摄影入门讲课提纲
基础摄影教学大纲
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基础摄影教学大纲
课程编号:
课程名称:基础摄影
学时:48 学分:3
适用专业:产品设计课程性质:必修
一、课程教学目标
通过学习此学科,使学生掌握摄影的相关知识培养学生用新的视角观察世界,用另一种方法思考问题。
提高学生的审美能力、观察能力、创新美和表现美的能力。
陶冶学生情操,更好地为专业学习服务。
二、教学内容及基本要求:
1、使学生对摄影的历史和发展有一定的了解
2、镜头和相机
介绍各类相机的片幅、功能、特征,使学生对摄影的器材有一些认识,并通过对相机的使用让学生掌握相关功能及熟练地使用相机。
3、胶片
介绍胶片的种类及特点,引导学生了解各类胶片的特性并合理使用胶片。
4、曝光和滤镜
指导学生认识测光和曝光,合理使用相关参数,准确控制影像。
以及了解滤镜对影像的控制并加以利用。
5、光源
通过对光源各因素的分析和实拍对比,使学生了解并合理使用光源。
6、色彩和构图
训练学生灵活运用色彩和构成,合理经营画面,突出个人观点的表达,强化画面效果。
7、风光摄影
通过分析作品并实拍,指导学生观察自然、表现自然、热爱自然、热爱生活。
8、人文摄影
使学生关注人生、关注人类、认识“以人为本”的设计理念。
9、后期制作
通过手工的处理或电脑加工,使影像达到预期的效果。
四、考核方式
本课程的考核方式为作业评分+电脑制作+文字分析。
五、推荐教材
1、美国纽约摄影学院摄影教材(上册)中国摄影出版社出版。
摄影基础教学大纲
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摄影基础教学大纲摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉到人们生活中的精彩瞬间,记录下美好的回忆。
为了帮助学习者掌握摄影的基本知识和技能,本教学大纲将提供一系列内容的学习指导,包括摄影概述、摄影工具与设备、摄影构图与角度、光线与曝光、色彩与白平衡、后期处理等方面。
一、摄影概述1. 摄影的定义与发展历程2. 摄影的分类及应用领域3. 摄影的重要性与意义二、摄影工具与设备1. 相机的种类与选择2. 镜头的种类与特点3. 必备的摄影辅助设备4. 理解相机设置与参数三、摄影构图与角度1. 构图的基本原则与方法2. 重点与对焦技巧3. 运用线条与形状进行构图4. 改变拍摄角度的表现效果四、光线与曝光1. 光线的种类与特点2. 控制曝光的基本原则与方法3. 使用曝光补偿调整光线4. 理解直射光与散射光的特性五、色彩与白平衡1. 色彩的基本属性与表现方式2. 使用色彩搭配表现情感与氛围3. 白平衡调节对色彩的影响4. 衡量色彩对比度与饱和度的方法六、后期处理1. 后期处理的基本步骤与原则2. 如何调整曝光、对比度与色彩3. 利用后期处理软件提升照片质量4. 推荐常用的后期处理软件通过以上的教学大纲,学习者可以系统地学习摄影的基础知识与技巧,掌握拍摄技术,提升摄影作品的质量。
同时,学习者还可以参与一些实际拍摄练习,通过实践来提高自己的摄影水平和艺术眼光。
请注意,本教学大纲仅为一纲,具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
同时,学习者应自觉遵守版权法,尊重他人作品的知识产权,并合理使用所学摄影技巧。
希望学习者能够通过本教学大纲,从零基础起步,逐步提高自己的摄影水平,享受摄影带来的乐趣与成就感。
摄影基础教学大纲到此结束,希望能够对学习摄影的人士提供一定的帮助和指导。
摄影是一门综合性的学科,需要不断实践和学习。
相信通过努力,每个人都可以成为出色的摄影师,记录美丽的瞬间,传递温暖与感动。
愿摄影之路伴随你们成长,与世界分享美好!。
摄影教程教学大纲
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摄影教程教学大纲摄影教程教学大纲摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动,通过摄影可以表达自己的观点和感受,记录下美丽的瞬间,传达出深刻的情感。
为了帮助初学者更好地掌握摄影技巧,本文将提供一份摄影教程教学大纲,帮助读者系统地学习摄影。
第一部分:摄影基础知识1.1 摄影的起源和发展- 介绍摄影的历史背景和发展过程,了解摄影的起源和重要里程碑。
1.2 摄影器材的选择- 介绍不同类型的相机和镜头,以及如何选择适合自己需求的器材。
1.3 光线与曝光- 解释光线对摄影的重要性,介绍曝光的概念和如何正确使用光线和曝光来拍摄照片。
1.4 构图与视角- 介绍构图的基本原则和常用的构图技巧,以及如何选择合适的拍摄视角。
第二部分:摄影技术与实践2.1 快门和光圈- 解释快门和光圈的概念,介绍如何调整快门速度和光圈大小来控制曝光。
2.2 焦距和景深- 解释焦距和景深的概念,介绍不同焦距和光圈对景深的影响,以及如何运用景深来创作照片。
2.3 白平衡和色彩- 介绍白平衡的概念和调整方法,以及如何利用色彩来增强照片的表现力。
2.4 快速对焦和稳定技巧- 提供快速对焦的技巧和使用稳定器的方法,帮助读者在拍摄中捕捉到清晰的瞬间。
第三部分:摄影创作与表现3.1 风光摄影- 介绍风光摄影的基本技巧和创作要点,帮助读者拍摄出壮丽的自然风光。
3.2 人像摄影- 提供人像摄影的技巧和注意事项,帮助读者拍摄出自然、生动的人物形象。
3.3 静物摄影- 介绍静物摄影的构图技巧和光线处理方法,帮助读者拍摄出具有艺术感的静物照片。
3.4 街拍摄影- 提供街拍摄影的技巧和实战经验,帮助读者捕捉到生活中的瞬间和人物故事。
第四部分:后期处理与分享4.1 后期处理的基本原则- 介绍后期处理的基本原则和常用软件,帮助读者提升照片的质量和表现力。
4.2 调整曝光和色彩- 提供调整曝光和色彩的技巧和方法,帮助读者优化照片的明暗和色彩效果。
4.3 剪裁和修饰- 介绍剪裁和修饰的技巧和注意事项,帮助读者改善构图和去除瑕疵。
摄影技术与技巧教学大纲
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引言概述:正文内容:1.光线和曝光控制1.1.理解光线与曝光之间的关系1.2.使用光线和曝光来创造不同的效果1.3.使用闪光灯和补光技术来增强照片的亮度和细节1.4.使用曝光补偿来解决光线不足或过度曝光的问题1.5.使用灰度卡和测光仪来确定正确的曝光设置2.構圖和選擇畫面2.1.了解構圖原則和基本構圖技巧2.2.使用线条、形状和模式来创造视觉吸引力2.3.通过选择合适的画面来讲述故事或表达感情2.4.使用前景元素和背景元素来增强照片的深度和立体感2.5.利用对角线和黄金比例来创建动态和平衡的构图效果3.镜头选择和焦距运用3.1.了解不同镜头类型的特点和用途3.2.利用广角镜头创造大场景效果3.3.利用长焦镜头拍摄远距离的主题3.4.使用镜头后转向效果来改变景深和透视3.5.利用特殊镜头来创造独特效果,如鱼眼镜头和偏焦镜头4.色彩与白平衡控制4.1.理解色彩对照片表达的重要性4.2.使用色彩对比和配色方案来创造视觉冲击力4.3.调整白平衡来准确还原场景的色彩4.4.使用滤镜来改变照片的色彩效果4.5.利用色彩理论和心理学原理来引导观众的注意力5.后期处理和图像编辑5.1.选择适当的后期处理软件和工具5.2.调整曝光、对比度和色彩平衡来优化图像5.3.去除噪点和修复图像的缺陷5.4.利用图层和蒙版功能来进行精确的调整和修饰5.5.导出和分享高质量的图像文件总结:摄影技术与技巧教学大纲(二)提供了系统而全面的指导,帮助学习者进一步掌握摄影领域中的高级概念和技术。
通过光线和曝光控制的理解,学习者能够优化照片的明暗效果;通过构图和选择画面的技巧,学习者能够创造视觉上吸引人的照片;镜头选择和焦距运用的知识使学习者能够选择最适合拍摄主题的镜头;色彩与白平衡控制的技巧使学习者能够准确还原场景的色彩;后期处理和图像编辑的能力使学习者能够优化和改进拍摄的图像。
掌握这些技术和技巧,学习者将能够更好地表达其摄影作品的创意和艺术价值,并提高自己在摄影界的竞争力。
摄影基础课程大纲
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摄影基础课程大纲一、课程目标本课程旨在帮助学员快速掌握摄影基础知识和技巧,培养良好的摄影视觉感知能力,为日后拍摄优秀照片打下坚实的基础。
二、课程概述本课程将涵盖以下内容:1. 摄影概论- 了解摄影的概念和历史背景- 掌握摄影的基本原理和工具2. 摄影器材选择与使用- 介绍常见的摄影器材,如相机、镜头等- 学习如何正确选择和使用摄影器材3. 光线与曝光- 理解光线对照片质量的重要性- 学习曝光三要素的控制方法:快门速度、光圈和ISO4. 焦距与景深- 理解镜头焦距的作用- 掌握景深的概念与应用5. 色彩与构图- 学习如何运用色彩搭配与构图来创作有吸引力的照片6. 风光摄影- 探索风景摄影的技巧和特点- 学习如何捕捉自然风光的美丽瞬间7. 人像摄影- 学习人像摄影的基本原则与技巧- 掌握拍摄人物的姿势、表情和光线运用8. 静物摄影- 探索静物摄影的艺术表现方式- 学习如何创造独特的静物照片9. 活动与实践- 通过实际拍摄活动巩固所学的技巧与知识- 分享照片并接受反馈与指导三、教学方法1. 授课形式- 线上直播授课:通过网络平台进行实时互动教学- 视频讲解:提供具体案例和示范视频供学员学习参考2. 练习与实践- 布置课后作业:学员通过实践巩固所学的知识和技巧- 组织实地拍摄活动:学员有机会运用所学进行实际拍摄3. 评估与反馈- 个人作业评估:针对学员提交的作业进行评估与点评- 小组讨论与分享:鼓励学员相互交流和分享学习心得四、评价方式1. 个人作业:根据作业完成情况评估学员对知识和技巧的掌握程度2. 课堂参与:考察学员在课堂上的积极参与度和思维深度3. 拍摄作品:根据学员的实际拍摄作品评估其摄影水平和创作能力五、参考教材1. 《摄影的故事》2. 《摄影艺术导论》3. 《摄影技术手册》4. 《摄影构图与色彩》六、课程总结通过本课程的学习,学员将全面掌握摄影的基本原理和技巧,并能够灵活运用于实际拍摄中。
希望通过本课程的指导,能够帮助学员拍摄出更加出色和有个人风格的照片。
摄影基础教学大纲
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摄影基础教学大纲摄影作为一种艺术形式和创作方式在现代社会中扮演着重要的角色。
掌握摄影基础知识和技巧是每个想要成为摄影师或对摄影感兴趣的人的首要任务。
本文将介绍一个完整的摄影基础教学大纲,旨在帮助学习者理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
第一部分:摄影基础知识1.1 摄影的起源和演变- 了解摄影术的历史背景和发展过程- 理解不同时期的摄影技术和工具的演变1.2 摄影的构成要素- 学习摄影中的构图原则和规则- 掌握如何使用线条、形状、颜色等元素来营造画面效果1.3 摄影的光线和色彩- 理解光线对摄影的重要性- 学习如何利用不同光线条件下的拍摄技巧- 探索色彩在摄影中的应用和表达方式1.4 摄影的视角和镜头选择- 认识不同视角对画面构图的影响- 掌握常用镜头的特点和应用场景- 学习如何通过镜头选择来达到理想的拍摄效果第二部分:摄影技术与实践2.1 相机操作基础- 了解相机的基本结构和功能- 学习如何调整快门速度、光圈和ISO等参数来控制曝光- 掌握焦距和对焦技巧2.2 基础摄影技巧- 学习如何拍摄静物、风景、人物和动态场景- 掌握运用不同曝光模式和白平衡设置来优化照片效果- 理解深度和动态范围的概念,学习如何调整景深和利用动态范围的差异来增强照片效果2.3 后期制作与编辑- 学习基本的后期制作工具和技巧- 掌握如何对照片进行裁剪、调整亮度、对比度和色调等操作 - 理解常见的摄影后期效果和滤镜的使用方法第三部分:摄影创作与实践3.1 摄影题材与风格- 了解不同的摄影题材和风格,如人文摄影、风景摄影、纪实摄影等- 学习如何选择适合自己创作风格的题材和主题3.2 拍摄项目和构思- 学习如何策划和进行摄影项目- 掌握构思和创意的方法,提高拍摄质量和创作独特性3.3 摄影作品展示与分享- 学习如何选取和编辑摄影作品,以及展示和分享的方法- 掌握如何利用社交媒体和在线平台来宣传和推广作品结语:通过本文所提供的摄影基础教学大纲,学习者将能够全面理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
摄影基础知识讲座提纲
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摄影基础知识讲座提纲一、画面构成,也称作景别。
摄影,说来说去就是与画面打交道,看不懂画面的人是不会拍摄出好作品来的。
一般来说,画面大致分为五种场景。
即:远景、全景、中景、近景和特写。
作为一名摄影人,都必须熟知这五种景别,否则你就没办法和业内人士进行画面交流。
下面我就逐一简单介绍一下。
(1)远景:远景是各类画面中表现空间范围最大的一种景别。
是用来交待大景、场面、渲染特定艺术气氛的。
如:地理环境、自然风貌、高山大川、河流走向、蓝天白云、大型群众集会、开工典礼、田园风光,还有我们的桥群等就要用远景来表现,近了表现不出气势来,也体现不出景物所处的背景。
远景一般的不适应于照人像,而适用于照风景。
(2)全景:全景画面表现的是某一个被拍摄对象的全貌画面。
如果以成年人为尺度的话,人物身体全部都处在画面之中,同时周围保留着一定范围的环境。
表现一个相对完整的画面也叫做全景。
如:开会会场全貌,重大活动时一个主席台;一座正在施工的桥墩;一个隧道洞门等,都是用全景手段来表现。
(3)中景:中景是表现人物膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景与全景相比范围缩小啦,表现的意思更加活跃了,有利于交代人与人、人与物之间的关系。
比如:领导人之间握手、上级领导人到工地接见职工等都采用中景画面表现手法。
中景在我们工作中用的比较多的场景之一。
(4)近景:近景表现的是人物胸部以上部分或物体局部的画面,简单说,就是加重渲染体现。
近景比中景的画面范围更加缩小,表现内容更加单一,空间进一步缩小,主题更加突出,是表现局部神态常用的表现手法。
比如:我们在施工中,要表现一个工人搬石头、拧螺丝的表情,通过镜头就能看到工人汗流浃背、面部的表情,要用远景和中景就达不到这种效果。
(5)特写:特写画面表现的范围更加突出,画框范围进一步接近被摄物体,将被摄对象的某一局部进一步放大,常用来从细微之处解释被摄对象的内部特征及本质内容。
如果用来表现人局部表情的话,就是体现在肩部以上的头像。
摄影教学大纲
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摄影教学大纲摄影作为一种艺术形式和记录现实的方式,近年来在全球范围内越来越受到重视。
为了帮助想要学习摄影的学生能够系统地掌握技能和知识,制定一份清晰和详细的摄影教学大纲至关重要。
本文将提供一个包含各个方面的摄影教学大纲,旨在帮助学生全面了解摄影技术和概念。
一、摄影概述1.1 摄影的定义和起源1.2 摄影的分类和应用领域1.3 摄影的影响和发展趋势二、摄影器材和工具2.1 相机种类和结构2.2 镜头的类型和功能2.3 光圈、快门和感光度的作用和调节2.4 其他摄影辅助设备和工具的使用三、摄影构图与景深3.1 构图规则和技巧3.2 透视和比例的运用3.3 景深的概念和影响因素3.4 利用景深表现摄影意图四、摄影光线与曝光4.1 光线的品质和方向4.2 光线对拍摄效果的影响4.3 曝光的基本原理和测量方法4.4 曝光补偿和创意曝光技巧五、摄影主题与题材选择5.1 摄影主题的意义和分类5.2 选择合适的题材和拍摄对象5.3 表达摄影主题的艺术手法5.4 摄影中的情感表达与故事叙述六、后期制作与修图6.1 后期制作的基本流程和工具6.2 色彩校正和调整6.3 图像修饰和特效的应用6.4 打印与展示的注意事项七、风景摄影7.1 风景摄影的特点和技巧7.2 利用季节和天气创作独特的风景照片7.3 掌握长曝光和HDR技术7.4 融入人物和故事线提升风景照片的表现力八、人像摄影8.1 人像摄影的基本原则和技巧8.2 针对不同肤色和脸型的拍摄指南8.3 姿势和表情的引导和把握8.4 利用光线和背景打造出独特的人像照片九、纪实摄影9.1 纪实摄影的定义和目的9.2 选题和构思的重要性9.3 纪实摄影中的伦理和道德问题9.4 讲述社会问题和人物故事的技巧和方法十、商业摄影10.1 商业摄影的市场和应用领域10.2 建立职业摄影师的品牌和风格10.3 调研和了解客户需求的重要性10.4 营销和推广技巧的应用十一、摄影展览和作品发表11.1 参加摄影比赛和展览的机会11.2 摄影作品的评估和选择11.3 展览策划和布展技巧11.4 利用社交媒体和网络平台推广摄影作品本份摄影教学大纲旨在帮助学生建立起一个全面而系统的摄影知识体系,并提供实际操作的指导和技巧。
摄影基础 教学大纲
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摄影基础教学大纲摄影基础教学大纲摄影是一门将现实世界转化为图像的艺术和技术。
它不仅仅是按下快门,更是通过光线、构图和视角等元素来传达摄影师的创意和观点。
对于想要学习摄影的人来说,了解摄影基础知识是必不可少的。
本文将为大家介绍一份摄影基础教学大纲,帮助初学者系统地学习摄影。
第一部分:摄影器材在学习摄影之前,我们首先需要了解摄影器材的基本知识。
这包括相机的类型、镜头的种类、曝光控制和焦距等概念。
学生可以通过阅读相关书籍或参加摄影课程来掌握这些知识。
同时,他们还应该了解不同器材对于摄影效果的影响,以便选择适合自己需求的器材。
第二部分:光线与曝光光线是摄影中最重要的元素之一。
学生需要了解光线的特性、颜色和方向对于照片效果的影响。
此外,他们还应该学会如何利用不同的曝光方式来获得理想的照片效果。
这包括了解光圈、快门速度和ISO等参数的作用,并学会如何调整它们以达到所需的曝光效果。
第三部分:构图与视角构图是摄影中非常重要的技巧之一。
学生需要掌握不同的构图方法,如黄金分割、对角线和三分法等。
此外,他们还应该学会如何利用前景、背景和对比等元素来增强照片的视觉效果。
视角也是构图的一部分,学生需要学会选择合适的拍摄角度来传达自己的观点和情感。
第四部分:后期处理在数字摄影时代,后期处理已经成为摄影过程中不可或缺的一部分。
学生需要学会使用图像处理软件,如Adobe Photoshop或Lightroom等,来调整照片的色彩、对比度和清晰度等参数。
此外,他们还应该了解如何进行基本的修饰和修复,以及如何保存和分享照片。
第五部分:实践与反馈学习摄影最重要的部分是实践。
学生需要不断地拍摄照片,并对自己的作品进行评估和反思。
他们可以通过与其他摄影师交流和参加摄影比赛来获得反馈和指导。
同时,他们还应该学会欣赏和分析其他摄影师的作品,以扩展自己的视野和创意。
结语:摄影基础教学大纲涵盖了摄影器材、光线与曝光、构图与视角、后期处理以及实践与反馈等方面的知识。
摄影教学大纲
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摄影教学大纲摄影是一门结合艺术和科学的学科,通过摄影,我们可以通过镜头记录下美丽的瞬间,表达情感和传达信息。
为了帮助学习者系统地学习摄影技巧和理论,本文将提出一份摄影教学大纲,涵盖了摄影的基本概念、技巧和艺术理论。
一、摄影的基本概念1. 光线和曝光:- 不同光源对拍摄效果的影响- 快门速度、光圈和ISO的作用和调整方法- 曝光补偿和自动曝光模式的使用2. 焦距和镜头选择:- 不同焦距镜头的特点和应用- 透视和景深的关系- 远景和近景的表现3. 构图和视觉语言:- 画面元素的排列与组合- 重点和对比的运用- 色彩、线条和形状的表达4. 拍摄角度和视角:- 低角度、高角度和斜角度的应用- 面部特写、全身特写和全景的拍摄方法 - 实景和虚拟景观的拍摄技巧二、摄影技巧1. 焦外和背景虚化:- 大光圈和小光圈的区别和作用- 对焦点的选择和调整- 使用背景和景物创造虚化效果2. 高动态范围摄影:- 不同光照条件下曝光均衡的方法- HDR摄影的原理和操作技巧3. 镜头特效的运用:- 镜头滤镜的选择和使用- 镜头特效的创意和表现方式- 镜头移轴和鱼眼效果的运用4. 夜间摄影:- 使用三脚架和长曝光技巧- 利用灯光和光追捕捉夜景- 夜间人像摄影的技巧和注意事项三、摄影艺术理论1. 赏析经典摄影作品:- 理解摄影作品的意义和风格- 分析构图和视角的运用- 掌握艺术家的创作流程和技巧2. 色彩与黑白摄影:- 色彩表达的方式和心理效应- 黑白摄影的表现力和情感传递- 彩色与黑白的选择和运用3. 意境和故事性:- 创造独特的摄影氛围和情绪- 合理运用背景和环境元素来讲述故事- 拍摄系列作品和项目的方法和技巧总结本份摄影教学大纲旨在为学习者提供全面系统的摄影知识和技巧指导,帮助其更好地掌握摄影的基本概念、技巧和艺术理论。
通过不断学习和实践,每个人都有机会成为一名出色的摄影师,用自己的镜头创造美好的艺术作品。
摄影教学大纲(一)
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摄影教学大纲(一)引言概述:摄影是一门充满技巧和创意的艺术形式,它不仅可以捕捉和记录生活中的瞬间,还可以表达深刻的情感和思考。
为了帮助学习摄影的人更好地掌握摄影技巧和艺术理念,本文提出了一份摄影教学大纲,旨在为学生提供系统性的摄影课程。
正文:一、摄影基础知识1.1 光线与曝光1.1.1 理解光线的特性和颜色1.1.2 学习如何正确曝光照片1.1.3 掌握不同光照条件下的曝光调整技巧1.2 相机与镜头1.2.1 熟悉不同类型的相机和镜头1.2.2 了解相机各个部件的功能和操作方法1.2.3 学习如何选择合适的镜头进行摄影1.3 摄影构图与视角1.3.1 学习构图的基本原则和技巧1.3.2 探索不同视角的效果和表达手法1.3.3 颠覆传统构图方式,创造独特的视觉体验二、摄影题材与风格2.1 人像摄影2.1.1 学习如何与人物合作拍摄人像照片2.1.2 掌握人像摄影中的光影处理技巧2.1.3 发掘个性化的人像摄影风格2.2 风光摄影2.2.1 了解风光摄影的基本要素和构图技巧2.2.2 学习利用环境光和天气条件创造鲜明的照片效果 2.2.3 探索不同地域和季节的风光摄影主题2.3 静物摄影2.3.1 学习如何处理静物摄影中的细节和光影2.3.2 掌握构图和色彩处理技巧,展现静物的美感2.3.3 创造出令人惊叹的静物摄影作品三、后期处理技巧3.1 色彩调整与修正3.1.1 学习利用色彩调整工具调整照片的色彩平衡3.1.2 掌握修正照片中的色差和色偏问题的方法3.1.3 利用色彩处理技巧加强照片的表现力3.2 图像剪裁与尺寸调整3.2.1 学习如何剪裁照片来强调主题或改变构图3.2.2 掌握调整照片尺寸和比例的方法3.2.3 利用剪裁和尺寸调整技巧改善照片的视觉效果3.3 滤镜与特效应用3.3.1 了解不同滤镜和特效的应用场景和效果3.3.2 学习如何使用滤镜和特效增强照片的艺术感和表现力3.3.3 探索独特的滤镜和特效组合,创造与众不同的摄影风格四、摄影创作与实践4.1 创意构思与拍摄计划4.1.1 学习如何从日常生活中获取拍摄创意4.1.2 制定拍摄计划,包括拍摄主题、场景和构图等4.1.3 运用创意和计划拍摄出富有个人风格的作品4.2 实地拍摄与实践4.2.1 到不同的环境中进行实践拍摄,例如城市街拍、自然风景等4.2.2 掌握实地拍摄中的技巧,捕捉瞬间的精彩瞬间4.2.3 通过实践不断提升自己的摄影水平和艺术创作能力4.3 作品展示与反馈4.3.1 学习如何展示自己的摄影作品,例如网站、社交媒体等4.3.2 探索与其他摄影师和爱好者交流和分享作品的机会4.3.3 接受他人的反馈和批评,继续改进和进步五、摄影历史与艺术理论5.1 了解摄影的历史和发展5.1.1 学习摄影的起源和重要的发展阶段5.1.2 探索不同时期的摄影师和作品,了解他们的影响力5.1.3 分析摄影对社会、文化和艺术的影响和意义5.2 艺术理论与摄影5.2.1 学习艺术理论的基本概念和应用5.2.2 探索摄影艺术的不同流派和表现手法5.2.3 发展自己的摄影风格,融入艺术理论的思考和实践总结:本文提供了一份摄影教学大纲,涵盖了摄影基础知识、摄影题材与风格、后期处理技巧、摄影创作与实践以及摄影历史与艺术理论等内容。
(完整版)单反相机入门教程(零基础)
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单反相机摄影教程(经典)提纲:一、基础篇1、认识摄影2、认识传统胶片摄影3、认识数码摄影4、认识数码单反相机5、认识镜头二、前期篇1、掌握基本的概念和技能2、曝光和对焦3、光线和色彩4、传统构图法5、寻找新视角三、后期篇1、端正后期态度2、后期需要准备些什么3、常用后期软件4、Photoshop常用功能5、Photoshop处理图片实例6、如何分享四、升华篇1、优秀数码摄影人的素质2、技能训练循序渐进3、理想主义和责任感4、艺无止境五、实践篇1、风光数码摄影实践2、人像数码摄影实践3、微距数码摄影实践4、其它题材数码摄影实践基础篇认识摄影1、摄影的定义2、摄影的分类3、摄影三层次4、浅谈摄影人的素养认识传统摄影1.成像原理2.照相机的结构3.曝光、光圈和快门4.对焦和测光5.感光度和颗粒6.传统相机分类7.传统摄影过程认识数码摄影1、数码摄影的过程2、数码相机类型3、画幅和像素4、数码摄影专用名词解释5、数码摄影和器材的关系6、数码摄影和胶片摄影比较认识数码单反相机1、什么是数码单反相机2、数码单反相机的特点3、数码单反相机的选购4、数码单反的使用和保养认识镜头1、焦距和视角2、景深和虚化3、镜头种类和用途4、镜头参数解释5、如何选购镜头e an dAl l th i n gs in th ei r be i ng ar eg oo df or s o大家可以看到,这三个图很清晰的表明了成像的过程,如果各位还没有忘记中学物理知识,就更容易理解了。
1、照相机的结构n dAl l th i n gs in th ei r be i ng ar eg oo df or s o照相机基本结构照相机由镜头和机身组成,有的镜头和机身可以拆开,有的不能。
n d A l l t h i n g s i n t h e i r b e i n g a r e g o o d f o r s o 2、曝光、光圈和快门曝光曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。
摄影教学大纲内容(一)
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摄影教学大纲内容(一)引言概述:摄影教学大纲是为了帮助学生全面掌握摄影技术和理论知识,并培养学生的审美能力和创作能力而设计的。
本文将介绍摄影教学大纲的主要内容,包括摄影基础知识、摄影器材的选择与使用、构图与光线控制技巧、人像摄影和风景摄影技巧,以及后期处理和作品展示等方面。
一、摄影基础知识1.1 曝光三要素:快门速度、光圈和ISO感光度1.2 白平衡的调整和影响1.3 焦距和镜头的选择1.4 景深的理解和运用1.5 快门速度的运用和拍摄效果控制二、摄影器材的选择与使用2.1 相机的种类和特点2.2 镜头的类型和适用场景2.3 三脚架的使用技巧2.4 闪光灯的运用与掌握2.5 滤镜的种类和应用三、构图与光线控制技巧3.1 画面构图的基本原则3.2 对角线引导和黄金分割线技巧3.3 前景和背景的搭配3.4 使用对比和色彩搭配创造画面效果3.5 光线的方向、色温和反差控制四、人像摄影技巧4.1 拍摄姿势和表情的引导4.2 使用自然光和闪光灯调控肤色4.3 利用背景和景深突出主题4.4 活用构图原则突显人物形象4.5 后期处理技巧提升人像质量五、风景摄影技巧5.1 选择合适的拍摄时间和地点5.2 使用长曝光和滤镜增强画面效果5.3 利用前景和背景构建层次感5.4 风景元素的运用和突出5.5 后期处理技巧提升风景照片质量总结:摄影教学大纲的内容涵盖了摄影基础知识、摄影器材的选择与使用、构图与光线控制技巧、人像摄影和风景摄影技巧,以及后期处理和作品展示等方面。
通过学习这些内容,学生可以全面提升自己的摄影技术和创作能力,为将来的摄影实践打下坚实的基础。
基础摄影教学大纲
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基础摄影教学大纲摄影是一门艺术,通过摄影可以记录下美丽的瞬间,传递出深刻的情感。
对于初学者来说,掌握摄影的基础知识和技巧是非常重要的。
本文将为大家提供一份基础摄影教学大纲,帮助初学者快速入门。
一、摄影器材的选择在开始学习摄影之前,我们需要先了解一些摄影器材的基本知识。
相机是摄影的核心工具,我们可以选择数码相机或者单反相机。
数码相机适合初学者,因为它操作简单,而单反相机则更加专业,适合有一定基础的摄影爱好者。
此外,还需要了解镜头的选择和使用,不同的镜头可以拍摄不同类型的照片。
二、光线与曝光光线是摄影的灵魂,了解光线的特性对于拍摄好照片至关重要。
在摄影中,我们需要学会利用自然光和人工光源来创造出理想的光线效果。
此外,曝光也是摄影中一个重要的概念,它决定了照片的明暗程度。
了解曝光三要素——光圈、快门速度和ISO,可以帮助我们掌握曝光的技巧。
三、构图与视角构图是摄影中的一门艺术,它决定了照片的美感和表达力。
在构图中,我们需要注意元素的排列、前景与背景的关系以及对称与平衡的运用。
此外,选择不同的视角也会影响照片的效果,我们可以尝试低角度、高角度、鸟瞰等不同视角来丰富照片的表现力。
四、焦距与景深焦距和景深是摄影中的两个重要概念。
焦距决定了照片中的主体大小,长焦距可以拉近距离,短焦距则可以扩大视野。
景深是指照片中清晰的范围,我们可以通过调整光圈和焦距来控制景深,创造出不同的效果。
了解焦距和景深的原理,可以帮助我们更好地掌握摄影技巧。
五、色彩与后期处理色彩是照片中重要的表现元素,它可以传递出不同的情感和氛围。
在摄影中,我们可以通过调整白平衡、饱和度和色调等参数来控制照片的色彩效果。
此外,后期处理也是摄影中一个重要的环节,我们可以使用图像处理软件对照片进行裁剪、调整和修饰,让照片更加完美。
六、实践与反思学习摄影最重要的是实践,只有通过不断拍摄和尝试,才能提高自己的摄影技术。
在拍摄之后,我们需要对照片进行反思和总结,找出不足之处并寻求改进。
基础摄影提纲
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摄影提纲第一章:序论第一节:摄影是什么一、用照相机或摄影机等摄取景物影像的过程二、photography—用光描绘的新手段三、科学与艺术的结晶四、人眼视觉的延伸与拓宽—一种“看”的学问五、一种新的语言工具第二节:摄影的特性一、摄影的纪实性二、瞬间的长驻性第三节:摄影的应用一、摄影与科学二、新闻和纪实摄影三、艺术摄影四、广告摄影(商业摄影)第四节:学习摄影一、开设摄影课程的目的及要求二、如何学习摄影第五节:摄影的原理(拍摄照片所涉及的问题)一、选择二、构图三、照明四、照相机的控制五、感光胶片的冲洗六、制作照片七、装裱作业要求思考题:1、我们为什么要开设摄影这门课程2、了解摄影的原理对学习摄影有何帮助3、作为初学者为什么首先学习黑白摄影4、通过比较摄影与绘画的异同论述摄影的特性5、影像时代的到来带给我们的是什么。
第二章:照相机第一节、照相机的结构一、镜头二、机身三、附件第二节、照相机的种类一、平视旁轴取景照相机二、单镜头反光照相机三、双镜头反光照相机四、机背取景照相机五、数字照相机第三节、照相机的使用和维护一、照相机的使用二、照相机的维护作业要求思考题:1、照相机各装置的功能。
2、镜头的种类、各自的性能如何?3、中心快门与焦平面快门各自的特点。
4、常见的取景器有几种、特点如何?5、常见的测距器有几种、特点如何?6、常见的自动曝光模式有哪几种?7、自动对焦有哪几种方式?各自的特点如何?8、什么是景深?影响景深的因素有哪些?9、使用照相机应注意哪些问题?拍摄实践:1、对不同焦距的镜头、不同的光圈F值和不同的拍摄距离的景深范围进行观察并做好记录第三章:黑白感光材料第一节:黑白感光材料的结构一、乳剂二、片剂和纸基三、辅助涂层第二节:黑白感光材料的种类一、感光片的种类二、感光纸的种类第三节:黑白感光材料的性能一、感光度二、感色性三、密度四、灰雾度五、颗粒性六、解像力七、宽容度八、反差与反差系数九、特性曲线第四节:黑白感光材料的选用一、感光片的选择二、感光纸的选择作业要求:思考题:1、黑白感光胶片的的片基、乳剂基辅助层各自有哪些作用?2、银盐的种类、颗粒大小均匀程度与感光度、宽容度、反差等有什么关系?3、影响底片反差的因素有哪些?4、黑白感光片与照相纸的性能,彼此之间存在内在的联系和矛盾,说明其相互的影响和制约关系。
摄影基本知识提纲
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• 摄影是一项创作性活动,虽然有一定的 原则和方法,但不要求死搬硬套,方法 只具有指导意义,创作活动是具有开放 性的。 • 如果你只是在记录你和你的生活,抛开 艺术性和思想性,好看就行。 • 遵循基本的原则,发挥你感光度(ISO):
100 200 400 800 1600 3200 6400 12800 光圈(F): F1 F1.4 F22 F32 F2 F44 F2.8 F64 F4 F5.6 F8 F11 F16
快门速度:
1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125
1/250
一、单反相机使用
单反相机级别划分 1. 胶片摄影时代分为:低端入门级、中低级、中级、中 高级、准专业级、专业级。 2. 数码摄影时代一般分为:低端入门级、中级、准专业 级、专业级。
比如:佳能的400D、尼康的D40X是低端入门级,佳能 的40D、尼康的D80是中级机,佳能的5D、尼康的 D300是准专业级,佳能的1DS3、尼康的D3是专业机。
在选择拍摄场景时,我们不仅要关心构图问题,同时也要留 意场景中的主色调。
如果在一片开满了黄 色野花的乡间田园中 进行拍摄时,你最好 安排自己的模特身着 以紫色为主色调的服 装。如果拍摄场景中
有大片的绿色灌木,
那么身着粉色或红色 服装会呈现出更好的 拍摄效果。
照片中,红色的 树叶落于溪流之 上,打破了画面 的整体,虽然是 落叶流水,但定 格下的画面令人 难忘。占据支配 地位倒映着青绿 色苔藓的流水中, 红色起到了平衡 的作用。
(6)顶光 (生活照应避免使用)
(5)脚光
4.闪光灯的使用
摄影教学大纲
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摄影教学大纲一、导论1.1 前言1.2 目标和意义1.3 教学原则二、基础知识2.1 相机和镜头2.1.1 不同类型的相机及其特点2.1.2 镜头的分类与应用2.2 光线与曝光2.2.1 光的特性与光线的控制2.2.2 曝光三要素:快门、光圈、ISO 2.3 姿势与构图2.3.1 拍摄姿势与稳定技巧2.3.2 构图原则与视觉吸引力2.4 色彩与白平衡2.4.1 色彩的表现与应用2.4.2 白平衡的调整与效果三、摄影技术3.1 风光摄影3.1.1 景深与焦距选择3.1.2 光影的运用与表现3.1.3 拍摄时间与天气条件3.2 人像摄影3.2.1 人物表情与情绪的捕捉 3.2.2 使用不同光源的效果对比 3.2.3 合适的背景与场景选择 3.3 静物摄影3.3.1 物品布局与摆放技巧3.3.2 光线的照射与打造氛围 3.3.3 纹理与细节的展现3.4 夜景摄影3.4.1 快门和感光度的平衡3.4.2 利用城市灯光创造效果3.4.3 星空与长曝光技巧四、后期处理4.1 软件与技巧4.1.1 常用后期处理软件介绍 4.1.2 色彩调整与图像修复 4.1.3 剪裁与尺寸调整4.2 数码影像管理4.2.1 图片文件的存储与分类 4.2.2 批量处理与命名规范4.2.3 数字版权保护与分享五、实践与作品展示5.1 实地拍摄5.1.1 拍摄地点的选择与策划 5.1.2 实际应用摄影技巧5.2 作品展示与评析5.2.1 作品导评与学生交流 5.2.2 优秀作品的展示效果六、教学评估与反馈6.1 学生作品评估6.1.1 评估标准与要求6.1.2 班级内互评与指导6.2 学生学习反馈6.2.1 问卷调查与课堂反馈6.2.2 个别辅导与学习指导七、总结与展望7.1 教学心得和收获7.2 对未来摄影教学的展望八、参考资料以上是《摄影教学大纲》的内容安排,通过系统化的教学内容,学生能够系统地学习到从基础知识到技术运用,再到实践与作品展示的全方面摄影知识。
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目录前言 (3)1 基本概念 (3)1.1光圈 (3)1.2快门 (4)1.3 ISO感光度 (4)1.4 焦平面与景深 (5)1.5 对焦与焦点选择 (5)1.6 白平衡与色温 (5)1.7 直方图的应用 (5)1.8 RAW格式 (6)1.9 滤镜的使用 (6)2. 构图 (6)2.1 为什么要要构图 (6)2.2经典的构图 (7)2.3 怎么构图能拍出于众不同的片子呢 (7)3. 色调 (7)3.1 色调的重要性 (8)4. 光线 (8)4.1 光线的角度 (9)4.2 光线的色彩 (11)5. 常见场景拍摄 (11)5.1 相机基本操作 (11)5.2 花草、昆虫微距 (11)5.3 旅游风光 (12)5.4 特写人像 (12)5.5 夜景拍摄 (12)5.6 逆光 (12)5.7 会场等场合室内 (13)5.8 自拍注意事项 (13)6. 设备选择 (14)6.1 单反、微单、卡片机、手机 (14)6.2 变焦与定焦镜头 (14)6.3 不同品牌、等级镜头的差异 (15)7. 一点建议 (15)前言P1: 封面针对那些对摄影或者拍照相关技术不是很了解的用户,通过PPT可以了解摄影的基本原理,和拍摄的基本技术。
针对喜欢被拍的人,通过PPT可以了解一些日常拍摄时候,作为模特的一些注意事项。
P2: 目录大纲PPT的大纲包括这样几个内容:……。
1 基本概念P3: 有人认为摄影属于艺术范畴,有人认为摄影时候客观的记录缺少主观的创作属于技术工种。
是艺术也好,是纯技术也好,拍摄的基本技术是基础的东西,所以第一章,我们先讲拍摄的基本技术。
1.1光圈光圈类似人眼睛的瞳孔,控制通光量。
光线暗的时候瞳孔放大,光线强的时候瞳孔缩小,光圈也是类似。
P4:光圈就是这个样子的,不同的镜头光圈的实现方法不同,目前主流的方法就是用多叶片叠加控制光圈大小,光圈有圆形的也有多边形的。
P5: 使用一系列的光圈值来表示光圈大小。
通光量与光圈的面积成正比,每一档之间差一倍通光量,所以半径或者直径差根号下2,也就是1.4。
P6: 光圈值大小直观对比。
P7:光圈对曝光的影响P8:光圈对精深的影响大光圈实现浅景深,小光圈景深要宽。
光圈的实现由很多种,目前都是用叶片来实现的,主要分为圆形和多边形。
圆形的拍人像好些,背景虚化柔和,多边形拍摄星芒好些。
P9: 对星芒的影响。
星芒个数与叶片的奇偶数有关,偶数相等,奇数2倍。
P10: 星芒的示例图。
P11:光斑的示例图。
P12:对光圈用法的总结。
1.2快门快门就是我们拍照时候按的按钮,在相机内部有个机械装置实现瞬间开启来对曝光时间精准控制的元器件。
每个相机的快门都是有固定寿命的,按一次少一次,所以相机拍照不是没有损耗的。
一个1万元相机按照10万次快门来算,按一下一毛钱。
P13: 不同快门速度捕捉运动物理的效果。
P14: 等效曝光P15: EV值表。
P16: 慢门和B门。
人像拍摄可以拍摄好玩的东西。
P17: 对于风景,星轨和大场景。
P18: 快门特性的总结。
1.3 ISO感光度感光度就是用来调整感光元器件的感光能力。
早期胶片时代一般家用的胶卷都是ISO=100。
要达到合适的曝光,低感光度的需要的曝光量大,高感光度需要的曝光量小。
感光度一档之间额也是相差一倍,曝光度也是成倍的变化。
P19:影响曝光的组合。
P20:不同感光度对画质的影响。
P21:感光度的基本设置。
1.4 焦平面与景深P22:成像原理图,后景深是前景深的2倍。
解释焦距,物距P23:拍照时候合焦的范围示意图。
P24:焦距、物距、光圈共同影响景深效果。
来看几张示例P25:利用大光圈P26:利用物距前景P27:利用长焦1.5 对焦与焦点选择P28:基本类别。
P29:对焦点示意图。
P30:对焦点锁定后二次构图的示例。
1.6 白平衡与色温P31:概念P32:图示来说明色温的具体含义P33:色温设置对偏色的影响。
P34:看几张图片来增加感性认识。
P35:最后看一下尼康官方的定义。
1.7 直方图的应用P36:看一下不同曝光的直方图区别P37:看一下极端的曝光情况。
P38:总结一下,注意事项1.8 RAW格式P39:定义P40:注意。
1.9 滤镜的使用P41:常见滤镜类别P42:滤镜的图片,看看滤镜长什么样P43:看一张圆偏振镜的效果对比。
2. 构图P44:子目录2.1 为什么要要构图我们来看几个图片,关于一些著名旅游景点不同视角拍摄的图片。
P45:金字塔;异域风情和建筑工地P46:巨石阵;神秘外星人和普通公园P47:泰姬陵;唯美高达上,脏乱差的棚户区我个人认为,摄影主要是要表现作者内心感受的技术或者艺术,一般我们都是看到某些东西觉得喜欢的时候才会拿起相机或者手机。
人的眼睛的看到东西的时候,其实在潜意识中已经过滤掉很多细节和不重要的元素,只是我们没有注意到而已。
而镜头却是很客观的记录取景范围内的东西,当背景杂乱的时候,或者有些干扰元素出现的时候,拍出来的东西可能是杂乱的,没有能很好的突出我们看到的真正感兴趣的东西。
所以我们需要认真的构图,以便保证突出主体,那个主体就是我们真正感兴趣的东西。
我们可以看一下世界著名旅游胜地的背景环境是什么样的,就可以了解有选择的构图的重要性。
2.2经典的构图P48:有几种方式:对称构图、三分构图、黄金分割、。
网上最近比较有名的是琅琊榜的电视剧的经典构图讲解,但是大多时候电视剧的构图是有情景环境的,和单个的图片的构图还是有区别的,不全适用,电视剧是上下文相关的,而照片必须一眼就能找到主体!P49:人物图分析:中心构图示例,把人物放到中心点,可以突出重点,四周加上暗角,将中心提亮,天与地的比例近似黄金分割,低角度充分利用前景。
P50:人物图分析:一个典型的人物黄金分割的放置,特写一般无法把人物全放进图片,也是按照黄金分割的原理,一般来说在人脸方向留的风景多P51:再看一张3分法构图,人物在1/3,天和地也按照1/3来放置。
P52:竖版构图,可以突出空间的纵深感。
这个图的前景就是ROUTE66公路。
P53:再看两张用超广角镜头竖版风景的构图。
没有超广角可以用手机全景扫描可以。
2.3 怎么构图能拍出于众不同的片子呢P54:抵近拍摄。
P55:居高临下。
P56:低角度。
平脚P57:多尝试不同的角度3. 色调P58:小目录色调就是整体色彩的基调,整个画面的一个色彩倾向。
在经典的色彩理论里,黑色和灰色会让人感觉压抑,明亮的黄色和浅红色会让人感觉到温暖,浅蓝色可以让人感觉凉爽,等等……,在风景为主的照片中整体的色调可以起到烘托气氛的作用。
3.1 色调的重要性P59:首先我们看一个画腐朽为神奇的婚纱照后期改变色调的案例。
P60:是处理以后的婚纱。
3.2 色调与气氛P61:我们再来看一组油画的风景图片,P62:看4张不同色调的人物照片:背景与服饰搭配合适,用色调烘托气氛粉色:突出小女孩卡哇伊暖黄色:给人很温馨,居家女孩的赶脚水墨色:突出江南水乡淡蓝色:给人一种很干净的感觉。
很多人认为高手不需要PS,后期处理就不真实了,相机直接拍摄出来的才是真实的。
但是镜头还有畸变呢,不同的曝光和角度也会造成不同的拍摄效果。
我个人认为纠结于这个问题是没有意义的,既然要表现内心的感受,当拍摄出来的东西和自己的感受有偏差的时候需要一定程度进行调整色调。
所以,我们再拍摄的时候以及后期处理的时候,应该根据拍摄的主题以及自己的喜好来调整色调。
一个最简单的办法就是打开美图秀秀,里面内置了很多特效,直接试试,不行就撤销,可以就调整一下透明度应用。
P63:看一组不同风格的茶卡盐湖。
4. 光线P64:小目录和绘画类似,摄影作品也是图画,唯一不同的是使用工具不同,光线是最重要的东西,没有好的光线再好的相机镜头和思想都无能为力。
4.1 光线的角度我们拍过婚纱照或者一寸证件照的时候,都很有很多的灯,不同角度的灯光打到人物脸上会出现不同的效果,我们看一组图片:P65:光线角度示意图P66:顺光光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。
阴影被遮挡在人物后面,在画面的构成上没有明显的明暗关系。
顺光使被摄体亮度均匀柔和,也更容易遮挡皮肤瑕疵,而与此同时也会缺乏立体感和塑形感,容易拍成俗话说的“大饼脸”。
优点:成像清晰,色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点:呆板,立体感弱,缺少纵深。
拍摄要点:要注意画面层次感和立体感的营造。
可考虑通过色彩差异拉大主体与背景的分离度,提高画面立体感。
P67逆光光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。
主体人物的边缘有明显的光线轮廓,画面有明显的明暗反差。
逆光又被称为“轮廓照明”,是人像摄影中最讲究的一种用光方式,画面效果十分生动,且富有造型特点。
优点:逆光具有很强的塑形感,有利于勾勒轮郭,表现空间层次和营造气氛。
缺点:因照度极其不均,所以在曝光上很难把握。
拍摄要点:1.逆光拍摄时,为了防止镜头进光(特殊效果除外),尽量使用镜头遮光罩或是遮光板。
2.为防止画面明暗反差过大,可以使用反光板或闪光灯等补光工具控制亮度平衡。
P68:侧光光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。
主体人物有明显的受光面和背光面之分,光线的方向和明暗关系十分明确。
侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感,被称为“质感照明”。
优点:被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比,使形态、线条、质感得以突出。
缺点:侧光运用在人像摄影中,容易暴露皮肤的瑕疵,形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。
拍摄要点:1.运用侧光拍摄,适合表现个性鲜明、强硬的人物形象,不太适合一般强调浪漫的婚纱照。
2.可以使用反光板或闪光灯对暗部进行补光,以减小光比,以适合婚纱柔和的画面效果。
P69:侧顺光光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。
侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征,它既保证了被摄主体的亮度,又可以使其明暗对比得当,有很好的塑形效果。
侧顺光是最常见的外景婚纱用光,也是单光源补光较理想的光线。
优点:侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次,不仅有利于表现人物的造型,还可以突出立体感。
缺点:亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。
拍摄要点:侧顺光下,人脸大面积处于受光面,所以应按亮部进行测光、曝光,如光比过大,暗部层次缺失严重,则需要利用补光工具给暗部补光,或降低亮部光强。
P70侧逆光光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。
侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征,采用侧逆光照明,被摄者面部和身体的受光面只占小部分,阴影面占大部分,人物的一侧有明显的轮廓光,能很好地表现被摄对象的立体感,层次丰富。
侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点:侧逆光具有很强空间感,画面层次丰富且生动活泼。
缺点:容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。
拍摄要点:1.在外景婚纱摄影中,常常需要反光板、闪光灯等辅助照明设备适当提高阴影面的亮度,修饰阴影面的立体层次,改善阴影部分的立体感。