大画幅相机拍摄风景的优势
利用长焦镜头拍摄远景
利用长焦镜头拍摄远景在摄影领域，利用适当的镜头可以为我们呈现出不同的视角和视觉效果。
而长焦镜头则是一种非常有用的工具，能够帮助我们捕捉远处景物细节，并创造出特殊的拍摄效果。
在本文中，我们将讨论如何利用长焦镜头来拍摄远景，并赋予照片更多的视觉冲击力。
一、长焦镜头的基本原理长焦镜头的特点是焦距较长，通常大于50毫米。
它的主要作用是将远处物体拉近，使其在照片中呈现出更大的细节。
这种镜头能够聚焦远处的景物，从而让我们以更近的距离观察、拍摄远景。
二、长焦镜头的应用场景1. 野生动物摄影在野生动物摄影中，长焦镜头几乎是必备的工具之一。
它能够让摄影师在足够远的距离上捕捉到野生动物的细节，而不会惊扰它们。
通过合理运用长焦镜头的次焦特性，我们可以拍摄到野生动物在自然环境中的独特瞬间，仿佛把观察者带入了动物们的世界。
2. 建筑摄影利用长焦镜头拍摄建筑物时，可以突出建筑的细节和纹理。
因为其镜头拉近的效果，远处的建筑物能够在照片中呈现出更具冲击力的立体感。
特别是在城市摄影中，我们可以用长焦镜头将纵深感突显出来，让照片中的建筑层次更加丰富。
3. 风景摄影长焦镜头在风景摄影中也有着重要的应用。
通过将远处的风景拉近，我们可以突出其中的细节与线条，创造出一种广袤而宏伟的感觉。
这种拍摄方式能够吸引观者的目光，给人带来一种身临其境的感觉。
4. 体育摄影长焦镜头也是体育摄影中不可或缺的工具。
在拍摄体育比赛时，观众往往被限制在一定的观赛范围内，而利用长焦镜头就能够将比赛场景拉近观众眼前，捕捉到运动员的动态和精彩瞬间。
这种方式不仅使观看体育比赛更具参与感，同时也能够展示运动员的力量和技巧。
三、技巧与注意事项1. 稳定性由于长焦镜头的重量通常较大，为了避免拍摄时的抖动，我们需要使用三脚架或其他稳定设备来固定相机。
这样能够确保照片的清晰度和细节。
2. 光线条件长焦镜头相对于其他镜头来说，光线需求更高。
所以，在拍摄远景之前，我们需要确保有足够的光线。
风景摄影有什么用途
风景摄影有什么用途风景摄影是一种记录和表达美丽自然风景的艺术形式，通过摄影师的镜头捕捉到的大自然的壮丽景色，可以让观者在不同的时间和空间中感受到美的魅力。
风景摄影的用途多种多样，包括但不限于以下几个方面。
首先，风景摄影有助于保护自然环境。
随着人类对自然资源的不断开发和利用，自然环境遭受到了破坏和污染。
而风景摄影可以通过记录和展示自然美景的方式，使大家更加关注和珍惜自然环境。
当人们看到一张令人惊叹的风景照片时，往往会产生对大自然的敬畏之情，进而激发保护环境的行动意识。
因此，风景摄影可以帮助人们意识到自然环境的重要性，从而推动环保活动的开展。
其次，风景摄影有助于提高人们对美的鉴赏能力。
自然风景的美丽是无人能及的，而摄影师通过不同的角度和光线捕捉到的瞬间，可以将这美景传递给观者。
通过观看优秀的风景照片，人们可以学习到如何欣赏美景，从中感受到艺术的魅力。
这种美的感知和鉴赏能力不仅可以让人们更加享受生活中的美好，还可以提高人们在日常生活中对美的追求和创造力的发挥。
再次，风景摄影有助于促进旅游业的发展。
很多地方都有独特的自然风光，这些风光吸引了大量的游客前来观赏和体验。
而风景摄影作为一种将美景传递给观者的方式，可以通过宣传和展示风景照片来吸引游客的兴趣。
当游客看到一张令人心动的风景照片时，往往会产生到现场亲身体验的欲望，从而增加了旅游目的地的吸引力。
因此，风景摄影在旅游业中扮演着重要的宣传和推广角色，对于地方经济的发展和就业的增加具有积极的影响。
此外，风景摄影还可以用于艺术创作和文化交流。
每个地方都有独特的自然风光，而风景摄影可以通过将这些风光进行记录和展示，传递地方文化和历史的内涵。
这不仅可以促进不同地区的文化交流，还可以帮助人们更好地了解和认识不同的文化和风俗。
此外，风景摄影也融入了一些艺术元素，在构图、色彩以及后期修饰等方面进行创新和表现，从而发展成为一种具有艺术价值的创作方式。
总之，风景摄影作为一种记录和传递自然风光的方式，具有多种用途。
数码相机镜头广角标准长焦镜头的应用场景
数码相机镜头广角标准长焦镜头的应用场景数码相机镜头广角、标准和长焦镜头是摄影师们常用的三种镜头类型。
它们各自具有不同的特点和应用场景，为摄影创作带来了更多可能性。
在本文中，我们将探讨数码相机镜头广角、标准和长焦镜头的应用场景，帮助读者更好地选择和利用合适的镜头。
一、广角镜头广角镜头通常具有较短的焦距和大幅度的视角，可捕捉更广阔的景象。
它们在许多摄影领域中都有广泛的应用。
1. 风景摄影广角镜头能够将整个风景或者远离拍摄者的景象纳入画面，使画面更具层次感和视觉冲击力。
在拍摄大自然景色、城市建筑等场景时，广角镜头能够展现出更多的细节和宏伟感，给人一种宽广开阔的感觉。
2. 室内摄影在室内环境中，广角镜头也能派上用场。
它们能够在狭小空间内捕捉更多的元素，并且可以表现出空间的纵深感。
拍摄室内装饰、家庭聚会等场景时，广角镜头能够使画面更丰富有趣。
3. 人像摄影尽管广角镜头不是人像摄影的常用选择，但在一些特定情况下仍然可以产生独特的效果。
例如，当你想要突出一个人物并展示周围环境时，广角镜头可以胜任这项任务。
二、标准镜头标准镜头是指焦距约等于画幅对角线长度的镜头，通常是50mm镜头。
它们的视角与人眼的视角相似，能够提供自然、真实的拍摄效果。
1. 人像摄影标准镜头是许多摄影师在人像摄影中的首选。
它们能够捕捉到人物的真实轮廓和自然表情，同时也能够保持适当的拍摄距离。
使用标准镜头拍摄人像，能够营造出舒适、自然的画面效果。
2. 街拍摄影标准镜头在街拍摄影中也被广泛使用。
其视角与人眼相似，并具有较快的对焦速度和较高的光线透过率，使摄影师能够更灵活地捕捉到街头瞬间。
3. 创意摄影标准镜头也为摄影师提供了发挥创意的空间。
通过控制光圈、焦距和对焦距离等参数，摄影师可以创造出丰富多样的效果，拍摄出独特的作品风格。
三、长焦镜头长焦镜头通常具有较长的焦距，能够将远处的景物拉近，以便更清晰地捕捉细节。
长焦镜头有着各自的独特用途。
1. 体育摄影长焦镜头在体育摄影中发挥着重要作用。
大画幅相机摄影
大画幅相机技术之沙姆定律所谓沙姆定律就是当被摄体平面、影像平面、镜头平面这三个面的延长面相交于一直线时，即可得到全面清晰的影像.利用沙姆定律拍摄，从最近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。
而对于古老而灵活的大画幅相机而言，只要三个平面汇聚在一起，即使是最大光圈，也依然可以获得极大的清晰范围。
由于这个规律是1894年，由奥地利检测员沙拇弗洛格首先发现的，所以被人们称作“沙姆定律”或“沙氏定理”。
沙姆定律所谓的三个平面，即：被摄体平面（景物）、胶片平面（后组部分）以及镜头平面（前组部分）汇聚于照相机下面的一个假想点，摆前调整量越小，后组的摆动幅度就越大，后组摆动幅度小，前组的摆动幅度就大。
运样，三个平面相交于一点，能够使倾斜的被摄体获得最大的清晰范围。
事实上，这种改变焦平面位置的技术不同于常规的景深概念，它具有更加灵活的特点。
基于“沙姆定律”及透视调整两大法则，大画幅相机可以利用平移、升降、俯摆，甚至垂直旋转等方式拍摄出各种具有超常视觉效果的照片。
二、沙姆定律技术要点相机的选择。
能够实现“沙姆定律”的不仅仅是大画幅相机，一些具有调整功能的中画幅相机及135相机使用的部分移轴镜头也可以不同程度地实现这一法则。
其中，单轨大画幅相机在调整的灵活性方面具有较大优势。
前组的调整。
摆前的调整对镜头的照盖范围的影响非常重要，尤其是远处的景物很容易出现“遮挡”，应密切观察聚焦屏效果。
后组的调整。
后背的调整也能增加倾斜的被摄体平面景深，或者改变影像的形状。
所以“沙姆定律”要组合前组和后组的调整，才能以最小的照盖力获得最大的清晰范围。
[ 此贴被喇嘛哥在2009-02-01 12:01重新编辑 ]佛告诉俺说:看别人不顺眼,是自己修养不够.Posted: 2009-02-01 11:55 | [楼主]喇嘛哥级别: 天使精华: 4发帖: 1752经验: 496 点积分: 17563 点贡献值: 0 点魅力值: 6 点在线时间:888(小时)注册时间:2004-07-07最后登录:2009-04-13 小中大沙姆定律与反沙姆定律级|曝光值读数的误差计算平移矫正直线后座调整改变透视莎姆定律（全都清晰）使主体平面，前镜组，后镜组平面同交于一直线上反沙姆定律（一点清晰）全不相交对焦：前后镜组轴向平移（例与光轴平行）改变成像比例：前后镜组轴向平移改变透视：后镜组摇摆和俯仰像圈的移位：前镜组上下左右平移在像圈内改变幅面：后镜组上下左右平移像圈的定位：前镜阻摇摆和俯仰清晰平面的定位：前后镜组摇摆和俯仰直接平移可以最好的利用基座的最大平移范围。
摄影师的风光拍摄器材推荐
摄影师的风光拍摄器材推荐摄影是一门艺术，在风光摄影中，选择适合的器材对于拍摄出高质量的作品非常重要。
本文将为大家推荐一些在风光拍摄中表现出色的器材，帮助摄影师们获得令人满意的作品。
一、相机推荐1. 全画幅相机在风光摄影中，全画幅相机是最常用的器材之一。
它具有较大的感光元件和更高的像素，能够捕捉到更多的细节和色彩。
佳能的EOS 5D系列和尼康的D850都是非常受欢迎的全画幅相机。
2. 高像素相机高像素的相机能够提供更高的图像分辨率，使得风光摄影中的细节更加清晰。
索尼的A7R系列和尼康的D850都是备受推崇的高像素相机选择。
3. 无反相机无反相机因其轻便性和出色的画质表现在近年来在摄影界受到欢迎。
索尼的A7 III和富士的X-T4是非常不错的无反相机选择。
二、镜头推荐1. 广角镜头拍摄风光时，广角镜头可以呈现出浩瀚壮观的场景。
佳能的EF 16-35mm f/4L IS USM和尼康的AF-S 16-35mm f/4G VR是非常适合风光摄影的广角镜头。
2. 中焦镜头中焦镜头可以捕捉到更多的细节，成为风光摄影中的常用选择。
佳能的EF 24-70mm f/2.8L II USM和尼康的AF-S 24-70mm f/2.8E ED VR是非常受欢迎的中焦镜头。
3. 望远镜头对于远处风光的拍摄，望远镜头能够帮助摄影师捕捉到更多的细节。
佳能的EF 70-200mm f/2.8L IS III USM和尼康的AF-S 70-200mm f/2.8E FL ED VR是非常出色的望远镜头选择。
三、三脚架推荐1. 碳纤维材质三脚架风光摄影需要长时间曝光，因此稳定的三脚架是必不可少的。
碳纤维材质的三脚架具有较轻的重量和出色的稳定性，令人满意的选择有佳能的EF 190CXPRO4和富士的GT2542T。
2. 承重能力强的三脚架在摄影中，有时需要携带更多的装备，因此需要承重能力强的三脚架。
曼富图的MT055CXPRO3和宾得的ABEO Pro 283AT是非常不错的选择。
景深的应用及理论知识
景深的应用及理论知识景深是指摄影中清晰范围以外的图像失真程度。
在摄影领域，景深的应用非常广泛，它可以帮助摄影师控制照片中的主体与背景之间的关系，突出主体或者强调背景。
此外，景深的理论知识也是摄影爱好者必备的基本知识。
景深的应用主要体现在以下几个方面：1. 突出主体：通过控制景深，摄影师可以将主体部分保持清晰，而背景模糊或者虚化，从而使主体更加突出。
这种效果常常应用于人物摄影中，可以突出人物的表情、动作等细节。
2. 强调背景：与之相反，在某些情况下，摄影师也可以选择使主体模糊，将焦点放在背景上，以突出背景的美丽或者特点。
这种应用常见于风景摄影中，通过减小景深的范围，使背景更加清晰，增强了照片的层次感和立体感。
3. 赋予照片情感：景深的应用还可以赋予照片不同的情绪和感觉。
例如，浅景深（通过大光圈和近距离拍摄实现）可以营造出柔和、浪漫的氛围，让观众感受到温暖和浓郁的色彩；而深景深（通过小光圈和远距离拍摄实现）则可以表现出广阔、深邃的感觉，让观众感受到开阔和沉稳。
景深的理论知识包括以下几个方面：1. 光圈大小：光圈指的是镜头的开口大小，它是控制景深的重要参数。
大光圈（小光圈值）会缩小景深范围，使照片中的主体清晰而背景模糊；而小光圈（大光圈值）会增大景深范围，使整个画面都能保持清晰。
2. 焦距：焦距是指镜头的视角范围，也会影响景深。
长焦距（如telephoto 镜头）会缩小景深范围，使背景更容易模糊；而短焦距（如wide-angle 镜头）会增大景深范围，使整个画面保持清晰。
3. 物体距离：物体距离也会影响景深。
近距离拍摄时，景深范围会变小，背景更容易模糊；远距离拍摄时，景深范围则会变大，整个画面都能保持清晰。
4. 画幅尺寸：画幅指的是感光元件（如胶片或传感器）的大小，它也会影响景深。
相同焦距和光圈下，小画幅的相机（如微单或手机）会有较大的景深范围，而大画幅的相机（如全画幅相机）会有较小的景深范围。
综上所述，景深在摄影中是一个非常重要的概念和技巧。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是专业摄影师使用的一种高端相机。
相比于普通相机，它拥有更大的感光元件，可以捕捉更多的细节和更高的分辨率。
下面是大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 焦距选择：大画幅摄影机通常搭配长焦镜头或广角镜头使用。
在选择焦距时，要根据拍摄主题和场景需求来确定。
如果要拍摄远处的风景，可以选择长焦镜头来拉近距离；如果要拍摄广阔的场景，可以选择广角镜头来拍摄更多的景物。
2. 曝光控制：大画幅摄影机通常具有多种曝光模式，包括光圈优先、快门优先和手动模式等。
在拍摄时，可以根据需要选择合适的曝光模式。
光圈优先模式适用于需要控制景深的情况，快门优先模式适用于需要控制运动模糊的情况，手动模式适用于需要完全控制曝光的情况。
3. 对焦技巧：大画幅摄影机通常具有更多的对焦点，可以更精准地对焦。
在对焦时，可以使用相机的自动对焦功能，或者使用手动对焦功能。
如果场景中有明显的对焦点，可以使用自动对焦功能；如果场景中有复杂的对焦点，可以使用手动对焦功能。
5. 快门速度控制：大画幅摄影机通常具有更快的快门速度，可以更好地捕捉运动。
在拍摄快速移动的物体时，可以选择较快的快门速度来冻结动作；在拍摄静态场景时，可以选择较慢的快门速度来捕捉更多的细节和光影效果。
6. 白平衡调节：大画幅摄影机通常具有更多的白平衡选项，可以调节不同的灯光条件下的色彩。
在拍摄时，可以根据拍摄环境的灯光条件选择合适的白平衡模式，或者使用自定义白平衡功能来获取准确的颜色。
7. 原始文件格式选择：大画幅摄影机通常支持多种原始文件格式，如RAW和TIFF。
这些格式可以保存更多的图像信息，提供更大的后期处理空间。
在拍摄时，可以选择合适的原始文件格式，根据后期处理需求来提供更好的图像质量。
大画幅摄影机是一种功能强大的相机，可以提供更高的图像质量和更好的创作空间。
掌握这些基本操作技巧可以帮助摄影师更好地利用大画幅摄影机进行摄影创作。
摄影画幅的分类
摄影画幅的分类
摄影画幅是描述照片尺寸大小的术语，通常用来表示照片的视角范围和图像细节。
根据照片的尺寸大小，可以将摄影画幅分为以下几种主要类别：
1. 全画幅（Full Frame）：全画幅是指传感器尺寸与标准
35mm胶片尺寸相同的相机画幅。
全画幅传感器具有较大的像素尺寸，能够捕捉更多的细节和提供更好的低光性能。
这使得全画幅相机适合拍摄景观、人像和需要高分辨率的照片。
2. APS-C画幅：APS-C画幅是指传感器尺寸较小，大约为
35mm胶片画幅的1.5倍到1.6倍。
由于传感器面积较小，APS-C相机具有较高的视角放大效果，使得镜头变焦倍数增大。
这使得APS-C相机适合远距离拍摄、动态照片和运动摄影。
3. 中画幅（Medium Format）：中画幅相机使用比全画幅更大的传感器尺寸，通常为35mm画幅的2倍以上。
中画幅相机具有更高的像素密度和更大的动态范围，能够捕捉更多的细节和更准确的色彩。
这使得中画幅相机适合专业摄影、商业摄影和需要印刷大幅照片的场景。
4. 微四Ⓡ⊙⊙s画幅（Micro Four Thirds）：微四Ⓡ⊙⊙s画幅是一种较小的格式，传感器尺寸比APS-C画幅略小。
尽管传感器尺寸较小，但微四Ⓡ⊙⊙s相机具有较高的像素数量和更小的机身尺寸。
这使得微四Ⓡ⊙⊙s相机便携性好，并且适合旅行摄影和日常拍摄。
总结：摄影画幅根据传感器尺寸的大小可以分为全画幅、APS-C画幅、中画幅和微四Ⓡ⊙⊙s画幅。
不同的画幅适合不同的摄影需求和场景，选择适合的画幅可以获得最佳的照片质量和拍摄体验。
浅谈大画幅摄影艺术的魅力
影本体语 言的探索 。韦斯顿 拍摄 的题材类型主要是 自然 风光
以及诸 如青椒 、 贝壳 、 岩石 等物体 ， 他 的作 品影调细腻 、 没计严 谨而富有雕 塑风格 ， 他重新创造 了 自然界 的事物形态和力量 ，
二、 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 画幅 摄 影 的 魅 力
与 １ ３ ５小 型 相 机 相 比 ， 大 画幅相机 “ 笨 重” ， 趣 味性 少 ， 几
乎没有 自动或半 自动功能而且还必须使用 三脚 架拍摄 ，也看 不到 瞬间效果 ， 但在 １ ３ ５相机 日新月异 的今天 ， 大画幅摄影仍 旧具备经久不衰 的魅力 。 大画 幅的魅力之所 以可以经久不 衰 ， 可能是 以下原 因 ： １ ． 画幅尺寸大 ， 能带来 清晰度 、 品质 高 的影 像 。常见 的底 片尺寸有 ４ ＊ ５英寸 （ １ 英寸 ＝ ２ ． ５ ４ ｃ ｍ） ５ ＊ ７英寸 ， ８ ＂ １ ０英寸 ， 甚至更大尺寸 。２ ． 附件 的兼容性好 ， 具有丰富 的交 换镜 头。 大画幅相机是世界上 附件 系统最完善 的相机 ， 大 画幅 相机的制造商们对 大画幅相机及其附件几乎执行相 同的制造 标准 ，所以即使不 同品牌大画幅相机及其 附件之 间也可 以相 互使用 ， 更好 的实现 了兼容性 。３ ． 可 以改变所成影响的透视效 果并调整焦点平面 。大画幅相机 的后板 （ 即胶片平面 ） 和前板
（ 即镜 头平 面） 可以向任何方 向进行单独移动 ： 上升或下降 ， 左 右平移 ， 倾斜 ， 摇摆 。 特别是用大画幅相 机拍摄建筑 ， 可避免因 观察点而产生 的透视变化。 ４ ． 在题材上 ， 由于大画幅相机的移
父” 的艾尔弗雷德 ・ 斯蒂格利茨 ， 一直坚持使用 大画幅拍摄 ， 他
大画幅
填空选择知识点1 大画幅相机由于必须在后背的磨砂玻璃上取景和对焦，所以也称为后背取景相机。
2 大画幅相机的基本构造分为三大部件：固定镜头的前机架固定片盒的后机架调节镜头至胶片距离的能随意伸缩的皮腔。
3 大画幅相机的主要结构部件（四个空）：轨道前机座后机座皮腔4 大画幅相机从构造上可以分为基板式和单轨式两大类。
5 大画幅相机一般可以分为4×5（英寸），5×7（英寸），8×10（英寸），11×14（英寸），20×14（英寸），其中比较常见的是4×5（英寸）和8×10（英寸）。
6 在大画幅相机镜头的技术规格中，一般分为前视角和后视角两种。
7 大画幅相机的镜头主要有四个品牌：德国罗敦斯德（RODENSTOCK）德国施耐德（SCHNEIDER）日本尼克尔（NIKKOR）日本富士龙（FUJINON）8 快门统一为三个标准：0号，1号，3号。
大多数0号和1号快门速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高速度为1/125秒。
多数快门为叶片式机械快门，也有电子快门。
9 镜头板广泛应用林哈夫的三种型号：0号，1号，3号。
广角尽头需要特殊的凹形镜头板；微距镜头需要中心凸出的镜头板。
10大画幅静物拍摄对象的分类：吸收型反射型透射型复合型11近代摄影的先驱法国尤金·阿杰拍摄《巴黎》彻底贯彻记录方式的拍摄风格12 时代的肖像德国奥格斯特·桑德“20世纪的人”《我们时代的人》入选《人类一家》13美国近代摄影之父美国艾尔弗雷德·施蒂格利茨“摄影分离派”组织者直接摄影的倡导者，提出“纯摄影”理论创办《摄影作品》杂志和画廊291 创作《等价》14 “直接摄影”的实践者美国保罗·斯特兰德合作创作《新英格兰时代》15 雕塑自然形态的大师美国爱德华·韦斯顿“f/64”小组创始人《50周年代表作选》16 演绎大自然的交响乐美国安塞尔·亚当斯创作“区域系统”曝光法17 揭示形象的哲学意义美国温·布洛克18时装，肖像摄影的常青树美国理查德·阿威顿《一个家庭》19 母爱的视线美国莎莉·曼《亲密家庭》20永恒的时空日本山本博司用作品探索“时间”概念《自然博物馆》《剧院》《海》21 大画幅相机基本操作顺序P62 自己看，注意前后顺序22 常见大画幅相机品牌产地中英文P15德国林哈夫LINHOF瑞士仙娜SINAR：以F型为最基础的型号，P型号是最高级的型号，E型是一台电脑化的相机，是F系列的升级版，使用了F2的前组和P2的后组，X型是P2的简化版，专用于4*5的画幅。
利用长焦镜头拍摄清晰的远景
利用长焦镜头拍摄清晰的远景随着科技的不断发展，摄影技术也在不断进步。
其中，长焦镜头作为一种重要的摄影工具，可以帮助摄影师捕捉到远处的细节，拍摄出清晰而逼真的远景。
在本文中，我将介绍如何利用长焦镜头获得优质的远景摄影作品。
一、了解长焦镜头的特点和优势长焦镜头是一种具有较长焦距的镜头，其主要特点是拉近了被摄物体与摄影者的距离，从而使远景变得更加清晰。
与广角镜头相比，长焦镜头更加突出景深，将画面的远近距离呈现得更加明显。
此外，长焦镜头还具有较大的放大比例，可以将细节呈现得更加丰富，使拍摄的远景更加逼真。
二、选择合适的长焦镜头在购买长焦镜头时，需要考虑到自己的摄影需求和预算。
市场上有各种不同焦距和价格的长焦镜头可供选择。
一般来说，焦距在200mm 至400mm之间的长焦镜头适用于拍摄远景，这些镜头具有较高的放大比例和清晰度。
三、注意光线条件和稳定性在拍摄远景时，光线条件和稳定性是关键。
由于长焦镜头对光线的需求较高，因此在拍摄时要选择合适的时间和天气条件。
较好的光线条件可以提高画面的清晰度和色彩还原度。
同时，由于长焦镜头容易受到手部抖动的影响，因此需要使用三脚架或其他稳定的支架来确保拍摄的稳定性。
四、关注构图和景深在拍摄远景时，构图和景深的处理至关重要。
一方面，通过选取合适的构图来突出远景的主题和元素，可以使照片更具艺术性和吸引力。
另一方面，适当控制景深可以使远景更加清晰，同时营造出景物立体感。
通过调整光圈和焦距，摄影师可以实现对景深的精确控制，从而获得满意的拍摄效果。
五、后期处理和优化后期处理是摄影创作的重要环节。
在利用长焦镜头拍摄远景后，可以通过后期处理软件对照片进行进一步的优化。
根据个人的创作风格和需求，可对色彩、对比度、锐化等进行适当调整，以达到更好的视觉效果。
通过学习和实践，我们可以利用长焦镜头拍摄出清晰而逼真的远景作品。
选择合适的镜头和光线条件，注意构图和景深的处理，以及合理运用后期处理工具，都是获得优质远景照片的关键。
赵钢 大画幅摄影基础课程
赵钢大画幅摄影基础课程一、介绍大画幅摄影是一种追求高质量图像的摄影技术，使用大画幅相机可以获得更大的感光元件，提供更高的分辨率和更好的画质。
赵钢作为大画幅摄影的专家，他的基础课程将带领学员深入了解大画幅摄影的基本知识和技巧。
二、大画幅摄影的优势大画幅摄影有以下几个优势： 1. 更高的分辨率：大画幅相机的感光元件更大，能够捕捉更多的细节，提供更高的分辨率。
2. 更好的画质：大画幅相机拥有更好的动态范围和更低的噪点水平，能够呈现更真实、更精细的图像。
3. 更好的色彩还原：大画幅相机的色彩还原能力更强，能够更准确地还原场景中的色彩。
4. 更好的背景虚化效果：由于大画幅相机的感光元件更大，能够采集更多的光线，因此能够创造更好的背景虚化效果。
三、大画幅相机的选择在大画幅摄影中，选择一台合适的相机非常重要。
以下是选择大画幅相机时需要考虑的因素： 1. 传感器尺寸：大画幅相机的传感器尺寸通常为45mm×30mm或54mm×40mm，选择合适的传感器尺寸能够满足不同的拍摄需求。
2. 分辨率：大画幅相机的分辨率通常较高，可以达到数亿像素级别。
选择适当的分辨率可以满足不同的输出需求。
3. 色彩还原能力：不同的相机具有不同的色彩还原能力，选择具有良好色彩还原能力的相机，能够准确还原场景中的色彩。
4. 操作性能：大画幅相机通常较为庞大，需要考虑相机的操作性能是否符合自己的使用习惯。
5. 摄影风格：选择合适的大画幅相机可以更好地适应自己的摄影风格和拍摄需求。
四、大画幅摄影技巧大画幅摄影需要掌握一些特殊的技巧，以下是一些常用的技巧： 1. 使用稳定的三脚架：由于大画幅相机较为庞大，需要使用稳定的三脚架来保持镜头的稳定，避免图像模糊。
2. 控制景深：由于大画幅相机能够创造更好的背景虚化效果，需要注意控制景深，选择合适的光圈和焦距来营造理想的背景虚化效果。
3. 注重构图：大画幅摄影通常用于拍摄静物、风景等场景，构图非常重要。
大画幅相机使用技巧
大画幅相机使用技巧大画幅相机是专业摄影师和摄影爱好者常用的高端相机设备，拥有更大的感光元件和更高的像素，能够在拍摄时获得更高质量的画面细节和更好的色彩表达。
为了更好地利用大画幅相机，以下是一些使用技巧供参考。
首先，对焦是大画幅相机使用中的关键。
由于大画幅相机的分辨率较高，需要准确地对焦才能获得清晰且有层次感的照片。
在对焦时，可以使用相机的自动对焦功能，但也建议尝试手动对焦，通过取景器观察画面，调整镜头对焦环来获取更准确的对焦效果。
此外，还可以使用相机的焦点锁定功能，将焦点锁定在主题上，以确保拍摄过程中焦点不会移动。
其次，需要注意曝光的控制。
大画幅相机一般具有更广泛的动态范围，但也需要更精确的曝光控制来获得更好的照片。
可以使用相机的测光功能来确定正确的曝光值，尝试不同的测光模式，如矩阵测光、中央重点测光或点测光，以获得最适合场景的曝光设置。
此外，还可以利用曝光补偿功能来微调曝光值，确保明暗部分都能得到恰当的细节。
第三，选择合适的镜头，根据不同的拍摄需求选择合适的镜头是使用大画幅相机的重要一环。
大画幅相机一般支持多种镜头规格，如广角、中焦和长焦等，可以根据拍摄的主题和风格选择适合的镜头。
广角镜头适用于风景、建筑等宽广场景的拍摄，中焦镜头适用于人物、静物等近距离拍摄，长焦镜头适用于野生动物、体育比赛等需要远距离拍摄的场合。
最后，照片后期处理也是使用大画幅相机的关键环节。
由于大画幅相机拍摄出的RAW格式照片包含更多的细节和动态范围，可以通过后期处理软件来对照片进行调整和优化。
在后期处理过程中，可以进行曝光和白平衡的微调，调整色彩饱和度和对比度，去除噪点等，以获得更好的照片效果。
总结起来，使用大画幅相机需要注意对焦、曝光控制、镜头选择和照片后期处理等方面。
通过熟练运用相机的各种功能和技巧，搭配合适的镜头和后期处理软件，可以获得更高质量、更具表现力的照片作品。
拍摄风光，究竟什么机身最适合？
拍摄风光，究竟什么机身最适合？有大半年，没有针对某个拍摄题材，专门研究相机了。
说到高像素，很多人自然而然会联想到风光摄影，而说到风光摄影，很多人第一个要求就是像素高。
真的是这样的供需关系吗？我问过好几个专业的风光摄影师后，做了一个小结，他们对于机身的要求集中在高像素、高宽容度、低感好、锐度高。
从商业角度，高像素的照片，会有更高的经济效益，而从画面来说，高像素在风光摄影中有画质加成的作用，能捕获更多细节，增加画面层次。
在很多场合，风光摄影的机位是受到环境限制的，举个例子，拍山，往前走几步可能就是悬崖，高像素的照片就给二次构图修片提供了机会，且在确保清晰度的情况下。
高宽容度有助于拍摄光大比较的场景，因为从明到暗的细节是否足够丰富，是衡量一张风光片是否出色的重要标准。
虽说风光摄影师有很多办法对付大光比，但机身宽容度在风光摄影中就没有“够用”这一说，越大越好。
后期？超出宽容度是无法恢复细节的，因为根本就没有数据，提亮也没有用。
低感好则很好理解，就是成像噪点少，把肉眼漆黑不见底的景色拍得和白天一样透亮，画面还特别纯净，没有噪点，这是很多风光摄影师的理想工作状态。
这里顺带科普一下原生ISO的高信噪比表现。
高增益可以用其他的方式来实现，比如长曝光、多帧合成，但基准ISO的单帧信噪比不行，意味着全局都不行。
后期补坑？工作量上天，难度也是巨大的。
关于色彩，我不展开说，这个属于仁者见仁智者见智的东西，而且色彩管理这个东西，学问有点深。
最后，特别想回答一个问题，残画幅相机能不能拍风光？能，当然能，只是要得到接近的照片，需要在前期和后期付出更大的代价，毕竟风光摄影，七分拍三分修，对于后期水平有相当的要求。
举个例子来说吧，有相当多的照片，都是通过堆栈来实现的。
5张？10张？50张都很正常，此外还有了各种千奇百怪的降噪和锐化手段。
说句实话，非常浪费前期的精力和后期的时间。
接下来推荐几款机身。
索尼A7R3a这些年，索尼在风光摄影方面没有少做宣传，国内不少大牌摄影师都改用A7R系列。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是指拍摄画幅大于35mm全画幅的相机系统，如中画幅和大画幅相机。
这种相机具有更高的像素和更广阔的视野，能够拍摄出更高质量和更具细节的照片。
下面将介绍大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 基本操作大画幅摄影机的基本操作与其他相机相似。
打开相机电源，并在机身上选择合适的拍摄模式，例如手动模式或光圈优先模式。
然后，选择合适的镜头，将其安装在相机上。
调整相机的焦距和对焦模式，确保画面清晰锐利。
2. 调整曝光大画幅摄影机通常具有更广泛的曝光范围，可以适应高对比度场景，并拍摄出更准确的曝光照片。
在拍摄前，可以使用相机的测光功能进行曝光测量，并根据测量结果调整曝光补偿。
还可以使用直方图功能来检查图像的曝光情况，以确保照片的细节不会被过曝或欠曝。
3. 使用三脚架由于大画幅摄影机较为笨重，建议在拍摄时使用三脚架来稳定相机。
三脚架可以提供更稳定的拍摄平台，减少由于手持拍摄引起的模糊或颤抖。
在使用三脚架时，将相机的底座与三脚架螺栓相连接，然后调整三脚架的高度和角度，以适应拍摄需求。
4. 使用遥控器或快门线如果使用三脚架进行拍摄，建议使用遥控器或快门线控制相机的快门。
这样可以避免手动按下快门按钮时产生的微小颤抖，从而获得更加清晰锐利的照片。
5. 调整焦点大画幅摄影机通常具有更为复杂的对焦系统。
在拍摄时，可以使用相机的自动对焦功能来快速锁定主题。
如果自动对焦无法准确对焦或是你更青睐手动对焦，可以选择手动对焦模式，通过转动镜头的对焦环来调整焦点。
6. 调整增益和ISO对于一些场景要求较高的拍摄，如夜景摄影，可能需要增加相机的增益或ISO来增加拍摄的亮度。
过高的增益或ISO可能会导致图像的噪点增加。
在使用更高增益或ISO之前，需要权衡图像亮度和噪点控制。
7. 拍摄RAW格式照片大画幅摄影机通常支持拍摄RAW格式照片。
与JPEG格式相比，RAW格式照片在后期处理时具有更大的灵活性和更高的图像品质。
横画幅取景展现山景的绵延起伏
由于相机的感光元件是长方形的，因此大部分数码单反相机所默认的画幅也是长方形的。
当画幅的横向长度较长时为横画幅，将横画幅垂直旋转90°便是竖画幅。
采用横画幅取景时，画面的横向长度较大，使得水平方向上获得的景物范围超过垂直方向上的景物范围，这样便可以从视觉上体现出场景的辽阔延伸感。
使用横画幅拍摄山景时，可以纳入广阔的山景对象，以更好地展现出山脉绵延起伏的宏大气势。
横画幅取景展现山景的绵延起伏1/400秒
f/8.0100ISO Av AWB
-2..1.. ..1..+
245mm Olympus E-500
获取更广阔的取景范围。
上、右两幅照片分别是以横、竖画幅取景拍摄的，横画幅
展现出山脉的绵延起伏感，而竖画幅强调出局部的山景
场景。
46旅游摄影1分钟秘笈（铂金精华版）。
从实际使用来看，APS-C画幅与全画幅各有各的优势
从实际使用来看，APS-C画幅与全画幅各有各的优势目前，全画幅数码单反无敌论充满了各大摄影论坛，无数摄影爱好者都义无反顾地升级到了全画幅数码单反或者直接就上全画幅，我也是其中一位。
难道全画幅真的相比APS-C除了价格其它方面就一定有绝对优势吗？我仔细思考了一段时间，发现其实APS-C画幅与全画幅相机是尺有所短寸有所长各有各的优势。
主要在以下几个方面：1.对焦点分布：大家比较一下佳能的1DS与7D,尼康的D3系列与D300会发现，全画幅的对焦点相对集中在中央，而APS-C机几乎分布在全画面。
APS-C这样的分布对拍摄动态运动的照片还是好用些。
那为什么全画幅相机为什么对焦点不能分布散开些呢？这个问题困扰我一段时间，现在想明白的了，那是因为自动对焦单反相机的反光板后面的副反光板尺寸不可能与全画幅反光板尺寸接近。
看一下全副单反结构图就知：如果副反光板纵方向接近反光板那它就“戳”到快门里了。
而APS-C画幅本身反光板就小，副反光板能做到接近APS-C画幅反光板大小。
因此，在对焦点分布上，APS-C画幅相对全画幅是有一定优势的。
2.浅景深：全画幅真的景深就一定比APS-C画幅浅吗？变焦镜头由于最大光圈F2.8因此，在同等拍摄条件下用同样的光圈全画幅用更长的焦距，景深比APS-C画幅浅（如1.5或1.6系数大约浅一级光圈）。
但两者用定焦就不一定了。
大家仔细看看常用的定焦镜头焦距35、50、85、135、200各级之间比例刚好是1.5~1.6左右，根据景深公式计算，如果APS-C用端一级焦段但光圈大一级的定焦与全画幅景深是一样的。
例如：APS-C用35 F1.4与全副用50 F2.0、APS-C用50 F1.2与全副用85 F1.8、APS-C用85 F1.4与全副用135 F2.0、APS-C用135 F2.0与全副用200 F2.8景深是差不多的。
因此，在浅景深方面，APS-C用超级牛定焦于全副用一般定焦浅景深方面并不弱。
莱茵河2号800字赏析
莱茵河2号800字赏析一幅拍卖成交价为433万美元的天价摄影艺术品带来了诸多的讨论，也使更多的人开始了解和关注摄影艺术品。
为什么《莱茵河2》不是照片而是当代摄影艺术品呢？听我慢慢道来。
大画幅摄影安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）是大画幅摄影世界性的代表人物。
大画幅是胶片摄影的一种，也是可以挑战数码摄影并采集到最全信息的摄影方法。
大画幅的底片一张就有5×4英寸，甚至是8×10英寸，其像素记录的信息量和准确性远超于同等尺寸的数码相机，大画幅底片在数码扫描后可以直接打印出巨幅的照片。
一般我们看到的巨幅广告牌，因为尺寸很大，对于画质的要求和细节要求很高，大部分都是采用大画幅来拍摄。
人眼在看到一个画面时，会自动地去“对焦”。
只有我们在看的那个事物是对焦的，是清楚的，而周围的一切都是模糊的，这是人的生理现象。
所以说我们人类是不可能“一眼”完整地捕捉到一个场景的全部细节。
而大画幅就用它几乎无限的景深提供了一个只有上帝才能看到“全能”的视角。
多图拼接合成目前数码相机虽然可以达到几千万像素，采用RAW格式输出的文件可达30-50M。
但是对于大画幅摄影还是显得力不从心。
《莱茵河2》是一幅207厘米宽×385.5厘米长的巨幅作品，面积达8.0平方米。
所以我在一开始就说明，这不是一幅一般的照片，它和我们平时“咔嚓”出来的照片不能同类而喻。
可想而知，我们数码相机拍出来的照片放大到8.0平方米（相当于放大1-2000倍）会是什么样子。
为了产生全屏高清的效果，除采用大画幅技术以外，分别曝光多幅拼接合成也被采用。
后期同样重要，一幅摄影作品要经过1-2个月的电脑处理。
当你有幸以少于一米的距离站在《莱茵河2》面前时，你可以看到1平方厘米内的景物，这种超高像素和超高分辨率的摄影作品世界上也没有几张。
安德烈亚斯·古尔斯基好似站在上帝的视角，用大画幅相机去捕捉莱茵河两岸的各种风景，并提供了一个个被细节填满的，完整得让人抓狂的画面。
浅析大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用
浅析大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用大画幅摄影是一种相对较新的摄影技术，它通常指的是使用较大的底片尺寸，例如4x5英寸或8x10英寸的相机进行拍摄。
这种摄影技术通常被用于风景和静物摄影，但越来越多的摄影师开始将它应用在人像摄影中，以获得更高质量的图片效果。
在“人像摄影”课程中，大画幅摄影的应用也越来越受到关注，因为它能够为学习者提供不同于35mm相机的体验和挑战，同时也能够获得更加细腻、高分辨率的人像作品。
大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用，让学习者能够接触到不同的摄影技术和工具。
相比于35mm相机，大画幅相机通常更大、更重、操作更加复杂，需要更多的技术和经验才能获得理想的效果。
学习者在使用大画幅相机进行人像摄影时，需要学习如何调整光圈、快门速度和对焦等参数，以及如何正确地使用三脚架和镜头，这些都是35mm相机所没有的特点。
通过学习大画幅摄影，学习者可以拓宽自己的摄影技术视野，提升自己的摄影技能。
大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用，能够帮助学习者更好地理解光影和构图。
大画幅相机的成像质量非常高，可以捕捉到更多的细节和更丰富的色彩，同时拥有更大的景深范围。
这就意味着学习者在拍摄人像时，可以更加准确地观察和控制光影效果，从而获得更加生动、立体的人像作品。
大画幅相机的构图较复杂，需要更加准确的取景和布光，能够帮助学习者培养更加细致入微的构图能力，提升自己的艺术审美。
大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用，对于学习者的后期处理能力和输出要求也提出了更高的挑战。
由于底片尺寸的巨大和成像质量的高清晰度，大画幅相机拍摄的照片通常要求更高的后期处理能力，才能充分地表现出其优势。
学习者需要学习如何使用专业的后期处理软件，进行更加细致的照片修饰和处理，以及如何选择更高质量的打印和输出设备，以保证人像作品的最终效果。
通过学习大画幅摄影，学习者在后期处理和输出方面也可以得到更多的实战经验，从而提升自己的综合摄影能力。
面积摄影原理
面积摄影原理
面积摄影原理是指在摄影过程中，拍摄物体的面积大小与成像所用胶片的感光面积成正比关系。
也就是说，面积摄影原理是通过控制摄影器材，使被摄对象的面积大小与成像大小相匹配，从而达到理想的拍摄效果。
在这个原理中，最关键的是相机的成像面积。
成像面积的大小决定了相机的分辨率和成像质量。
目前常见的成像面积有35mm全画幅、中画幅和大画幅等，而成像面积的大小会因相机品牌和型号而有所不同。
一般来说，成像面积越大，所成的图片精度也就越高，成像质量也越好。
当我们进行面积摄影拍摄时，还需要注意被摄物体的大小。
为了让拍摄的物体与成像面积匹配，我们需要仔细了解被拍摄物体的大小和距离，选择合适的镜头焦距和相机的拍摄距离。
例如，在拍摄小物品时，我们可以选择MACRO镜头，以获得更清晰的成像效果。
而在拍摄大的风景时，我们可以选择广角镜头来充分表现出整个场景。
除了相机的成像面积和拍摄距离，光线也是影响面积摄影效果的关键因素。
不同的光线照射下，成像结果会有很大的差异。
例如，强烈的阳光会使画面的亮度过高，而在暗光环境下，画面则很容易出现噪点。
因此，我们需要根据光线的情况进行相应的调整。
总之，面积摄影原理是摄影中的重要原理之一。
掌握了这个原理，就能在拍摄中更好地把握被摄物体的面积和大小，从而获得更加真实、清晰的成像效果。
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大画幅→拍风光→优势
摄影从诞生之时起便同风光结下不解之缘，1826年，法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(JoSeph Nicphore Nipce)用暗箱拍摄到摄影史上能长久保存下来的第一张面对自然界的照片就是自家庭院的自然景象，当然，选择自然景观来拍摄也是同当时曝光时间需要长达8个小时有关。
在此后的170多中，相机不断发展，日趋完善。
从1839年由法国人路易·雅克·芒代·达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre)的工艺方法设计，阿尔方斯·吉鲁（Alphonse Giroux）制造的第一批商业化生产的银版摄影相机问世至今，大片幅相机也走过了160多年的发展和完善的漫长历史。
银版摄影相机由两个直插式的木质暗箱组成，前面的木盒固定镜头，磨砂玻璃粘在可以前后移动调焦的后面的木盒的里面。
到后来根据摄影使相机的前后组具有倾斜、偏摆、升降的调整功能，这也是现代大片幅相机上独有的特征。
大片幅相机 (Large Format Camera)也被称作后背取景相机 (View Camera)，由固定镜头的前机架和固定片盒的后机架、能调节镜头至胶片距离的能够随意伸缩的皮腔组成。
大片幅相机一般分为成基板式和单轨式两类。
早期的大片幅相机多数是基板式的，尽管在1870年就有了木制的单轨式相机。
基板式相机一般是木制的，结构紧凑，可以折叠成一只便于携带的小箱子，带着旅行很方便，也是风光摄影的首选相机。
众所周知，大片幅相机是如此巨大、笨拙、不易操作。
然而在大多数的专业摄影师中仍保留着一群大片幅摄影的忠实追随者，这都是因为大片幅存在着它特有的强大优势。
其一是：对影像的控制调整功能。
其二是：大片幅能带来高品质的影像质量。
因此，大片幅相机也被称为最具创造力的摄影工具。
在风光摄影中，可以运用大片幅强大的调整功能来实现对影像、特别是对焦点平面的控制，以达到影像清晰，全画面合焦的目的。
在普通照相机中，除非镜头焦距发生了变化，不然镜头和胶片平面的关系是固定不变的。
而大片幅相机在镜头和胶片平面关系的每个方面都能通过调整产生变化。
这包括镜头至胶片的距离、纵向和横向的位移以及角度的关联等，由于这种灵活性，摄影者几乎可以对磨砂取景玻璃上的影像的大小、形状、锐度、景深和透视感进行灵活的控制，可以对它们进行增强、改变或夸张等处理，此外，不用移动照相机就可以在磨砂取景玻璃范围内对被摄主体进行位移调整，这些调整功能在产品摄影、建筑摄影中有很大的作用，在风光摄影中也可以灵活应用。
大片幅的调整功能中，偏摆与倾斜调整是比较常用的方法，也是风光摄影中最常用的调整方法。
大片幅相机的前、后机架能绕水平轴和垂直轴运动。
绕垂直轴运动叫“偏摆”，绕水平轴转动叫“倾斜”，对于前机架和后机架而言，事实上偏摆和倾斜的结果是不一样的。
这两种轴调整最大的差别是：镜头平面的调整只影响影像的清晰度不影响被摄物体的形状。
而后机架的偏摆和倾斜调整由于改变了镜头至胶片的距离，直接会影响被摄体形状的大小，造成变形或夸张。
在风光摄影中，这种夸张反而有效地强调了近景和远景之间的距离，造成一种有效的视觉效果。
《夏·坝上》和《雨·壶口瀑布》两个例子就是采用8×10大片幅相机拍摄，主要结合了前机架和后机架的倾斜调整来拍摄的实例，可以看到，从前景到远景，焦点都十分清晰，远近感也都得到了很好的夸张、强调。
镜头平面和胶片平面的偏摆和倾斜可以达到调整焦点清晰平面。
例如偏摆和倾斜镜头平面的目的，焦点清晰平面就会移动。
镜头向前倾斜，焦点清晰平面也向前倾斜。
镜头向左或向右偏摆，焦点清晰平面也相应发生偏摆。
当通过被摄物平面、胶片平面和镜头平面画延长线，则三线交汇于一点，即三个面相交一直线时，从近到远的景物都能够清晰成像，甚至在全开光圈下也是如此。
三个平面的这种汇聚关系也称作沙姆弗拉格定律，这是由奥地利检测员瑟奥多·沙姆弗拉格在1894年首先发现这一规律而命名的。
从某种意义上讲，按照沙姆弗拉格定律，经偏摆和倾斜调整拍摄的照片看上去都应该有很大的景深。
从技术角度看，景深是随着摄距的增加而增加的，随着被摄体至镜头距离的增加，景深亦增加。
作为摄影师利用好调节清晰成像范
围和景深是非常有用的。
在拍摄风光时，前、后机架适当的倾斜，能有效地表现风景画面的深度，使风光照片更具观赏性。
另外，大底片带来高清晰度再现的影像质量的优势比较容易理解。
一张从4×5底片放大到8×10英寸的照片，其放大倍率仅为2倍，所以影像在各方面比较轻易的完整的保存下来，细节的损失也降至最小极限，细节表现及影调渐变都会很出色，色彩饱和度也较大。
4×5画幅达是135画幅约14倍，6×4.5cm画幅的4倍。
哪怕相对中型画幅相机来说，放大倍率也相差不少。