于将来从事绘画艺术和艺术设计的学生，多元化思维训练能很好的调动学生的艺术创造潜能，开拓锻炼艺术综合能力。

可以把动手能力提升到智力思维创造的高度，当技法的训练转化为造型中的形式美时，学生们的审美知觉和审美能力通过技法的熟能生巧，使他们的作品彰显现出个性的艺术语言，色彩教学的过程就是为他们演化为艺术作品诞生的催化剂。

美育最有效的方法就是多接触艺术。

在色彩教学中，水彩画的技术含量无疑在最高的，学生的想象力和对审美的鉴赏能力必然通过实践和应用，通过逐渐掌握技巧训练和摸索中获得！当今的高校色彩基础课程也应融入时代的符号，拒绝单一，敢于求实、创新，敢于表达出我们自己的时代的思想、观念和感情。

笔者相信，今后的高校美术教学，将会借助不同的绘画材料、工具、媒介、跨画种的综合技法广泛应用和借鉴。

重视基础教学的“教”与“学”，重视“技法”与“专业”连接。

色彩基础课也秉承科学发展观的理念，将在继承与创新的过程中不断改革、进步和创新。