浅谈节奏在音乐教学中的重要性
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ห้องสมุดไป่ตู้结语
总之，在教学过程中打破传统的坐着不动的教学模式，让学生动起来，采用体态节奏律动教学可更好地启发学生的主动性和自觉性，可使学生在各种律动动作时，身体部分配合协调、富有韵律，并建立稳定的节奏感和发展节奏内心听觉，灵敏地感受节奏和发现节奏，使学生从细致的节奏训练中去把握律动，从整体上感觉音乐的节奏情绪。从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐。
关键词：音乐节奏；教学；学生
音乐的节奏是指音乐中音的强弱和长短，节奏可以说是音乐的脉搏或者生命，更是音乐的灵魂。人的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。音乐中的节奏也是一样，一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，这样，乐曲才能完整。
二、音乐教学中，体态律动能强化学生感受音乐节奏
律动是指学生按照音乐的旋律、节奏作各种简单的、有规律的动作。体态律动是近代形成的一门美育学科，它通过人体对音乐律动的参与、来提高人们的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。而音乐作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有感情的艺术，在人心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”这部分。人在聆听或演唱、演奏音乐时，就是使自己进入音乐情绪同步发展的状态。体态律动是符合小学生好动的身心特点、又符合音乐自身的特点和规律的一种极好的音乐教育手段。
参考文献：
[1]阴建波:《浅谈如何在小学音乐教学中培养学生的兴趣》,((现代阅读》2012。
[2]廖洪立:《音乐节奏教学方法浅谈》，((中国校外教育》，2009。
作者简介：高婷婷（1996）女，汉族，山东莱芜人。聊城大学音乐与舞蹈学院2019级研究生，研究方向为音乐
三、在音乐教学中，节奏的律动通过内心感受来理解，使学生充分发挥想象力和创造力
节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。而体态律动是对音乐作十分概括的机体反应，还可以说体态律动是对音乐作品非常高水平的反应形式，犹如一个指挥家用细腻而准确简练的动作把握整部交响乐，如《铃、板、锣、鼓》歌曲教学中，如果让学生创造用双手敲击的多种方式，如按顺序数拍数为双数时手在脑袋左边敲，按顺序数拍数为单数时手在脑袋右边敲击，或用配乐的几种敲击法，当然我们也可适着让学生创造出更多种敲击方法，使学生感受音乐欢快情绪的同时，大大提高了其自由想象空间。
浅谈节奏在音乐教学中的重要性
摘要：音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感，反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。节奏教学在音乐教肓中是最重要的一环。要准确认识到节奏在音乐中的重要性，并将其训练落实到每节音乐课的教学中，要让节奏融入到每一个音乐知识点的环节，使学生不单单是靠耳朵去听，应该让他们用整个身心去感受。从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐。
一、音乐教学中，节奏感是一切音乐运动感觉的基础。
节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。广义的节奏概念，包含了音乐的所以要素，例如：旋律起伏、和声张驰、调式转换、动机发展，曲式结构等。比如歌曲《英雄凯旋歌》是慢四拍的节奏、二分音符的节奏型教多，以次来体现民族英雄的军队凯旋归来时，万众欢呼迎接胜利的情绪。而《唐老伯有个小农场》这首歌是快四的节奏、跳跃的节奏型较多，从而来体现唐老伯的农场里，禽畜满场的热闹场面。可见，节奏是音乐的骨干。它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一。一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。长期的音乐教学表明，注重了音乐节奏的训练，学生的音乐能力是会得到逐步提高的。
著名音乐教育家、节奏教育家达克罗兹说过这样一句话：“要正确地感受音乐，必须用整个身心去感受。”这句话一语道破了他的教育思想，他认为节奏教学在音乐教育中是最重要的一环。他从大量的教育经验中得出一条结论。即使只让听音能力发达起来，也不能使学生充分感受音乐，去真正喜欢音乐。也就是说，在音乐的各要素中，跟生活关系最密切，感觉最敏锐的就是节奏。尽管没有节奏的音乐是不存在的，但是要真正地把握节奏的本质，却是相当困难的，这就是需要我们在教学中不断地注意节奏方面的训练。对于一个拥有优美歌喉，却只会唱出无秩序的不正确的声音的儿童来说，他比起那些即便不唱出声音，却只能清楚地用小鼓打着进行曲节奏的儿童，更加缺少音乐性。因此，要准确认识到节奏在音乐中的重要性，并将其训练落实到每节音乐课的教学中，要让节奏融入到每一个音乐知识点的环节，使学生不单单是靠耳朵去听，应该让他们用整个身心去感受。
体态律动教学强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。律动是真实情感体验和正确聆听音乐的基础上产生的，是作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的表现行为。心理学上记载，在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学(体态律动)更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。(这里节律学理解为儿童易做到的运动)。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、符点二分音符为三拍，那么作为低年级的小学生是不容易理解和掌握的。丽我采用律动与节奏教学，先从感性认识开始，让学生从自己走步动作中，理解音符的时值和时值的组合，从而达到了教学目的。
总之，在教学过程中打破传统的坐着不动的教学模式，让学生动起来，采用体态节奏律动教学可更好地启发学生的主动性和自觉性，可使学生在各种律动动作时，身体部分配合协调、富有韵律，并建立稳定的节奏感和发展节奏内心听觉，灵敏地感受节奏和发现节奏，使学生从细致的节奏训练中去把握律动，从整体上感觉音乐的节奏情绪。从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐。
关键词：音乐节奏；教学；学生
音乐的节奏是指音乐中音的强弱和长短，节奏可以说是音乐的脉搏或者生命，更是音乐的灵魂。人的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。音乐中的节奏也是一样，一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，这样，乐曲才能完整。
二、音乐教学中，体态律动能强化学生感受音乐节奏
律动是指学生按照音乐的旋律、节奏作各种简单的、有规律的动作。体态律动是近代形成的一门美育学科，它通过人体对音乐律动的参与、来提高人们的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。而音乐作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有感情的艺术，在人心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”这部分。人在聆听或演唱、演奏音乐时，就是使自己进入音乐情绪同步发展的状态。体态律动是符合小学生好动的身心特点、又符合音乐自身的特点和规律的一种极好的音乐教育手段。
参考文献：
[1]阴建波:《浅谈如何在小学音乐教学中培养学生的兴趣》,((现代阅读》2012。
[2]廖洪立:《音乐节奏教学方法浅谈》，((中国校外教育》，2009。
作者简介：高婷婷（1996）女，汉族，山东莱芜人。聊城大学音乐与舞蹈学院2019级研究生，研究方向为音乐
三、在音乐教学中，节奏的律动通过内心感受来理解，使学生充分发挥想象力和创造力
节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。而体态律动是对音乐作十分概括的机体反应，还可以说体态律动是对音乐作品非常高水平的反应形式，犹如一个指挥家用细腻而准确简练的动作把握整部交响乐，如《铃、板、锣、鼓》歌曲教学中，如果让学生创造用双手敲击的多种方式，如按顺序数拍数为双数时手在脑袋左边敲，按顺序数拍数为单数时手在脑袋右边敲击，或用配乐的几种敲击法，当然我们也可适着让学生创造出更多种敲击方法，使学生感受音乐欢快情绪的同时，大大提高了其自由想象空间。
浅谈节奏在音乐教学中的重要性
摘要：音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感，反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。节奏教学在音乐教肓中是最重要的一环。要准确认识到节奏在音乐中的重要性，并将其训练落实到每节音乐课的教学中，要让节奏融入到每一个音乐知识点的环节，使学生不单单是靠耳朵去听，应该让他们用整个身心去感受。从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐。
一、音乐教学中，节奏感是一切音乐运动感觉的基础。
节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。广义的节奏概念，包含了音乐的所以要素，例如：旋律起伏、和声张驰、调式转换、动机发展，曲式结构等。比如歌曲《英雄凯旋歌》是慢四拍的节奏、二分音符的节奏型教多，以次来体现民族英雄的军队凯旋归来时，万众欢呼迎接胜利的情绪。而《唐老伯有个小农场》这首歌是快四的节奏、跳跃的节奏型较多，从而来体现唐老伯的农场里，禽畜满场的热闹场面。可见，节奏是音乐的骨干。它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一。一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。长期的音乐教学表明，注重了音乐节奏的训练，学生的音乐能力是会得到逐步提高的。
著名音乐教育家、节奏教育家达克罗兹说过这样一句话：“要正确地感受音乐，必须用整个身心去感受。”这句话一语道破了他的教育思想，他认为节奏教学在音乐教育中是最重要的一环。他从大量的教育经验中得出一条结论。即使只让听音能力发达起来，也不能使学生充分感受音乐，去真正喜欢音乐。也就是说，在音乐的各要素中，跟生活关系最密切，感觉最敏锐的就是节奏。尽管没有节奏的音乐是不存在的，但是要真正地把握节奏的本质，却是相当困难的，这就是需要我们在教学中不断地注意节奏方面的训练。对于一个拥有优美歌喉，却只会唱出无秩序的不正确的声音的儿童来说，他比起那些即便不唱出声音，却只能清楚地用小鼓打着进行曲节奏的儿童，更加缺少音乐性。因此，要准确认识到节奏在音乐中的重要性，并将其训练落实到每节音乐课的教学中，要让节奏融入到每一个音乐知识点的环节，使学生不单单是靠耳朵去听，应该让他们用整个身心去感受。
体态律动教学强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。律动是真实情感体验和正确聆听音乐的基础上产生的，是作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的表现行为。心理学上记载，在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学(体态律动)更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。(这里节律学理解为儿童易做到的运动)。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、符点二分音符为三拍，那么作为低年级的小学生是不容易理解和掌握的。丽我采用律动与节奏教学，先从感性认识开始，让学生从自己走步动作中，理解音符的时值和时值的组合，从而达到了教学目的。