中国美学观的当代性思考

中国美学观的当代性思考
作者：南寅
来源：《旅游纵览·行业版》2014年第11期
在当下转型的社会中，中国传统的美学观在当下的意义，一方面不仅是传统的继承上，更多的客观的结合当下的语境来正面的看待中国美学观，在对现当代文化思潮的背景以及发展的不同方向为基调，意在指出中国美学观如何在多元的文化中立体起来。

从西学东渐、复古思潮等方向反观中国美学观的源头，在当代合适的语境中发挥传统的美学观是最具意义的，并以色彩观为起来该关注现实的社会的研究。

《说文解字》曰：“观，谛视也。

”意为仔细的看，它所实现的是对外界直接的感受，古代中国人把“观”字作为一种具有视觉意义的概念，起初从对自然界万物，人间事事百态的观察和思考，逐渐延伸到对审美经验和诗意智慧的描述中。

由此具有形而上的哲学意义概念转化为具有中国内在的诗性的审美概念。

“观”字贯穿于中国传统审美发生，审美生成等范畴中，故中国美学观的视觉意义可溯源于儒家、道家、禅宗的思想体系，可以说中国美学观是中国传统文化最具有审美性、价值性的一部分。

英国李约瑟博士的《中国科学与文明》中写道：“如果要说具有历史价值的文明的话，那么光荣应归与中国。

” 然而，在中国，却有一种声音在回荡：光荣属于西方。

七八十年前，胡适先生曾说：“中国的事情百不如人意。

”此后有了新文化和“五四运动”对传统文化的批判，历史推进又经过上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了有一种有普遍观点的认为：中国文化必须现代化，而现代化就是国际化或西化。

依次推断，传统文化是阻碍国际化的文化，要想与世界文化接轨就必须修正或者彻底抛弃传统文化。

此这一思路有个先提：现代化就是西方化。

不错，西方世界在近代以来的确在物质和科技文化方面处于领先地位，主要是科学技术文化的物质化和世俗化的发展。

只是与西方不同，在先秦时代，人文主义就被重视了人与人之间关系，“六合之外存而不论”、不太重视研究自然。

《易贲》谓“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。

”由于中国特殊的历史发展，这种人文思想并没有在中国流传下来。

相比较而言，较早产生的中国的人文主义思想更重视人的一种社会性，较晚产生的文艺复兴的则更重视人的自然性——人性，应该说这种鲜明的区别也在相当程度上决定了中西文化的不同发展方向。

历史文化学者庞朴曾指出：“五四以来，不少提倡新文化和反对新文化的人，都未能把中国文化的现代化与西化区别开来；主张新文化的，所主张的往往是西化，因而成效甚微。

事实上，要不要去区别中国文化的现代化和西化？庞朴指出“我们必须仔细区别开哪些纯西方的，哪些是现代的而发生在西方的” 也就说现代化不只发生在西方。

目前来说，发生在西方的现代的东西确实很多，但并不都是人类文明的全部，这两句话着实对于本文的题目未来走向有所帮助。

观中国美术史以及历史发展的脉络来看如何认识中国画传统？如何悟出中国美学精神？笔者认为首先要先了解历史，要研究传统，然后在谈别的。

有人说中国画太程式、太保守、一成不变等等，这种说法不能说没有道理，问题是：中国画为什么程式化？程式化有什么好处和坏处呢？一个《念奴娇—赤壁怀古》可以说是苏轼的绝响。

毛泽东的《雪》难道没有程式化之美在里面吗？中华文化究竟有什么样的特殊性，有什么样的传统魅力和现代价值？笔者试图寻找出中国美学引导的中国传统绘画的有哪些优良地方？哪些继承和弘扬的特质，作为现在中国油画或者当代文化所借鉴的东西？当代社会是一个是一个文化转型的时代，我们的美学应该关注现实的社会的研究，以此借鉴。

神、韵、气、意、以书入画、以线造型这些中国美学引导下的中国绘画特殊的后者说被老生常谈的话题，在此不进行赘述。

在此笔者列出两点：自然美、色彩理趣。

自然美可以算得古往被研究最多的了，色彩显现的相形见绌。

对二者整合希望可以供其他读者延伸。

天人合一的思想决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人，人与自然的和谐统一；天人合一的思想决定了处理人和自然的关系上看重的合与和，用“天地君亲师”的纲常来凝聚和亲和一切个体。

可以说，儒家思想主要孕育了庙堂文化，而道家思想主要孕育了山林文化。

晚唐司空图说诗要妙造自然，近代王国维也说“古今之大文学，无不以自然胜。

”所以中国美学观中追求的自然美是既雕既琢，复归于朴的，变能得虽为人工，宛若天成。

要达到自然美死必须从人工美不断修炼而来，这是一个渐变的过程。

因此当下的油画家么应该经过不断的修炼加上自己的悟性以及对笔的驾驭自由，方能悟得自然美的片支。

现在的说法认为中国画是不重色彩的，就色彩本身的丰富性、科学性、表现性而言，加上文人绘画显得主观，显得中国色彩学的趣味主要是哲学化的，我们只带西方的科学技术变化往往会带来绘画领域的变化，而中国画的色彩观往往会带来绘画领域的变化。

中国的色彩观则是玄学的产物，南朝谢赫的六法论中的随类赋彩是典型的。

中国向来就喜欢观与天地并品类万物，先秦的五色直接对应着五方、五行。

导致了中国色彩意识的形成，金白、木青、火红、水墨、土黄这就成了古代画家想当然的色彩观念了，老子说：“知白守黑，为天下式”。

这也就成了五色是古代人的一种想当然的归类，表现的是古代先人小宇宙中的主观颜色情趣。

十分哲理化的“理趣美”，用相对单纯的黑白色来表达天地万物。

正体现出中国文化的概括力。

而如今的油画呢，近代李可染的醉心于“高墨犹绿”“水墨胜处色无功”所以继承，发扬中国独到的色彩传统观是必
须的。

（作者单位：南京航空航天大学艺术学院）。