绘画心得范文

绘画心得
绘画心得(篇1)
综合材料绘画心得体会
绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。

综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。

通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。

综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。

在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。

有时，我会选择柔软的布料来表现一些形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。

这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。

其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。

综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。

举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。

这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。

此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。

综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。

通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的视觉效果。

例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。

这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。

最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。

绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。

通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。

这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。

总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。

通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。

这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。

精细绘画课程标准解读心得体会
艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。

绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。

在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。

由此可见，绘画对于人们的生活中具有
不可替代的重要作用。

然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。

在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程，对于绘画教学方面也有了很大的改变。

其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重
要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。

在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。

精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。

在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。

这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。

在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。

这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。

同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。

在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。

这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。

在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。

在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。

这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。

总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。

在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。

每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。

画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。

但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。

没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。

在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。

总是用最简单的解决办法去完成他。

除非你有好的理由去用别的办法解决它。

让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。

没有这个愚蠢的必要。

他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。

他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。

用他们认为最简单直接的方法去完成作品。

这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。

耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。

记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。

绘画，是门语言。

是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。

就算是具象主义的画也是一样。

想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。

我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。

这些是唯一会出现
在我们画板上的东西，艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。

有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。

在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。

当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。

在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错
误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。

设立一个限定的目标，一些你能达到的，你也想达到的。

在时间，
情况环境允许的情况下。

这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。

不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。

绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。

一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。

意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。

完美的控制好每一部。

所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。

帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。

随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。

这不表示要画的很精细，很多细节。

你可以画的很随意，但是同样准确。

画的轻松随意，不代表是失去了控制。

恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。

任何运动员或者表演者都会赞同这点的。

感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。

所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。

在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。

当然，当你的基
础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。

实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。

原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。

这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。

无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。

要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。

没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。

没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，
所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。

所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。

中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。

就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。

对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。

可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。

不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。

我们都不是需要所有的五感。

身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。

想想我们
还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。

就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。

认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。

如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。

立体感，看到一些画很有立体感，很生动。

这是人的感觉。

但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。

例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。

但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。

但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。

该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。

如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。

这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。

就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。

写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。

就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。

画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。

透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的一些部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。

最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。

判断好了，然后就开始擦光。

擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。

对于有光的地方则可以暂不作处理。

但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。

再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。

眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。

这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。

眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。

大眼睛能凸显人物的可爱。

闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。

观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。

对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。

绘画心得(篇4)
儿子快4岁了，他实在太调皮，在幼儿园还好，一回到家就大闹天宫。

晚上在家里，想看报纸的没法看报纸，要看电视的没法看电视，就是想聊聊天，小家伙也在旁边捣乱，真是“家无宁日”。

一天晚上，我找出几支水彩笔，拿来一叠白纸，交给儿子，让他自己画画。

两个小时过去了，我们才发现，小家伙除了去尿尿，竟一直坐在那一声不吭地画着涂着，家里难得这么清静。

开始我想，也许这玩意新鲜，儿子暂时被吸引住了。

可接连几天都是这样，晚上一吃完饭，他就坐在那里画，也许是因我们的夸奖鼓舞，也许是真的喜欢画。

无论如何，这能使他静下来，我们真是太高兴了。

于是我去买了一盒32色的水彩笔和
24色的油棒回来，儿子兴奋极了，画画的劲头一天比一天高。

儿子每画完一幅，都会拿给大人看，母亲有时会说：“这小鸟有点不像。

”丈夫有时
会嫌儿子手上的颜料洗得不干净。

我觉得这些脱口而出的负面评价，可能会不知不觉影响儿子的画画兴致。

趁着儿子睡觉了，我召开紧急家庭会议，建议：第一，无论小家伙画什么，画得怎么样，不能说“画得不好”、“画得不像”，如果画得不像，
就夸颜色很好看，如果实在找不出什么优点，就说他“画得很有意思”。

第二，每次
画完画，儿子都自觉去洗手，但拿过油画棒后，手不可能一次洗得很干净，千万不要用嫌弃的口吻说他的手脏。

我也很注意在外人面前夸奖他。

一次，儿子刚画完画，我带他到小区花园玩，一位邻居发现了他的手：“噢，你的小手这么脏！”儿子毕竟只有4岁，他窘迫地看着自
己的手，我连忙用很开心的语调说：“是画画弄的，我们宝宝会画很多画了呢！”儿
子立刻显出很自豪的样子。

就这样，在我们的鼓励夸奖下，儿子越画越好，高楼大厦、树木花鸟、晴天雨天、凡是他看到想到的，随手就画，下笔大胆自信，画面快乐有趣。

画得多了，他便不满足于家人的称赞，更想得到幼儿园老师的肯定。

于是我把他的画带到幼儿园去，老师看了他的画非常惊讶，负责美术教学的老师挑选了7幅画，经过装裱后，挂在幼儿园美术室里。

在小区遇上认识的叔叔阿姨，他也主动报告：“阿姨，老师把我的画挂到美术馆里啦！”
我从不纠正儿子的口误，对于一个4岁多的孩子，幼儿园里的美术室可能比美术
馆更让他觉得了不起。

我也从不当着他的面跟亲友邻居解释，我要让他享受人们的夸奖带来的快乐和自信。

自此以后，儿子对画画的热情更加一发不可收拾，有时晚上全家都睡了，我躺在床上催促他：“明天再画吧。

”他说：“妈妈，我停不下来了。

”
虽然没有老师指导，但儿子的画进步很大，作品陆续刊登在报纸杂志上。

作为家长，我并不认为孩子喜欢画画，以后就一定要培养他当画家。

如果有一天他的画真能挂在美术馆里，我将为他自豪。

如果他长大以后不再画画，我想年幼时画画带给他的快乐和自信也将是深远的
绘画心得(篇5)
精细绘画课程标准解读心得体会
近年来，越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注，成为了艺术教育中的热门话题。

在这背后，有一份精细绘画课程标准，为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求，带来了教育的规范和提升。

本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。

一、标准的意义
教育教学需要有标准和指导，这份精细绘画课程标准正是为此而生。

它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化，提高课程的质量和水平，为学生的绘画学习打下坚实的基础。

具体来说，标准的实施有以下作用：
1. 提高教育教学的目标和水平。

精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求，帮助教师更好地把握课程内容和教学方法，提高课程教学的效果和水平。

2. 促进学生的自主学习和创造性思维。

标准明确了学生需要完成的任务和要求，鼓励学生加强自主学习和自我反思，发挥创造性思维，在学习和实践中不断探索和创新。

3. 保障教师教学的准确性和科学性。

标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范，确保教学的科学性和权威性，帮助教师更好地制定教学计划和教学评价，更好地指导学生进行学习和实践。

二、标准的内容
精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容：
1. 课程目标和要求：明确学生需要完成的任务和要求，帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。

2. 课程设计：包括教学内容、教学方式和评估方式等方面，帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。

3. 教学方法和策略：对教师的教学方法和策略进行明确和规范，包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。

4. 实践和评价：强调学习与实践的结合，帮助学生将理论知识应用到实践中，通过实践的评价来促进学生的学习。

5. 教材和资源：引导教师使用适当的教材和教育资源，提高教学的效果和质量。

三、标准的启示
通过学习和解读这份标准，我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准，而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。

以下是我在实践中的一些启示：
1. 重视理论知识和实践结合。

精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法，但更需要学生将理论知识应用到实践中，通过实际操作来提高自身的绘画水平。

因此，我们需要引导学生进行实践和实践评价，鼓励学生勇于创新和尝试。

2. 注重个性化和创造性的发展。

精细绘画课程并不是要求每个学生都能画出标准化的作品，而是要求学生在掌握基本技法的基础上，能够发挥个性和创造性的特点，并在不断的尝试和摸索中不断提高自身的绘画水平。

3. 充分使用教育资源和学习环境。

艺术教育并不仅仅是在教室里进行，还需要借助外在的教育资源和学习环境。

我们需要关注学生的校外学习和实习机会，引导学生充分利用教育资源和学习环境，拓展自身的学习和实践空间。

总之，通过对这份精细绘画课程标准的解读和实践，我更加深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义，也更加明确了精细绘画课程的教育目标和要求。

这份标准不仅为教师和学生提供了明确的教育指导，也为精细绘画课程的规范化和提高质量提供了坚实的基础。

绘画心得(篇6)
作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。

每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。

在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。

阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。

艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。

其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。

只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。

在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。

如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；。