《实与变》-水墨绘画创作研究

《實與變》－水墨繪畫創作研究盧瑞珽一、前言作者不斷地在美術館工作環境裡學習，並於假日閒餘常到郊外的溪山之間寫生，從溪流山林的客觀寫生，並融入佛學禪觀的意涵。

在表現上也歷經了師承畫風→抽象畫風→寫實畫風及近年的寫意畫風。

《宣和畫譜》記北宋‧范寬對創作上的看法：前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。

吾與其師於物者，未若師諸心。

1范寬的創作體驗及過程是：師於人→師於物→師諸心，是由對外在的描寫及對師承的學習，轉而對自我內在的體悟。

也就是從客觀的學習轉變為主觀的創見，應該賦於性情的創作表現。

「實」：以系列性研究態度探討，針對溪石、溪水與梅等細心描寫，質感、體感與量感，帶有寫實性細膩的寫生表現。

「變」：運用大膽下筆，追求奔放且沉練的筆墨韻味、黑白虛實對比、誇張及簡練的線條造形表現。

作品內容方面，以近年作品整理成為系統分析如下：(一)以溪流水石、瀑布為主體，從「寫生」與「寫實」及「虛實相映」的「造境」表現。

(二)以梅花為主體「疏影舞姿」，從「繁」而「簡」的寫生與簡化表現。

風格上由「客觀」寫實轉向「主觀」的寫意造境的變化。

1楊家駱編，藝術叢編第九冊，卷十一，《宣和畫譜》頁291，臺灣世界書局，1962.11。

二、清流幽境「寫生」方面，選擇：內雙溪聖人瀑布，烏來之烏來瀑布、信賢瀑布等實景進行寫生，呈現台灣本土之溪流水石瀑布的壯闊與妙境，表現幽靜出塵的意境，從傳統筆墨中試練出富有現代感的個人畫風。

（一）水石之造形實觀與造境（1996-2003年）針對水石方面的文獻著錄，在中國的畫論、畫訣上所錄甚多，舉北宋郭熙《林泉高志》為例：「水」活物也，其形欲靜深、欲柔滑、欲汪洋、欲迴環、欲肥膩、欲噴礡、欲激射、欲多泉、欲遠流、欲瀑布插天、欲濺撲入地、欲魚釣怡怡、欲草木欣欣、挾湮雲而秀媚、聯溪谷而光輝，此水之活體也。

‥‥「石」者天地之骨也，貴堅深而不淺露，「水」者天地之血也，貴周流而不凝滯。

2郭熙舉出了精簡而豐富的水與石的內容、形質、動與靜之態無不概括矣！在中國歷代畫家中有表現「溪石」的名家作品如：宋代李唐所作〈萬豁松風圖〉細密堅凝的體感表現，比較接近「實」的立體感描繪。

而清代梅清所作〈黃山十九景圖冊〉簡化為或圓或曲的形態，表現出創作者的「個性化」的變形畫風。

寫實之作品：如2000年〈紫石白水〉（圖1），細膩的筆觸與描寫石頭的堅硬質感及各種的灰、紫、赭朱及青苔的色調。

虛實相映之創作：清․笪重光撰《畫筌》王翬、惲格評：山之厚處即深處，水之靜時即動時。

林閒陰影無處營心，山外清光何從著筆？空本難圖，實景清而實景現；神無可繪，真境逼而神境生，位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。

3運用「留白」與「虛」，表現虛與實的相對相生的視覺效果，及人對自然的「觀道」而寄意於畫裡。

2楊家駱編《林泉高志》頁9，藝術叢編第一集，宋人畫學論著。

3藝術叢編第十四冊，《畫筌》頁9，笪重光撰，王翬、惲格評。

圖1〈紫石白水〉2000年 69 × 66 cm圖2〈泉聲組曲〉2001年181 × 119 cm（二）水之靜與動表現山石為靜，水泉為動，古賢已有許多的佳作名蹟傳世，供我們學習參考，經過自身深入山林、溪谷的觀察與體會，總有異於古人的發現，進而運用素描去描繪，用切割拼組方式加以探索可能發展的時代風格及個人表現形式。

經過畫家的「心靜」的體悟，「手動」的活潑表現，傳達「山」與「水」，「動」與「靜」的形態。

1.泉湧飛瀑布之動/中國歷代有關「瀑布」之名家如：五代關仝〈山谿待渡〉細長的瀑布有如經過設計的垂鍊掛飾。

李可染〈百重泉〉深重黑墨裡顯出垂直式的插天白瀑。

黃君壁〈日暮歸橋〉淡墨抖筆鉤繪水痕動態，生動有聲。

2002年〈清涼谷〉（圖3）、2004年〈夜泉〉（圖4）從細膩皴染轉變到粗獷抖動，呈現不同的心境與畫風變遞。

2.清流碧波之靜與動/中國歷代擅畫「水」的名家作品如；馬遠用鉤線表示水波浪紋〈十二水圖〉及傅狷夫用花青漬染溪流潺潺流動的水紋〈福磯小景〉。

都是表現水流受到溪谷形勢及風吹波起的影響。

微微波動的清流，清澈可見底，2003年〈內洞清溪〉（圖5）碧綠無波無痕，試圖表現細膩的視覺形式，以呈現現代感的繪畫風格。

位於烏來鄉洼洼谷的內洞森林遊樂區，山岩造形之奇特，清水碧波之純淨絕俗，使人驚歎！形式與色調：溪流近處觀之澄澈見底，淡墨淡彩染之十遍以上，遠水呈碧綠色彩，綠加寶藍色層層輕疊而成。

以中小筆鉤繪石形，先中鋒後側鋒，擦染濃淡乾枯墨色，以求體感與質感：溪岸巨石奇岩，若龜、似鱷，伏於岸旁，激發觀者的無窮想像空間。

意境：岸邊石上一人，臨流獨坐，離煩俗、賞清境，參天道、悟禪機。

圖3〈清涼谷〉2002年 134 × 62 cm 圖4 〈夜泉〉 2004年68 × 41 cm圖5〈內洞清溪〉2003年 69 × 110 cm小結：1.溪石表現藉由現代攝影之利、西畫素描與色彩的訓練，融入筆墨的線質及皴、擦、染及「留白」的特性，表現「實境」的視覺效果；也顯示個人對自然的表現與傳統相異---青苔斑剝的石色、堅凝、蒼潤的質感。

2.瀑布溪流運用構圖各種方式表現：局布特寫、切割組合、虛實對比表現出現代畫風--透明感、速度感、真形幻境的氣氛等。

三、梅花「疏影舞姿」（2003-2004年）今年的年初目睹南投縣信義鄉風櫃斗的「梅王山莊」「聿仙山莊」的老梅曲幹，美不勝收。

（一）「寫生」之曲幹造形表現自古喜歡畫山川、花鳥自然的畫家，無不以寫生或寫意造境創作方式進行，這次的表現有幾件作品特色在表現客觀的形式之美，「遠觀」梅樹取其枝態，不同於近觀折枝畫法，取其枝幹具動態的造形之美，以「曲幹造形」為主軸（圖6）。

（二）「簡化」、「變形」的線性表現（一枝梅）清代「揚州八怪」之一的李方膺記：寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲；觸目橫斜千万朵，賞心只有兩三枝《題畫梅》4。

經過「師人」、「師法自然」之後，再往「師諸心」的方向表現時，就不免要「去蕪存菁」，由「繁」轉「簡」一翻了。

4清‧袁枚《隨園詩話》卷七，轉載周積寅編著《中國畫論輯要》頁80，江蘇美術出版，1985.01。

今年秋冬之時，觀賞董陽孜書法展「有情世界/書法與空間對談」（圖7）深有所感，因而進行以書法線性畫梅的嘗試，稍有所獲。

線性的動勢、形體的簡化、主觀「誇張」的意象表現。

（圖8）小結1.在水墨畫的表現上，只繪畫性欠缺書寫性，對線條的各種特性無法善用，因此，再利用或再發展書法線性的特色，才能更風富繪畫表現的內容。

2.線性的特性可以從複雜的構成中抽離出，既獨立又有情性表達的豐富性。

由「繁」而「簡」，更可強調律動感、瞬間性，關注梅枝動態造形，再賦予擬人化的形態與懷抱。

3.作者將平常所探研的「禪學佛理」，寄於「以書入畫」的表現特性中，亦可「以畫入禪」，表現主觀與客觀的契合以及藉物抒心的妙行。

作品6 〈清新〉 2004年 69 × 138 cm造形：梅幹斜攲呈「Ｓ」造形，曲扭迴折，與水浪微波「﹏」形的橫枝交錯共存。

濃與淡、曲與斜、聚與散的交錯之下，分割成各式的大小幾何空間。

筆墨：枝細墨濃，較為剛勁的線條，粗幹墨淡，則有柔潤的質感。

意境：墨色淡雅溫潤，有如山林黎明之初的早晨，霧氣與水珠尚未散去之時，薄霧間伸展自如，淡雅中露出清新的氣質。

圖7 董陽孜書法「日月經天江河行地」圖8 〈一枝梅〉2004年 24 × 26.5 cm透過對草書的感動，簡練的線性表現及律動感，將其特性運用於畫梅樹的枝幹上，造形去繁從簡，在單純的行筆間，當下可以直書性情，不亦快哉！形式：可以各自獨立觀之，以線條動勢分析之。

左上圖：經過上下左右的穿插，構成了「＃」字型造形。

左下圖：一筆而成，線條迴轉，如「6」、「9」之形。

右上圖：弧形向上升、360度迴轉、往下垂再升起。

右下圖：單線急走間帶轉筆動勢，如蛇似浪，粗細變化極大。

色調：墨色隨勢任運，飛白處即老幹，淡墨溫潤如玉之質，濃淡強烈對比，顯出前後空，梅花一點或數點，冷中驚豔。

意境：統觀之，無拘無束，姿態各自伸展；迎風搖曵，起伏不定：不約而同，朝向陽光，爭個紅冠掛頂。

四、省思與展望創作方面（一）表現形式：多「寫生」可以發現更多自然的特徵與特質，以細膩或「寫實」、「超現實」等各種形式去表現，皆無不可。

用虔誠的心，深入探研仍有可觀之處。

（二）創造力：創作內容可以「入古」也可以「出今」。

「入古」/即吸收古文明的精華，如詩意、禪意、書法特質等為境界内涵，表現形式上的筆墨韻味、構圖造形、氣韻生動、虛實相生等都可以善加引用發揮。

強調東方藝術特色，豐富水墨繪畫優雅的、細緻的、象徵的意涵。

「出今」/即發揮「想像力」，運用「實境」又超越「實境」的表現力，繼師承之後，再往前跨進，努力超越自己的表現習慣；可以運用「增」、「簡」、「變」的各種方向去創建，從一個點發展到無限的可能空間。

水墨繪畫的未來的發展性因為大環境的變遷推移，在台灣水墨畫在當代繪畫已經變成「非主流」的地位，未來且須面對中國大陸的強勢競爭，也惟有從創作者一個「點」努力於創新風貌之外，更須團結合作，推行各項文化藝術交流活動，形成「面」的影響力。

才有可能在強勢的「多媒體」、「錄像藝術」、「裝置藝術」等多樣材質與強烈光影聲效之下，仍能表現出水墨繪畫的一片無盡空間。