小学音乐陕北民歌教学反思

小学音乐陕北民歌教学反思
最好听的十首陕北民歌
有《东方红》、《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、《刨洋芋》、《绣金匾》、《黄土高坡》、《三十里铺》、《绣荷包》、《想亲亲》等。

1、《东方红》
《东方红》由李有源、公木词，李涣之编曲，是当年陕甘宁边区新民歌的代表作。

这首最早在陕北传唱的歌曲以朴实的语言，唱出了人民群众对伟大领袖-主席及其领导的中国-的深情，歌词简单，情感真实，旋律好记，因此流传极广。

歌词：
东方红，太阳升，中国出了个 -。

他为人民谋幸福，呼儿嗨哟，他是人民大救星。

他为人民谋幸福，呼儿嗨哟，他是人民大救星。

毛主席，爱人民，他是我们的带路人。

为了建设新中国，呼儿嗨哟，领导我们向前进。

为了建设新中国，呼儿嗨哟，领导我们向前进。

-，像太阳，照到哪里哪里亮。

哪里有了 -，呼儿嗨哟，哪里人民得解放。

哪里有了 -，呼儿嗨哟，哪里人民得解放。

东方红，太阳升，中国出了个 -。

他为人民谋幸福，呼儿嗨哟，他是人民大救星。

他为人民谋幸福，呼儿嗨哟，他是人民大救星，大救星。

2、《三十里铺》
《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的优秀陕北爱情民歌。

它产生于第二次国内革命战争时期，是根据陕北地区的真人真事，用信天游曲调编唱的。

歌词：
提起（个）家来家有名，家住在绥德三十里铺村。

四妹子爱见（那）三哥哥，他是我的知心人。

三十里铺来遇大路，戏楼拆了修马路。

三哥哥今年一十九，咱们二人没盛够。

三哥哥今年一十九，四妹子今年一十六。

人人说咱二人天配就，你把妹妹闪在半路口。

叫一声凤英不要哭，三哥哥走了回来哩。

有什么话儿你对我说，心里不要害急。

洗了（个）手来和白面，三哥哥吃了上前线。

任务落在（那）定边县，三年二年不得见面。

三哥哥当兵坡坡里下，四妹子碱畔上灰不塌。

塌有心拉上两句话，又怕人笑话。

3、《赶牲灵》
《赶牲灵》是一首陕北的地方民歌。

在旧社会，陕北的人们生活十分贫苦，许多男人为了谋生，除了\"走西口\"到外地谋生外，有相当一部分人靠赶牲灵谋生。

为民间艺人张天恩编创，于1949年教唱给西北文工二团的杜锦玉、白秉权等多人，于1956年全国第一届音乐周期间由中唱制成唱片发行。

歌词：
走头头的那个骡子哟哦，三盏盏的那个灯。

哎呀带上的那个铃子哟，噢哇哇得的那个声。

白脖子的那个哈巴哟哦，朝南得的那个呀。

哎呀赶牲灵的那人儿哟，噢，过呀来了。

你若是我的哥哥\/妹妹儿哟，招一招你的那个手。

你不是我那哥哥\/妹妹哟，走你得的那个路。

走头头的那个骡子哟哦，三盏盏的那个灯。

哎呀带上了那个铃子哟，噢哇哇得的那个声。

你若是我的哥哥\/妹妹儿哟，招一招你的那个手。

你不是我那哥哥\/妹妹哟，走你得的那个路。

你若是我的哥哥\/妹妹儿哟，招一招你的那个手。

你不是我那哥哥\/妹妹哟，走你得的那个路。

4、《兰花花》
《兰花花》是刘燕平演唱的陕北民歌，由周家洛采集和再创造而成，并由党音之改编，后由朱逢博、郭兰英、王昆、李波、阿宝等多人传唱，该曲是电视剧《平凡的世界》的插曲和电视剧《爱在战火中》的主题曲。

歌词：
青线线（那个）蓝线线，蓝格英英（的）彩，生下一个兰花花，实实的爱死人。

五谷里（那个）田苗子，数上高粱高，一十三省的女儿（呦），就数（那个）兰花花好。

正月里（那个）那个说媒，二月里订，三月里交大钱，四月里迎。

三班子（那个）吹来，两班子打，撇下我的情哥哥，抬进了周7a686964616fe4b893e5b19e31333433616232家。

兰花花我下轿来，东望西照，照见周家的猴老子，好像一座坟。

你要死来你早早的死，前晌你死来后晌我兰花花走。

手提上（那个）羊肉怀里揣上糕，拼上性命我往哥哥家里跑。

我见到我的情哥哥有说不完的话，咱们俩死活呦长在一搭。

5、《绣金匾》
《绣金匾》是一首抗日战争时期，流行于陕甘宁边区后来传至全国的传统民歌。

建国后，经过歌唱家李谷一，郭兰英演唱之后流传进了千家万户。

歌词：
正月里闹元宵，金匾绣开了，金匾绣咱毛主席，领导的主意高；一绣毛主席，人民的好福气，你一心爱我们，我们拥护你
二月里刮春风，金匾绣得红，金匾上绣的是，边区陕甘宁；二绣陕甘宁，世事多太平，军和民大团结，大家一条心。

三月里是清明，金匾绣三层，金匾上绣的是，模范八路军，
三绣八路军，抗战下决心，对民众多恩情，爱国爱人民。

四月立夏天，金匾绣得宽，金匾上绣的是，八路军大生产；四绣
军生产，比民忙大半，夜晚间守警戒，白天务种田。

五月五端阳，金匾绣得亮，金匾上绣的是，边区老百姓；五绣老百姓，抗战最热情，组织起自卫军，打倒小日本。

六月热气腾，金匾绣花云，金匾上绣的是，民众的劳动；六绣民劳动，有利有名声，行行出状元，二流子成英雄。

七月里七月半，金匾绣得宽，金匾上绣的是，妇女的生产；七绣女生产，织布又纺线，加入识字组，要当女状元。

八月里八月半，金匾绣得圆，金匾上绣的是，边区合家欢；八绣好家常，卫生身体强，全家人都和气，民主好商量。

九月里九重阳，金匾绣得长，金匾上绣的是， -上天堂；九绣难民来， -好优待，老户们帮助他，吃用有办法。

冬里天气寒，金匾十绣全，金匾上绣的是，-恩情宽；-恩情宽，冬学到处办，有吃有穿有文化，快活过新年。

怎么唱好陕北民歌女儿歌呀，唱的更有感觉，希望了解下歌曲的背景和所要表达的感情
1.站姿:
两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2.坐势:
有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立
关于歌唱呼吸的几个过程
1.叹气式准备：
大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是当唱前的一拍或一小节时。

尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。

当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入,这一过程完成。

2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。

闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为\"喘气。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

关于唱歌的呼气
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
1、慢吸慢呼:
这是最多用的一种方法。

很多的声乐练习曲先从这种方法入手。

很多的简单的带词练声曲也是这样。

大多初级的声乐曲也属于这一类型。

要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。

这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。

2、快吸快呼:
这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。

属练习中较难的一种。

我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。

此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用\"狗喘气\"来熟练之。

3、快吸慢呼也很多用。

在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。

有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。

此法属较高级的练习,放在稍后再仔细琢磨。

注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。

打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。

中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。

歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。

我的练习是体会\"咽口水。

先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。

再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。

(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。

喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。

我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它
吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。

请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。

三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。

最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。

这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。

要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。

用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。

当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。

注意,只是关一些,不是没有。

只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。

再找共鸣。

口腔的共鸣要先做一松一提。

松就是放松放平舌根。

有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。

中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。

如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。

检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。

要注意使舌的形状成方形而不是尖形。

有了舌的放松,再做发中高音的练习。

这时候,舌在口外没了，不能后缩。

习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。

小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。

我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。

解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

头腔共鸣是一般的人不容易体会的。

有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。

这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。

怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。

这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。

我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。

有时我们也用\"大耳朵\"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和\"大耳朵\",使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。

把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。

声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。

这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。

此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按
一定的比例混和使用。

唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种\"立体声\"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。

当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。

这与我以上所说的\"立体声\"是两码事。

声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。

靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。

从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。

一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。

一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。

而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。

概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。

话筒
在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。

音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。

在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。

以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。

可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。

稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在
电器手中变化。

这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。

也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。

唱惯音乐厅的\"大嗓门\"们,对着手中的话筒,要三思啊。

学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。

若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。

我的体会,千万别告诉别人哎。

好听的陕北民歌
陕北民歌是陕北地区的传统民歌，这些自成体裁又各具特点的传统民歌，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，而陕北有着浓厚的文化气息，那些耳熟能详的陕北民歌让多少音乐人为它所折服。

1、《信天游》
2、《黄土高坡》
3、《走西口》
4、《四十里铺》
5、《山丹丹花开红艳艳》
6、《横山里下来游击队》
7、《兰花花》
8、《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》
9、《赶牲口》
10、《亲窝窝》
11、《东方红》
12、《夫妻识字》
13、《天下黄河几十几道湾》
14、《摇三摆》
15、《崖畔上开花》
16、《妹妹的山丹花儿开》
17、《五哥放羊》
18、《圆梦》
19、《秋收》
20、《拥军秧歌》
资料拓展陕北民歌是陕北地区的传统民歌，分为劳动号子、信天游、小调三类。

劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。

信天游分为高腔和平腔。

这些自成体裁又各具特点的传统民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。

这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。

悠久的历史赋予陕北丰厚的民族文化传统，由于特殊的文化背景形成了风格粗旷洒脱、率直真诚、热情大方等具有强烈地方特色的陕北民歌。

它的艺术魅力就存在于词和曲两个方面,是音乐艺术和语言艺术的和谐统一。

陕北民歌主题变奏曲音乐曲式分析
《陕北民歌主题变奏曲》是钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的钢琴独奏曲，是一首广为流传的优秀中国钢琴音乐作品。

每当我听到或者弹起这首曲子，都使我联想起沟壑纵横的黄土高原和历尽沧桑的陕北劳苦人民。

一、文化背景
《陕北民歌主题变奏曲》的原型是陕北民歌《三十里铺》。

是产生在陕北的一首民歌，属于典型的陕北“信天游”。

信天游产生、传唱在广漠的黄土高原，这里沟壑纵横、起伏连绵。

黄土、黄风、塑造出陕北与众不同的自然景观，苍茫、恢宏之中深藏着悲壮与凄凉，沉郁、寂寞之中孕育着刚毅与稳健。

这里独特的地理环境产生出了陕北民歌独特的风格特点。

赶脚人、走西口的人的凄苦、悲惨的生活赋予陕北民歌以独特的粗犷和苍凉。

据说陕北民歌《三十里铺》是根据一个真实的故事编唱的，传说四妹子和三哥哥是一对甜蜜的恋人，后来三哥哥当兵到外地，回来时四妹子已经嫁人。

于是，这首深沉、伤感的情歌就产生流传了出来。

谱例一：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
这首歌的旋律也有人记成如下形式：
谱例二：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
这首歌原来是一首较长篇幅的叙事歌曲，原词长达三十余段，人们在传唱中只唱其中的几段。

旋律中的双四度框架是陕北信天游的典型特点，大跳的音程显得刚劲有力、奔放粗犷，第九小节处的一个向下五度大跳，给人一种十分凄凉的感觉，最后三小节婉转低回的下行旋律象是无可奈何的深深的叹息，表达了对生活、对命运的无奈。

所有这些又都是和遍布沟壑的黄土高原紧密联系着，和当地人的悲苦生活联系着。

“长歌当哭”，我们从这首歌里读出的是生活的酸涩和命运的坎坷，内心无限的痛苦用“唱”表达出来，更有一种欲哭无泪的辛酸和苍凉。

二、曲式分析
经周广仁改编后《陕北民歌主题变奏曲》的表现力已经和原来的民歌《三十里铺》有很大的不同，成为非常钢琴化的、带有叙事性的一首变奏曲。

全曲由一个主题和八个变奏共九段音乐构成，主题和变奏一、变奏二组成第一部分，表现旧社会陕北人民的苦难生活，变奏三、变奏四、变奏五组成第二部分，表现陕北人民的斗争，变奏六、变奏七、
变奏八组成第三部分，表现了光明和胜利。

作品通过变奏的手法，按照作者的构思，安排了一个由苦难—斗争—胜利的变化过程，表现正义必将战胜邪恶的主题思想，大大地提高了原民歌的表现力，变成一部颇具规模的钢琴作品。

民歌主题在这里变成了3\/8拍，用稍慢的中速和暗淡的音色表现“苦难的岁月”，前两个乐句在G征调上，后两个乐句移到C徽调上，也可以前后统一看成C征调式（如谱例二）。

第四小节伴奏织体中下行的音调象轻轻的啜泣，bE音的多次使用，构成了所谓的“苦音”音阶，给人以一种悲凉、凄苦的感觉。

主题的最后三小节是它前面三个小节的下五度（上四度）变化模仿。

谱例三：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
变奏一主旋律仍在高音区，音乐织体变得稍微活跃，但仍是统一在较为暗淡的“苦难的岁月”的灰暗色调之中。

变奏二主旋律移至低音区，高音区的节奏和副旋律轻轻的点缀，更衬托了低音旋律的低沉。

主题和变奏一、变奏二组成第一部分，其基本情绪是一致的，具有一种叙述性质，仿佛在向人们讲述过去苦难的悲惨生活。

变奏三织体变成浓重的柱式和弦，速度加快，节奏坚定有力。

这个变奏主题没有完整出现，而是被简化成骨干音出现，左右手的反向进行更增加了巨大的动力性，富有冲击力量，表现了一种顽强的抗争与奋斗形象。

变奏四在变奏三的基础上增加附点节奏，音乐动力更大，富有更大的冲击性，似乎斗争更为激烈
这三个变奏组成全的第二部分，表现了一场艰苦卓绝的斗争形象。

按着是一个过渡乐句，仿佛是一阵疾风，吹散了满天的乌云，象征经过斗争即将迎来光明。

接下去变奏六、变奏七、变奏八组成本曲的第三部分“解放区的天”。

变奏六变成G征调，高亢、明亮、舒展，富有歌唱性，表现了通过斗争获得胜利的喜悦心情。

其实这个变奏才是民歌的原型，在这里被作者巧妙的安排成了一个变奏。

变奏七是在高音区欢快的十六分音符，模仿竹笛的音乐效果，音色明亮，节奏欢快。

低音区的副旋律与高音主旋律相应成趣，表现了解放区人民载歌载舞、欢庆胜利的热闹情景。

变奏八是全曲的高潮，八度重复的柱式和弦中包含着主旋律，像是一首气势宏大的大合唱，形成一股强大的洪流。

调性回到C徽调。

第10、11、12、13、14小节的向上的离调模进，把全曲推向高潮。

曲式图示：
（由于网络无法显示该谱，详细请参考黄河之声杂志）
从调性布局来看《陕北民歌主题变奏曲》是具有三部性的变奏曲式，主题和前五个变奏均以C为宫，变奏六和变奏七以G为宫，变奏八回到C为宫，从叙事的情节和情绪变化的情况来看，也具有三部性A、A1、A2组成第一段，A3、A4、A5构成第二段，A6、A7、A8构成第三段。

三、民歌《三十里铺》和《陕北民歌主题变奏曲》的唱、奏比较
民歌《三十里铺》是一首感情浓郁、质朴的优秀民歌，演唱时首先要了解它的人文背景和文化内涵，理解它所表现的基本情感，从总体上把握它的基本情绪特征。

只有理解陕北文化总体上的风格特点，才能理解陕北信天游的风格特点和文化内涵，只有理解陕北信天游的风格特点和文化内涵，才能演唱好这一类民歌，包括这首《三十里铺》。

因为每一首民歌都是当地民族文化的深厚积淀，与它的文化母体有着血肉相连的紧密关系。

仅仅做到这些还不够，还必须仔细研究这首歌曲的个性特点，唱。