《献给死去的美人》日文原版+解析
论川端康成文学的“物哀”之美
论川端康成文学的“物哀”之美作者：张芸来源：《文学教育》2011年第07期内容摘要：“物哀”是日本文学的传统理念，川端康成先生作为日本现代文学的代表人物，其文学创作具有浓烈而独特的“物哀”品格。
《伊豆的舞女》和《雪国》是川端先生的经典之作，本文将从这两部作品中的具体语句入手，来分析其文学创作的“物哀”审美意识，并且主要运用精神分析法来探求其审美意识之根源。
关键词：物哀川端康成伊豆的舞女雪国精神分析法1968年川端康成获得了诺贝尔文学奖。
他在文学作品中用西方的叙事技巧来描述东方古典式的美，“非凡地、敏锐地表现了日本人的内心实质”。
纵观川端先生的文学创作，“物哀”之美贯穿始终，向世人展现出一幅幅既美且悲的画面。
一.何谓“物哀”“物哀”一词，日文叫做“もののあわれ”。
它作为日本传统的审美意识，源于《源氏物语》，但是真正提出“物哀”这一审美意识的是江户时代的本居宣长。
他从文学的艺术表现和读者的审美眼光出发，并且结合对《源氏物语》的鉴赏，系统地解释了“物哀”的内涵。
“物哀”审美意识中的“物”是认识感知的对象，而“哀”是认识感知的主体，情感的主体，有感叹的意味，它不仅仅指“悲哀”之情，还包含“喜悦”、“同情”、“赞美”、“爱怜”等情感。
我国的叶渭渠教授将“物哀”分为对人的感动、对世相的感动和对自然的感动三个层次。
“物哀”就是情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。
这大概就和我国的“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的意境相似吧。
二.川端文学的“物哀”之美川端康成的文学作品始终追求着“物哀”这一审美情趣。
他把一切看作“美”，并且在这些“美”的背后隐含了作者深刻的细腻的哀愁。
他所描写的大自然、季节以及女性等既美且悲。
本节将通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部代表性的作品，从自然、女性和死亡三个方面具体分析川端文学的“物哀”之美。
1.自然美打开川端康成的作品，一幅幅美丽的自然风景浮现眼前，并且这些自然风景似乎都笼上了一层悲哀的色彩。
日本影视名作赏析论文
课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学学院：软件学院姓名：***《入殓师》电影赏析摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。
在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。
本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。
在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。
而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。
在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。
本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。
因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。
这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。
久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。
因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。
简单的情节，恰当的配乐。
——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。
该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。
在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。
这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。
但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧效果，轻快而感人至深。
“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。
影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。
在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。
是音乐，还是久石让。
让死亡如秋叶般静美——从文学角度看日本电影《入殓师》
让死亡如秋叶般静美——从文学角度看日本电影《入殓师》2009年，日本电影《入殓师》获第81届奥斯卡最佳外语片奖。
时隔54年，日本电影重获此殊荣，是什么让一个原本放在哪个国家都是敏感禁忌的故事——帮死者入殓，深深地打动了全球各种文化背景的人？看完电影，相信每个人都能得出答案，那就是对逝者的尊敬、对生命的珍重、对人生的思索，以及对死亡的感知和体悟。
不管是日本也好，中国也好，西方也好，为死者化妆整容都不是阳光行业（因为在传统意义上，死亡本身就不是一件可以摊开在阳光下审视的事）。
出于对死亡的恐惧，以及对丧葬的避讳，一般人很难接触到入殓师这一行业，更是不了解也不尊重这一行业。
从影片中我们也可以看出，小林大悟（本木雅弘饰演）起初做入殓师也是带着羞愧的，只是迫于生计，不得已而为之。
周围的人甚至是他的妻子美香（广末凉子饰演）对他从事这个职业也都不能理解和接纳。
然而，在社长佐佐木的带领下，小林经过了初期的不适应，逐渐对这个“入殓师”的身份和职业有了全新的认识，也逐渐爱上这份工作。
在为死者入殓的过程中，他是以一种爱心在为死者服务——擦身、换衣、化妆，为死者的亲属还原死者生命中最后的美丽，为死者踏上一个新的旅程而送别。
在这一过程中，作为入殓师的小林一直是极其虔诚、严肃、认真的。
这虽然只是一种仪式，但却充溢着宗教般的人性的光辉。
我们看到在这一仪式中，“生”不是作为一种胜利或者幸灾乐祸凌驾于“死”，而是褪去其喧噪的外壳，袒露出温柔蕴藉的一面，静静地与“死”握手言别。
相信凡是读过村上春树作品的人想必都知道那句著名的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
”作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的问题，然而“死亡”并非影片真正的主题或者说唯一的主题，“死亡”只是一个窗口，透过这个窗口，我们得以好好打量和审视以前走过的路以及我们置身于其中的这个世界。
“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对与之有联系的其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释
渡边淳（Junichiro Tanizaki）是日本现代文学家之一，其作品以对人性、情感和文化的深入探讨而著称。
他的文学中有着丰富的死亡主题，这些主题蕴含着深刻的人生哲理和审美思考，引起了广泛的文学研究和讨论。
在渡边淳的作品中，死亡被描绘为一种非常私人的经验，是每个人都要面对的命运。
他的小说中的人物常常与死亡相处，从中寻找灵魂的安宁和生命的意义。
在《细雪》中，主人公岩井纯一的母亲和姐姐在疾病和自杀中死去，这使得他对死亡有了更深刻的认识和思考。
在《春琴抄》中，年轻女子春琴在家族的守护神面前献身，寻求解脱。
这些作品中的死亡形象凸显了生命的脆弱和无常性，同时也体现出对生命的珍视和追求。
除了死亡本身，渡边淳还关注死亡背后的心理过程和文化意义。
在《键》中，主人公村上博士为寻求自己的性爱欲望，通过变态的手段诱杀了年轻女性。
这种行为体现出现代日本文化的空洞和混乱，同时也表现出对死亡的扭曲和恐惧。
渡边淳的文学中还强调了死亡与美学的关系。
在他的作品中，死亡常常被描绘为一种美丽、安详的方式，例如在《偷影子的人》中，主人公通过自杀来结束自己的生命，寻求灵魂的解脱。
这种描绘体现了日本文化中对死亡的特殊崇敬和美学意义。
总的来说，渡边淳的文学对死亡主题的审美阐释充满着深刻的思考和文化意义。
他深刻探讨了死亡与生命、人性和文化的关联，将死亡描绘成一种美学和哲学的体验。
这些作品不仅为我们提供了对死亡的新的认识和理解，也引发了我们更深入的思考和审美感受。
渡边淳一小说中的死亡美学
日本美学家今道友信说过， 死是最高的美学命题。在日本人 看来，死亡并不与生存对立，二 者并没有绝对的距离。死是生的 一部分，更是是生的永存。因 此，即使是死亡也应该唯美而壮 丽。渡边淳一继承了日本的情死 文学传统，大胆地用死亡来表现 “纯爱”，同时深入地探寻了当今 日本社会人性压抑下的人们的人 生状态。渡边淳一正是用残酷而 唯美的死亡来展现爱情的纯洁， 生命的永恒。
在 《樱花树下》 这部作品中， 樱花是作者表现故事、人物情感 的重要道具，整部作品中始终贯 穿着“樱花树下埋着人的尸体” 的意象，渡边淳一用樱花来象征 女性之美又用樱花来象征死亡， 创造的则是死亡的唯美。小川何 佑在评论 《樱花树下》 的时候说 道：“在确立这个国家的文化王 朝中，美就是伦理，而美的极致 就是盛开的樱花。”[12]。菊乃生之 时如樱花盛开般的努力追求自己 的爱情，抓住了爱情最美好的瞬 间，。当她发现爱已不完整之时， 更是如樱花凋谢时的果断一样， 毅然地结束了自己的生命。在樱 花树下死去的菊乃是美丽的，渡 边淳一通过写飞舞的花瓣，散落 的樱花树枝，都暗喻了菊乃的逝 去和死亡之时的壮美。
一.渡边淳一死亡美学的表现 形式是内容的外在标志和呈 现、表现的方式。作者通过创设 可以被读者感知的外在形象来表 现内容。意象的存在则为表现作 者的情感提供了感性形态，美好 特殊意象所注重的“意”“象” 双重的美感，能够给读者双重阅 读享受。在渡边淳一现已出版的 小说中，在烘托爱情的崇高与壮 丽及表达人生虚无的问题上，渡 边淳一则是运用特别的死亡形式 与日本传统审美中自然意识以及
（二） 死亡意象 渡边淳一除了在自然环境的 设置上别具匠心，在意象的选择 上也十分精巧。“在日本人的审 美感受中，春天最美的是樱花； 秋天最美的是晕月、残月；冬天 最美的是薄雪、细雪。”[8]渡边淳 一充分地利用了樱花和白雪这两 个核心审美意象，为死亡创造出 了独特的唯美感。 渡边淳一的多部小说主人公 都是选择在白雪覆盖的冬季死 去。死亡的冰冷与白雪的冰冷相
そうぎ
参列時の注意 参列時の あらかじめ時間と場所を確認しておきます。 不測の事態で遅れてしまう場合、通夜ならお 不測の事態で遅れてしまう場合、通夜ならお 参りできる可能性もありますが、葬儀・告別式 の場合は出棺時間の関係でお参り不可にな ることも考えられますので、時間に余裕を 持って参列しましょう。
参加葬礼的注意事项 参加葬礼的注意事项 事先确认时间和地点。因无法预测的事态导致 到的情况下，守夜倒是问题不 事先确认时间和地点。因无法预测的事态导致迟到的情况下，守夜倒是问题不 大，要是葬礼或告别仪式，因为牵涉到出殡时间，有可能来不及，因此参加时 大，要是葬礼或告别仪式，因为牵涉到出殡时间，有可能来不及，因此参加时要 准备充裕的时间。 充裕的时间。
どうする？焼香作法 どうする？ 焼香作法は宗派によって異なります。抹香（まっこ 焼香作法は宗派によって異なります。抹香（まっこ う）をつまんで香炉に入れて焚くという作業は共通で すが、回数は１～３回までまちまち。抹香を額の前 まで持っていく宗派もあれば、つまんだ抹香をその ままパラパラと香炉に入れるだけの宗派もあります。 ままパラパラと香炉に入れるだけの宗派もあります。
「故人の宗派の作法に合わさなければいけな い」と悩む人も多いようですが、一番大切なの は手を合わせようという気持ち。自分自身の家 の宗派のお参り方法に合わせてもかまいませ ん。
似乎有很多人烦恼“不按故人的派系信仰来可不行”，不过最重要的还 似乎有很多人烦恼“不按故人的派系信仰来可不行”，不过最重要的还是合掌吊 唁的感情。即使按照自己家信奉的教派进 唁的感情。即使按照自己家信奉的教派进行也无妨。
参列に持参するもの 参列に持参するもの
参加葬礼需要带 参加葬礼需要带的东西
数珠はさまざまな種類があります。材質や色 など好みで選んでみては。 通夜・葬儀に参列するときに、持参するもの を整理しましょう。
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释渡边淳一是日本著名作家，他的文学作品常常涉及死亡这一主题，并通过对死亡的审美阐释，展现出独特的文学魅力。
渡边淳一的死亡主题审美阐释体现出对生命脆弱性和无常性的深刻思考。
在他的作品中，死亡往往是突如其来的，无预警的。
他将死亡描绘为一个无法逃脱的命运，高度强调了生命的脆弱性和虚无感。
在《沉默》中，渡边淳一描绘了一个流浪汉死于严寒中的场景，通过对死亡的描写，突出了人类在面对死亡时的孤独和恐惧。
他的描写不仅唤起了读者对生命宝贵性的认识，也让人反思人生的意义和存在的意义。
渡边淳一的死亡主题审美阐释强调对死亡的审美化处理。
在他的作品中，死亡不仅仅是一个终止生命的现象，更是一种艺术形式。
他通过对死亡的描绘，以及对死亡现象所带来的美感的挖掘，塑造了一种独特的死亡审美。
在《鱼的幽灵》中，渡边淳一用细腻的笔触描绘了一个鱼团体的生活和死亡，将死亡赋予了一种诗意和美感。
他将鱼的死亡描绘为一种自然的过程，与生活融为一体，使读者在感受美感的同时也对死亡有了更深的理解。
渡边淳一的死亡主题审美阐释还体现出他对死亡的社会批判和思考。
他通过对死亡的描写，揭示了社会中存在的一些问题和不公正。
在《败家子》中，渡边淳一通过对主人公山田与死亡之间的对话，探讨了人类过度物质追求和社会压力所带来的虚无感和失落感。
他通过对死亡的审美处理，以及对生活的的反思，揭示了社会中对个体的压迫和剥夺。
渡边淳一的死亡主题审美阐释在日本文学中独树一帜，他通过对死亡的描绘和审美处理，呈现了一种独特的美学观。
他对生命脆弱性和无常性的思考，以及对死亡的审美化处理，极大地丰富了作品的内涵和魅力，使读者在审美享受的也对生命和社会有了更深入的认识。
渡边淳一的审美阐释引发了读者对生命与死亡的思考，也让人们对生活和社会问题有了新的认识和思考。
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释
渡边淳一是日本文学界的奇才，他的作品总是充满着深刻的哲理和沉思，而死亡主题则是他作品中一个永恒的话题。
渡边淳一在其作品中对死亡的探讨往往不是简单地停留在物质层面上，而是深入到人性、情感和精神层面，呈现出一种深刻的审美意蕴。
渡边淳一对死亡的审美阐释体现在对生命的深刻理解和展现上。
在他的作品中，死亡往往是作为生命的必然结局而存在的，他通过对死亡的描绘和反思，呈现出对生命的珍惜和对生命的沉思。
在《阴翳礼赞》中，渡边淳一以一种悲凉的笔调描述了一个人在生命的尽头面对死亡的情景，让人感受到生命的脆弱和宝贵。
这种对生命的深刻理解和呈现，使得渡边淳一对死亡的审美阐释具有了一种深刻的情感与生命的价值。
渡边淳一对死亡的审美阐释还体现在对精神世界的深刻探索上。
在他的作品中，死亡往往不是一个真真切切的现实事件，而是一种对精神世界的探索和呈现。
在《维庸之妻》中，渡边淳一以一种超脱于现实的笔调描述了主人公对死亡的精神体验和对精神世界的探索。
通过对死亡的描绘和对精神世界的探索，《维庸之妻》呈现出了一种对精神世界的深刻探索和审美意蕴，使得死亡不仅仅是一个现实事件，更是一种对精神世界的深刻探索。
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释
关于渡边淳一文学中死亡主题的审美阐释1. 引言1.1 介绍渡边淳一及其作品渡边淳一（1918-1996）是日本著名作家，被誉为20世纪日本现代文学的巨匠。
他的作品深受读者喜爱，以其深刻的思想和独特的文学风格而闻名。
渡边淳一的作品涉及多种题材，包括爱情、家庭、友谊等，但其中最为突出的主题之一就是死亡。
渡边淳一的作品常常以死亡为背景或主题，探讨生命的意义、人类的终局以及人与世界的关系。
他的小说和短篇故事中，常常描绘生命的脆弱和死亡的必然，以及人们对死亡的恐惧和追问。
渡边淳一的作品充满哲学思考和审美情感，引人深思。
通过对渡边淳一作品的阅读，读者可以感受到作者对死亡的深刻思考和对生命的珍视。
渡边淳一以其独特的文学表达方式，揭示了死亡在人类生存中的重要性和无可逃逸的现实。
他的作品不仅展现了对死亡的恐惧和不安，更反映了人类对生命的理解和对永恒的追求。
渡边淳一以其独特的文学天赋，开辟了一条探讨死亡主题的新境界，为后人留下了宝贵的文学遗产。
1.2 死亡主题在文学中的重要性死亡主题在文学中扮演着至关重要的角色，它是一个永恒且普遍存在的主题，横跨各种文化和时代。
死亡作为人类生命中不可避免的一部分，不仅体现了生命的脆弱和短暂，更深刻地触及了人们内心深处的情感和思考。
在文学作品中，死亡主题被广泛探讨和描绘，不仅是为了反映现实世界中的生死轮回，也是为了探讨人类存在的意义和生命的意蕴。
通过文学作品中的死亡主题，读者可以深入思考生命的意义和人生的价值，感受到生与死之间微妙而深刻的关系。
死亡主题在文学中往往被赋予了象征意义，通过对生命的终结和结束的反思，引发人们对于生命的珍惜和对于时间的珍贵。
死亡主题也促使人们思考人类的存在状态以及对未知的恐惧和探索，引发了对于生命的探讨和对于人性的深刻思考。
在渡边淳一的作品中，死亡主题也扮演着重要的角色，通过对死亡的审美阐释和对生命的深刻探讨，渡边淳一呈现出了独特的文学风格和审美表达。
死亡主题在文学中具有重要的意义，不仅是人类永恒的话题，更是文学作品中不可或缺的元素，激发人们对生命与存在的思考和感悟。
日本闺怨诗中的女性形象分析——以《小仓百人一首》为例
日本闺怨诗中的女性形象分析——以《小仓百人一首》为例日本古代文学中的闺怨诗是女性文人在封建社会中表达内心情感的独特方式，它们以优雅的文字表达女性的哀怨、思念、爱情等情感，并对女性形象进行了深度的刻画。
其中最著名的一部作品便是《小仓百人一首》(下称《百人一首》)。
本文将通过分析其中部分作品，探究日本闺怨诗中的女性形象。
首先，笔者选择了《百人一首》中的第12首诗作为研究对象：“心遣らん人へば思ほえで袖をしぼりつつよくのほひき”。
这首诗由藤原道信创作，以表达女性思念之情而闻名。
从文字中我们可以看出，女性在被思念之际，通过握紧衣袖来抚平内心的忧愁。
这一形象意味着女性在封建社会中无法得到充分的自由，并被迫在孤独和思念中度过。
这种无助和失落的形象在许多闺怨诗中反复出现，揭示了日本古代女性的困境。
其次，我们来看《百人一首》中的第31首诗：“朝もきかぬ袖だにありけり恋にのみ困りせる身なりけり”。
这首诗由横光利行所作，描绘了女性在爱情中的痴迷和矛盾。
诗中的女性形象表现出一种强烈的情感，被爱情所困扰。
她身穿着早上甚至连累衣袖都没来得及整理，这种形象暗示着女性为了爱情放弃自我，甘愿忍受痛苦。
这种牺牲和痴迷的形象在闺怨诗中颇为常见，突显了女性在封建社会下的无奈和受限。
最后，我们来分析《百人一首》中的第95首诗：“難波江の蘆の時雨ればひとり酔ゆる身をかぎり”。
这首诗由藤原清輔所作，以表达女性在雨中独自宴饮的形象。
雨中的女性形象代表了一种既哀切又坚强的情感体验。
她在孤独中享受着自己的存在，饮酒以解愁。
这种形象暗示了女性以独特的方式面对困境和痛苦，迎头而上，展示了她们的内心坚韧和独立精神。
通过以上几首诗的分析，我们可以清晰地看到，日本闺怨诗中的女性形象常常呈现出囚禁、思念、牺牲、矛盾以及坚韧等特质。
封建社会中，女性在伦理和道德的约束下，常常被限制在狭小的空间中，无法自主地追求自己的欲望和理想。
闺怨诗成了她们独特的表达方式，借助细腻的诗意传达自己的情感，虽然面对困境，但也展现出了她们的内心力量和坚韧不拔的品质。
外国爱情诗赏析《献给一个死去的姑娘》〔西班牙〕阿莱桑德雷
外国爱情诗赏析《献给一个死去的姑娘》〔西班牙〕阿莱桑德雷〔西班牙〕阿莱桑德雷告诉我，告诉我你处女心中的秘密，告诉我你葬身地下的秘密，我要知道为什么你现在成了水，是清新的河岸，那儿一些赤露的脚在用浪沫洗涤。
告诉我，为什么在你披散的秀发上，在你那受到爱抚的芳草上，燃烧或安详的太阳在降下，滑落，爱抚，它抚摸着你，犹如一阵清风只吹送着一只鸟儿或一只手。
告诉我，为什么你的心象一座纤小的丛林在地下等待着不可能飞来的鸟儿，这整个的歌儿在眼睛上面在无声地经过时变出梦幻。
哦，你，歌儿啊，献给一个死去或活着的躯体，献给在地下长眠的美人，你歌唱石头的颜色，吻我嘴唇的颜色吧，歌唱吧，就像珍珠母在睡觉或呼吸。
这个纤腰，这忧郁胸膛的微弱的容量，这无视风儿的飘拂的卷发，这双只有寂静在荡漾的眼睛，这些如同珍藏的象牙的牙齿，这阵拂过枯草纹丝不动的微风……哦，你，欢乐的天空，象浮云般移动，哦，幸福的鸟儿，你在肩头微笑;清新的泉水，潺潺流去，同月光一起把你缠绕，柔软的草地，受爱慕的脚步在上面踩过。
(祝庆英译)阿莱桑德雷的诗歌基本是以个人为中心的抒情诗，是浪漫主义和超现实主义的混合。
他的诗以表达对生命、自然、宇宙、人生和爱情的观点为主题，在西班牙诗坛独树一帜。
《献给一个死去的姑娘》这首诗，文字清新、立意深沉、想象丰富、感情细腻、散发着淳朴的生活气息。
他的写作态度严肃认真，富有创造性。
本诗表达作者对长眠地下美人深切思念和诚挚的祝福。
一开始，作者用四个“告诉我”向心上人苦苦追问，每一声诚挚的询问，都寄托作者深深的欣羡之情。
同时从另一方面反衬出长眠地下姑娘的可爱。
两个方面交相互映，显示了作者高深的艺术功底。
“告诉我，你处女心中的秘密”，作者怀着悲痛的心情想知道，是什么恶魔夺走了纯洁可爱的少女的生命，是什么风暴使一朵盛开的花儿凋谢。
然而死亡并没有使年轻的姑娘沉沦，而是化作晶莹澄澈清新的河水，它的浪沫洗涤抚慰着“一些赤露的脚”。
在第二段的追问中，作者写出春风只为可爱的姑娘吹拂，阳光只为可爱的姑娘照耀，当燃烧或安祥的太阳在天边慢慢消失后，便融入了少女的情怀。
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影片介绍
影片资料：
• • • • • • • • • • • • • • • • • • 片名：入殓师Okuribito (2008) 日文名：おくりびと 更多中文片名： 为逝者送行的人礼仪师、送行者-礼仪师的乐章、礼仪师之奏鸣曲 影片类型： 剧情 国家/地区： 日本 对白语言： 日语 片长：130分钟 色彩： 彩色 改编：纳棺夫日记 拍摄日期： 2007年4月18日 - 2008年6月 上映日期：2008年9月13日 日本 发行公司： 松竹映画 日本DVD発売日: 2009/03/18 制片地区： 日本 导演： 泷田洋二郎 Takita Youjirou 编剧： 小山薰堂 Kundo Koyama 制片人： 中泽敏明 主演： 本木雅弘，山崎努，广末凉子
入殓师
Let life be beautiful like summer flowers,and death like autumn leaves. 让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般 静美。——泰戈尔[印]
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剧情： 剧情：
大悟（本木雅弘饰演） 大悟（本木雅弘饰演）原本是位管 弦乐团的大提琴演奏家， 弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团 的解散他不得不放弃了演奏家之 《入 殓师》海报路，而返回到了故乡。 殓师》海报路，而返回到了故乡。这时 他发现了一则征人广告“年龄不拘， 他发现了一则征人广告“年龄不拘，保 证高薪。实际劳动时间很短。 证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家 务助理。NK代理商。”看着这个门槛 务助理。 代理商。 代理商 要求很低的工作， 要求很低的工作，于是大悟欣然前往应 聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的 旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演） 旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演） 连看也没有看他的履历表， 连看也没有看他的履历表，光是看看他 的脸便决定录取他了。 的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大 悟问他关于工作的职务内容的时候， 悟问他关于工作的职务内容的时候，没 想到并不是“旅行的家务助理” 想到并不是“旅行的家务助理”而是 安乐出发的家务助理” “安乐出发的家务助理”，NK便是纳 便是纳 棺的NK。 棺的 。看着这份并不是自己想象中 的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着， 的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着， 一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演） 一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演） 说是找到了一份在婚丧单位的工作， 说是找到了一份在婚丧单位的工作，美 香便以为大悟从事着浪漫的婚庆服务。 香便以为大悟从事着浪漫的婚庆服务。
论文
Nのためについて人气作家凑佳苗的纯爱推理小说《为了N》将翻拍电视剧，讲述的是「スカイローズガーデン」の一室で、そこに住む野口夫妻被杀事件展开一系列关于爱与救赎的故事。
そして、その真実をモノローグ形式で抒情的に解き明かす、著者渾身の連作長編。
引言「N」と出会う時、悲劇は起こる―。
大学一年生の秋、杉下希美は運命的な出会いをする。
台風による床上浸水がきっかけで、同じアパートの安藤望・西崎真人と親しくなったのだ。
努力家の安藤と、小説家志望の西崎。
それぞれにトラウマと屈折があり、夢を抱く三人は、やがてある計画に手を染めた。
すべては「N」のために―。
タワーマンションで起きた悲劇的な殺人事件。
現在と過去を交錯させながら、事件の真実を明らかにしていく「純愛ミステリー」のドラマです。
Nのために-あらすじ杉下希美、安藤望、西崎真人为了保住住所野园，制定并实施N1计划，按计划杉下希美、安藤望通过象棋结实决定N1计划成败的東京都にある高級マンション「スカイローズガーデン」の48階の一室住む野口貴弘と野口奈央子夫妇。
圣诞节当天、つまり事件当日、西崎真人は野口奈央子と不倫関係にあり、夫・野口貴弘から暴行を受けて自宅に監禁されている妻・野口奈央子を助け出すため、事件当日に野口家を訪れた。
ちょうどいい野口家ではパーティーが行われる予定で、杉下希美、成瀬慎司（送餐员兼杉下希美高中同学）の帮助下，实施N2计划。
不料，事情败露，引发一场命案。
警察が現場に居た杉下希美・西崎真人・安藤望・成瀬慎司の4人から事情を聴取を行った結果、妻・野口奈央子と不倫関係にあった西崎真人は夫・野口貴弘が妻・野口奈央子は腹部を包丁で刺されて死亡していたことを見てから、夫・野口貴弘が燭台で頭を殴って死亡したと言う犯行を自供した。
現場に居た4人の証言に大きな矛盾点は無く、西崎真人は逮捕され、懲役10年の実刑判決を受けた。
でも、それはこの事件の真相ではありません。
〔日本〕岛崎藤村《阿久美情歌》爱情诗赏析
〔日本〕岛崎藤村《阿久美情歌》爱情诗赏析〔日本〕岛崎藤村《阿久美情歌》爱情诗鉴赏〔日本〕岛崎藤村身抱相思离家走，欲从此岸渡彼岸，黄昏里水鸟声声天上飞，心有双翅何惧难。
我为相思弃亲人，皆因恋君情似火，拂我鬓发的江风啊!你该知我愁几多。
江涛滚滚浊浪翻，急流阵阵击山岩，但愿我满腔恋情化火焰，烧尽涛水无阻拦。
昨日大雨到今宵，水涨浪高怎及我——日夜哭泣的恋情啊! 泪水流成万丈瀑。
君可知我相思情，并非画中花与鸟，不是镜中幻影沙上字，不是风声鸣树梢。
君可知我相思苦，何日能触雄姿手，啊! 让我口红对朱唇。
不留痕迹不作休。
恋是我身一神殿，君是神殿一圣明，稳坐祭坛我朝拜啊!甘将薄命为牺牲。
冲岩击石的江涛啊!碎骨粉身全由你，我要游过大江去，会我焦慕的神一尊。
让我身心和手足，浑然化作一团火，托起我一腔愁绪与相思，素肌乱发任波流。
(罗兴典译)《阿久美情歌》选自《嫩菜集》，“阿久美”是作者于《嫩菜集》里六篇爱情诗中塑造的6个不同命运的女性(俗称“六位处女)之一。
学界认为，阿久美不是实有的模特儿，而是作者在臆想世界中的塑造出的一位多情少女的形象。
诗人让她尽情奔走在自己抒情诗歌的原野上。
这是一首情焰炽热的恋情诗。
女主人公为了与所思之人相会，对真挚爱情的追求使之心身充满了勇敢的力量，她不畏路遥水险，起步跋涉，义无反顾，前行不止。
诗人涉笔开篇便神奇地点出一个燃烧着旺盛的青春生命之火、血肉丰满的女性风姿。
第二联里，“恋君情似火”的阿久美，明确表明为了恋情而宁肯“弃亲人”。
如此果决的恋爱意志，在当时江户的旧传统封建伦理仍支配着人们的习俗的明治时代初期，无疑是一种对旧道德意识的反叛。
第三、四联是写主人公为早日面晤朝思暮想的恋人，奔走的旅途上的艰险困苦。
诗人以“江涛”、“浊浪”、“急流”、“大雨”等一些激烈严酷的自然现象，灵活自由地驱使浪漫主义艺术手法，富有具象性、生动地反证出阿久美坚贞不渝的真情。
她要把满腔的恋情化作烈焰，烧干阻遏自己前进脚步的滚滚大江;雨大浪高又怎及恋情泪水交汇聚成飞流直下的万丈瀑布!第六联中的“啊! 让我口红对朱唇，不留痕迹不作休。
入殓师日语观后感
入殓师日语观后感《入殓师》是一部令人深思的日本电影，它不仅通过出色的表演和精彩的故事情节吸引了观众的目光，更让我们对生死、人性和爱的含义有了深入的思考。
影片以主人公-入殓师林桥太郎为中心展开，他是一个专门从事处理死者遗体的职业人士。
林桥太郎在一次偶然的机会下结识了一个年轻姑娘-伊福子，她天真烂漫、充满活力。
由于工作关系，林桥太郎开始对伊福子产生了不一样的感情。
在观影的过程中，我被电影中的一幕幕场景所深深触动。
影片通过生动地展示林桥太郎对待遗体的细致和敬意，以及他对死者亲属和家人的同情和尊重，让我重新思考了死亡的意义。
首先，影片给我留下了林桥太郎对待死者的细致和谨慎，他专注地为死者打扮、清洁和完美地布置遗体。
在他的眼中，每个死者都是独特的个体，在处理遗体的过程中他展现出了对生命的尊重和敬意。
这让我反思生活中我们对待他人的态度，是否也应该像林桥太郎一样，对每一个人怀有同样的尊重和关怀呢？其次，影片通过林桥太郎与伊福子之间的感情线索，展现出了人性中对生命的渴望和爱的力量。
林桥太郎原本是一个与世无争的人，但是伊福子却激起了他内心深处潜藏的情感。
他们之间的爱情并不浪漫，却充满了温暖和对彼此的关怀。
这让我思考人们对爱的定义是否局限在年轻、浪漫和亲密的关系中，而忽略了更广阔的人性情感的表达。
影片中还展现了林桥太郎对死者家人的同情和尊重。
他始终以无私的爱心和耐心对待死者的亲属，用他的专业知识和温暖的态度帮助他们面对丧失。
通过这样的展示，影片在我心中唤起了对人与人之间关系的思考，我们是否应该更多地表达出同情和关怀，给别人一个温暖的肩膀。
最后，影片也让我思考了死亡的含义。
死亡是每个人都必然要面对的一种现实，而人们对死亡的态度往往是拒绝和恐惧。
然而，《入殓师》通过林桥太郎对待死亡的细腻态度，用一种平和和淡然的心态来面对死亡。
这是否提醒我们，在面对生死抉择时，应该更加冷静和理性，接受生命的不可逆转性，并以一种平和的心态去面对未知呢？总而言之，观看《入殓师》让我有了很多触动。
入殓师观后感日语
入殓师观后感日语在观看了日本电影《入殓师》之后，我深受触动，不禁开始反思生死的意义、人性的复杂以及道德的边界。
这部电影以其深刻的哲学思考和独特的视角，让我对生命和死亡有了全新的认知。
《入殓师》讲述了一个离奇而又扑朔迷离的故事。
主人公山本是一位才华横溢的画家，他同时也是一名入殓师。
他擅长将死者的容貌画成真人一样的绘画，并用削发制作出真实的人头偶供奉在寺庙，以追求生和死的完美交融。
然而，他对待死者的方式引发了争议和怀疑，使得他面临道德和伦理的质疑。
电影以一个传统的日本背景为背景，这也为观众提供了一种纯净而古老的氛围。
影片使用了大量的日语对白，让我倍感亲切。
日语中的每个词汇都蕴含着深厚的文化底蕴，而这些词汇在电影中得以充分展现。
通过观看电影，我更加深入地了解了日本传统文化中关于死亡和生命的思考。
电影中的入殓师山本是一个典型的日本文化象征。
他对待入殓工作的态度几乎达到了完美主义的境地。
在他眼中，每个死者都应该得到最完美的仪式和仪容，以尊重他们的生命和付出。
他不仅细心考虑每个细节，还用绘画的方式使死者容颜焕发生机。
这种对待死者的尊重和对生命的珍视，让我深受启发。
与此同时，电影也探讨了生死及人性的复杂问题。
山本承担了一个不同寻常的任务，通过制作偶人来帮助死者与世界相别。
他不仅需要面对日复一日的殡仪工作，还要面对死者遗下的故事和心理压力。
在电影的剧情中，我们可以看到山本如何应对各种不同的挑战和人性弱点。
他被迫面对丧失亲人的痛苦，也要面对自己在道德上的选择和困惑。
这给了我很多思考的空间，让我思考生死的边界，人性的复杂性以及妥协与选择的艺术。
影片以其超现实的风格和独特的美学元素，将观众带入了另一个世界。
即使是对生死这种普遍存在的议题，电影也通过富有艺术感和哲学性的影像语言，赋予了它们更多的意义。
音乐、摄影和剪辑的组合使整个电影充满了诗意和哲理。
通过这些影像手法，导演成功地让观众进入了入殓师的内心世界，感受到了他的情感和思考。
一分钟带你读完京极夏彦的《不如去死》
一分钟带你读完京极夏彦的《不如去死》作者简介:京极夏彦，1963年3月26出去于北海道小樽。
日本最可能得到诺贝尔文学的推理小说家。
其处女作《姑获鸟之夏》如今已成为推理史上的不朽名著。
其作品《后巷说百物语》让京极夏彦拿下了第130届的直木奖，成为他写作的一个高峰。
主线简介小说的开篇就直奔主题“对于亚佐美的死我感到很震惊”。
这是小说的开篇，其实也是每一章节的开篇。
引起读者的好奇心，不由心生好奇，亚佐美为什么会有死呢，到底是怎么死的呢，如果是命案那谁又是凶手呢？接着作者就顺着读者看到这个事实的心理反应，展开介绍亚佐美的形象。
描写方法很特殊，因为本人死了，所以主人公健也担当了这个寻求谜底的工作，而作者则站在健也寻找每个人交谈的被访者的角度，由此而将主人公的形象，亚佐美的形象层层描述出来，而自己的形象直接剖析出来。
第一个被访者是亚佐美的上司，有着家庭和孩子，职业担任公司的中层。
可是他自己却不怎么看好自己，抱怨小公司的职员没有上进心，抱怨自己虽然是领导但被人看不起，抱怨自己的老婆回到家会为了琐事而吵吵闹闹。
他特别烦这样的生活，但是他却与亚佐美发生过性关系。
是因为亚佐美看起来很乖，很上进，但缺点是不会拒绝别人。
第二个被访者是亚佐美的邻居——筱宫小姐，筱宫是个表里不一的人，她口头上说亚佐美是一个挺好的人，但内心却对她反感至极。
她爱慕虚荣，在乎颜面，表面上工作体面，有着不错的学历和相貌，但是还是爱情事业上屡遭不顺，这令她总是带着功利心与嫉妒去看这个世界，包括亚佐美。
尽管亚佐美还在背后夸她，但这一点不影响她对亚佐美的仇视与不友好。
对于亚佐美本人，她身为邻居也是知道的少之甚少。
第三个被访者是亚佐美的男友，这次访问又揭露出更多的问题。
亚佐美的男友是黑社会组织的，虽然名义上是黑社会，但说白了也只能算是个跑腿的，在道上连个正式的员工都算不上，但自己还是心甘情愿地入伙。
亚佐美一开始是自己极为讨厌的老大以十万日元转手给他作女朋友的。
游走于生死间的美丽
游走于生死间的美丽----电影《入殓师》心理赏析一．剧情简介这是一部获得第81届奥斯卡最佳外语片奖的日本影片。
又名《礼仪师的乐章》。
小林大悟自幼学琴，并留学国外。
在成为东京交响乐团的大提琴手4个月后，却因乐团的经营不善而失业。
为维持生计并偿还买琴欠下的债务，他卖掉了大提琴和妻子一起回到乡下山形,在妈妈去世后留下的老房子里居住。
一天，他被报纸上的一则高薪招聘广告所吸引：帮助他人踏上安稳的旅程。
他以为是旅游公司的导游，结果发现却是给死人进行入殓仪式和化妆的职业。
为了生存，他瞒着妻子开始了工作。
大悟第一次处理的是一具高度腐烂的尸体，面对肮脏恶臭的死人，他惊慌失措，呕吐不止，而师傅却从容淡定，驾轻就熟，并叮嘱他：要温柔些。
在回家的公共车上，他身上的味道令周围的人侧目，羞愧之下,他跑到澡堂恨不得把皮肤搓破。
回到家，面对妻子端上来的饭菜，他又一次剧烈的呕吐起来。
晚上，怀着复杂的心情,他独自一人找出小时候练习用的大提琴，却意外的发现琴中竟还藏有父亲当年送给自己的一块石头。
在熟悉的乐曲声中，父亲，母亲，幼时的自己历历在目，母亲微笑的面庞亲切可人，而父亲的脸却是那样的模糊……日子一天天过去,很多时候,因为亲人的突然离去或家庭之间的冲突误会,死者的家属常常会把内心的愤怒和怨恨发泄到大悟身上,甚至用侮辱性的语言贬低他的人格.大悟觉得内心受到了极大的伤害,他愤然与师傅告辞,决定放弃这份工作.师傅没有阻止他,只是淡淡的说起:五年前我的妻子去世,我把她打扮得漂漂亮亮的让她离开,她成为了我的第一个客人,从那时起我就开始了这份工作.师傅真情的诉说,深深触动了大悟,他知道,自己的心灵深处已经开始慢慢接受了这份神圣的使命.一个偶然的机会,妻子发现了他的秘密,要他放弃这份耻辱的工作.而此时的大悟已经从内心认同了入殓师的职业.妻子愤怒的说道:你太肮脏了,不要碰我!收拾起行李,回到了娘家.一次次,当看着师傅以冷静而准确的动作,怀着温柔细腻的情感,让冰冷的女人重新焕发出生机,给她在亲人的心中留下永恒的美丽的时候;当因不能接受孩子的性取向而导致孩子自杀的父亲说出:谢谢你们!不管怎么样他都是我的孩子,无论做为男孩还是女孩的样子,都是我最爱的孩子的时候;当死者的亲人握着大悟的手说出:今天是我妻子最美的一天的时候……大悟感受到了自己工作的价值与意义:以恭敬尊重的心情,在静谧安详的气氛中,让死者以美丽庄严的姿态,优雅体面的离开……留给亲人无憾的回忆,在彼岸让死者得以重生!当从小看着自己长大的澡堂老板娘因脑溢血突然死去的时候,大悟的妻子正好回家告知他自己怀孕的消息.她第一次亲眼目睹了丈夫为死者脱去衣服,用沾过消毒液的棉布小心的擦拭死者的身体,除去她最后的疲惫与痛苦的尘缘,并给死者化妆整理仪容,戴上生前喜爱的饰物,送她去另一个世界的全过程.她感受到所有的动作如此美丽而神圣，高雅而纯洁……在那一刻，她深深理解了丈夫，她知道告别了音乐舞台的丈夫,此时在人生更大，更广阔的舞台上，正在上演着新的辉煌的乐章！在樱花开放的季节,大悟的妻子接到一份电报,被告知大悟的父亲去世了.原来大悟的父亲在他6岁的时候,与自己开的咖啡馆的一个女店员私奔,从此杳无音讯.大悟对此一直不能原谅,把他当作一个不负责任的人,对他充满了怨恨!在妻子以及同事上村小姐的劝说下,大悟来到了父亲的身边,第一次看清了父亲的脸,苍老而落魄.当他发现父亲的手中竟然握着儿时与自己交换的那块小小的石头的时候,泪水模糊了他的视线……他为自己的父亲做了最后的送别,从内心感受到了父子连心的亲近与温暖,那一刻,他原谅了父亲!在悠扬舒缓的大提琴声中,大悟与妻子紧紧拉着手，手中握着父亲给予的那块小小的,珍贵的石头,他把它贴在妻子的腹部,那里正在孕育着一个新的生命,死亡与新生,逝去与来临,大自然以它亘古不变的定律,掀开了崭新的一页……二.电影心理分析主题一:死亡日本是一个富有深厚文化底蕴的民族,对生存与死亡的意义更是有着独到的见解.无论是喜爱绚烂至极而短暂凋落的樱花,还是崇尚不成功则成仁的武士道精神,亦或是村上春树的伤感唯美小说，以及黑泽明电影的冷峻深邃….无一不在透露着这个民族对于死亡的直面和深思.《入殓师》更是从一个离死亡近在咫尺的视角,去看待生死,离合,冷暖与悲欢.在入殓师的视线里,死亡不再是狰狞,恐怖,冰冷与无奈,而无时无刻不在流露出安详,神圣,温暖与坦然.弹奏大提琴的手,高贵而典雅,交响乐的舞台,激情而澎湃;同一双手,轻抚过逝者或年少或苍老,或艳丽或平凡的脸,化腐朽为神奇，为他们拂去人世间最后的疲倦与悲凉,幻化出宁静淡定的从容,陪伴他们走过人生最后的一段旅程,无忧亦无惧.死亡,在这一时刻,成为一个终点,席卷了所有的梦想与希望,渐行渐远;而同时,在另一个时间与空间,新的一幕,正在隆重上演;死亡仿佛是一道永不停息的旋转门, 此岸到彼岸,瞬息万变.逝去不是终结,而是超越.就像片中,大悟看着水中的鱼,感叹到:终归是一死,却一直在为了死而努力!我们人活着何尝不是一样:热热闹闹的登场,打打杀杀的争抢,孤孤单单的离去……从出生那天起,就知道总有一天要死亡,无论是太上老君的炼丹炉,还是秦始皇的长生不老药,幻想终归会破灭,只剩下千年兵马俑的一声叹息,留给后人瞻仰.生命，是一个从起点走向终点的过程，体味生命中的每一天，不为过去而追悔莫及，也不耽搁于幻想未来。
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你已化为幽灵
被人忘记
却在我的眼前
若即若离
当那陌生的土地上
苹果花飘香时节
你在那遥远的夜空下
上面星光熠熠
也许那里的春夏
不会匆匆交替
——你不曾为我
嫣然一笑
——也不曾和我
窃窃私语
你悄悄地生病，静静地死去
宛若在睡梦中吟着小曲
你为今宵的悲哀
拨亮了灯芯
我为你献上几枝
欲谢的玫瑰
这就是我为你守夜
和那残月的月光一起
也许你的脑海里没有我的影子
也不接受我的
这番悲戚
但愿你在结满绿苹果的树下
永远得到安息
相信很多人都看过这首诗，并且被这首诗所打动。
而看过这首诗的人中，相信有不少人希望能够找到这首诗的日文原版--我就是其中一个。
但是我在网上苦寻许久，却完全找不到原版的踪影。
后来直到我学会日语后翻QIANG到日本的网站上查找，才终于寻得。
然而拿到这首诗后，却发现根本读不懂:各种无法查到的词，奇怪的语法，像我这种自学日语的野路子根本没法理解。
但多亏了QQ群“日语翻译同好会”中各位高手们的帮助，我终于能够逐句逐词地理解这首诗，能够通过这首诗原本的语言来理解它的美，在此再次感谢他们的帮助。
为了和同样喜欢这首诗的人分享我的喜悦，在此，我将这首诗的注释整理并发布，希望能让更多的人看到并且喜欢上它。
Sleepy
20140811
----立原道造
まなかひに幾[いく]たびか立ちもとほつたかげは
うつし世[よ]にまぼろしとなつて忘れられた
見知らぬ土地に林檎[りんご]の花のにほふ頃
見おぼえのないとほい暗夜[あんや]の星空[ほしぞら]の下で
その空に夏と夜の交代[こうたい]が慌し[あわただしい]くはなかつたか
――嘗[かつて]てあなたのほほゑ[え]みは僕のためにはなかつた
――あなたの声は僕のためにはひびかなかつた
あなたのしづかな病と死は夢のうちの歌のやうだ
こよひ湧く[わく]この悲哀[ひあい] に灯[とう]をいれて
うちしほれた乏しい[とぼしい]薔薇[ばら]をささげあなたのために
傷[きず]ついた月のひかりといつしよにこれは僕の通夜[つや] だ
おそらくはあなたの記憶に何のしるしも持たなかつた
そしてまたこのかなしみさへゆるされてはゐ[い]ない者の――
«林檎みどりに結ぶ樹の下におもかげはとはに眠るべし»
[身罷る] [みまかる]【自五】逝世;去世
まなかひに幾[いく]たびか立ちもとほつたかげは
まなかひ: ま是“目”, “かひ”是交叉，な为格助词。
整句可以理解为:在眼前。
立ちもとおる：徘徊
うつし世[よ]にまぼろしとなつて忘れられた
うつし：映；うつし世に：映し世に；参考：映し出す
[幻] [まぼろし]【名】幻，幻影，幻想，虚幻，虚构。
見知らぬ土地に林檎[りんご]の花のにほふ頃
[林檎] [りんご]【名】苹果。
にほふ＝におい＝匂い
見おぼえのないとほい暗夜[あんや]の星空[ほしぞら]の下で
おぼえ＝覚え＝感受到，感觉到
とほい＝とおい＝遠い
その空に夏と夜の交代[こうたい]が慌し[あわただし]くはなかつたか
[交代] [こうたい]【名・自动・三类】交替，轮流，替换。
[慌しい] [あわただしい]【形】（1）慌忙的，匆忙的。
急忙。
――嘗[かつて]てあなたのほほゑ[え]みは僕のためにはなかつた
[嘗て] [かつて] 【副】（1）曾，曾经。
以前，过去。
（2）前所未有，（后接否定语）从未有过，未尝有过。
――あなたの声は僕のためにはひびかなかつた
響く、ひびく：响起。
直译为：“你的声音不曾我为响起”
あなたのしづかな病と死は夢のうちの歌のやうだ
しづか=しすが=静か
こよひ湧く[わく]この悲哀[ひあい] に灯[とう]をいれて
こよひ=こよい=今宵
[湧く] [わく]【自动・一类】（1）涌出，冒出，喷出。
（2）涌现，产生，发生。
うちしほれた乏しい[とぼしい]薔薇[ばら]をささげあなたのために
うちしほれた=内絞れる
ささげ=捧げ
傷[きず]ついた月のひかりといつしよにこれは僕の通夜[つや] だ
おそらくはあなたの記憶に何のしるしも持たなかつた
そしてまたこのかなしみさへゆるされてはゐ[い]ない者の――
«林檎みどりに結ぶ樹の下におもかげはとはに眠るべし»
By Sleepy
感谢QQ群“日语翻译同好会”中的各位高手们的帮助（AYA，天津日语 G，jyo，欣欣），你们是我学习的目标。
PS:
●之所以难以理解是因为诗中使用了大量古语
●照注音朗读或许有些不对(可能并非现代读法)，可以以日文标题搜索石田彰的朗读CD
并以此为发音标准。