浅谈声乐学习及表演中的专注心理及其培养

浅谈声乐学习及表演中的“专注”心理及其培养
[内容提要]本文针对在声乐学习及表演中的“专注”心理进行分析，结合自己的学习及舞台体会，阐述了声乐学习及表演中“专注”心理的特征及其表现，阐明了这一心理活动在声乐学习和歌唱表演中的重要意义，并就如何培养等提出了一些看法和观点。

[关键词]声乐专注心理培养
在声乐学习及表演中，“专注”这一心理要素具有十分重要的意义，它是演唱者必备的心理素质，在发声与演唱活动中，占有特殊的地位，它是实现成功演唱的基本保证。

一个歌者如不能专心致志、聚精会神地演唱，就不可能唱好。

如果演唱者在演唱过程中，去观察别人对自己的反映，或去猜测考官、评委给自己打多少分，或受外人走动、舞台灯光变换等因素的干扰等，演唱就很难获得理想效果，容易造成忘词、跑调等，从而严重影响演唱水平。

因此，演唱者必须在演唱中有效、高度的实施“专注”这一心理要素，才能成功地演绎好演唱内容。

可见，在声乐艺术学习中，重视了解和培养“专注”这一心理素质是不可忽视的重要环节。

一、声乐学习中的“专注”
“专注”是人的心理活动对一定事物的指向和集中，由于这种指向和集中，人才能准确清晰地反映其周围现实中的一定事物，而离开其余事物。

心理学家研究后指出：在声乐学习中，“专注”的指向性，是指人的心理活动不能同时指向一切对象，而是有选择、有方向地指向特定的客体，如：演唱者在歌唱时，其注意力只能指向演唱有关的事情，而不能指向剧场里和考场里别的一切对象，如果演唱者的注意力指向评委、观众或其他别的对象，那么就难于再更好指向其演唱内容了。

那么，专注心理的集中性能使人的心理活动在特定的方向上保持深入下去，比如：在演唱进行时，演唱者应该把注意集中到歌唱内容及其情感表现上，如果又注意速度，又注意节奏，又注意伴奏，又注意演唱效果，抓不到注意的集中点，很可能就什么都抓不住而全盘皆乱。

由于“专注”具有的“指向性”和“集中性”，就使注意的对象变得鲜明、清晰，从而保证歌唱者能对演唱的某一方面更完善、更细致的表现。

作为人的一种心理活动，“专注”还有一个重要的特征，即：“专注”的分配和转移。

在声乐学习中，“专注”的分配和转移的合理、科学的运用，能使各种发声技巧有效地搭配起来。

那么，在声乐学习中，“专注”的分配是指什么？“专注”的转移又是指什么？
经笔者翻阅文献资料及各种教材总结，声乐艺术学习、表演过程中，“专注”的分配是指在同时进行两种或两种以上的活动时，把注意同时指向不同的几种对象。

实践证明注意分配是可能的，比如歌唱家在视唱新作品时，眼睛视谱，嘴巴唱词，手指弹琴；歌唱家在舞台上表演时，眼看观众，耳听伴奏，嘴唱歌词，甚至还要加上身段表演等等。

当然，这些注意分配的多种技能是后天培养和训练出来的，经过专门的训练，已把获得的技巧与心得融化为潜意识和潜能而成为一种条件反射功能。

事实上，人在同时进行两种或两种以
上活动中，至少已经由一二种活动已经达到熟练和自动化的程度，所以，如上声乐学习及表演过程中的多种活动，必须分别练习，各个突破，经过一段时间的磨练逐渐形成一定的反应系统，才能同时完成多种活动。

“专注”的转移就是从一个对象迁移到另一个对象上，它是有目的的主动调动，当调动好以后，又能在另一种对象和活动上稳定下来，根据新的任务有意识有计划地调动注意。

这并不是注意力分散，两者的区别在于有无目的，能否在各种情况下稳定下来。

例如：当在演唱开始时，首先注意伴奏，然后依次注意歌曲中的开始起唱、歌词、表现、表演动作、声音共鸣、演唱效果等等，这些都是“专注”转移品质的良好体现。

在声乐艺术中，标志着一个声乐从业人员的整体反应能力及应变能力。

这种心理品质主要靠后天的培养和训练。

在许多情况下，注意的转移会通过“预备口令”而能顺利转移。

比如：独唱时，前奏就是总预备，前奏的最后一拍是预备，演唱者做到了正确的吸气、起唱即说明其运用了正确的注意转移，而歌曲的每一句都须做好换气的预备，如果演唱者每唱一句都能做到这一点，则说明其具备了良好的注意转移品质。

上述这些都必须在平时的声乐学习中不断进行训练和巩固，才能逐渐达到注意的合理、灵活转移。

实践证明，在学习声乐的各环节中，只有做到注意的合理、科学的分配和转移，各种发声技巧才能有效的协作好，从而科学地发出美妙的声音。

初学声乐的学生往往犯一个毛病，就是不会合理分配和转移注意。

当教师提醒学生需要在歌唱发时用“高位置、深呼吸”的感觉时，学生往往是注意了“高位置”而不会“深呼吸”，反之，注意到了“深呼吸”，则忘记注意“高位置”，这种顾此失彼的现象正是心理方面由于专注的分配和转移出了问题。

可见，是否具备良好的专注分配和转移这一心理品质，对掌握声乐演唱艺术都具有极大的影响。

事实证明：只有做到了这样，才能在声乐演唱艺术活动中做到任何意外的干扰都不会影响到歌唱表演的完整性，从而使歌唱者能进入一种自然投入的演唱状态。

二、声乐学习中“专注”的培养
在声乐学习中，“专注”作为心理活动的一种特性，使人的心理活动富于组织性、积极性、清晰性和深刻性，作为一种意识倾向特征，能使歌唱者避免各种外在干扰，从而集中注意力进行歌唱，并能进行各种创造性的活动。

从而大大提高演唱者在演唱过程中成功演绎作品的机率。

那么，应该如何培养声乐学习中的“专注”心理呢？笔者认为：第一，要加强意志的锻炼，做到凡事要集中注意力。

所谓“用志不纷，乃凝于神”，就是使专注成为自己所掌握的一个武器。

为此，首先养成因时因地而注意的习惯，也就是说做什么，就要想什么，不去想以此无关的事情。

比如在课堂上，要集中精神注意老师的示范，认真听辨老师演唱的声音，用心记住老师给自己讲授的方法、要领，课外还须根据课堂上老师的要求进行注意力非常集中的练习。

要做到上述要求，声乐学习者平时要加强意志的锻炼。

也就是说，为了能够学习和掌握高超的演唱技能，必须自觉地确定学习目的和追求的目标，并在学习与实践中有目的的支配、调整自我的行为动作和调节自我的心理状态，包括自己的认识活动和情绪状态，将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动，从而将更大的专注集中指向艺术表现方面，使演唱水平达到更高层次，最终实现自己的预
定目的。

在意志的锻炼过程中，为了追求和实现既定目的，声乐学习者还必须做到藐视困难和克服困难。

当然，困难越大，需要意志行动的力量也就越要坚强。

第二，一定的地点注意一定的对象。

注意的对象不宜太多太杂，比如：在舞台上就是注意表演，而在课堂上就是注意发声，从而养成专心致志的注意习惯。

因此，要学会用耳朵倾听自己的歌唱。

声乐学习者要与其他音乐艺术学习者一样，在发声和演唱过程中必须把耳朵自己作为自己最好的老师，时刻监听自己的歌唱效果，并随时调整。

在学唱过程中还要注意要用饱满的感情的进行歌唱，使自己处于全身心表演的境界。

第三，要锻炼自己在不顺利条件下能够正常演唱的良好习惯。

如：正在演唱时，对于剧场出现的一些意外情况，如：灯泡爆裂、台下的尖叫、观众的吵闹等，演唱者要照常集中注意力，沉着冷静地保持演出状态。

这就要求声乐学习者在平时学习过程中要高度集中注意力，并学会控制自己、调整自己，把一切集中在艺术表现方面，忘掉除此之外的一切事物，达到忘我的境界。

这需要演唱具备对艺术崇高的追求和良好的艺术修养。

这正是许多中外歌唱大师所共同具备的优良品质。

所以，加强注意品质的培养，还要求声乐学习者应该多向前人学习，学习他们对声乐艺术专心致志、执着追求所表现出来的高度注意的优良品质和为艺术献身的崇高精神。

另外，声音学习者还应该有意识多让自己在各种场合进行演唱，以锻炼自己在各种环境中的适应能力。

其实，专注的种类和品质表现在个人身上是千差万别的。

学习声乐中，有的专注转移能够做到灵活而容易，有的比较迟钝而显得困难；有的容易实现集中，有的则由于专注比较广泛而难以集中；有的能做到专注的持久、稳定，有的则难以稳定持久；有的内部专注发展较好，有的则难以做到内部专注。

专注的个别差异往往还表现在专注类型上。

比如很细心的学生，由于其有意专注占主导优势，他们在发声和演唱中，总能做到合理的专注。

如在唱高音时，教师让我们注意气息往下、打开喉咙唱，他们往往能一步做到，而不会把注意力集中到担心唱不上去或老想着把高音往高处唱等其它方面。

相反，一些粗心的学生，则由于常常不专注细节，发现不了老师要求中的具体细节，从而专注转移不准确、不合理。

比如老师提出要专注咬字、吐字的准确、清晰和自然、适度，而粗心的学生往往会去专注其他方面，如：声音位置的问题，而不会去专注当前由于要实现自然、准确地咬字、吐字而必须对发声器官的合理调整。

并且，自己的专注品质还由于其他心理和生理特点的不同、理想信念的不同而存在不同的差异。

另外，培养自己在歌唱时保持兴奋状态，对其在发声和演唱过程中做到专注的集中、声音的轻松自然都有极大的好处。

事实上，声乐学习中的发声、歌唱和舞台上的演唱都是一种复杂的、整体性的活动。

所以，影响歌唱者的演唱水平的因素其实是多种多样的，作为专注”这一心理素质只是其中的一个因素，高水平的演唱者还应该具备其它许多的优良品质。

从这一点来说，了解和培养“专注”这一心理素质，是不能孤立进行的，还应该与其它因素相结合而进行。

只有这样，才能使“专注”这一心理素质在实际演唱中，对歌唱者的演唱产生更多、更大的积极作用，从而真正为进一步提高声乐的演唱水平而服务。

参考文献
[1]邹本初：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社，2000年11月
[2]邹长海：《声乐艺术心理学》人民音乐出版社，2000年8月
[3]张幼文：《声乐歌唱研究》山东文艺出版社，2000年5月。