什么是贺岁片(五)：贺岁片的类型
论中国贺岁片的现状和出路
论中国贺岁片的现状和出路1、相关定义1.1、律师的定义律师,根据我国现行《律师法》的规定,是指依法取得律师执业证书,接受委托或者指定,为当事人提供法律服务的执业人员。
律师应当维护当事人合法权益,维护法律正确实施,维护社会公平和正义。
按照工作性质划分,律师可分为专职律师与兼职律师,按照业务范围划分,律师可分为民事律师、刑事律师和行政律师,按照服务对象和工作身份,分为社会律师、公司律师和公职律师。
律师业务主要分为诉讼业务与非诉讼业务。
1.2、概念的提出2.2.1 概念提出的背景2.2.1 概念提出的背景不可否认,被动是法院司法工作的应有之意,但是每项政策的出台必然有其社会背景,能动司法的出台也不例外,明白一项政策产生的背景,才更有利于我们去看清这项政策的价值和意义。
首先是转型时期社会矛盾的增加。
在传统社会,纠纷的种类较为单一和明确, 依靠现存的法律制度基本能够得到解决,但是,目前我国正处于社会制度急速转型的过程中,经济快速的发展,新的社会关系的产生,社会矛盾不断增多,各种纠纷增加,并出现多样化的态势。
面对这些问题,传统的制度与规则已经开始显的力不从心、难以应对。
”我国经济增长速度明显加快,但同时由此带来犯罪案件、经济纠纷、民事纠纷、信访数量的增长速度也很快。
[5]”虽然立法机关制定了许多成文法,但是无论成文法制定的多么完美,其与纷繁复杂且不断变化发展的社会现实也不可能完全吻合,立法中潜伏的法律自身的漏洞、歧义和冲突不管经过多少时间,迟早会在司法的过程中突显出来,另外,由于成文法的滞后性,起到立竿见影的效果的可能性也是比较小的。
经常出现法律缺失、法律冲突、法律不明等现象,解释法律遂成了法院的重要任务[6]。
所以为了在现在的社会和法律背景下解决不断增加的社会矛盾和纠纷,法官和法院不能够只是仅仅的去依靠单纯的法条做出裁判,更应该从法条背后所包含的价值以及法律的最终目的角度去做出裁判,在面对那些立法机关”预料之外”的案件时,不能以”法无明文”为由拒绝管辖, 必须充分发挥司法的能动性,充分的去实现正义,而不是去消极的、机械的司法。
中国式贺岁片的五大品种
中国式贺岁片的五大品种第一类：冯式喜剧中央戏剧学院教授夏波指出：“冯氏喜剧主要是京味风格，真正来源是王朔、葛优等人。
讲究语言上的冷幽默以及讽刺，主要为平民视角。
”具体说来，冯氏喜剧具有如下特点：市民策略和都市小人物的欲望表达；假定式的游戏情节；沉重却不失深刻的主题；京味儿语言。
冯氏贺岁片从电影的投资、制作、发行、宣传与放映，都能抓住市场的核心，对受众需求定位准确，从电影的生产、消费与回报，每个环节都精心打造，精益求精，可谓步步惊心，即使广告的植入也没有阻挡住观众的热情。
第二类：周星驰系列周氏喜剧则完全秉承了香港喜剧近乎闹剧的风格，想象力丰富、夸张，不讲究合理真实，只求新奇、好玩、娱乐，以观众开心效果来决定一切。
20世纪90年代是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。
贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。
而说到90年代的香港贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星驰，另一个是动作喜剧之神成龙。
周氏无厘头喜剧独步江湖，使得20世纪90年代的香港贺岁市场成为周星驰的天下，几乎每年农历新年期间都有作品问世：1993年获4000万元票房的《唐伯虎点秋香》，1995年4500万元的《大话西游》，1996年3600万元的《大内密探零零发》，1997年4800万元的《家有喜事》，1999年3000万元的《喜剧之王》等等。
之后更有《国产凌凌漆》《功夫》《少林足球》《长江七号》《西游降魔篇》等。
第三类：成龙系列1995年1月31日成龙的大片《红番区》在内地上映，那天，正好大年初一。
春节七天，观众们扶老携幼、拖家带口挤进电影院，抢着看这部成龙远赴美国拍摄的电影。
在那个划时代的春节档，《红番区》一举拿下9500万元票房，占大陆市场全年票房的8.5%，仅次于由施瓦辛格主演的进口大片《真实的谎言》。
最重要的是，以《红番区》为起点，中国电影市场打响了“贺岁档”的发令枪，让中国观众开启了过年看大片的习惯，也让国内电影从业者们看到了新的市场契机。
贺岁电影
一、1997-1998年贺岁档：1、1997年12月24日《甲方乙方》导演：冯小刚，主演：葛优、刘蓓、何冰、冯小刚、徐帆、英达。
出品：北京电影制片厂、北京紫禁城影业公司。
2、1998年 1月17日《我是谁》导演：陈木胜，主演：成龙、米歇尔·菲利。
二、1998-1999年贺岁档：1、1998年12月25日《不见不散》导演：冯小刚，主演：葛优、徐帆。
2、1999年 1月 1日《好汉三条半》导演：许同均，主演：陈佩斯、温兆伦、吴辰君、李琦、梁天、刘金山、尹相杰、牛群。
3、1999年 1月 2日《男妇女主任》导演：张慧中，主演：赵本山、宋丹丹、梁天、张洪杰。
4、1999年 1月 2日《没事偷着乐》导演：杨亚洲，主演：冯巩、丁嘉莉、郑卫莉、王劲松5、1999年 2月13日《玻璃樽》导演：谷德昭，主演：成龙、舒淇、梁朝伟。
三、1999-2000年贺岁档：1、1999年12月15日《没完没了》导演：冯小刚，主演：葛优、吴倩莲、傅彪。
2、2000年 1月 4日《相约2000年》导演：金戈，主演：陈小春胡忻周杰柯蓝。
3、2000年 2月 3日《决战紫禁之巅》导演：刘伟强，主演：刘德华、郑伊健、张家辉、赵薇。
四、2000-2001年贺岁档：1、2000年12月24日《美丽的家》导演：安战军，主演：梁冠华朱媛媛。
2、2000年12月29日《防守反击》导演：梁天，主演：曾志伟、李成儒、李湘、刘金山、洪剑涛、刘惠。
3、2000年12月31日《幸福时光》导演：张艺谋，主演：赵本山、董洁、傅彪。
4、2000年12月31日《考试一家亲》导演：刘晓光，主演：宋丹丹、傅彪、王汝刚、肖博、曹蕾。
5、2001年 1月 3日《大惊小怪》导演：丁晟，主演：张世、刘金山、袁立。
6、2001年 2月 3日《二十五个孩子一个爹》导演：黄宏，主演：李琳、雷恪生、斯琴高娃、于蓝。
五、2001-2002年贺岁档：1、2001年12月21日《大腕》导演：冯小刚，主演：葛优、关之琳、英达。
中国电影史
左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。
早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
十七年电影:指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。
在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。
新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。
历年贺岁片
经典贺岁片1993贺岁片《东成西就》1995贺岁片《红番区》1997贺岁片《甲方乙方》1998贺岁片《不见不散》《花田喜事》1999贺岁片《没完没了》2000贺岁片《一声叹息》2001贺岁片《大腕》2002贺岁片《呖咕呖咕新年财》《天下无双》2003年贺岁片2003年，原来热热闹闹的贺岁片市场却显得有些冷清，中国电影市场缺什么?就缺冯小刚的贺岁片。
除了名导张艺谋执拍、众多明星联袂出演的古装片《英雄》和香港影星刘德华、张柏芝主演的《老鼠爱上猫》贺岁片市场至今动静不大，和前几年七八部贺岁片争抢市场有很大不同。
《英雄》《百年好合》《孔雀》《玉观音》《我的美丽乡愁》《老鼠爱上猫》《茉莉花开》《行运超人》《飞鹰》《2046》《周渔的火车》2004年贺岁片2004年，一部冯式《手机》横空出世，夺人眼球，当之无愧贺岁之王，大牌云集的《无间道终极版》持续了前几部的火爆，老谋子的《十面埋伏》成了喜剧，总的来说，04年还是比较热闹的。
《手机》《十面埋伏》《无间道·终极无间》《鬼马狂想曲》《花好月圆》《魔幻厨房》《向左走向右走》《地下铁》《安娜与武林》《我和爸爸》《麦兜故事2》2005年贺岁片2005年的贺岁片强档集合,贺岁市场又是一阵热浪袭来，把年末的影院旺了个透。
贺岁大佬冯小刚一如既往为全国观众上映了一部精彩大片，倡导天下无贼的美好愿望；久未出山的星爷携裹着多年的声威，一部《功夫》让人重温了久违多年的武侠豪情，成就一代宗师;但是凯哥的美女加帅哥阵容还是领先了所有影片．《无极》《天下无贼》《千里走单骑》《功夫》《情癜大圣》《杨德才征婚》《购物狂》《一石二鸟》《野蛮秘笈》《如果·爱》《喜马拉雅星》以下是2007年贺岁片：06年11月23日《墨攻》06年11月30日《父子》06年12月01日《云水谣》06年12月14日《黄金甲》06年12月14日《三峡好人》06年12月22日《伤城》06年12月29日《大电影之数百亿》06年12月29日《面纱》07年01月《落叶归根》07年01月18日《门》07年春节《大城市小宝马》07年02月《别拿自己不当干部》2008年贺岁片《凤凰》上映：12月7日主演：苗圃、中井贵一剧情：1914年的中国，日本遗孤刘浪与中国女人周红因为各自所犯罪行被投入同一监狱，在男女同监的时代，两颗本已濒临死去的心迅速靠近，重新点燃了生命之火，在那个本没有自由的地方，他们却找到了相互慰藉的方式……催泪指数：★★★★催泪武器：在监狱里谈一场恋爱，本身就浪漫得一塌糊涂。
XXXX年南京艺术学院面试考官提问
XXXX年南京艺术学院面试考官提问面试回答考官提咨询1、什么缘故报那个专业？2、什么是微博？你在哪个网站开的微博？如何看待微博？如何看待微博这把“双刃剑”吴兴人忽如一夜春风来，千家万户微博开。
各大网站，亿万网民，竞相争开微博；草根与精英、“意见领导”与明星粉丝、“社区达人”与党政官员，均在微博中亮相。
所谓微博，是一个基于互联网及其用户关系的信息分享、传播及猎取平台，用户以140字左右的文字更新信息，并实现即时分享。
它是一种互动性更强、传播速度更快、个性更鲜亮、写作更便利的网络传播方式，其特点是“文字短，语言尖，数量多，反应快”。
一个小小的微博，引来众多网民主动参与，关注社会热点，参与公共事件，见证社会变迁。
同时，各级政府部门和领导干部开通微博，等于多了“顺风耳”和“千里眼”，更加耳聪目明。
通过微博，下情及时上达，对话随时可行，矛盾及时化解，收效立竿见影。
不经意间，微博俨然成为一种新兴的生活方式。
微博的背后，积聚着正在生长的公众参与意识。
通过这一个网络交流平台，人们能够迅速地参与公共事件，发表看法，支持或否定意见，提出建议，并发起号召，煞有“一呼万应、一唱众和”之势。
微博依旧一个“排气阀”，老百姓能够将心头的不平和怨气慢慢放出。
微博更像一只“啄木鸟”，用“尖尖的嘴巴、锐利的眼睛”，把一条条害虫啄出来。
从江苏溧阳某局长“微博开房”到“郭美美事件”，再到四川某县领导“悬浮照”，都离不开这只网络“啄木鸟”的辛劳付出。
微博的魅力无穷，阻碍同样庞大。
上海法院微博开通后，庭审直播预告、文字图片新闻、案例讲法等数百条短小精悍的法院信息在微博上频频亮相。
同时，法院微博与网民互动十分频繁。
据统计，每天网民发给上海法院微博的司法咨询有数十条，有关法院都予以认真解答。
研究微博，有一个咨询题必须正视，即如何样看待“一片骂声”？航班晚点了，骂！官员腐败了，骂！打开微博网页，骂声一片，来势汹汹。
微博的作者差不多上不是“歌德派”，而大多是义愤填膺的“批判家”。
《中国贺岁电影,我拿什么拯救你》论文
中国贺岁电影，我拿什么拯救你？【摘要】广义的贺岁电影一般指前一年摄制并上映，但称呼为下一年新年贺岁片的电影。
本课题通过查阅文献、问卷调查和个案研究等形式，对中国贺岁电影的起源、发展、现状等方面进行多角度调查，探讨了影响中国贺岁电影发展的各种因素，提出了完善和改进中国贺岁电影的可行性建议，以引起社会重视，使中国贺岁电影得以健康、可持续地发展，最大化实现电影的社会价值。
【关键词】贺岁电影现状存在问题病症建议《让子弹飞》一、选题背景“贺岁”这个习俗，由古代一直传到现在，在人们心目中也早已根深蒂固。
每逢过年，人们要么去外游玩，要么在家伴着春节晚会“守岁”，但随着“贺岁电影”的出现，越来越多的人尤其是年轻人也喜欢在年前先在电影院里感受“年味儿”。
“贺岁电影”是在春节前后所上映的影片，上映时间短，上映影片密集，竞争激烈，但却展示出它独特的文化魅力。
这首先体现在各种首映礼频频登场，明星大腕不停地跑场推介，一时间万人空巷争睹璀璨星辉，票房全线常常飘红。
据媒体报道，仅2010年12月20日到26日，电影贺岁档单周票房就突破了4亿7400万，创下新纪录。
贺岁电影一路发展下来似乎很顺利，但是票房数字节节走高的背后，一个有意思的现象值得关注：多数贺岁大片都是在“捧”与“批”的争议声中热播，比如2010年的《让子弹飞》，誉之者称其为“中国电影的救世之作”，批之者称其“完全是在愚弄观众”。
在争议的喧嚣当中，暴露了贺岁大片乃至中国电影的哪些问题？名导、明星大腕云集的影片留给观众的是什么？中国电影的未来走向如何？该怎样看待贺岁电影的发展？带着这些问题，我们课题研究小组开展了课题研究。
2二、研究目的及方法本次研究旨在通过对贺岁电影发展历程的研究分析，了解贺岁电影的源起、现状，对贺岁电影的发展前景作出分析预测，同时提升我们收集、分析和利用各种信息资源的能力以及社会实践能力和社会交往能力。
在研究方法上，我们主要采用了文献资料、问卷调查和个案分析等方法。
春节期间的贺岁电影和年度盘点
春节期间的贺岁电影和年度盘点在中国，春节一直是重要的传统节日之一，也是家人团聚、共同庆祝的时刻。
而贺岁电影则成为了春节期间的一项传统活动，吸引了大量观众前往电影院观看。
此外，年度盘点也是春节期间的流行话题之一，人们喜欢回顾过去一年的成就和收获。
本文将为您介绍今年春节期间的贺岁电影和年度盘点。
第一部分：贺岁电影在中国电影市场，春节档期通常是一年中最热门的时段之一。
众多电影制作公司都会选择在这个时期推出优质的电影作品。
而观众们则利用春节假期，享受电影所带来的欢乐和放松。
今年的春节档期中，多部贺岁电影备受期待。
例如，电影《唐人街探案3》延续了前两部的成功，讲述了唐仁（王宝强饰演）和秦风（刘昊然饰演）再度合作解决一系列离奇的谋杀案的故事。
该片在贺岁期间取得了巨大的票房成功，成为了今年春节档期的一大亮点。
除了《唐人街探案3》外，电影《你好，李焕英》也备受瞩目。
该片由贾玲自导自演，讲述了一个关于母爱和亲情的温暖故事。
该片以其真挚的情感和幽默的表现赢得了观众的喜爱，成为了今年春节期间的一大热门电影。
除此之外，还有许多其他贺岁电影在春节期间上映，各具特色，满足了观众对于不同类型电影的需求。
这些贺岁电影不仅给观众带来了欢乐和娱乐，也为中国电影市场注入了新的活力。
第二部分：年度盘点除了观看贺岁电影外，年度盘点也成为了春节期间的流行话题之一。
人们喜欢回顾过去一年的成就和收获，评估自己的目标是否实现，以及展望未来。
在过去的一年中，中国在各个领域取得了令人瞩目的成就。
在科技领域，中国继续推动人工智能、5G和大数据技术的发展。
在文化领域，中国电影产业取得了长足的进展，许多优秀的电影作品在国际舞台上获得了认可。
此外，中国体育也在国际赛事中取得了显著的成就，例如在东京奥运会上获得的奖牌数量。
然而，年度盘点不仅仅是回顾成就，也是反思和总结的时刻。
人们可以反思过去一年的挑战和困难，并思考如何面对未来的机遇和挑战。
通过年度盘点，人们可以更好地规划和设定自己未来的目标，并为之努力奋斗。
香港电影三十年年度最佳贺岁片
香港电影三十年年度最佳贺岁片不正常片研究中心出品：2000年作为香港贺岁片分水岭，具有重要意义，之前拍的几乎片片卖座，而后却如履薄冰，虽有部分上乘之作，但票房也难现当年辉煌。
这反映了整个香港电影市场由盛转衰的趋势。
我们一般说贺岁片，指的是岁末（12月）到次年春节前以贺岁为主要目的的电影。
因为是配合节庆，所以贺岁片一般以合家欢电影为主，多以搞笑、家庭团圆为主调，当然有不少入驻贺岁档的佳片另辟蹊径而获得成功，如近些年火热的叶问题材。
今天，不正常片研究中心就带各位影迷盆友走进《香港电影三十年年度最佳贺岁片》专题！最后，祝2014年香港电影贺岁片大红得胜！1984年—《A计划》上世纪初，猖...不正常片研究中心出品：2000年作为香港贺岁片分水岭，具有重要意义，之前拍的几乎片片卖座，而后却如履薄冰，虽有部分上乘之作，但票房也难现当年辉煌。
这反映了整个香港电影市场由盛转衰的趋势。
我们一般说贺岁片，指的是岁末（12月）到次年春节前以贺岁为主要目的的电影。
因为是配合节庆，所以贺岁片一般以合家欢电影为主，多以搞笑、家庭团圆为主调，当然有不少入驻贺岁档的佳片另辟蹊径而获得成功，如近些年火热的叶问题材。
今天，不正常片研究中心就带各位影迷盆友走进《香港电影三十年年度最佳贺岁片》专题！最后，祝2014年香港电影贺岁片大红得胜！1984年—《A计划》上世纪初，猖獗的香港海盗屡屡劫持商船，考虑到各国商家的投资信心会因此减少，继尔香港国际贸易中心的地位可能会不保，当局改编水师，成立了一支特警小队负责海上治安。
队长马如龙（成龙饰）执行公务时遭人陷害，愤而辞职。
海盗头目罗三炮（狄威饰）抓走官兵家眷做人质，当局决定利用内线周永龄从中调停。
因为早知周永龄与海盗勾结，马如龙自告奋勇拯救人质，他重组水师，制定了A计划，期望通过与上司洪天赐（元彪饰）及好兄弟卓一飞（洪金宝饰）作里应外合，将海盗一网打尽。
1985年—《圣诞快乐》光头佬麦sir（麦嘉饰）早年丧偶，独力拉扯儿子（陈百强饰）、女儿（李丽珍饰）和小光头三个儿女。
中国电影史名词解释
指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争。1979年，白景晟首先发表《丢掉戏剧拐杖》，向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战，他认为在电影成长为一门独立的艺术之后，就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路，继后，张暖忻和李陀联合发表《论电影语言的现代化》，认为应该尽快革新中国的电影语言，钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”，而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见，从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论。
重大革命历史题材影片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。
“影戏观”：19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。
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指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在
春节贺岁片中国电影的特别类型
春节贺岁片中国电影的特别类型
在中国的电影产业中，春节贺岁片一直是一种特别的类型，具有独特的影响力和地位。
本文将从不同角度对春节贺岁片进行分析，探讨其特点、发展和影响。
首先，春节贺岁片的特点在于家庭、喜庆和传统文化元素的渗透。
这类电影通常以团圆、友情、爱情等人情味为主题，通过亲情和情感的渲染吸引观众。
例如，电影《后来的我们》中，男女主角在异地漂泊的故事中，最终通过跨越困难实现团圆，让观众感受到了家的温暖。
此外，春节贺岁片还会加入一些传统文化元素，如舞龙舞狮、年夜饭等，增加了观众的文化认同感。
其次，春节贺岁片在商业上也具有巨大的吸引力。
在中国，春节是传统的节日，家庭团聚、亲友相聚的时刻，电影作为一种娱乐方式，成为人们放松身心、欢度节日的选择之一。
因此，春节档期上映的贺岁片通常会成为票房的保证。
例如，电影《唐人街探案》系列在春节档期上映，吸引了大量观众，成为票房的保障之一。
此外，春节贺岁片的发展也反映了中国电影产业的变化和发展。
随着中国电影市场的蓬勃发展和国内观众口味的多元化，春节贺岁片的题材和风格也在不断创新和变化。
除了传统的家庭喜剧，现在的春节贺岁片还包括了动作片、爱情片等不同类型，吸引了更广泛的观众群体。
总的来说，春节贺岁片作为中国电影的一种特别类型，不仅具有独特的特点和影响力，也反映了中国社会和文化的变迁。
通过对春节贺岁片的深入分析，我们可以更好地理解中国电影产业的现状和未来发展趋势。
希望未来的春节贺岁片能够继续创新，为观众带来更多欢乐和感动。
中国贺岁电影二十年之发展
《戏剧之家》2018年第16期 总第280期87影视观察中国贺岁电影二十年之发展董 靖（陕西师范大学 新闻与传播学院，陕西 西安 710000）作者简介：董 靖（1995-），女，汉族，山东莱芜人，陕西师范大学新闻与传播学院戏剧与影视学在读硕士，研究方向：戏剧与影视批评。
【摘 要】1995年，香港影片《红番区》第一次以“贺岁片”名义引入内地。
1997 年，冯小刚的《甲方乙方》成为中国内地第一部“贺岁片”，开创了内地电影市场的档期建设。
如今中国贺岁电影已发展了二十余年，成为最具中国本土特色的电影形态之一。
本文主要是研究中国贺岁电影二十年的发展历程，分析中国贺岁电影取得的成就与产生的问题，探讨其未来发展趋势。
【关键词】贺岁片；贺岁档；档期；商业化；文化内涵中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)16-0087-02一、中国贺岁电影的起源、发展与现状（一）起源和发展。
“贺岁”一词由来已久，是一项全民的狂欢活动。
贺岁活动有着全民性特征、大众特征。
随着生活水平的提高，越来越多的贺岁活动加入到春节的贺岁活动中来，春节的全民性、狂欢性、娱乐性都给电影这门新兴艺术提供了一个极好的平台与档期，但中国的贺岁电影并不是一下就形成的，而是在其他地区电影的影响下慢慢形成的。
美国好莱坞的电影片商会利用档期的特殊性来赚取最大的商业利益，好莱坞制片商专门制作一些轻松、娱乐性强的影片，如《小鬼当家》,来吸引观众进入影院。
日本也有《寅次郎的故事》这样的喜剧电影来贺岁。
中国“贺岁片”最早出现在20世纪80年代经济飞速发展的香港,1981年许冠文的《摩登保镖》被认为是贺岁片的起源，当时还有《八星报喜》《吉星拱照》《家有喜事》等，众明星不计报酬参与拍摄，剧情喜庆欢乐，以搞笑为噱头来吸引观众，年味儿十足。
90年代，周星驰的无厘头喜剧与成龙的功夫喜剧都在贺岁档取得了很好的成绩，几乎每年贺岁档都有影片上映，并且都是当时最卖座的香港影片。
贺岁电影的题材与档期演变
121·视 听 界·业务平台贺岁电影的题材与档期演变许 晨【摘要】1995年，香港影片《红番区》第一次以贺岁片的名义引入内地。
1997年，冯小刚的《甲方乙方》成为内地第一部贺岁片，开创了内地贺岁电影先河。
如今内地贺岁电影已经发展了二十余年，“贺岁”的概念也在不断地发生变化。
本文研究中国贺岁电影的发展历程，探讨贺岁电影在题材、档期、构成三方面的主要变化。
【关键词】电影；贺岁片；贺岁档；变化2019年的贺岁影片《流浪地球》可谓是口碑、票房双赢，贺岁档电影已成为大众日益关注的焦点，中国贺岁电影的演变亦已成为当下大众追评和热议的一个重要话题。
一、中国贺岁电影的起源“贺岁片”的概念最早源自于香港，一般是指在元旦春节这一辞旧迎新之际上映的、以轻松幽默为主要特点且能满足观众节日观影需求的影片。
1981年，喜剧片《摩登保镖》在农历春节前上映，最早冠以“贺岁片”的名目。
随———————［作者简介］ 许 晨：南京师范大学新闻与传播学院广播电视编导专业学生其次，电视剧不是一种纯粹的视听艺术样式，除了目前电视音视频技术的客观条件限制外，更重要的是，电视剧的视听艺术美感并不取决于传统的美学价值，而是取决于其信息的新鲜度和刺激性。
当然，任何艺术都讲究创新，但其艺术标准相对是稳定的，而以信息传播的刺激性来一味求新的电视剧，艺术标准是随着观众对信息的接受度而不停变化的。
关于《红楼梦》的电视剧改编，一般人很容易得出这是经典文学作品的魅力体现的结论，其实深入研究其创作背景就会发现，在经历过文化沙漠般的十年后，传统经典名著重新出现在公众面前本身就是个新鲜的、具有传播价值的、对电视本体友好的事件，时过境迁后，李少红的《红楼梦》版本无论如何也不可能在电视上再现当年的辉煌。
所以，当下性和同步性是电视剧本体的重要特性。
理解了电视剧的本体特性，有利于我们透过经典与流行的表象，正确地面对电视剧的IP 改编困境：因为电视剧原创力量的薄弱，更重要的是电视剧艺术本体不清晰，造成改编时的难以把握，要不就是轻易地放弃了电视剧的特长，要不就是强行嫁接，吃力不讨好。
论冯小刚喜剧电影的风格-2
论冯小刚喜剧电影的风格-2论冯小刚喜剧电影的风格在中国内地最近十年的电影市场，出现了广受观众欢迎的新类型电影，贺岁片。
贺岁片主要指在元旦、春节期间上映的喜剧电影，鉴于滑稽、怪诞、嬉戏、喧闹的格调，加之在故事情境或言语动作中多多少少地涉及春初岁尾之事。
寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。
如果说香港的喜剧之王是周星驰，内地的喜剧之王为冯小刚则是当之无愧的。
“冯氏幽默”已是冯小刚电影一道亮丽的风景。
冯小刚的轻喜剧背景基本都是北京，都是城市题材；主角都是小人物，讲述寻常百姓的故事；他的电影里面透着一种厚厚的平民主义、百姓情结，其特有的喜剧风格素材都来自于人们日常生活。
而这些作品全由一个灵魂主角——葛优主打，采用冷幽默，寻常的言谈举止于不经意间爆出笑料，极似相声中的抖包袱，从不大轰大闹，自然朴素，令人回味。
冯小刚的作品有一种讽刺性的幽默，对现实生活的各种不光彩层面进行暴露和嘲弄，而且时效性很强，当时的新闻热点以及焦点事件都有可能在冯小刚的电影中找到踪迹。
冯氏幽默是冯小刚贺岁电影的语言艺术中最大特色。
冯小刚所导演的每一部贺岁片都给我们留下了值得回味的经典台词，并且成为相当长时段的流行话语，无论是“中国演艺界已经集体补钙了”, “审美疲劳”，“黎叔很生气，后果很严重”还是“二十一世纪，什么最值钱？人才”等等，这些被称为“冯氏幽默”的话语也成了影片中导演的签名。
其实我们仔细分析一下，就会发现影片中的经典语录其实都脱胎于我们典型的政治话语，正是由于政治话语的非政治使用，语言与身份的错位，才使这样的话语成为台词的点睛之笔。
影片中的语言在给观众带来欢笑的同时也给观众带来了思考，让观众得到娱乐的同时也使观众受到一些启迪，甚至是教育。
在当代中国电影中，冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。
从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》，冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。
春节的热门电影贺岁片和家庭喜剧
春节的热门电影贺岁片和家庭喜剧春节期间，热门电影贺岁片和家庭喜剧一直是人们休闲娱乐的重要选择。
这些电影以其轻松愉快的剧情、幽默搞笑的台词以及精彩的表演，打动了观众的心弦，成为了春节期间不可错过的活动之一。
贺岁片作为春节期间的传统，多以欢乐、激动、正能量为主题。
它们通常充满了浓厚的喜庆氛围，讲述了一系列真实又温暖的故事，使观众沉浸在欢笑与感动中。
在这些贺岁片中，我们经常能看到中国传统文化的元素，如春运回家的场景、团圆饭的画面、拜年、放鞭炮等，这些细节使得观众在欣赏电影的同时，也能更好地体会到中国文化的独特魅力。
而家庭喜剧则更注重对家庭关系、亲情的描绘。
这些电影以幽默诙谐的方式，讲述了家庭中各种有趣的日常生活，聚焦于亲情、友情和理解的力量。
它们以轻松愉快的节奏讲述了许多观众在现实生活中都会遇到的情景和问题，每一个观众都或多或少地在其中找到了自己的影子，引起了共鸣和笑声。
春节期间的热门电影贺岁片和家庭喜剧往往是由一线演员、著名导演倾力打造的，他们的名字本身就是一种保证。
观众们因为对这些演员的喜爱和对导演的信任，更愿意选择观看他们的新作。
这些演员和导演通过精心挑选的故事情节，巧妙的表演技巧以及专业的拍摄手法，把观众带入了一个个精彩绝伦的故事之中。
他们的努力和付出无疑是春节期间电影市场的一大亮点。
人们期待的贺岁片和家庭喜剧不仅取悦了观众，也在一定程度上推动了电影市场的繁荣发展。
每年春节档期，这些影片通常都能获得可观的票房收入，同时也为春节期间的消费经济做出了重要贡献。
观众们愿意带上家人、亲友一同前往电影院观影，享受春节期间的欢乐与团聚，使得贺岁片和家庭喜剧成为了一个特别的节日传统。
综上所述，春节期间的热门电影贺岁片和家庭喜剧以其轻松愉快的剧情、幽默搞笑的台词和精彩的表演赢得了观众的喜爱。
它们通过展现中国传统文化和平凡家庭的故事，给观众带来了欢乐与感动。
同时，这些电影也推动着电影市场的繁荣发展，为春节期间的消费经济做出了重要贡献。
香港贺岁片大全
香港贺岁片大全(三十年贺岁电影1984-2014)香港贺岁片大全这个整理很重要，刚才看了2014香港贺岁片，鬼才导演谷德昭执导。
真心觉得好像没什么说的，除了一众大牌喜剧明星的演技可圈可点之外，就随便说说吧！每年都类似的风格，观众审美疲劳了怎么办？还有不是每个人都像剧中人那么有钱，既然立意与生活喜剧片，那就多考虑些年轻人讨生活的难处吧！2000年作为香港贺岁片分水岭，具有重要意义，之前拍的几乎片片卖座，而后却如履薄冰，虽有部分上乘之作，但票房也难现当年辉煌。
这反映了整个香港电影市场由盛转衰的趋势。
我们一般说贺岁片，指的是岁末（12月）到次年春节前以贺岁为主要目的的电影。
因为是配合节庆，所以贺岁片一般以合家欢电影为主，多以搞笑、家庭团圆为主调，当然有不少入驻贺岁档的佳片另辟蹊径而获得成功，如近些年火热的叶问题材。
今天，走进《香港电影三十年年度最佳贺岁片》专题！最后，祝2014年香港电影贺岁片大红得胜！1984年—《A计划》上世纪初，猖獗的香港海盗屡屡劫持商船，考虑到各国商家的投资信心会因此减少，继尔香港国际贸易中心的地位可能会不保，当局改编水师，成立了一支特警小队负责海上治安。
队长马如龙（成龙饰）执行公务时遭人陷害，愤而辞职。
海盗头目罗三炮（狄威饰）抓走官兵家眷做人质，当局决定利用内线周永龄从中调停。
因为早知周永龄与海盗勾结，马如龙自告奋勇拯救人质，他重组水师，制定了A计划，期望通过与上司洪天赐（元彪饰）及好兄弟卓一飞（洪金宝饰）作里应外合，将海盗一网打尽。
1985年—《圣诞快乐》光头佬麦sir（麦嘉饰）早年丧偶，独力拉扯儿子（陈百强饰）、女儿（李丽珍饰）和小光头三个儿女。
麦sir生日之时，同事集体整蛊他表示庆祝，老板为了表彰他的多年付出，更赠送汽车一辆，谁知送车的小伙子John（张国荣饰）与麦sir发生摩擦，不明就里的麦sir将自己的新车拆了个七零八落。
麦sir将小光头寄送在对门的歌手阿凤（徐小凤饰）家中，而麦sir对阿凤实际早有情意，但苦于无法说破。
1930年代中国的“贺岁片”
1930年代中国的“贺岁片”作者：严洁琼来源：《小康》2017年第11期贺岁片并不算什么新鲜事，在1930年代上海影坛的黄金时代，在春节期间推出一部明星云集的巨作就已是各大制片公司的惯例。
当时的电影拥有大卡司、大制作、大手笔，与如今之贺岁片堪与比肩。
1995年岁末成龙携《红番区》一片横扫中国内地春节档电影市场，揽收8000万票房，大陆观众首次知道了“贺岁片”这个新名词，低迷良久的电影界亦为其吸金能力精神一振，群起效仿者前赴后继。
然而，细究起来，贺岁片并不算什么新鲜事。
在1930年代上海影坛的黄金时代，在春节期间推出一部明星云集的巨作就已是各大制片公司的惯例，当然那会儿不兴叫“贺岁片”，业内一般称之为“度岁之作”，报载广告时加一句“新年献映”、“恭贺新禧”便添了几分喜气，其大卡司、大制作、大手笔与如今之贺岁片堪与比肩。
民国“贺岁档”：都是“大片儿”如今对于什么是贺岁片，一直有“档期说”和“类型说”两种声音争持不下，前者以为“凡在春节档期上映的影片皆是贺岁片”，后者则认为贺岁片“是一种喜剧类型片”，当然还有徘徊两者之间的“模糊说”。
其实，回顾早期中国电影史，看看每年春节期间放映的影片，即可清晰地看到一条从注重档期到注重类型的发展脉络。
中国最早的几部长片如《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等，其中由上海影戏公司摄制的爱情故事片《海誓》就是专门安排在农历春节前推向市场的，它也是现在有证可考的中国第一部在春节期间放映的影片。
该片于1922年1月23日首映于夏令配克影戏院，《申报》前一日的广告中特别申明在农历十二月二十六、二十七两晚放映。
其后该片又于正月初三至初五在夏令配克加映三天，还于正月十一至十四日在宁波同乡会进行特别放映，完整覆盖了整个春节档。
再以民国时期最负盛名的明星影片公司为例，公司成立于1922年，1937年毁于日军炮火，十六年间几乎每年都有影片在新春佳节问世。
其摄制的第一部故事长片《张欣生》便于1923年农历大年初一首映于夏令配克影戏院。
什么是贺岁片(六)：揭开贺岁片之谜
瑞士语言学家索绪尔也曾指出：能指与所指的联系是任意的，能指与所指的连接构成语言符号，因而可以说语言符号是任意的。这里，能指指语言的音响形象，如“人” 的汉语读音“ren” ，所指指能指所表达的概念，它们共同构成一块硬币不可分割的两面，这块硬币就是语言符号。现在看来，索绪尔的这个观点有一个矛盾：既然能指与所指的联系是任意，为什么又是一个不可分割的整体呢？只有可以分割，才会有能指与所指的任意联系。为此，索绪尔提出：能指对它所表示的概念是自由选择，但它和概念之间的关系一旦确立，它就和所指成为必然的，不可分割的整体。
具体说来它包括两个方面的内容：确定和排除。确定就是指固定能指和所指的关系，能指和所指的关系一旦约定俗成，就不会更改。确定的过程也就是命名的过程。排除，一是在确定前的比较概括中排出事物的差异，寻找共性加以抽象；二是在概念确定后以“前结构” 的状态排除这一结构关系之外的其他联系。比如我们在抽象“人” 这个概念前，必须先排除诸多相似物的差异，比如大猩猩，猴子，狒狒，最后确定出“能够直立行走，制造工具，使用工具” 等等不同人种的共性形成“人” 的概念，一旦概念形成，就在每一个掌握了这一概念的人的大脑中形成一个固定的前结构，首先我们就不会把大猩猩等人的近亲称为“人” ，并将这些事物的与“人” 的能指（读音ren，字形“人” ）的关系排除，其次如果有人把“人” 的称谓加在那些动物身上，造成前结构的概念中能之和所指的断裂，就会引起我们的质疑。
春节的经典电影与电视剧推荐
春节的经典电影与电视剧推荐春节是中国最重要的传统节日之一，也是家庭团聚、欢乐庆祝的时刻。
在这个特殊的节日里，观看电影和电视剧成为了许多人喜欢做的一项活动。
下面给大家推荐几部经典的春节电影与电视剧，让您在快乐祥和的氛围中度过一个难忘的春节。
一、电影推荐1.《春光乍泄》《春光乍泄》是由王家卫导演的一部香港电影，以浪漫的爱情故事让人流连忘返。
影片通过微妙的叙事方式展现了一个普通男子与他的两个朋友的感情纠葛，同时也揭示了人际关系中的复杂与美丽。
这部电影在1997年上映后，获得了广泛的赞誉，成为了经典的春节观影之选。
2.《让子弹飞》《让子弹飞》是一部由姜文执导的黑色喜剧片，以幽默搞笑的方式刻画了一场关于权力和利益争夺的故事。
该片以其独特的幽默风格和精彩的表演赢得了广大观众的喜爱。
在春节期间观看这部电影，不仅可以欣赏到精彩的剧情，还可以感受到喜庆的氛围。
3.《唐山大地震》《唐山大地震》是一部由冯小刚执导的剧情片，以真实的历史背景为基础，讲述了1976年中国唐山大地震中一个家庭的生死离别与感人故事。
这部电影通过真实的场景和真挚的情感，展现了中国人民在困境中互相帮助、坚强不屈的精神面貌。
观看这部电影能够让人更加深刻地感受到生命的脆弱与可贵，也能够引发对亲情、友情和爱情的思考。
二、电视剧推荐1.《家有儿女》《家有儿女》是一部根据郭敬明的同名小说改编的家庭题材电视剧，以诙谐搞笑的方式刻画了一个普通中产家庭的生活琐事和亲子关系。
该剧于2001年至2005年在中国卫视播出，受到了观众的热烈追捧，也成为了春节期间观看的热门剧集之一。
观看《家有儿女》，能够让人体会到亲情的温暖和家庭的重要性。
2.《琅琊榜》《琅琊榜》是一部改编自海宴的小说的古装剧，以政治阴谋为背景，讲述了一个智勇双全的谋士与他的兄弟们一起保卫家园的故事。
该剧以精致的服装和场景以及精彩的演技赢得了观众的喜爱。
观看这部电视剧，不仅能够感受到古代人的智慧和勇敢，还能够领略到古代社会的政治风云。
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电影类型研究兴起于二十世纪五十年代，其核心任务就是解释什么是电影的类型。美国的格杜尔德等编著的《电影术语图解》中做了如此的定义：“类型是由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。” 并列出了75种故事片和非故事片的类型，如故事片中的西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片等，非故事片中则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。美国电影理论家梭罗门认为“样式的意思是一部影片配上观众已经在其它几十部一至上百部影片中看到过的地点和人物” 。（这里的样式就是类型。）美国电影理论家路易斯.贾内梯虽没有直接提出什么是类型，但他认为各种类型的区别在于“风格、体裁和价值观念方面各有一系列特殊的程式” 。另一位电影理论家托马斯.沙兹则认为类型的形成过程是一个创作者、批评家、观众三者共同作用的过程，不仅可以将类型电影视为电影制作者的美学表现，同时也可看作是艺术家和观众在协同表达他们共有的价值观和理想。
（一）类型片、类型理论与原型
1．类型片与类型理论
⑴类型片
类型片，又被称为类型电影，样式电影，类型影片，“就是按照不同的类型（或样式）的规定要求创作出来的影片” 。类型片诞生很早，比如电影故事片先驱梅里爱拍摄于1902年的《月球旅行记》常常被视为科幻（类型）片的鼻祖，但是类型片成熟于二十世纪三四十年代美国好莱坞。
荣格的人格结构理论把人格（人的精神世界、心灵）分为三个层次：意识、个人无意识和集体无意识。
意识居于人格结构中的表层，“完全是对外部世界的知觉和定位的产物” ，同时，它又是从无意识系统中呈现出来的，人类“天性的最重要的功能是无意识，而意识不过是它的产物” 。
荣格认为“个人无意识主要是由各种情结构成的” ，“情结是意识无法控制的心理内涵” ，“那都是些我们不愿记起、更不愿被他人提起，可是却常很不受欢迎（地）来临的东西” 。也就是由于意识（自我）的压抑和制约而被置于意识领域外的曾经被个人感知和体验的知觉经验。
我们可以把一部电影分为几个层次来认识。居于最核心的是原型，它是一部电影产生的根源和基础，它是精神和情感，潜藏在作为艺术表象存在的电影的背后，在每一个把自己的心灵都投射进去的人（或者创作者，或者观众）的心中，由于它是潜在的我们称之为“内在原型” 。
作为表象而为每一个投射者把握的是电影的外部元素，它是“内在原型” 的外化形式，包括主题、叙事模式、人物形象、镜头造型等。主题是原型的时代精神的体现，叙事模式相当于结构主义美学所说的“结构” ，是内在原型的功能体现者、固定者，人物形象和镜头造型相当于符号美学中的“符码” ，是结构中的功能键，不同的艺术选用不同的功能键（符码）来构筑叙事结构，最终体现潜藏在结构之下的“原型” 。
美国电影史学家莫纳科曾用这样一段话来描述类型片在好莱坞发展和成熟的原因：“好莱坞全盛时代（这里指二十世纪三四十年代，本文作者加注）的巨头们经常关心的是他们所生产的影片的商品价值，他们宁愿生产互相相似的而不是互相不同的影片。结果，那些年代里生产的影片很少给人以独特之感。研究好莱坞，更多是从大量影片中归纳出类型、模式、惯例和类别，而不是注意每一部影片本身的质量。这并不一定使好莱坞影片变得比具有个人风格的电影更不令人感兴趣。事实上，因为这些影片是以如此巨大的数量在传送带基础上拍制出来的，所以它们常常要比个人构思的、更有意识地追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣、迷恋和道德标准。” 这段话蕴含了这样几层意思：
集体无意识，用荣格的话来说就是“并非由个人获得而是由遗传所保留下来的普遍性精神机能，即由遗传的脑结构所产生的内容” 。“集体无意识的内容从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人所获得过，它们的存在完全得自于遗传” 可见集体无意识与个人无意识最大的不同在于：个人无意识是个人经验，而集体无意识是作为人的类的整体所具有的先在的原始经验。
郝建在论文《电影类型和中国的类型电影》中，对类型电影进行了较为详细的梳理、分析和总结，他认为：A类型电影是一个集合概念，是按照同以往作品形态相近，较为固定的模式来摄制、欣赏的影片，因此各类型片有自己类的特征和差别。类型是按观念和艺术元素的总和来划分的。在类型作品中，形式元素和道德情感、社会观念形成较固定的构成模式，不同的艺术趣味和社会崇尚的观念在整个类型体系中的分布是较固定的，因此，在具体的某一类型片中，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。B类型是形式和人类某些情感价值观的结合，这种关系是类型片创作欣赏模式中处于最基本的层次。对这种关系的研究发现它就是“当代神话” 。C完形（格式塔）理论和荣格的“原型” 理论，与类型具有关联性，但同时这些理论都没有回答类型产生的根本原因的问题，因为“人性是一个过程，人的喜好没有先验的规定” ，因此，引进了马克思的“实践” 理论，认为正是人类的各种实践造就了类型片，“类型片是创作者、观众、评论家交流促进下发展的一个过程。”
⑵类型理论
类型理论是研究类型的理论。关于类型的研究法，并不为电影所独有，最早的类型研究出现在文学中。古希腊哲人亚里士多德提出艺术模仿说，并按照模仿的媒介（有人译之为手段）、对象和方式的不同，把艺术大致分为史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐。这或许是人类最早的艺术分类法。
亚里士多德在论及“诗” 与“历史” 时指出“诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事” ，所谓“有普遍性的事” ，指的是某种类型的人或出于可然，或出于必然，而可能说的某种类型的话，可能作的某种类型的事。这与今天的电影类型理论就比较接近了，可以说是电影类型理论最古老的源头。
集体无意识的主要内容就是“原型” 。所谓原型是“一种从不可计数的千百年来人类祖先经验的积淀物，一种每一世纪仅增加极小极少变化和差异的史前社会生活的回声” ，也就是通过人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类精神中的“种族记忆” 或“原始意象” 。
荣格认为艺术源于集体无意识中的原型，但是原型只是一种先验模式，只提供一种心理的预设机制，就需要用一种实在之物来将这种可能性从人类心灵深处的雾霭中显现出来，这个心理中介物就是“原始意象” 。因此荣格认为诸原型实际的表现方式是“它们同时既是意象，又是情感。只有当这两种特征同时表现出来时，人才能够说表现者是原型” 。原始意象具有如下几个特征：⑴原始意象或者原型是一种形象；有时候原始意象等同于原型。⑵原始意象不是个体意象，而是一种类似于人类学家列维.布留尔所说的“集体表象” 。布留尔说：“所谓集体表象，如果指从大体上下定义，不深入其细节问题，则可根据所与社会集体的全部成员所共有的下列特征来加以识别：这些表象在该集体中是世代相传；它们在集体中的每个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，引起该集体中每个成员对有关客体产生尊敬、恐惧、崇拜等等感情。” ⑶原始意象同原型以及集体无意识一样，也是通过遗传的方式世代流传下来的。⑷原始意象通过“象征” 变成艺术家头脑中的审美形象，象征不等同于符号，它是原型的外化之物。
这样看来，原型就是前面我们谈到的“人类的某些情感” ，当然它是人类共同的某些情感，比如人类对黑暗的恐惧感，对太阳的崇拜等等；在这两个例子中，原始意象就是黑暗和太阳。这些原始意象经过无数次社会文化的修饰和变形，就成为当代文化意象，或者当代艺术，并通过当代的艺术形式保存下来，为我们感知。同样以黑暗为例子，黑暗在当代艺术中就常常和坏人，坏事，凶杀，甚至和不正常的人、事等具体意象联系起来，因此，中国有句俗语叫“风高放火天，月黑杀人夜” 。当代的诸多恐怖电影，或者表现凶杀、恶魔的电影，其场景往往选择在黑夜，比如日本恐怖片《午夜凶铃》；如果不是在黑夜，其场景色调也是黑、灰甚至高调子的冷色调。
A类型片是由一系列相似的影片构成的。
B生产相似的类型片是为了追求高额的商品价值。
C类型片比个人艺术片（即后来人们常说的“作者电影” 或“作家电影” ）更有市场价值在于它更能反映出观众的兴趣、迷恋和道德标准。
在三层意思中，关键词组在于“相似的影片” 和“观众的兴趣” 。换句话说，类型片就是能引起“观众兴趣” 的一系列“相似的影片” 的集合称谓。但是，哪些是影片的相似之处？为什么相似影片比个人艺术片更能引起观众的兴趣？这些就是类型理论所要回答的问题了。
但是，与类型电影相对的有所谓作者电影，作者电影的本质是什么呢？按照荣格艺术原型论来说，它的本质同样是原型，因为一切艺术的本质是原型。我们可以看到有的作者电影依然拥有大量的观众，因为它一样触发了观众心中的集体无意识，激活了原型情境，引起了观众的共鸣，“在这一瞬间，我们不再是个人，而是整个族类，全人类的声音一起在我们心中回响。” 但是作者电影和类型片在外在形式上有着明显的差异——作者电影并不具有类型片的程式化外形，这正是二者最大的区别。
在上部分“贺岁片的历史考证” 中我们并没有找到“贺岁片” 一词诞生的确切时间、地点以及它的创造者，这使我们的研究陷入了困难。所幸的是，通过历史考证，我们知道中国人有在春节观影的活动，而且逐渐成为习俗；电影制作者也逐步具有了（春节）档期意识，并以商业效益为目的。
如何从春节档期意识中诞生出“贺岁片” ——也就是贺岁片的命名过程成了一个谜，正是这个谜让我们陷入了“档期说” 和“类型说” 的矛盾——究竟是喜剧类型还是多种类型？上一部分中的结论三为“多种类型并存” 的档期说提供了有力的历史证据，但是放眼今天，我们又不得不面对只有喜剧类型的贺岁片票房收入尚可的现实状况，票房收入似乎在告诉大家“只有喜剧类型的影片才可以做贺岁片” ，而且同样是喜剧片，冯小刚的喜剧片似乎更适合做贺岁片，他的喜剧片与其他人的喜剧片不属于同一类型吗？要解答着一些问题，让我们从类型片的理论入手，寻找贺岁片的类型特征。