大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业的摄影设备，具有较大的感光元件和更高的像素数量，适用于高质量的摄影作品。
在掌握基本操作技巧后，可以更好地利用大画幅摄影机的优势进行摄影创作。
以下是大画幅摄影机的基本操作技巧：1. 了解摄影机的主要部件：大画幅摄影机由机身、镜头、取景器、调焦环、快门按钮等部分组成。
在使用之前，先了解并熟悉每个部件的功能和使用方法，以便更灵活地操作。
2. 握持摄影机：握持摄影机时要稳定且舒适。
将左手放在镜头下方支撑，右手握住摄影机右侧的手柄，手指放在快门按钮上，这样可以更好地控制摄影机的稳定性和快门操作。
3. 设置合适的快门速度：大画幅摄影机的快门速度范围较广，一般可以调节为数秒至1/4000秒。
选择合适的快门速度取决于拍摄对象和光线条件。
在拍摄静态场景时，可降低快门速度以增加曝光时间，拍摄动态场景时，则需要较快的快门速度来冻结动作。
4. 调整光圈：光圈控制着摄影机进光量的大小。
大画幅摄影机通常配备较高级的镜头，可调节光圈大小以控制景深。
较大的光圈值（如F1.8）可使主体清晰，背景模糊，适用于肖像拍摄；较小的光圈值（如F11）可使整个景物清晰，适用于风景拍摄。
5. 使用取景器：大画幅摄影机配备的取景器可以帮助摄影师更准确地构图和对焦。
通过取景器可以看到实时的场景，并调整镜头的对焦和光圈等参数。
有些摄影机甚至配备电子取景器，可以实时显示直观的曝光效果。
6. 确保对焦清晰：大画幅摄影机的对焦系统通常更为精密，可以实现更精确的对焦。
在拍摄时，使用对焦环或对焦点选择功能进行对焦调整，确保主体清晰锐利。
可以使用光圈调节景深，使整个主体都处于焦点范围内。
7. 使用三脚架稳定摄影机：大画幅摄影机相对较大且重，使用三脚架可以增加稳定性和减少晃动。
在拍摄需要长时间曝光或需要较高质量图片时，使用三脚架可以得到更清晰、更稳定的照片。
8. 利用高像素优势进行后期编辑：大画幅摄影机通常具有较高的像素数量，可以捕捉更多的细节。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业的摄影设备，通常用于拍摄静物、风景和人像等场景。
它具有较大的感光元件和高像素，能够捕捉更多的细节和色彩。
在使用大画幅摄影机时，掌握基本操作技巧非常重要，下面将介绍大画幅摄影机的基本操作。
1. 安装镜头大画幅摄影机通常配备的镜头是大而笨重的，安装起来可能需要一些技巧。
确保相机和镜头的电源已关闭。
然后，找到镜头底部的对齐标记，并将镜头轻轻地插入到摄像机的镜头座位上。
注意不要强行插入或者用力过大，要轻轻地旋转镜头直到能够清晰地感觉到它已经在位。
根据相机和镜头的型号，找到并旋紧锁定螺丝，确保镜头完全固定在相机上。
2. 设置快门速度和光圈大画幅摄影机的快门速度和光圈设置通常位于相机的机身上。
找到快门速度和光圈的控制旋钮，通常位于相机的顶部或侧面。
然后根据拍摄场景和拍摄效果，调节快门速度和光圈的值。
通常来说，较高的快门速度适合拍摄快速运动的物体，而较大的光圈能够让更多的光线进入相机，适合拍摄夜景和虚化背景。
3. 对焦大画幅摄影机通常采用手动对焦方式，因此需要摄影师自己调节对焦。
将取景器对准主体，然后旋转镜头前部的对焦环，直到主体清晰地显示在取景器内。
对于一些高端大画幅摄影机，还可以使用取景器内的取景罩来帮助对焦，从而获得更加准确的对焦效果。
4. 使用三脚架大画幅摄影机通常比较重，因此使用三脚架是非常必要的。
在使用三脚架时，首先找到相机底部的三脚架孔，将三脚架的螺丝旋入孔中固定好。
然后调节三脚架的高度和角度，确保相机放置稳固并且取景器能够清晰地对准拍摄对象。
5. 调整曝光大画幅摄影机通常需要摄影师手动调整曝光值。
在拍摄过程中，可以通过取景器内的光圈表、快门速度表和曝光计，来帮助摄影师得到正确的曝光值。
根据取景器内的曝光指示，不断尝试调整光圈和快门速度的值，直到取得最佳曝光效果。
6. 使用铰接取景器有些大画幅摄影机配备有可调节的铰接取景器，可以帮助摄影师更加方便地对准拍摄对象。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
大画幅摄影机具有较高的图像质量和良好的技巧空间。
与数码相机相比，大画幅摄影机的成像质量更加真实且精细，同时也具有更多的手动操作能力。
以下是大画幅摄影机的基本操作技巧：
1. 光圈调节
大画幅摄影机通常具有手动光圈调节的选项，这意味着您可以手动调整光圈大小，从而控制景深。
将光圈放大至较小尺寸，将会产生浅景深的效果，可以突出主体，而将光圈加大至较大尺寸，则会有更广阔的景深效果。
2. 快门
快门速度控制了曝光时间，即大画幅摄影机的镜片在曝光时的开启时间。
快门速度越快，则每一张影像会更加清晰，但是也会导致曝光过度，产生过亮的影像。
慢快门速度则会产生模糊的效果，但在拍摄时也需要注意防抖，以保证影像不受突然移动制约。
3. ISO
ISO是决定了您所需的感光度，控制着图像色彩饱和度和噪点的产生，从而在某种程度上会影响图片的质量。
较高的ISO值会使图片明显变得杂乱和磨皮，在拍摄时需要根据自己的需要自行调节。
4. 白平衡
白平衡是描述相机在拍摄时是否能捕捉到真实的色彩的重要因素。
在不同的环境下，不同的色彩校准可以使图片更加真实，例如在温暖的日光下拍照时，白平衡应调整到防止色彩发黄，而在阴雨天气需要增加色彩明亮度等。
5. 感光器件细节
大画幅摄影机的感光器件一般大于数码相机，这意味着上述所有调节选项都提供了更大的灵活性和选择空间。
拍摄质量的提高会取决于摄影师在理解和掌握上述技巧的能力，同时也需要经过反复实践和摸索才能不断提高自己的拍摄水平。
关于大画幅摄影你要知道的事
关于大画幅摄影你要知道的事作者：***来源：《旅游世界》2021年第05期大画幅摄影，顾名思义是指使用较大尺寸底片进行拍摄的一种方式，相对于影友常用的135全幅数码相机COMS的尺寸是36×24毫米，大画幅摄影一般指用底片尺寸在4×5英寸以上的大画幅相机拍摄。
大画幅摄影的画幅尺寸一般有4×5、5×7、8×10英寸及更大的超大画幅。
按照当下摄影界流行的一句话说“底大一级压死人”。
大尺寸胶片意味着能够记录更高品质的影像。
因大画幅摄影成像清晰、影调丰富、质感强烈、视觉效果震撼，在风光摄影、建筑摄影、广告摄影乃至高级肖像等追求极致品质和特殊效果的领域应用广泛。
早期的摄影家爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔·亚当斯（AnselAdams）等都常用大画幅相机拍摄。
在数码摄影迅速发展普及的当下，又有很多艺术家开始回归这种早期的摄影方式，创作与众不同的摄影作品。
近年来全国各地纷纷成立了大画幅摄影协会、大画幅俱乐部等组织，中国大画幅摄影年会也已连续举办了13届，致力于推动大画幅摄影在我国的发展。
大画幅摄影由于底片面积大而形成的大尺寸影像是它区别于其他相机并令其无法企及的特征之一。
大底片提供了更为丰富的细节，带来高清晰度、高品质的影像。
其次，影调的层次、影像的锐度、颗粒度、以及质感都能给观者带来超越视觉经验之外的视觉感受。
在摄影史上，不管是作为大画幅诞生之初的传统“接触印象”，还是后期追求极致景深的F64小组，亦或是当代无数的大画幅摄影家的创作，无一不是为了追求高质量影像层次的极限。
某种程度上来说，视觉上的高品质也拓展了视觉空间的可能性。
我国著名大画幅摄影家冯建国曾说：大画幅往往能呈现出超越于我们肉眼所见的“另一个世界”。
大画幅相机不同于一般的数码相机，其镜头的光轴可以调整，这就意味着大画幅相机能够执行其他相机做不到技术动作。
例如调整建筑物的变形，控制画面景深范围等等，使画面上清晰与模糊的范围更加精准和多样化。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业摄影设备，适用于需要高分辨率和更广阔视野的摄影场景。
下面是大画幅摄影机的基本操作技巧视野。
1. 熟悉摄影机的基本结构和控制按钮。
通常大画幅摄影机包括镜头、机身、取景器和控制按钮等部分。
在使用之前，需要了解和熟悉每个部分的功能和位置。
2. 确保摄影机的稳定性。
由于大画幅摄影机相对较大且重量较重，因此在拍摄时需要使用三脚架或其他稳定设备来保持摄影机的稳定。
这可以避免照片出现模糊或失焦的情况。
3. 调整镜头的焦距和光圈。
大画幅摄影机通常配备了可调节的镜头，可以通过调整焦距来控制被拍摄对象的大小和距离，通过调整光圈来控制景深的大小。
根据实际需要，合理地调整镜头的焦距和光圈。
4. 使用取景器来观察和构图。
大画幅摄影机通常配备有取景器，可以帮助摄影师观察被拍摄对象并进行构图。
使用取景器可以更准确和清晰地观察到拍摄画面，帮助摄影师选择最佳的视角和构图方式。
5. 调整相机的曝光参数。
大画幅摄影机通常具有较高的动态范围和曝光灵敏度，可以通过调整曝光参数来控制照片的亮度和对比度。
摄影师可以根据拍摄场景和效果需求，适应性地调整曝光参数，如快门速度、ISO值和曝光补偿等。
6. 注意光线和白平衡的控制。
大画幅摄影机在不同光线条件下的表现可能有所不同，因此摄影师需要根据实际拍摄情况，合理控制光线的强弱和方向，以及调整白平衡参数，使照片呈现出准确的颜色和色温。
7. 使用适当的快门速度来冻结或表现运动。
大画幅摄影机因其较高的分辨率，可以更好地捕捉到运动中的细节。
摄影师可以根据被拍摄对象的运动速度和效果需求，选择合适的快门速度来冻结或表现运动。
8. 注意构图和视角的选择。
大画幅摄影机拥有更广阔的视野，可以拍摄到更多的细节和环境。
摄影师在拍摄时应注意选择合适的构图方式和视角，以突出主题和创造有趣的画面效果。
9. 使用适当的长时间曝光技术。
大画幅摄影机适合拍摄长时间曝光的场景，如夜景、星轨等。
大画幅相机摄影
大画幅相机技术之沙姆定律所谓沙姆定律就是当被摄体平面、影像平面、镜头平面这三个面的延长面相交于一直线时，即可得到全面清晰的影像.利用沙姆定律拍摄，从最近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。
而对于古老而灵活的大画幅相机而言，只要三个平面汇聚在一起，即使是最大光圈，也依然可以获得极大的清晰范围。
由于这个规律是1894年，由奥地利检测员沙拇弗洛格首先发现的，所以被人们称作“沙姆定律”或“沙氏定理”。
沙姆定律所谓的三个平面，即：被摄体平面（景物）、胶片平面（后组部分）以及镜头平面（前组部分）汇聚于照相机下面的一个假想点，摆前调整量越小，后组的摆动幅度就越大，后组摆动幅度小，前组的摆动幅度就大。
运样，三个平面相交于一点，能够使倾斜的被摄体获得最大的清晰范围。
事实上，这种改变焦平面位置的技术不同于常规的景深概念，它具有更加灵活的特点。
基于“沙姆定律”及透视调整两大法则，大画幅相机可以利用平移、升降、俯摆，甚至垂直旋转等方式拍摄出各种具有超常视觉效果的照片。
二、沙姆定律技术要点相机的选择。
能够实现“沙姆定律”的不仅仅是大画幅相机，一些具有调整功能的中画幅相机及135相机使用的部分移轴镜头也可以不同程度地实现这一法则。
其中，单轨大画幅相机在调整的灵活性方面具有较大优势。
前组的调整。
摆前的调整对镜头的照盖范围的影响非常重要，尤其是远处的景物很容易出现“遮挡”，应密切观察聚焦屏效果。
后组的调整。
后背的调整也能增加倾斜的被摄体平面景深，或者改变影像的形状。
所以“沙姆定律”要组合前组和后组的调整，才能以最小的照盖力获得最大的清晰范围。
[ 此贴被喇嘛哥在2009-02-01 12:01重新编辑 ]佛告诉俺说:看别人不顺眼,是自己修养不够.Posted: 2009-02-01 11:55 | [楼主]喇嘛哥级别: 天使精华: 4发帖: 1752经验: 496 点积分: 17563 点贡献值: 0 点魅力值: 6 点在线时间:888(小时)注册时间:2004-07-07最后登录:2009-04-13 小中大沙姆定律与反沙姆定律级|曝光值读数的误差计算平移矫正直线后座调整改变透视莎姆定律（全都清晰）使主体平面，前镜组，后镜组平面同交于一直线上反沙姆定律（一点清晰）全不相交对焦：前后镜组轴向平移（例与光轴平行）改变成像比例：前后镜组轴向平移改变透视：后镜组摇摆和俯仰像圈的移位：前镜组上下左右平移在像圈内改变幅面：后镜组上下左右平移像圈的定位：前镜阻摇摆和俯仰清晰平面的定位：前后镜组摇摆和俯仰直接平移可以最好的利用基座的最大平移范围。
非严谨大画幅摄影入门指南
非严谨大画幅摄影入门指南老污龟语：粉丝一直有了解大画幅相机的需求和认识，今天感谢大木仔为大家专门做了这一期大画幅相机入门指南，希望大家能够喜欢。
大画幅入门达盖尔大概想不到百年后人们可以用巴掌大的小手机拍出照片；许多现代人也大概想不到我们在1024缅怀达盖尔的同时还可以继续用他那年代的相机拍出震撼的照片。
就像大千世界，宇宙万物遵循的不过是那几条公式，再大的大画幅相机用的还是百年前的原理，百年前的基本结构。
所以，make it easy，让我们尽量简单快速地开始大画幅之旅吧。
相机一切先从相机开始。
大画幅相机大致分单轨、双轨两种。
单轨相机基本都是金属构件，而且因为结构所限，收纳体积偏大，所以一般都是配着箱子出门。
再加上其他配件，出门不开车捎着简直像参加铁人三项。
考虑到买辆车远比买台相机贵，咱们还是绕过单轨考虑双轨吧。
↓ebay上出售的单轨sinar p2套装↓双轨分金属机和木机。
金属机的代表是林哈夫linhof technika。
虽然林哈夫一直有耐操的美名，但考虑到你我这样大多都没有操烂相机的实力与精力……所以还是先绕过沉重的金属机，看看木机吧。
说到木机，优先支持一波国产。
沙慕尼Chamonix和申豪的相机都有很高的购买价值，轻便、配件丰富、结构优越，4x5画幅的价格在4k~8k左右。
↓笔者使用的沙慕尼相机，重量比一台全副单反还轻，收纳后可以直接丢进背包↓如果你预算充裕，则可以考虑ebony、deardorff之类的高端品牌。
钛合金、黑檀木……作为艺术品给抚摸党抚摸也是良选。
如果你预算不充裕……GOOD! 和笔者一样，所以笔者第一台机子就选择了Speed Graphic。
Speed Graphic在美国的持有量极大，运气好在2k以内就能收到一台。
并且这机子是大画幅领域唯二的拥有焦平面快门的机子，所以在DIY领域这机子也能省不少事，有极高的可玩性。
当然鉴于现在全球大画幅市场低迷，二手价格飘忽不定，去二手市场、ebay之类看缘分淘个便宜货开始你的大画幅之旅也是个不错的选择。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业的摄影设备，用于拍摄高清晰度的照片，具有非常广阔的拍摄范围。
在使用大画幅摄影机时，掌握基本操作技巧非常重要，下面将介绍大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 设备准备首先要检查摄影机的状态，包括电池电量、存储卡容量、镜头清洁等，确保设备正常工作。
还要选择合适的镜头、滤镜和三脚架等配件。
如果需要拍摄原始格式的照片，建议准备充足的存储卡，以便保存大容量的照片。
2. 三脚架调整使用大画幅摄影机拍摄时，需要使用三脚架来提高稳定性和拍摄精度。
在选择三脚架时，应该考虑摄影机的重量和操作高度，确保三脚架足够稳定。
调整三脚架的高度和角度，以便获得理想的拍摄视角。
3. 曝光设置大画幅摄影机的曝光设置非常重要，可以影响照片的色彩和细节。
在拍摄前，需要根据光线情况和拍摄对象选择合适的快门速度、光圈和ISO值，确保照片曝光准确。
建议使用手动模式进行曝光设置，以获得更精准的曝光效果。
4. 对焦调整大画幅摄影机通常具有较长的焦距和深度，因此对焦调整非常重要。
在对焦前，需要确保拍摄对象位于取景框中心，然后根据拍摄要求调整焦距和焦点位置。
使用取景器或对焦辅助功能进行精确对焦，确保照片清晰度。
5. 构图指导构图是摄影艺术中非常重要的一环，在使用大画幅摄影机时更是如此。
在构图前，需要认真观察拍摄对象和周围环境，选择合适的构图元素和角度。
通过调整取景框位置和摄影机角度，可以创作出富有艺术感的照片。
6. 快门拍摄当一切准备就绪时，可以按下快门按钮进行拍摄。
在按下快门按钮前，需要调整好曝光、对焦和构图，确保照片质量。
还要注意快门速度和稳定性，避免拍摄过程中出现模糊或抖动。
7. 后期处理大画幅摄影机拍摄出来的照片通常具有高分辨率和丰富的色彩，可以提供更多后期处理的空间。
在后期处理时，可以调整照片的曝光、色彩、对比度等参数，以提高照片质量。
还可以进行剪裁、修饰和特效处理，实现更丰富的艺术效果。
大画幅相机使用技巧
大画幅相机使用技巧大画幅相机是专业摄影师和摄影爱好者常用的高端相机设备，拥有更大的感光元件和更高的像素，能够在拍摄时获得更高质量的画面细节和更好的色彩表达。
为了更好地利用大画幅相机，以下是一些使用技巧供参考。
首先，对焦是大画幅相机使用中的关键。
由于大画幅相机的分辨率较高，需要准确地对焦才能获得清晰且有层次感的照片。
在对焦时，可以使用相机的自动对焦功能，但也建议尝试手动对焦，通过取景器观察画面，调整镜头对焦环来获取更准确的对焦效果。
此外，还可以使用相机的焦点锁定功能，将焦点锁定在主题上，以确保拍摄过程中焦点不会移动。
其次，需要注意曝光的控制。
大画幅相机一般具有更广泛的动态范围，但也需要更精确的曝光控制来获得更好的照片。
可以使用相机的测光功能来确定正确的曝光值，尝试不同的测光模式，如矩阵测光、中央重点测光或点测光，以获得最适合场景的曝光设置。
此外，还可以利用曝光补偿功能来微调曝光值，确保明暗部分都能得到恰当的细节。
第三，选择合适的镜头，根据不同的拍摄需求选择合适的镜头是使用大画幅相机的重要一环。
大画幅相机一般支持多种镜头规格，如广角、中焦和长焦等，可以根据拍摄的主题和风格选择适合的镜头。
广角镜头适用于风景、建筑等宽广场景的拍摄，中焦镜头适用于人物、静物等近距离拍摄，长焦镜头适用于野生动物、体育比赛等需要远距离拍摄的场合。
最后，照片后期处理也是使用大画幅相机的关键环节。
由于大画幅相机拍摄出的RAW格式照片包含更多的细节和动态范围，可以通过后期处理软件来对照片进行调整和优化。
在后期处理过程中，可以进行曝光和白平衡的微调，调整色彩饱和度和对比度，去除噪点等，以获得更好的照片效果。
总结起来，使用大画幅相机需要注意对焦、曝光控制、镜头选择和照片后期处理等方面。
通过熟练运用相机的各种功能和技巧，搭配合适的镜头和后期处理软件，可以获得更高质量、更具表现力的照片作品。
浅析大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用
浅析大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用大画幅摄影是一种相对较新的摄影技术，它通常指的是使用较大的底片尺寸，例如4x5英寸或8x10英寸的相机进行拍摄。
这种摄影技术通常被用于风景和静物摄影，但越来越多的摄影师开始将它应用在人像摄影中，以获得更高质量的图片效果。
在“人像摄影”课程中，大画幅摄影的应用也越来越受到关注，因为它能够为学习者提供不同于35mm相机的体验和挑战，同时也能够获得更加细腻、高分辨率的人像作品。
大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用，让学习者能够接触到不同的摄影技术和工具。
相比于35mm相机，大画幅相机通常更大、更重、操作更加复杂，需要更多的技术和经验才能获得理想的效果。
学习者在使用大画幅相机进行人像摄影时，需要学习如何调整光圈、快门速度和对焦等参数，以及如何正确地使用三脚架和镜头，这些都是35mm相机所没有的特点。
通过学习大画幅摄影，学习者可以拓宽自己的摄影技术视野，提升自己的摄影技能。
大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用，能够帮助学习者更好地理解光影和构图。
大画幅相机的成像质量非常高，可以捕捉到更多的细节和更丰富的色彩，同时拥有更大的景深范围。
这就意味着学习者在拍摄人像时，可以更加准确地观察和控制光影效果，从而获得更加生动、立体的人像作品。
大画幅相机的构图较复杂，需要更加准确的取景和布光，能够帮助学习者培养更加细致入微的构图能力，提升自己的艺术审美。
大画幅摄影在“人像摄影”课程中的应用，对于学习者的后期处理能力和输出要求也提出了更高的挑战。
由于底片尺寸的巨大和成像质量的高清晰度，大画幅相机拍摄的照片通常要求更高的后期处理能力，才能充分地表现出其优势。
学习者需要学习如何使用专业的后期处理软件，进行更加细致的照片修饰和处理，以及如何选择更高质量的打印和输出设备，以保证人像作品的最终效果。
通过学习大画幅摄影，学习者在后期处理和输出方面也可以得到更多的实战经验，从而提升自己的综合摄影能力。
关于佩内洛普·昂布里科摄影艺术作品的分析与理解
摘要现在这个时代已经到了不用相机，照样能够创作出艺术作品的时代，艺术摄影如何能够利用数码技术和因特网以及摄影本体的语言来不断进行创作，并能产生有力量的作品，是当代艺术家所面临的重要使命，因此如何能够寻找到各种崭新的观念和方法来重新确定摄影与现实之间的关系，从而重新界定摄影的含义，这也是摄影艺术家们的使命。
佩内洛普·昂布里科是世界著名的专题摄影大师，在专题摄影的发展过程中起到了举足轻重的作用，创作了多个摄影专题，其中许多成为了专题摄影发展史上的经典之作。
佩内洛普·昂布里科的摄影作品有着丰富的内涵以及鲜明的人物性格特征，他用独特的摄影风格和能触及人们灵魂的影像，感染和触动着观众的心灵。
本文从佩内洛普·昂布里科专题摄影创作的角度出发，深入研究其作品的视觉表现手法及其情感传达的力量。
本文分为四个部分，一，介绍佩内洛普·昂布里科的艺术作品；二，分析了专题摄影的概念，和专题摄影在国内外的发展脉络。
三，针对佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品从艺术层面对其进行深刻分析；四，以佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品为研究对象，从情感表达的角度分析专题摄影创作的内涵呈现；五，分析影响佩内洛普·昂布里科的成就的因素。
论文以佩内洛普·昂布里科抽象摄影作品的视觉体现和情感体现为研究对象，以佩内洛普·昂布里科的抽象摄影作品为载体。
通过分析专题摄影的发展脉络、佩内洛普·昂布里科的艺术成就及其作品的视觉与情感的表现方式，深入研究专题摄影的视觉表现手法及其情感传达方式，挖掘专题摄影的艺术特性及优势，为抽象摄影的发展和研究提供参考。
关键词：佩内洛普·昂布里科，视知觉，图形，形式ABSTRACTNow this time has come to do the camera, still able to create era works of art, how art photography can use the language of digital technology and the Internet as well as photography body to constantly be creative, and can produce powerful works of contemporary artists faced important mission, so how can we find all kinds of new ideas and methods to redefine the relationship between photography and reality, thus redefining the meaning of photography, which is also the mission of photographic artists.Penelope Umbrico is a world famous photographer themes, played a pivotal role in the development of thematic photography, the creation of a number of photographic topics, many of which became a classic in the history of photography topics. Penelope Umbrico photography is rich in content and distinctive personality traits, he used a unique style of photography and imaging the human soul can reach, infection, and touched the hearts of the audience. This article from Penelope Umbrico thematic photography perspective, in-depth study of visual expression means to convey their emotional power of his work. This paper is divided into four parts, one introduces Penelope Umbrico works of art; Second, the analysis of the concept of thematic photography and feature photography in the context of development at home and abroad. Third, for Penelope Umbrico abstract photographic works from the artistic level of its profound analysis; four to Penelope Umbrico abstract photography for the study, from the perspective of emotional expression thematic content analysis presented photography; V. factors Affecting Penelope Umbrico achievements.Papers reflect the visual and emotional Penelope Umbrico abstract photographic works reflect the research object to Penelope Umbrico abstract photography as a carrier. By analyzing the context of the thematic development of photography, visual and emotional expressions Penelope Umbrico artistic achievements and their works, in-depth study of the topic of photography and visual presentation techniques to convey emotional way, digging thematic photography art features and benefits, provide a reference for the development and study of abstract photography.Key Words: Penelope Umbrico, Visual Perception, Graphic, Logical第一章绪论1.1 研究背景与意义1.1.1 研究背景数码时代到来之后许多艺术家投入数码摄影的潮流同时也有许多人回到摄影的原点选择大画幅相机、湿版胶棉法、物影摄影等早期摄影技术和材料、方法进行创作形成了“复古前卫艺术”。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业级别的摄影设备，它具有较高的像素及感光度，能够拍摄出更高质量的照片。
在使用大画幅摄影机进行拍摄时，我们需要了解一些基本操作技巧，以帮助我们拍摄出满意的作品。
下面是大画幅摄影机的基本操作技巧。
一、准备工作1、了解摄影机的结构和功能。
大画幅摄影机通常有着复杂的操作结构和丰富的功能设置，我们需要充分了解它的各个部分及其功能，才能更好地进行操作。
2、选择合适的镜头。
大画幅摄影机通常可以搭配多种镜头使用，我们需要根据实际拍摄需求选择合适的镜头。
常见的大画幅镜头有广角镜头、标准镜头、长焦镜头等，它们在拍摄不同场景时有着不同的应用。
二、设置拍摄参数1、选择拍摄模式。
大画幅摄影机通常有全自动模式、程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式等多种拍摄模式，我们需要根据实际拍摄需求选择合适的模式。
2、调整光圈和快门速度。
光圈和快门速度是大画幅摄影机两个重要的参数，它们直接影响着照片的曝光情况。
我们可以根据实际拍摄需求调整光圈和快门速度，以获得满意的曝光效果。
3、设置ISO感光度。
ISO感光度决定了摄影机在低光环境下的表现能力，高ISO值可以提高画面亮度，但也容易产生噪点。
我们可以根据实际拍摄环境和要求来设置ISO感光度。
三、对焦和测光1、选择合适的对焦模式。
大画幅摄影机通常有单点对焦、多点对焦、连续对焦等多种对焦模式，我们需要根据拍摄对象和场景选择合适的对焦模式。
一般来说，单点对焦适合静态拍摄，连续对焦适合运动或快速变化的场景。
2、选择合适的测光模式。
大画幅摄影机通常有全局测光、中央重点测光、点测光等多种测光模式，我们需要根据实际拍摄需求选择合适的测光模式。
全局测光适合大部分场景，中央重点测光适合高对比度场景，点测光适合局部亮度较低的场景。
四、稳定拍摄环境1、使用三脚架。
大画幅摄影机通常较重且稳定性较差，为了避免拍摄时的抖动，我们可以使用三脚架来稳定摄影机。
在使用三脚架时，可以把摄影机放置在合适的位置，并调整好角度，以获得稳定的拍摄效果。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是专业摄影师使用的一种高端相机。
相比于普通相机，它拥有更大的感光元件，可以捕捉更多的细节和更高的分辨率。
下面是大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 焦距选择：大画幅摄影机通常搭配长焦镜头或广角镜头使用。
在选择焦距时，要根据拍摄主题和场景需求来确定。
如果要拍摄远处的风景，可以选择长焦镜头来拉近距离；如果要拍摄广阔的场景，可以选择广角镜头来拍摄更多的景物。
2. 曝光控制：大画幅摄影机通常具有多种曝光模式，包括光圈优先、快门优先和手动模式等。
在拍摄时，可以根据需要选择合适的曝光模式。
光圈优先模式适用于需要控制景深的情况，快门优先模式适用于需要控制运动模糊的情况，手动模式适用于需要完全控制曝光的情况。
3. 对焦技巧：大画幅摄影机通常具有更多的对焦点，可以更精准地对焦。
在对焦时，可以使用相机的自动对焦功能，或者使用手动对焦功能。
如果场景中有明显的对焦点，可以使用自动对焦功能；如果场景中有复杂的对焦点，可以使用手动对焦功能。
5. 快门速度控制：大画幅摄影机通常具有更快的快门速度，可以更好地捕捉运动。
在拍摄快速移动的物体时，可以选择较快的快门速度来冻结动作；在拍摄静态场景时，可以选择较慢的快门速度来捕捉更多的细节和光影效果。
6. 白平衡调节：大画幅摄影机通常具有更多的白平衡选项，可以调节不同的灯光条件下的色彩。
在拍摄时，可以根据拍摄环境的灯光条件选择合适的白平衡模式，或者使用自定义白平衡功能来获取准确的颜色。
7. 原始文件格式选择：大画幅摄影机通常支持多种原始文件格式，如RAW和TIFF。
这些格式可以保存更多的图像信息，提供更大的后期处理空间。
在拍摄时，可以选择合适的原始文件格式，根据后期处理需求来提供更好的图像质量。
大画幅摄影机是一种功能强大的相机，可以提供更高的图像质量和更好的创作空间。
掌握这些基本操作技巧可以帮助摄影师更好地利用大画幅摄影机进行摄影创作。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业级别的相机，其拥有较高的像素和较大的感光元件，可以拍摄出高质量的照片。
下面将介绍大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 装载镜头：大画幅摄影机使用可更换镜头，所以第一步要选择合适的镜头并将其装载到相机上。
操作时要小心，避免镜头受到损坏。
2. 调整曝光：大画幅摄影机通常拥有较多的曝光设置选项，如光圈、快门速度和ISO 等。
根据拍摄场景的不同，调整曝光参数以获得合适的曝光。
3. 对焦：大画幅摄影机的对焦系统通常比较复杂，可以选择单点对焦、区域对焦或全景对焦等模式。
选择合适的对焦模式，并通过对焦环或自动对焦功能对物体进行对焦。
4. 结构构图：对于大画幅摄影机，构图非常重要。
考虑到画面的对称性、线条的运用和主体的位置等因素，进行合理的构图，使画面更加有层次感和吸引力。
5. 稳定相机：由于大画幅摄影机较为笨重，拍摄时容易出现画面模糊。
在拍摄时要保持相机的稳定，可以使用三脚架或其他稳定设备，或采用快门线控制相机的快门。
6. 控制景深：大画幅摄影机具有较大的感光元件，可以获得较浅的景深效果。
通过调整光圈和焦距来控制景深，创造出清晰的主体和模糊的背景效果。
7. 使用滤镜：滤镜可以改变照片的色彩、对比度和饱和度等效果。
根据拍摄的需求，选择合适的滤镜，并将其安装在镜头上。
8. 手动曝光：大画幅摄影机提供了手动曝光模式，在一些复杂场景下，手动曝光可以更好地控制图像的亮度和色调。
9. 使用远摄镜头：大画幅摄影机擅长远距离拍摄，使用远摄镜头可以拍摄出清晰的远景细节。
注意镜头的光学质量和对焦速度。
10. 后期处理：大画幅摄影机拍摄出的照片具有很高的分辨率，可以在后期进行更多的修饰和调整。
使用专业的图像处理软件进行后期处理，如调整色彩、对比度和清晰度等。
以上就是大画幅摄影机的基本操作技巧，希望可以帮助到你在使用大画幅摄影机时拍摄出更好的照片。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
大画幅摄影机是一种影响拍摄出来的图像的艺术表现力和视觉感受的关键因素。
在使用大画幅摄影机时，需要掌握一些基本操作技巧和注意事项，以达到最好的拍摄效果。
1、镜头选择
大画幅摄影机的镜头种类多样，包括标准镜头、广角镜头、长焦镜头等。
在选择镜头时，需要考虑拍摄的对象和场景，并根据需要选择不同的镜头来获取最佳的画面效果。
2、光圈设置
光圈是控制摄影机进光量的重要参数之一，对于大画幅摄影机的拍摄效果影响很大。
在拍摄中，需要根据光线、景深等因素适当调整光圈大小，以获取最佳的拍摄效果。
3、快门速度
快门速度也是摄影机操作中的重要参数之一。
在拍摄中，需要根据拍摄的场景和需要来选择合适的快门速度。
当需要拍摄动态场景时，可以使用较快的快门速度以便捕捉到瞬间的动态效果。
5、曝光补偿
曝光补偿是对摄影机曝光进行调整的一个参数，可以在不改变光圈、快门速度的情况下，调整曝光量达到更好的拍摄效果。
在有些情况下，需要进行曝光补偿以获取更好的拍摄效果。
6、稳定拍摄
大画幅摄影机的机身较为庞大，拍摄过程中需要注意保持稳定，避免手持拍摄时出现晃动或抖动等情况，影响拍摄效果。
可以使用三脚架或者稳定器等设备来辅助拍摄，确保拍摄稳定性。
7、合理构图
构图是摄影拍摄过程中的重要一环，合理的构图可以使画面更具有艺术感和视觉冲击力。
在拍摄时，需要根据拍摄对象和环境来安排画面的构图，以达到最佳的拍摄效果。
总之，在使用大画幅摄影机时，需要掌握技巧和基本操作，结合实际情况进行合理调整和构图，以达到最好的拍摄效果。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是指拍摄画幅大于35mm全画幅的相机系统，如中画幅和大画幅相机。
这种相机具有更高的像素和更广阔的视野，能够拍摄出更高质量和更具细节的照片。
下面将介绍大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 基本操作大画幅摄影机的基本操作与其他相机相似。
打开相机电源，并在机身上选择合适的拍摄模式，例如手动模式或光圈优先模式。
然后，选择合适的镜头，将其安装在相机上。
调整相机的焦距和对焦模式，确保画面清晰锐利。
2. 调整曝光大画幅摄影机通常具有更广泛的曝光范围，可以适应高对比度场景，并拍摄出更准确的曝光照片。
在拍摄前，可以使用相机的测光功能进行曝光测量，并根据测量结果调整曝光补偿。
还可以使用直方图功能来检查图像的曝光情况，以确保照片的细节不会被过曝或欠曝。
3. 使用三脚架由于大画幅摄影机较为笨重，建议在拍摄时使用三脚架来稳定相机。
三脚架可以提供更稳定的拍摄平台，减少由于手持拍摄引起的模糊或颤抖。
在使用三脚架时，将相机的底座与三脚架螺栓相连接，然后调整三脚架的高度和角度，以适应拍摄需求。
4. 使用遥控器或快门线如果使用三脚架进行拍摄，建议使用遥控器或快门线控制相机的快门。
这样可以避免手动按下快门按钮时产生的微小颤抖，从而获得更加清晰锐利的照片。
5. 调整焦点大画幅摄影机通常具有更为复杂的对焦系统。
在拍摄时，可以使用相机的自动对焦功能来快速锁定主题。
如果自动对焦无法准确对焦或是你更青睐手动对焦，可以选择手动对焦模式，通过转动镜头的对焦环来调整焦点。
6. 调整增益和ISO对于一些场景要求较高的拍摄，如夜景摄影，可能需要增加相机的增益或ISO来增加拍摄的亮度。
过高的增益或ISO可能会导致图像的噪点增加。
在使用更高增益或ISO之前，需要权衡图像亮度和噪点控制。
7. 拍摄RAW格式照片大画幅摄影机通常支持拍摄RAW格式照片。
与JPEG格式相比，RAW格式照片在后期处理时具有更大的灵活性和更高的图像品质。
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大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】
“拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。
”李树峰：你是搞电视出身的，后来怎么选择做摄影了？冯建国：我高中时数学成绩不好，考大学基本没什么戏，就考的中专，在广东省广播电视学校读新闻采编专业。
1983年毕业后直接分配到广东省电视台，先在社教部做了三年专题记者、编辑，然后到电视剧部干了三年，做过场记、助理导演、副导演，但这个工作太辛苦，经常熬夜，而且圈子里人比较复杂，抽烟的、喝酒的、侃大山的，什么人都有。
后来我就想出国深造，因为在电视台大学生的工资比我多一倍。
1988年我同时申请了去美国和日本留学，日本先办下来，我学了两晚上日语就去了。
因为不擅长交际，去了之后，我就想学摄影，可以自己拍照片。
我最早学的是广告摄影，想着以后回国也许有用。
在学校时我第一次参加日本《广告摄影》杂志的月赛，就获了奖，我们老师很高兴，因为很少有学生能获这个奖。
后来老师会送一些4×5的反转胶片给我拍摄，老师下班后也会把学校摄影棚的钥匙给我。
毕业时我拿了学校的全勤奖、成绩优秀奖和毕业创作奖。
我当时觉得摄影很不错，还想继续学，就又考上了在日本摄影专业排名第一的大学—日本大学艺术学部摄影系。
后来又接着攻读日本大学艺术学（摄影）硕士学位。
我就这样进了摄影圈。
李树峰：你就读的日本大学位于东京，但《京愁》拍的是京都，当时怎么想到去拍京都？冯建国：我大二时开始拍京都的专题《京愁》。
当时无意间看到一张展览的明信片，画面上是傍晚时分京都一个古寺庙长长的台阶，朦朦胧胧，通往天际。
看到之后我就想用这种感觉去拍京都，把京都的那种愁情拍出来。
东京距离京都有五六百公里，要坐3个多小时的新干线。
当时我还在打工，不好请假，每次只能去
三四天，一大早坐第一班新干线去京都，按照自己查好的资料从天亮走到天黑，这样春夏秋冬去了六七次，拍了三年。
这个作品在毕业时拿到了毕业创作最高奖—艺术学部部长奖。
当时尼康公司在日本拥有三个摄影沙龙展厅，大阪一个，东京两个—银座和新宿。
尼康公司每个月开一次评审会，由评委会对参评作品进行不记名投票，通过的作品可以免费在展厅办展。
《京愁》获得通过，在新宿的尼康沙龙展厅展了两周，很多人来看。
有一位展厅的退休老人收到展览明信片后很疑惑，怎么会让一个中国留学生做“京都”主题的展览？他特地从外地赶来看展览，看完之后告诉我：“我在这里工作了20多年，看过无数次京都的摄影展览，今天特地来看你的展览，觉得你的片子跟日本人拍京都感觉还是不一样。
”拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。
李树峰：你是怎么选择做大画幅黑白摄影的？冯建国：东京有一个很著名的国际摄影画廊(Photo Gallery International，简称PGI)，画廊老板佐多的公司主业是做医疗器械贸易的，他的一位美国好朋友是给著名摄影家安塞尔·亚当斯做心脏搭桥手术的医生。
这位医生有一次带佐多到亚当斯家，介绍他们认识，亚当斯对佐多说摄影作品市场要起来了，你可以在日本做摄影画廊。
1979年他开了这家画廊，是日本第一个做摄影作品专业市场的画廊。
亚当斯介绍了很多朋友给国际摄影画廊代理，包括亚当斯本人、“f/64小组”成员爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安，还有哈里·卡拉汉、阿伦·西斯金德、迈纳·怀特，到后来的温·布洛克、保尔·卡波尼格罗、杰瑞·尤斯曼、埃默特·戈温、莎莉·曼等等。
当然还有日本优秀摄影家石元泰博、川田喜久治、今道子、久保田博二、植田正治和我的研究生导师原直久，原直久老师也是这家画廊的学术顾问。
我在日本大学摄影系读书时看了很多他们的展览，受到了不少大师作品的熏陶，特别是他们的大画幅黑白摄影作品，那种高度清晰的影像，丰
富优美的黑白影调，细致动人的纹理质感和深刻的思想内涵深深吸引了我。
我就跟原直久老师学了大画幅黑白摄影。
原老师上大学时十分迷恋摄影先驱尤金·阿杰特的作品，大学一毕业就买了台8×10大画幅相机，开始拍欧洲，一直拍到现在60多岁还热情不减。
1996～1997年我读研究生时拍了《西域旅路》，1998年毕业时这组作品在东京国际摄影画廊举办了个人展览，这是画廊开办20年来第一次给刚毕业的学生办个展。
《日本摄影》杂志用了最大篇幅选登了这组作品，还把我的名字跟几位名家一起登在封面上，我那些同学都很惊讶。
今年日本大学邀请我回学校参展，说10月份日本大学艺术学院准备举办第二届优秀毕业生摄影展，大概邀请十几名毕业生，学校最后要收藏这些作品。
李树峰：日本大学的摄影作品收藏和捐赠有什么区别？冯建国：日本大学摄影系从1972年开始，在当时的系主任大内英吾教授的主导下成立了“摄影原作收集委员会”，每年用固定预算收集国内外有重要价值的摄影原作。
至今已收藏上千张摄影经典原作。
摄影系每年会根据教学要求，从收藏作品中精选一些，以不同的主题在学校艺术资料馆展示，让学生能直接面对摄影大师们的经典原作。
授课老师也可以带学生在收藏库里一边观赏作品一边讲解。
而摄影系在读的硕士、博士研究生，更拥有随时到收藏库借阅收藏原作的特权。
摄影作品的收藏有捐赠和收购两个部分，要区分开来。
现代摄影教父阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的遗孀乔治亚·奥基芙曾捐赠一批斯蒂格里茨的作品给日本大学，这是用于艺术教育的公共财富。
但日本大学更多的是通过代理机构购买作品，他们有这个意识，要把作品保存在学校，作为一种教育手段。
前几年我介绍原直久老师到上海美术馆做展览，他主张美术馆、博物馆要出钱收藏作品，而不是让摄影家免费捐赠。
哪怕你买两张我捐赠10张也行，一定要买，要形成收购的习惯，这也是对摄影家的尊重。
李树峰：回国之后你就进了北京电影学院？
冯建国：一个偶然的机会，日本大学的一个校友介绍我到电影学院去，他们当时问我能上什么课程？我说大画幅吧，国内的学校还没人教这门课。
我就这样进了电影学院，带一个15人的本科班。
当时学校只有一台放置了十来年的林哈夫4×5相机，四只镜头因为年久未用，快门都动不了，我拿去修，修好之后和我自己的8×10相机一共两台机器给学生上课。
后来，我又和摄影家协会信息中心、《大众摄影》杂志合作，办了几期“大画幅摄影研修班”，我是主讲，光俊也讲过一两次。