从《经典咏流传》看媒介融合背景下文化类节目创新
以《经典咏流传》为例分析融媒体环境下央视文化类节目创新
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近些年,如何振兴、传播好中华优秀传统文化是教育界和传媒界面临的共同挑战。
央视率先“亮剑”,从2013年开始,先后创办了《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》等一批针对中华优秀传统文化的创新类节目,收视率、口碑实现双丰收,彰显了央视在融媒体环境下勇于创新的勇气和国家大台的担当。
其中,《经典咏流传》作为2018年央视推出的传统文化创新类节目的旗舰产品,具有标杆价值和示范效应,对于研究此类节目及研发时,融媒体不仅是多种形式的媒介集成,更是利用中央厨房内容生产模式,云计算大数据进行用户肖像刻画,多渠道分发,兼顾机器与智能,传统与新媒体,自媒体整合的媒介形态,而共享性是其重要特点。
2016年2月19日,习近平总书记视察中央电视台时指出:“中央电视台每天面对数亿观众,一定要紧跟时代、放眼全球,多设计一些融思想性、艺术性于一体的好栏目,多创办一些运而生。
2 《经典咏流传》的创新体现:融媒体思维《经典咏流传》是一档以传统文化“创造性转化、创新性发展”为宗旨,邀请经典传唱人用流行音乐演绎经典诗词的电视节目。
通过对十期节目的分析,笔者认为《经典咏流传》最大的创新在于思维的转变、意识的创新,由传统媒体思维向融媒体思维摘要:近几年文化类创新节目的热播,激发了业界和公众对传统文化的关注和热情。
《经典咏流传》作为其中的代表作品,为我们分析此类节目的成功之处提供了宝贵的样本,有助于我们创作出更多优秀的作品,回馈社会,反哺大众。
关键词:融媒体 经典咏流传 传统文化 创新46 . 转变,具体体现在“受众”变“用户”的转变上。
那么,受众和用户的区别是什么?首先,受众是模糊的,用户是具体的。
其次,受众是被动接受信息、不具有信息传播的话语权,用户是主动选择信息、具有信息传播的话语权。
再次,受众无法精准营销,用户则可以精准营销。
所以,确立了“用户至上”意识的《经典咏流传》从节目形式、传播方式、主持人嘉宾选择上全面满足用户,尤其是年轻用户的喜好。
从《经典咏流传》看新时代文化类节目的创新性发展
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酒 》进行 谱 曲创 作并 自弹 自唱 ,山区 支教 老师 带领 孩 子们 演 唱 《苔 》给人带 来了撼 动 人心 的力量 以 及 心 灵的 滋养 。看 似 无用 的诗歌 ,却 是 生活 中真正 宝
【作 者 简 介 】 古 莉 ,女,河北任 县人 ,河 南师范 大学 音乐舞蹈学 院讲师 ,博士 。
(二 )古代诗 词全新表 达 节 日除了向经典 诗歌 致敬 之 外 ,还在 给 古诗 词
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
化 和创 新 性 发 展 为宗 旨,用 “和 诗 以歌 ”的形 式 , 谱 新 曲方 面 作 了很 多实 验 性 的创 新 性 尝 试 。尚雯
将 经 典 的传 统 诗词 与现代 的流行 音 乐相 结合.赋 予 婕在 演 绎 《木兰 诗 》时 ,选 择 将原 复 杂 的诗 句进
仙 ·滚 滚长 江东逝 水 》,引起 了观众 对经典 影视作品 择了名人与 普通 人相 结合 的方 式 ,匹配合 适 的传 唱
《三 国演义 》的追忆 ;陈力和余少群 重唱 了出 自《红 歌者 来演绎 诗 歌作 品 。如 科 学家 陈涌 海能 对 《将进
搂梦 》的名 曲 《枉凝 眉 》,唱出了诗歌 中的满腔 惆怅 和无 限感慨 ;88岁高龄 的国家一级 钢琴 演奏家 巫漪 丽在 新加坡 音乐厅 演奏了 《梁祝 》,为观 众送 上了一
新文化 、新 气 象,为文化 类节 目树 立了新 的模 范 。
以沫 的感动 。经典 与流行并不矛盾 ,古典诗 歌与流行
音乐 的巧妙 配合可 以传 达 出别致 的意 境或 意 象 ,来
经 典诗歌 的新 时代 演绎
抒发 情怀 ,为流 行歌 坛 带来 。 一股 清风 。传 统经 典 与 时下流 行 的结合产 生了新 的化学 反应 ,让 传统 经典
从《经典咏流传》看媒介融合背景下文化类节目创新
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从《经典咏流传》看媒介融合背景下文化类节目创新作者:王姝颖来源:《新媒体研究》 2018年第14期摘要在数字技术、互联网高速发展的今天,大量媒介技术产品涌现,媒介融合趋势不可小觑;媒介融合现象对于传统传媒行业形成了“全媒体融合”的驱动力,以电视文化类节目为例,如何在媒介融合大环境下争取一席之地是值得思考的问题。
2018年春节期间央视推出的“中国大型文化节目”《经典咏流传》,创造性地将中国经典古诗词、近现代诗词与现代流行乐相结合,便是在顺应了媒介融合潮流下进行了高质量的文化类节目创新;同时这档节目在内容、形式、宣传等方面所做出的种种创新举措对于文化类节目的发展具有重要的示范意义。
关键词媒介融合;经典咏流传;电视文化类节目中图分类号 G2文献标识码 A文章编号 2096-0360(2018)14-0084-03进入信息时代,伴随着数字技术的飞速发展,新形态媒介产品不断出现并持续更新换代;与此同时出现了多种媒介形式融合的现象,传统传媒行业也进入了媒介融合的新时代。
媒介融合的出现推动了新时代信息化媒体构建的发展,丰富了传播内容,实现资源互通、资源共享;同时媒介资源多样化发展,传播模式走向了多平台、多手段、多媒体的方向;除此之外,受众群体扩大,并从传统的信息接收者形象逐渐转变为信息发布的参与者甚至推动者。
在数字技术、网络技术、电子通讯技术的推动下,不少传统媒介为适应市场及社会需求,纷纷选择走向“内容融合、渠道融合、媒介终端融合”的媒介融合目标,推出多媒体融合的产品,中央电视台2018年春节期间推出的节目《经典咏流传》便是如此。
作为央视推出的“中国大型文化节目”《经典咏流传》,创造性地将中国经典古诗词、近现代诗词与现代流行乐相结合,邀请明星和素人嘉宾进行诗词传唱,同时邀请文学界、音乐界导师嘉宾对诗词歌曲进行解读和点评,内容新颖且形式独到。
在节目内容本身和后期宣传中都充分利用了媒介融合带来的改变和创造,推进了节目信息的传递和交换,这档新形态文化节目也获得了观众、业界乃至社会的好评。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档由中央电视台推出的音乐节目,以传统文化为主题,将经典诗词与流行音乐相结合,通过现代化的表现方式进行传播,具有很强的创新性。
从音乐选择上,《经典咏流传》充分融合了中国传统文化元素和当代流行音乐的特点。
每一期节目都会选择一首经典诗词作为基础,然后根据诗词的主题和意境选择相应的流行歌曲进行改编演唱。
这样的创新方式不仅使传统文化形式更接近于现代年轻人的审美需求,也通过流行音乐的吸引力将传统文化带入更多的年轻人的视野。
从舞台表演上,《经典咏流传》赋予了传统文化新的生命力。
传统文化常常被认为是高大上的,与现代生活相脱节,难以跨越世代的差距。
但是在这档音乐节目中,舞台设计和表演方式的创新让传统文化焕发出勃勃生机。
舞台以古代的宫殿建筑为背景,通过灯光和舞台效果的运用,赋予了节目更多的视觉冲击力。
表演者的形象和服装设计也紧密结合了传统文化元素,使传统文化在现代舞台上焕发出新的魅力。
《经典咏流传》还通过丰富多彩的表演形式,增加了传统文化的内涵。
除了传统的独唱形式,节目还加入了众多的合唱、舞蹈和器乐表演。
这种多样化的表演方式既展示了中国传统文化的丰富内涵,又使得节目更具观赏性。
观众可以通过这些音乐表演形式更深入地了解传统文化,并感受到其独特的魅力。
从传播效果上,《经典咏流传》通过音乐载体成功地将传统文化传播给更广大的受众。
一方面,该节目在电视台黄金时段播出,观众遍及全国各地,能够吸引到海量的观众群体。
通过互联网平台的推广,节目也获得了更多的曝光率,吸引到了年轻一代的观众。
这种创新的传播方式使传统文化得以在当代社会中传承发展,让更多的人能够接触到和喜欢上传统文化。
《经典咏流传》从音乐选择、舞台表演、表演形式和传播方式等方面进行了创新,成功地将传统文化与现代流行音乐相结合,并借助音乐的力量将传统文化传播给更多的人。
通过这样的创新,不仅使传统文化更贴近年轻人,也使传统文化焕发出新的活力,促进了中华优秀传统文化的传承和弘扬。
《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨
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《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨《经典咏流传》是一档深受观众喜爱的文化节目,该节目以咏流传的形式将中国经典文学作品进行传承和演绎,通过歌舞、戏曲、朗诵等多种艺术表现形式,让观众感受到古典文学的魅力。
随着新媒体时代的到来,咏流传传统与创新相结合的融媒体创新传播模式已开始逐渐展现出其魅力。
本文将从咏流传传统艺术形式与新媒体的融合、节目传播渠道拓展以及受众参与度提升等方面,探讨《经典咏流传》融媒体创新传播模式的发展。
一、传统艺术形式与新媒体融合传统的咏流传艺术形式包括歌舞、戏曲、朗诵等,这些表现形式在历史长河中积淀了丰富的文化内涵,具有独特的审美魅力和文化品味。
在新媒体时代,这些传统艺术形式与网络、移动端、社交媒体等新媒体平台进行了有机融合,形成了新的传播模式。
在《经典咏流传》节目中,传统的咏流传表演形式与新媒体技术相结合,不仅在传统电视媒体上播出,还在多个网络视频平台同步更新。
节目官方微博、微信公众号等社交媒体平台也成为了互动交流的重要渠道。
通过这种融媒体的传播模式,节目能够辐射更广泛的受众群体,同时也促进了传统艺术形式的创新和发展。
二、节目传播渠道拓展传统的电视媒体虽然在传播范围和影响力方面具有得天独厚的优势,但随着新媒体时代的到来,观众的娱乐习惯和接受信息的方式也发生了巨大改变。
在传统咏流传节目的基础上,融入新媒体传播渠道已成为提升节目传播效果和触达目标受众的重要手段。
《经典咏流传》节目通过与多家网络视频平台合作,将节目内容通过视频点播、直播等形式呈现给观众。
无论是在PC端还是移动端,观众都可以随时随地观看到节目的精彩内容,这为节目的传播和推广提供了更广阔的空间。
社交媒体平台的用户互动和分享功能也使得节目内容得以迅速传播,形成了良好的口碑和影响力。
在传统电视媒体和新媒体平台的基础上,节目还可以通过线下演出、巡回演出等形式进一步拓展传播渠道。
在这些演出活动中,观众可以身临其境地感受到节目艺术表现形式的魅力,加深对传统文化的理解和认知,从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新【摘要】《经典咏流传》是一档以音乐为载体的节目,通过演唱、表演等形式传播传统文化。
传统文化传播对于维护文化传承、促进民族团结具有重要意义。
本文从《经典咏流传》的视角探讨了传统文化的传播方式和创新表现,以及音乐对传统文化传播的影响。
通过分析《经典咏流传》的推广效果和传统文化传播创新的可持续性,揭示了音乐载体在传统文化传播中所起到的重要作用。
结论指出,《经典咏流传》等音乐载体对传统文化传播具有促进作用,传统文化传播创新的重要性不可忽视,传统文化在当代社会仍然具有重要的价值。
通过音乐载体传播传统文化,可以使传统文化传承更具活力,推动传统文化在当代社会的传播与发展。
【关键词】音乐载体《经典咏流传》,传统文化传播,创新,传统文化,影响,推广效果,可持续性,促进,当代社会,价值。
1. 引言1.1 音乐载体《经典咏流传》的背景介绍音乐载体《经典咏流传》是一档由中央电视台推出的传统文化节目,该节目以音乐为载体,通过歌曲演绎、舞蹈表演等形式,传承和弘扬中国传统文化的精髓。
节目自播出以来,深受观众喜爱,成为传统文化传播的重要窗口。
《经典咏流传》不仅呈现了传统音乐的魅力,还通过现代化的制作手法和表现形式,将传统文化与当代审美相结合,使传统文化更具时代感和吸引力。
节目注重传统文化的普及和传播,旨在让更多的人了解和热爱传统文化,将其价值传承下去。
通过《经典咏流传》,观众可以感受到传统音乐的魅力,了解传统文化的内涵,促进了传统文化在当代社会的传播和传承。
这档节目不仅是一种娱乐形式,更是一种传统文化的传承和弘扬,对于促进传统文化的传播和创新起到了积极的推动作用。
其独特的节目形式和内容呈现,为传统文化在当代社会的传播和发展注入了新的活力。
1.2 传统文化传播的重要性传统文化传播是一个国家或民族在不断发展进步的过程中必不可少的一环。
随着时代的变迁和全球化的影响,传统文化的传承和发展显得尤为重要。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档由中央电视台推出的文化传统节目,该节目旨在通过音乐的表演和传播,弘扬中国传统文化,激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
从音乐载体《经典咏流传》的视角窥视传统文化传播创新,可以看到在传统文化传播过程中,不断进行创新,以适应当代社会的需求和变化。
《经典咏流传》通过音乐这一传统文化载体,将中国传统音乐与当代流行音乐相结合,进行传统文化的创新传播。
在节目中,不仅有传统的古典音乐表演,还有对传统音乐进行改编演绎的现代流行音乐。
这种融合传统与现代的方式,使传统音乐在当代社会中得到了新的传播和发展,吸引了更多年轻人的关注和参与,使传统文化得以传承和发展。
节目通过挖掘和呈现各地的传统音乐艺术,让更多人了解和认识中国丰富的传统文化。
《经典咏流传》走遍各地,邀请当地的传统音乐表演者,呈现他们的音乐艺术,让观众通过节目,领略到中国各地不同的传统音乐风情。
这样的传播方式,使更多的人了解到中国传统音乐的多样性和丰富性,使传统音乐得到了更广泛的传播和认可。
通过演绎传统文化名曲,展现传统文化的魅力和魄力。
在《经典咏流传》中,有很多传统音乐名曲的经典演绎,如《满江红》、《梁祝》、《二泉映月》等,这些经典名曲都是中国传统音乐的代表作品,通过节目的演绎和呈现,展现了传统音乐的美妙和魅力,让观众感受到了传统音乐的魄力和内涵。
节目通过与当代文化元素的融合,使传统文化传播更有时代感和吸引力。
《经典咏流传》在传统文化的传播过程中,加入了当代的文化元素,如通过音乐视频的拍摄和制作,使传统音乐得到更生动和形象的展现;通过与当代知名音乐人的合作,使传统音乐得到更广泛的传播和认可。
这样的传播方式,使传统文化传播更加具有时代感和吸引力,得到了更多人的关注和喜爱。
《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨
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《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨《经典咏流传》是一档深受观众喜爱的音乐节目,它以传唱古典名曲为主要内容,融合了现代娱乐元素,为传统音乐注入新的活力。
在融媒体时代,传统节目如何利用新兴的传播模式进行创新,成为了一个值得探讨的问题。
本文将从《经典咏流传》的融媒体创新传播模式探讨,分析其成功之处,并探讨其对传统节目传播的启示。
一、《经典咏流传》的传统内容和创新元素《经典咏流传》以古典名曲为主题,邀请一线歌手进行演唱,同时融入了一些现代音乐的元素,使传统的古典音乐焕发出新的魅力。
该节目在传统内容的基础上进行了创新,使得观众可以在欣赏传统音乐的感受到现代的潮流和活力。
二、融媒体创新传播模式的理论依据融媒体传播模式是指利用多种媒体及信息技术手段,通过互联网等渠道进行信息传播和交流的模式。
传统媒体受众有限,而融媒体传播模式可以通过多种渠道将信息传播给更广泛的受众,能够更好地满足当代观众多样化、个性化的传播需求。
融媒体传播模式的理论依据是信息化和数字化技术的发展,以及受众需求的多元化和个性化。
三、《经典咏流传》融媒体创新传播模式的实践探索《经典咏流传》采用了多种传播渠道,包括电视、网络直播、社交媒体等,通过网络直播和社交媒体平台将节目内容传播给更广泛的受众。
观众不仅可以在电视上观看节目,还可以通过手机、电脑等多种设备收看,同时可以在社交媒体上与其他观众交流互动,使传统节目的传播渠道得到了拓展,实现了粉丝经济和互动传播。
四、《经典咏流传》融媒体创新传播模式的成功之处《经典咏流传》的融媒体创新传播模式的成功之处在于其既保留了传统节目的内涵,又借助融媒体传播模式实现了内容的创新和传播形式的多样化。
传统节目在融媒体传播模式下,能够更好地满足当代观众的传播需求,使得观众可以在不同的时间、地点和设备上观看节目,增加了受众参与度和传播效果。
五、对传统节目传播的启示《经典咏流传》融媒体创新传播模式的成功经验对传统节目传播具有重要的启示意义。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档音乐综艺节目,该节目以现代的方式演绎传统文化中的经典文艺作品,将传统文化与现代音乐相结合,通过音乐载体进行传播,创新的方式吸引了众多年轻观众的关注。
本文从音乐载体《经典咏流传》的视角,探讨传统文化在当代社会的传播与创新。
一、音乐载体《经典咏流传》的意义1.传统文化的传承与弘扬。
《经典咏流传》将传统文化中的经典文艺作品以现代音乐的形式呈现,使得年轻人更容易接受传统文化,了解和学习传统文化。
2.文化创新与传播。
《经典咏流传》将传统文化元素与现代音乐相结合,独特的音乐风格和表演方式吸引了不同年龄层次的观众,起到了扩大传统文化影响力的作用。
3.文化融合与交流。
《经典咏流传》的音乐风格涵盖了流行、古风、摇滚等多种类型,展示了中华传统文化与世界文化的交流与融合,在多元文化的背景下,传达出一种文化的开放和包容。
1.曲风新颖。
《经典咏流传》的音乐风格集众长,在保留传统元素的基础上,融入古风、摇滚等多种曲风,创造出新的听觉刺激,满足了年轻观众个性化的需求。
2.表演方式独特。
《经典咏流传》的演唱方式大胆创新,常常采用群唱、合唱、大合唱等多种演唱方式,使得表演更具有视觉冲击力,更富有感染力。
3.舞台效果出色。
《经典咏流传》的舞台设计、灯光布置、服装搭配等方面也非常用心,不仅营造出了强烈的视觉效果,还凸显了中华传统文化的美和魅力。
1.传统文化创新应重视年轻人。
传统文化的弘扬与发展离不开年轻一代的参与和支持,因此,传统文化创新更应注重年轻人的需求和接受能力。
2.传统文化推广应当与时俱进。
随着社会的不断进步和发展,传统文化的传播方式也应当与时俱进,运用现代技术和新的媒介进行创新推广。
3.文化融合应以本土为主。
传统文化的融合与交流,应以本土文化为基础,同时融入国际文化元素,实现文化的融汇。
《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨
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《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨【摘要】本文主要探讨了《经典咏流传》采用融媒体创新传播模式的效果和影响。
首先对传统媒体和新媒体进行了对比分析,接着概述了该节目采用的融媒体传播模式。
然后讨论了该模式对节目效果和受众群体的影响,以及其优势和挑战。
结合实际案例,总结了融媒体创新传播模式对《经典咏流传》的启示,并提出了未来发展方向。
通过本文的研究,可以深入了解融媒体传播模式在传统节目中的应用效果,为类似节目的制作提供借鉴和参考。
【关键词】关键词:经典咏流传、融媒体创新、传播模式、对比分析、节目效果、受众群体、优势、挑战、启示、未来发展、总结.1. 引言1.1 背景介绍随着信息技术的迅猛发展和互联网的普及,媒体传播环境发生了巨大变革。
传统媒体和新媒体在传播方式、内容形式和受众群体等方面存在着明显的差异。
传统媒体强调的是一对多的传播模式,比如电视、广播等,而新媒体则注重互动性和即时性,如网络媒体、社交媒体等。
本研究旨在探讨《经典咏流传》采用的融媒体传播模式在节目传播和受众吸引方面所取得的成效,并分析其对传统媒体和新媒体的互动影响。
通过对融媒体传播模式的研究,可以为传统节目创新传播提供借鉴,并为媒体发展的未来方向提供指导。
1.2 研究目的本文旨在探讨《经典咏流传》融媒体创新传播模式的现状和发展趋势,旨在深入分析传统媒体与新媒体在传播方式、受众群体以及节目效果等方面的差异,以及融媒体传播模式对节目效果和受众群体的影响。
通过研究《经典咏流传》融媒体传播模式的优势和挑战,以及对该节目的启示和未来发展方向进行探讨,从而为融媒体传播模式在传统文化节目传播中的应用提供理论参考和实践指导。
通过本研究,可以更好地认识融媒体传播模式的特点和影响因素,为相关领域的研究和实践提供借鉴和启示。
1.3 研究意义本文旨在探讨《经典咏流传》融媒体创新传播模式,对于传统媒体与新媒体的结合所带来的影响。
传统媒体和新媒体在当今社会已经成为不可或缺的传播方式,融合传播模式的应用对于相关节目的传播效果以及受众群体的影响具有重要意义。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新一、《经典咏流传》的背景和特点《经典咏流传》是湖南卫视自2018年推出的一档音乐类真人秀节目,旨在通过音乐的方式传承和弘扬中国传统文化。
该节目以传统经典曲目的重新创作演绎为主要形式,每期有一位导师和一组选手共同完成对经典曲目的重新演绎。
导师通过表演者的才艺来传递传统文化的精髓,并对他们进行培养和指导。
而选手通过与导师的合作,学习和理解传统文化的内涵,提高音乐表演技巧。
《经典咏流传》这一节目不仅在题材上与传统文化相关,更重要的是,它将传统文化与当代音乐的形式相结合,以创新的方式传播经典曲目和传统文化的价值。
通过选手的重新创作演绎,使得古老的曲目焕发出新的生命力,进而引发年轻观众对传统文化的兴趣和认同。
二、创新传统文化传播的方式2. 导师化身文化传承者:节目的导师不仅仅是音乐界的知名人士,更重要的是他们在节目中担当起文化传承者的角色。
他们通过向选手传授音乐技巧和传统文化知识,引导他们深入理解和诠释经典曲目的内涵。
导师们的示范演唱和解读,对选手和观众起到了榜样和引导作用。
3. 整合多种传播渠道:除了在电视台播出之外,《经典咏流传》还通过网络平台进行直播和点播,以便更多观众可以观看节目。
同时节目还推出了音乐专辑、音乐会以及衍生产品,通过多种渠道将这些经典曲目和传统文化的魅力传播出去。
这种多渠道的传播方式,能够更好地满足观众的需求,增加传统文化的影响力。
1. 弘扬传统文化要关注现代观众需求:传统文化的价值在于其独特性和持久性,但如果不与现代观众相结合,其影响力将大打折扣。
正如《经典咏流传》所做的那样,通过改编和重新演绎,使传统文化更好地适应当代观众的喜好,从而达到更好的传播效果。
2. 导师扮演文化传承者的角色非常重要:传统文化无论在形式上还是内涵上都需要有人来解读和传承。
作为导师,他们需要既具备扎实的音乐功底,又对传统文化有深入的了解和理解,才能更好地引导选手和观众走向传统文化的殿堂。
《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨
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《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨近年来,随着新媒体技术的飞速发展和传播方式的多元化,融媒体已成为传播行业的热门话题。
在这样的大环境下,《经典咏流传》这档传统音乐类节目也开始探索融媒体创新传播模式。
本文将从节目内容、传播渠道、互动体验等方面展开探讨,探索《经典咏流传》融媒体创新传播模式的特点和优势。
一、节目内容的创新《经典咏流传》是一档传统音乐类节目,以传承民族音乐文化、挖掘优秀音乐人才为目标。
在融媒体传播模式下,节目内容需要进行创新,以适应新媒体时代的传播方式和受众口味。
《经典咏流传》借助融媒体传播平台,增加了节目的多样化内容。
除了传统的音乐表演和赛制对抗,节目还增加了音乐纪录片、音乐推广和音乐教育等元素,使节目内容更加丰富多彩,吸引了更多不同层次的观众。
在节目制作上,《经典咏流传》注重节目的创新和探索。
通过引入新的节目元素、增加互动环节、提升视听体验等方式,节目让传统音乐焕发出新的活力,吸引更多的年轻观众关注。
节目的赛制设置也进行了创新。
传统的音乐比赛往往注重技巧和表现,而《经典咏流传》在节目的赛制设计上更注重传统音乐的内涵和文化背景,更好地将传统音乐融入到了现代社会中,吸引了更多年轻观众的关注和参与。
二、传播渠道的多元化融媒体传播模式下,《经典咏流传》通过多元化的传播渠道,实现了内容的全方位传播,以满足不同受众的需求。
《经典咏流传》在传统的电视播出渠道基础上,开拓了新媒体平台,包括网络直播、短视频平台、社交媒体等,使节目触达面更广,在不同的平台上实现了10多亿人次的网络传播,大大提升了节目的知名度和影响力。
《经典咏流传》还通过线下演出、音乐盛典等形式,将节目内容延伸至实体活动中,与观众真正实现互动。
通过线上线下的联动传播,更好地吸引了受众的关注和参与,提高了节目的传播效果和影响力。
三、互动体验的提升融媒体传播模式下,《经典咏流传》还注重提升观众的互动体验,通过不同的方式促进了观众的参与和互动。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档以唱响经典诗词为主要内容的音乐类节目,在节目中,艺人将中国传统诗词融合现代流行音乐,创造了极具中国特色的歌曲。
该节目借助现代音乐载体,运用娱乐化的表现手法,传递中华传统文化,引起了广泛关注和热烈反响,并塑造了一种全新的文化传播模式。
首先,该节目突破传统文化传播方式,采用娱乐化形式,使传统诗词变得更加易于理解和接受。
传统文化有时存在语言上的难度和沉闷的表现方式,不同于受众的现代审美需求。
《经典咏流传》通过现代流行音乐和新颖的舞蹈表演,将传统诗词与现代音乐元素紧密结合,赋予了诗词全新的感染力和现代韵味,使年轻一代观众更容易接受传统文化。
其次,该节目在传播传统文化的同时,也呈现出创新的艺术形式和表现出新的精神内核。
在音乐演绎上,该节目充分尊重了传统文化瑰宝的历史和内涵,同时又充分注重艺术创新,强调现代化语言风格的表现,真正实现了传统文化传承与创新的有机结合。
在诗词解读上,该节目独具匠心,尝试了使用现代话语,将传统诗词阐释得更加通俗易懂,增加了诗词阅读的趣味性和可读性。
同时,《经典咏流传》节目也适应了新时代传媒环境下的需求,创造出了一种全新的文化传播模式。
在传统文化进入大众视野的同时,也通过引进娱乐元素,让传统文化更加生动、现代和具有感染力,从而赢得了更多年轻受众的青睐。
该节目也借鉴了网络平台的优势,将节目内容与互联网紧密结合,发挥了互动传播的效应,增加了传播的持久性和影响力。
总之,《经典咏流传》节目在将传统文化传承与创新相结合的同时,也注重对现代审美的考量,创造出了一种全新的文化传播模式。
这种形式不仅加深了年轻一代观众对传统文化的认识,也更好的满足社会发展需求,更好地推动了传统文化的传承和发展。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新从《经典咏流传》的视角来看传统文化的传播,首先要赞扬的是这档节目对传统音乐的传承和演绎。
传统音乐作为传统文化的一部分,承载着丰富的历史和文化内涵。
而《经典咏流传》通过对古典音乐的选择和演绎,让观众在欣赏音乐的对传统文化有了更深入的了解。
由于传统音乐在当今社会的传播面临诸多问题,通过《经典咏流传》这档节目,不仅可以传承传统音乐的精髓,更可以让传统音乐走进更多的人群,让更多的人了解和欣赏传统音乐,从而推动传统音乐的传播和传承。
通过《经典咏流传》这档节目,传统文化的传播创新还体现在了内容创新和表现形式上。
节目组通过大量的调研和策划,精心挑选了众多具有代表性和精品质量的传统音乐作品,通过不同的故事和表达方式,让这些传统音乐作品有了更深层次的内涵和更具吸引力的表现形式。
通过与当代音乐的结合,通过与不同艺术形式的融合,传统音乐不仅在音乐形式上有了全新的体验和表现,而且在文化内涵上也焕发出新的魅力。
节目制作还注重突出音乐作品背后的文化内涵和历史背景,通过丰富多彩的表现方式和深入的解说,让观众在欣赏音乐的了解音乐作品的历史渊源和文化背景,增加了传统文化的传播深度和广度。
通过《经典咏流传》这档节目的传统音乐传播,不仅使传统音乐在当代社会得到了更广泛的传播和传承,更使传统音乐焕发了新的生机和活力。
传统文化的传播创新,需要在传统文化的传承和演绎上不断创新,需要在传播形式和媒介上不断创新,需要在内容表现和文化内涵上不断创新。
通过不断的创新和传承,传统文化才能在当代社会中得到更好的传播和展示,才能在国际文化交流中发挥更重要的作用。
希望《经典咏流传》这样的传统文化传播节目可以继续创新和发展,为传统文化的传播和传承做出更大的贡献。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
首先,对于经典传统音乐的演绎,《经典咏流传》深得了传统咏史、风流传统诗词、
传统曲艺等各种形式的优秀传统文化艺术、不断寻找和挖掘优秀的传统音乐,如《离骚》、《庐山谣》、《长恨歌》等,让传统音乐得到有效传承和演绎。
同时,在音乐表现手法方面,节目也不断进行创新,探索如何用流行的音乐形式来表现传统文化内涵,从而让传统
音乐跨越时代的鸿沟,焕发出新的魅力。
其次,节目将音乐融入到形式创新之中,赢得了用户良好口碑。
《经典咏流传》通过
运用多种思维方式,如诗词演唱、角色扮演、搞笑相声等方式,丰富了节目形式,让观众
在欣赏音乐的同时,也享受到了视觉、语言、情感等多种文化形式的熏陶和享受。
此外,
节目还加入了明星和观众互动环节,有别于以往传统音乐会,让传统文化更加深入人心,
吸引了更多年轻人的关注和参与。
最后,通过不断的精心设计,这一传统文化传播不仅让人们从典籍与传统文化中寻得
审美的慰藉,而且充分挖掘了传统文化的市场价值,促进了传统文化的传播。
从节目的持
续时间和收视率来看,《经典咏流传》对传统文化的传播起到了重要的作用。
特别是在年
轻人一代中,观众对传统文化的认识和接受度有了显著提高。
在传统文化的传承与创新上,《经典咏流传》为丰富和创新传统文化做出了积极探索。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
《经典咏流传》是一档以传统音乐文化为主题的节目,通过音乐和歌曲的表演,展现了中国传统文化的魅力和韵味。
在这个节目中,我们可以看到传统文化的传承与创新,以及传统音乐的传播和演绎。
本文将从《经典咏流传》这个音乐载体的视角,窥视传统文化传播的创新。
传统文化在《经典咏流传》中得到了有力的传播。
传统音乐是中国传统文化的一部分,它代表了历史的积淀和民族的智慧。
在《经典咏流传》中,各种不同类型的传统音乐被呈现出来,如京剧、音乐剧、民歌等等。
这些音乐作品不仅让观众感受到了中国传统文化的美丽和深厚,也让更多的人了解到了传统音乐的魅力。
传统文化得到了创新的演绎。
在《经典咏流传》中,传统音乐并不止步于传统的表现形式,而是融入了现代的元素和技术,进行了创新的演绎。
一些传统曲目通过现代编曲和音乐元素的加入,变得更加富有层次感和现代感。
这种创新的演绎让传统音乐更加适合现代观众的口味,也促进了传统音乐的传播和传承。
传统文化在《经典咏流传》中得到了年轻人的传承和传播。
传统音乐作为中国传统文化的重要载体,它需要得到年轻一代的传承和传播。
在节目中,我们可以看到不少年轻的音乐人和歌手,他们通过对传统音乐的演绎和创新,让传统音乐更加接地气和时尚化。
通过这些年轻人的表演,传统音乐也得到了更多的年轻观众的喜爱和关注,为传统音乐的传承和传播注入了新的活力。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档以传统音乐为主题的电视节目,通过对传统音乐的传承和创新,窥视传统文化传播的新途径。
该节目让观众通过音乐这一载体,更好地了解传统文化,传播传统文化,同时也为传统音乐注入了新的活力,使传统音乐焕发出新的魅力。
下面就让我们从《经典咏流传》的视角,一起探讨传统文化传播的创新之路。
传统音乐的传承与创新是《经典咏流传》的核心主题。
传统音乐是中国文化的重要组成部分,但随着时代的变迁,这一宝贵的文化遗产有着趋于消失的风险。
《经典咏流传》以崭新的形式及内容进行了传统音乐的传承,通过对音乐的赏析、演奏技巧的讲解、音乐家的访谈等多种方式,让观众更全面地了解传统音乐的内涵和历史,使传统音乐焕发出新的生命力。
该节目也鼓励年轻音乐人在传统音乐的基础上进行创新,推出了一系列融合传统元素和现代风格的音乐作品,使传统音乐在创新中得到传承,为传统音乐的传播注入了新的活力。
《经典咏流传》通过现代媒介手段,将传统音乐传播到更广泛的受众群体。
传统文化的传播面临一个重要问题,即如何让年轻一代对传统文化感兴趣,愿意去了解、传承和创新传统文化。
《经典咏流传》选用了电视这一大众传媒,使传统音乐走出了传统的范畴,进入了更多人的视野。
节目以精美的画面和清晰的声音,将音乐的魅力直接呈现在观众面前,让更多的人了解传统音乐、喜欢传统音乐,并由此产生了对传统文化的兴趣。
该节目还通过互联网等新媒体平台,将传统音乐的内容进行了精心的包装和推广,以迎合年轻观众的审美需求,使传统音乐在现代社会中获得了更广泛的传播。
《经典咏流传》还通过吸引名人加盟、走出国门等方式进行文化传播的突破。
传统文化的传播需要有人气和流量,通过吸引一些知名的音乐人、文化名人等加盟,可以使传统音乐走出小众范畴,进入更多人的视野。
《经典咏流传》就利用了这一方式,邀请了一些音乐界的大咖、文化名人及艺术家参与到节目中。
他们带来了丰富的音乐知识和视角,使传统音乐的魅力更加突显,吸引了更多的观众。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
《经典咏流传》是一档中国音乐节目,通过对传统音乐的演绎和传播,展示了中国丰富的传统文化内涵。
这档节目不仅是对传统音乐的传承和创新,更是对传统文化传播方式的革新和探索。
从音乐载体《经典咏流传》的视角来窥视传统文化传播创新,可以看到传统文化在当代媒体环境下的蓬勃生机和多元传播形式,同时也展现了传统文化在当代社会中的深厚底蕴和生命力。
《经典咏流传》通过音乐这一载体,将传统文化注入到当代的传播方式中。
传统音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分,在《经典咏流传》中得到了充分的展现。
通过不同地域、不同民族的音乐作品,观众可以感受到中国传统音乐的广泛和丰富。
这种传统音乐的传播方式不仅使传统文化得到了传承,也使当代年轻人对传统音乐有了更深入的了解和认识。
通过现代音乐的演绎和处理,传统音乐可以更好地融入当代的审美观念和情感体验中,使传统音乐焕发出新的生命力和魅力。
《经典咏流传》在传统文化传播创新方面还体现在其节目形式和内容呈现上。
传统文化传播形式的创新是适应当代社会发展的重要表现。
传统文化的传播形式必须与时俱进,引入现代传媒的理念和技术手段,才能更好地促进传统文化在当代社会中的传播与弘扬。
《经典咏流传》节目采用了真人秀的形式,通过选手的比拼和演绎,将传统音乐作为比赛的主题,使传统音乐的表现形式更加多元化,吸引了更多的年轻观众参与其中。
节目还加入了现代音乐元素和编排手段,使传统音乐得以在现代音乐市场中占有一席之地,实现了传统文化传播形式的创新和升级。
从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新
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从音乐载体《经典咏流传》视角窥视传统文化传播创新《经典咏流传》是一档以音乐为载体,通过歌曲演唱和艺术表演的形式,来传承和弘扬中国传统文化的节目。
该节目选取了许多经典的传统文化元素,并进行了创新处理,使之更符合现代观众的欣赏习惯,进一步加强了传统文化的传播。
从曲目选择上来看,《经典咏流传》选取了许多经典的传统文化作品,如古代的诗词、戏曲、民歌等,这些作品代表了中国传统文化的精髓和风采。
通过重新编曲、改编等手段,使这些古老的作品更贴近现代的审美需求,使得观众更易于接受和喜爱。
该节目将古代的诗词改编成了流行音乐形式,加入了现代的乐器和和声,使之更具有时代感和现代性,吸引了大量年轻观众的关注。
从表演形式上来看,《经典咏流传》通过视觉和听觉的双重刺激,使观众能够全面地感受到传统文化的魅力。
在音乐的演唱方面,该节目邀请了众多优秀的歌手和乐队,他们通过自己独特的演唱方式和表演技巧,使传统文化的音乐作品更加生动和富有表现力。
在舞台设计和舞美效果方面,《经典咏流传》注重创意和视觉冲击力,通过炫酷的灯光、华丽的舞台和精心编排的舞蹈,使观众能够身临其境地感受到传统文化的美妙和艺术价值。
从节目宣传和推广上来看,《经典咏流传》采取了多种多样的方式,使得节目的影响力得以扩大。
该节目通过各大电视台的播放,能够覆盖到更广泛的观众群体。
通过互联网的传播渠道,将节目的片段和精彩瞬间进行剪辑和分享,使得更多的人能够了解和关注传统文化。
节目还与一些知名的音乐人和明星进行合作,通过他们在社交媒体上的推广和宣传,使得节目的知名度和声誉得到了提高。
从社会影响力上来看,《经典咏流传》通过弘扬传统文化,在促进社会和谐和传统文化复兴方面发挥了积极的作用。
该节目不仅深入传统文化的内涵和精神,还在节目中加入了一些现实的社会问题和关注点,使之更富于时代背景和社会意义。
通过这种方式,节目能够引发观众对传统文化的思考和反思,激发他们对传统文化的热爱和传承的动力。
《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨
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《经典咏流传》融媒体创新传播模式探讨一、《经典咏流传》的传统传播模式在谈论《经典咏流传》的融媒体创新传播模式之前,我们必须先了解其传统传播模式。
《经典咏流传》是一档由央视推出的文化节目,是以中华经典诗词为主题,通过朗诵和歌唱的形式将古诗词进行传播和演绎。
在传统传播模式下,观众通过电视台和在线视频平台观看节目,获得节目内容。
传统传播模式下,《经典咏流传》主要通过电视台播出,受众范围有限,而且受制于播出时间,观众的选择性受到一定的限制。
传统传播模式下《经典咏流传》的影响力和传播效果相对受限。
二、融媒体创新传播模式的具体实践针对传统传播模式的局限性,《经典咏流传》开始进行融媒体创新传播,以拓展受众范围和提升传播效果。
在新媒体时代,《经典咏流传》将节目内容延伸到多种媒体平台上,比如微博、微信公众号、视频网站等。
在这些新媒体平台上,《经典咏流传》推出了更多元化的内容,比如解读古诗词、嘉宾专访、精彩幕后花絮等,吸引了更多的受众。
除了在新媒体平台上发布内容,《经典咏流传》还通过互动直播、线上活动等方式与观众进行互动。
比如举办线上诗词比赛、召开互动讨论会等,加强了与受众的互动性,提高了受众的参与感和忠诚度。
融媒体创新传播模式的具体实践,使得《经典咏流传》在新媒体时代获得了更多的关注和认可。
观众可以通过多种途径获取到《经典咏流传》的内容,而且参与度和互动性也得到了大幅提升。
融媒体创新传播模式的实践对《经典咏流传》产生了积极而显著的影响。
融媒体创新传播模式使得《经典咏流传》拓展了受众范围,不再受制于电视台的播出时间和地点,大大增加了受众的选择性和观看便捷性。
观众可以在任何时间、任何地点通过多种媒体平台获取到《经典咏流传》的内容,这对提高了节目的传播效果和影响力具有重要的意义。
融媒体创新传播模式使得《经典咏流传》更加贴近年轻人和时下的社交媒体使用习惯。
在新媒体平台上,可以进行更多元化、更富有创意的内容创作,从而吸引更多的年轻受众。
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842018年第14期 NEW MEDIA RESEARCH作者简介:王姝颖,本科在读,研究方向为广告学。
进入信息时代,伴随着数字技术的飞速发展,新形态媒介产品不断出现并持续更新换代;与此同时出现了多种媒介形式融合的现象,传统传媒行业也进入了媒介融合的新时代。
媒介融合的出现推动了新时代信息化媒体构建的发展,丰富了传播内容,实现资源互通、资源共享;同时媒介资源多样化发展,传播模式走向了多平台、多手段、多媒体的方向;除此之外,受众群体扩大,并从传统的信息接收者形象逐渐转变为信息发布的参与者甚至推动者。
在数字技术、网络技术、电子通讯技术的推动下,不少传统媒介为适应市场及社会需求,纷纷选择走向“内容融合、渠道融合、媒介终端融合”的媒介融合目标,推出多媒体融合的产品,中央电视台2018年春节期间推出的节目《经典咏流传》便是如此。
作为央视推出的“中国大型文化节目”《经典咏流传》,创造性地将中国经典古诗词、近现代诗词与现代流行乐相结合,邀请明星和素人嘉宾进行诗词传唱,同时邀请文学界、音乐界导师嘉宾对诗词歌曲进行解读和点评,内容新颖且形式独到。
在节目内容本身和后期宣传中都充分利用了媒介融合带来的改变和创造,推进了节目信息的传递和交换,这档新形态文化节目也获得了观众、业界乃至社会的好评。
不仅如此,《经典咏流传》的成功也且值得电视文化节目针对如何顺应媒介融合趋势进行发展进行思考,它具有的价值示范,有助于推动电视文化节目创作进入新时代。
1 文化融合,传播内容形式多样1.1 在节目内容选择时充分使用新媒体素材《经典咏流传》是将中国经典古诗词、近现代诗词等文学作品通过现代流行乐的形式进行传唱,而在文学作品的选择上,节目组不仅仅从诗词在大众中的熟知程度、故事性等自身角度进行考量,也将目光转向了大众所关注的、受到广泛传播的热点事件,将新媒体素材充分运用到节目内容中。
例如在第11期,经典传唱人华语歌手组合凤凰传奇演唱的一首《将进酒》,其音乐创作灵感便是来自于2011年在网络上被大量转发的中科院博士生导师自弹自唱《将进酒》的视频,被称为中科院“摇滚博导”的陈涌海为李白的这首诗谱曲,抱起吉他自弹自唱,嗓音苍凉潇洒,收获了众多网友的喜爱与支持。
在第7期,经典传唱人华语歌手王铮亮的一曲《长恨歌》,是通过“隔世对唱”的形式进行演出的,而与王铮亮对唱的人,是已经过世的王之炀老人,2015年,与肝癌晚期战斗的86岁老人王之炀,在病床上写下了《长恨歌》的简谱,他的孙女将老人吟诵自己最爱的古诗词的视频发到微博,一时间感动千万网友,也引发了众多民众加入到不同风格翻唱《长恨歌》的活动中来;经典传唱人王铮亮为王之炀老人的故事动容,对歌曲进行再创作,同时节目现场也请来祖国东西南北的传唱人,相继加入到3年前的翻唱活动中来,造就了一场关于经典、以爱为媒的传承盛宴。
随着互联网技术、数字技术的飞速发展,大众从《经典咏流传》看媒介融合背景下文化类节目创新王姝颖苏州大学,江苏苏州 215000摘 要 在数字技术、互联网高速发展的今天,大量媒介技术产品涌现,媒介融合趋势不可小觑;媒介融合现象对于传统传媒行业形成了“全媒体融合”的驱动力,以电视文化类节目为例,如何在媒介融合大环境下争取一席之地是值得思考的问题。
2018年春节期间央视推出的“中国大型文化节目”《经典咏流传》,创造性地将中国经典古诗词、近现代诗词与现代流行乐相结合,便是在顺应了媒介融合潮流下进行了高质量的文化类节目创新;同时这档节目在内容、形式、宣传等方面所做出的种种创新举措对于文化类节目的发展具有重要的示范意义。
关键词 媒介融合;经典咏流传;电视文化类节目中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360(2018)14-0084-0385 MEDIA OBSERVER 媒体观察从新媒体获取信息的方式越来越普及,在新媒体平台也涌现了越来越多的热点话题和事件;在媒介融合的大环境下,传统媒介与新媒体融合产出信息,则会有效吸引受众,扩大影响力;《经典咏流传》节目内容中充分运用新媒体素材,将网络热点与传统媒介相融合,媒介融合推动了文化融合,产出高质量的节目作品受到了观众的好评和自发传播。
1.2 文学与音乐交融,文化生产体现文化融合《经典咏流传》之所以受到广泛喜爱的重要原因之一,是它创造出了“新经典原创模式”的节目形式与特色,即在继承传统文化类节目特征同时,寻找到新的、易于大众所接受和认可的、能够持续发展下去的元素融入其中,内化成节目自身的独有特征。
作为一档大型文化类节目,《经典咏流传》节目的核心要素是传统文学与音乐,文学与音乐以不同形式、不同方式的交织是节目组对于高质量、有特色的文化生产的追求,而这样的文化生产也恰恰是文化融合的体现。
首先,诗歌与音乐的共通性使它们融合顺畅且自然,无论是内容或是节奏韵律都相辅相成,诗化的音乐生命力更加旺盛,随着时代的发展历久弥新,而融入音乐的诗歌则能够更加广泛的流传。
这档节目抓住这一关键,再创作出了许多经典的诗词歌曲,例如由华语歌手谭维维传唱的《墨梅》,歌曲融合和声走向、戏歌唱法和流行唱法等多种演唱技法,让这首诗再一次在大众的视野中火热起来的同时,也让歌手与歌曲本身收获了认可。
其次,流行与经典的融合也是节目不可忽视的亮点。
流行与经典看似一组相对的词语,实际上《经典咏流传》巧妙地从中国传统文学中汲取精华,用以滋润流行音乐的成长发展,最终歌曲作品又反哺文学,推动传承。
例如经典传唱人赵照编曲演唱的《声律启蒙》,就是将古时学堂诵读经典与当代流行饶舌艺术(Hip-Hop)相结合,《声律启蒙》文字语言中的平仄、韵脚、对仗是中国传统语言文学的代表,而这种韵律感极强的文字正是说唱艺术所追求的,同时亦能传达阐释中国天地人和的价值观,二者相融可谓妙不可言。
除上文中所提到的内容,中国传统文学与西洋声乐的融合在节目中也颇为常见。
节目采取多种形式将文学与音乐交织相融,创作出了许多优秀的文化作品,而这些优质文化生产正是源于媒介融合所带来的文化融合,而最终它们反过来也将继续推动媒介融合进一步发展,文化的融合将会更加丰富 多彩。
以上无论是新媒体素材在传统媒介的使用,还是文化生产体现文化融合,都充分反映了媒介融合趋势下随之而来的信息传播特点,即传播内容形式丰富多样。
《经典咏流传》充分利用互联网资源并且推动文化生产的高质量融合,对文化类节目进行创新和发展,使传统媒体在媒介融合的趋势下更好地生存发展,迸发出新时代的电视节目活力。
2 多屏结合,媒介资源多样化2.1 节目环节设置与微信结合在新媒体的发展冲击下,电视主流媒体也在思考如何改进与受众互动的方式,从而获得更多受众的认可和喜爱,而与新媒体结合不失为一条可行之路。
《经典咏流传》在节目环节设置上引入了微信“摇一摇”的场外互动方式:当节目现场传唱经典曲目之时,电视机前的观众可以打开微信进行“摇一摇”,就可以立即转发分享这首歌曲,这样现场外的观众也能够及时、迅速地参与到节目中来,分享自己的意见和看法,节目的互动性和参与感大大增强。
2.2 二次传播时充分利用社交媒介引发话题,推动多次传播《经典咏流传》没有忽视节目播出之后二次传播的重要环节,碎片化时代下,当前受众获取信息渠道和要求多通过社交媒体实现,这档节目同样充分利用社交媒体引发话题,从而引发受众自发的多次传播。
2018年大年初一,许多人的朋友圈都被“一首孤独了300年的小诗”而刷屏,这便是《经典咏流传》第1期中由经典传唱人、乡村教师梁俊演唱的《苔》。
节目播出后,节目组就通过官方微信公众号发表推文《一首孤独了300年的小诗,一夜之间,亿万中国人记住了它》进行二次传播,超过30个极具影响力的主流公众号转载,原文阅读量突破十万。
同时引发了微博、知乎、豆瓣等社交媒体和平台的反响,大量关于《苔》的热门微博、热门提问和话题涌现在电脑、手机等终端屏幕前,引发了属于《经典咏流传》的热潮。
许多人在未曾看过节目之前,就被这首小诗、这首由乡村教师和山村孩子合唱的歌曲所吸引和打动,纷纷选择回到电视屏幕或移动终端前收看节目,成功转化为节目粉丝。
除此之外,节目组十分重视对于官方微信公众号、微博账号的运用和价值挖掘,在节目播出后会第一时间在微博、微信平台同步更新节目相关内容,将电视上的视频节目转化为文字和图片的媒体形式在移动终端放送。
在第2期播出后,节目组又将节目中的诗词和绘画结合,制作出精美且意境非凡的2018年第14期 NEW MEDIA RESEARCH海报,投放在各类社交媒体平台,其精心和优质的设计制作立刻收获了众多网友的喜爱,自发进行转发分享。
节目组对于官方宣传平台的高度重视,最终加强了节目与小屏受众的互动和交流,为电视节目本身赢取了更多关注度和好感。
媒介资源多样化是媒介融合的另一个重要特点;《经典咏流传》节目组立足于自身传统电视媒体的基础上,充分发挥微信、微博等社交媒介的优势并与之较好的融合,无论是节目环节设置还是后期全媒体宣传方面,都创新地发展了电视文化类节目的传播方式,增强与受众的互动沟通,更进一步推动节目走向成功。
3 互动增强,受众范围扩大且身份融合前文中提到,在新媒体时代下,《经典咏流传》跨屏互动的传播方式成功打破传统媒介受众与新媒体受众之间的阻隔,吸引了大量移动终端受众关注这档电视节目,同时获得了较好的用户体验和交流互动感。
而在受众范围扩大的同时,不同的受众身份之间的也在进行融合。
电视媒体和互联网都拥有庞大的受众人群,这些人群在一定的条件下会进行分流、回流的运动,而最终形成的结果就是受众的融合。
《经典咏流传》电视节目的放送中,通过引入微信“摇一摇”功能将一部分观众引向互联网,进行自发宣传和传播;而同时节目组及时在微信、微博等官方移动端账号上进行节目更新和二次传播又能够吸引许多源自网络的“陌生面孔”,他们通过对于新媒体平台上投放节目相关的视频、文字、图像对于节目有了一定的了解和自主的判断,其中就会有一部分受众受到节目吸引而实现分流,选择转向电视媒介进行观看,电视节目的影响力得到增强;最终两方受众都会再次回流至原渠道进行收看或信息收集。
而在这个分流与回流的过程中,无论是电视观众或是新媒体受众,其身份都从单一受众逐渐转变为了多角色受众,最终实现了受众身份的融合。
媒介融合趋势下,受众范围的扩大、角色的融合表现显著。
《经典咏流传》节目组通传播媒介的融合性使用,使分散在不同平台的受众能够通过较为一致的信息内容得到逻辑链接,针对节目本身形成了独立且颇具特色的认知和广泛的受众群体,增强节目的互动感和参与性,达到更好的节目传播效果。
4 结束语《经典咏流传》这档节目以中国传统文学与现代流行音乐为主要内容,通过对于节目形式、内容、宣传等多角度创新发展,有着鲜明的中国特色和独到的感染力,对于中国传统文化的宣传和发展效果不可小觑,作为一档文化类节目,其示范意义不言而喻。