世界现代设计史

世界现代设计史
现代设计的有关知识
如何理解现代设计
对于现代设计的理解，还要从现代主义设计运动说起。

现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。

对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。

现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。

除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。

这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。

最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。

他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。

在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。

这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。

而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。

服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有
美国的流线型设计。

尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。

例如，荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。

此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。

意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。

法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

其他国家的设计没有完全服从这一规则。

例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。

斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。

由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。

虽然装饰的概念是现代设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。

（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。

虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。

但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne。

Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。

在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。

这种思维体现在一切的生产和生活中。

但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。

那么它就要被时代所遗弃了。

所以，
到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。

现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。

同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。

实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。

而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。

纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以
现代运动在此时是不可接受的。

与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。

在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。

人们把变化后的设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。

战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。

同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。

这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。

另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。

设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。

此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。

斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。

在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

60年代，设计文化经历了翻天覆地的变化。

设计由消费者的愿望和技术第一的思想左右着。

从30年代起就占据世界主导地位的现代设计传统这时大势已去，不得不让位给了波普设计。

现代设计运动主张设计要着重功能，少用或者不用装饰，要经久耐用。

50年代，年轻一带的设计理论家和实践者从伦敦发起，要推翻这些规则。

‘独立团’的出现使：设计价值可以不必普遍化，应该合理少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求。

这种主张开始流传。

波普在美国独立的发展，后来传播到世界各地，从艺术领域传播到设计领域。

伦敦卡拉比街礼品和服装的销售说明了波普设计的优势，它是瞬间的、可消费的，聪明而具有讽刺意味的
所谓技术第一的思想，是原于科学家们对未来的许诺：要让技术使一切发生变化。

60年代的太空旅游给设计师们又灌输了新鲜的思维力量。

此时在日本、美国、意大利等国家纷纷出现了优秀的技术产物。

波普艺术对现代主义设计做了重新的修整，但当后现代主义代替了波普的时候，对现代主义的批判才真正开始了。

1973年的石油危机有效的结束了60年代设计的乐观主义实验。

波普设计巧妙的短暂价值，实验性的视觉风格，不适应新的保守主义方式。

厂商和消费者不在有信心或金钱来主持实验性的设计。

后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。

战后新的一代感到现代主义方式太严格刻板，现代主义观念排斥装饰、大众化口味以及人类俗望的癖好。

后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料和意像——这些都是过去被现代主义者否决的。

直到后来，这些思想还一直被运用到设计中去。

新时代的设计方向有了新的主题，即绿色环保和新技术的发展。

90年代，由于世界经济的衰退加强了限制，并给予设计重新考虑方向的机会。

我们受到更为严峻的考验。

改革开放以来，中国的设计事业可谓蒸蒸日上。

受到世界范围的影响，不论是在建筑还是在工业设计方面都有了很大的发展也得到了不小的成就。

但当我们还在追求设计的简约淡雅时，设计比较先进的国家却重拾了复杂鲜明的设计风格。

当我们还把现代设计运动的原则运用到我们的作品中去的时候，也许并没有意识到它的时代性已经不存在了。

设计是时间的轮回，时代的产物，是依靠经济的发展作为后动力量。

也许有人会说，因为中国是发展中国家，经济的发展并不能达到世界的水平，所以中国设计的滞后性是理应出现的。

但历史证明，设计与经济的发展是相辅相成的。

在前面所说的战后各国的经济复苏计划中，设计是占据了不可替代的地位的。

虽然不得不承认设计在中国的地位也在逐步的提高，但由于中国的历史和原有制度对人们观念的限制，若在短时间内达到世界水平还是有一定难度的。

时代是不断发展的，新技术和新思想不断充实着我们的思维和生活，也使我们面临更大的挑战。

只要我们把握住时代的脉搏，世界进步的范畴便不会将我们弃置门外
现代主义设计形成原因再认识
摘要：现代主义设计是现代设计史上最重要的设计运动之一，它是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物。

本文从设计中技术与艺术的互为关系入手，对现代主义设计形成的内在动因进行了分析阐述。

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。

“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。

与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。

“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。

由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。

然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微
无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。

而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。

与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。

人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。

如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。

在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。

大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。

塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。

在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。

他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。

他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。

”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。

立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。

一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。

立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具
体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。

康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。

他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。

③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。

在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。

其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。

荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。

俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。

从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，
同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。

从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。

但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。

本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。

现代主义设计运动
以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。

它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。

它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。

运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。

面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。

其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计
的时代。

工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。

独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。

在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。

德国工业同盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。

卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。

他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。

格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。

他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。

”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。

他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。

他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。

谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。

它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。

”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。

他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。

他赞美单纯、清晰的几何体。

他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。

”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。

凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。

赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。

现代派美术对现代主义设计有直接影响。

许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。

有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。

1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。

1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。

20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。

1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。

二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。

20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

现代主义设计的形式特征
> 奥地利建筑家阿道夫．鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。

在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。

> 因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下：。