中国传统艺术：戏曲——昆曲

昆曲，原名“昆⼭腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现⼜被称为“昆剧”。

昆曲是我国传统戏曲中最古⽼的剧种之⼀，也是我国传统⽂化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的⼀朵“兰花”。

根据明代（公元1368—公元1644）⼈⼠魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。

⼀般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，⼷阳腔的⾳乐给以加⼯提⾼，影响⽇益扩⼤，魏良辅配合传奇作家梁⾠创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主⼈公是中国古代四⼤美⼥之⾸西施。

它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作⽤。

万历未年昆曲流⼊北京。

这样昆⼭腔便成为明代中叶⾄清代中叶影响的声腔剧种。

但是在清朝中叶，昆曲逐渐⾛向衰落，在解放前⼏乎绝迹于舞台，解放以后，在对这⼀珍贵剧种进⾏抢救、整理的⼀系列⼯作后，昆曲⼜焕发了新的⽣命⼒。

昆曲的⾳乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。

它所使⽤的曲牌，据不完全统计，⼤约有⼀千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞⾳乐，唐宋时代的⼤曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。

它以南曲为基础，兼⽤北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等⼿法进⾏创作。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的⾝段结合得巧妙⽽谐和。

昆曲在长期的演出实践中，积累了⼤量的上演剧⽬。

其中有影响⽽⼜经常演出的剧⽬如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈　的《义侠记》等。

⾼濂的《⽟簪记》，李渔的《风筝误》，朱素⾂的《⼗五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《长⽣殿》，另外还有⼀些的折⼦戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

昆曲⼤师：俞振飞
俞振飞是昆剧、京剧演员，⼯⼩⽣，号箴⾮，原籍松江（现属上海市），苏州⽣⼈。

俞振飞的的⽗亲俞粟庐是江南的昆曲清唱家，⾃成⼀派——“俞派”。

俞振飞从⼩学习诗词书画，6岁开始跟随⽗亲学习昆
曲，14岁以⼩⽣的脚⾊登台亮相，虽然是业余演出，但是演得有眉有⽬。

后来跟随沈⽉泉深造，先后学习了200多折昆曲戏。

1931年俞振飞在暨南⼤学担任，后在程砚秋的邀请下，辞了⼯作随其到北京演出，并拜程砚秋为师学习京剧⼩⽣。

1934年正式转为秋声社担任专业⼩⽣演员，同时受到程继先的悉⼼指导。

在程砚秋的新编剧⽬中俞振飞塑造了很多的艺术形象：在《红拂传》⾥扮演李靖、在《春闺梦》⾥扮演王恢、在《梅妃》⾥扮演唐⽞宗等等。

俞振飞从30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等艺术家合作。

40年代末俞振飞到⾹港演出，1955年⼜回到北京。

1957年再度返回上海担任上海戏曲学校校长，并且亲⾃任教，培养了⼤批的京剧⼈才。

俞振飞精通书画、擅长演奏笛⼦，多才多艺。

他的嗓⾳先天的条件奇佳，⼤⼩嗓运⽤⾃如，并对京剧⼩⽣有独到的追求，在唱法、念⽩、运嗓、⽤⽓等⽅⾯都有很深的造诣。

形成了⾃⼰⼀套的表演风格：儒雅、端庄、充满了书卷⽓。

俞振飞的代表作有昆曲《游园惊梦》、《太⽩醉写》、《雷峰塔·断桥》、《⽟簪记·琴挑》等；京剧《⽟堂春》、《监酒令》、《春秋配》、《奇双会》等等。