中国美术史

五代十国顾闳中，五代南唐画家。

工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。

《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景.内容分为五段：听乐，观舞，歇息，清吹，散客。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游，该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。

《韩熙载夜宴图》卷，这幅连环长卷构图严谨利用屏风，床，榻分割画面，蒙太奇剪切手法，色彩明丽典雅，富于层次感，人物造型线条准确流畅，秀逸生动，遒劲有力，工细灵动，充满表现力。

神韵独出，情态动作刻画合情合理恰到其分，画中床，杯，器物陈设的细节烘托主题。

荆关董巨五代十国时期，荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。

荆浩技法创新作<<笔法记>>提出“图真”“搜妙创真”“六要”：气，韵，思，景,笔，墨，力倡“气质俱盛”擅画山水，常携笔摹写山中古松。

所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。

兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。

《匡庐图》表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔法皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具。

关仝画山水早年师法荆浩，刻意学习。

他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。

关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长《关山行旅图》董源《潇湘图》不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。

他运用披麻皴和点子皴，山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合。

他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。

最有独创性而且成就最高的是水墨山水。

他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。

其笔墨技法很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。

虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托。

巨然中国五代南唐、北宋画家，擅山水以长披麻皴画山石，笔墨秀润，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》传世。

“黄家富贵”又称“黄筌画派”、五代西蜀的黄筌，黄筌才高技巧，黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，精湛的写实技巧和细腻明丽的风格，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，善于取熔前人轻勾浓色的技法，子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

《写生珍禽图》徐熙：徐熙野逸指的是五代花鸟画两大流派之一，以徐熙为代表，独创“落墨法”以墨线为主，傅色为辅，用笔不拘泥于精勾细描，而是信手抒写，稍加色彩，风格迥异，他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸”之说。

作品特点;江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。

所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，、北宋花鸟画有两大画派，对于后世花鸟画的发展有很大影响。

宋代人物画家和作品张择端，字正道，早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。

表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。

在这种历史背景下，他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画,创作了历史长卷《清明上河图》。

《清明上河图》它用现实主义手法，全景式构图，散点构图全图规模宏大，结构严密，构图充满戏剧性情节，细节描绘，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，内容异常丰富，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，人物生动传神。

生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动,稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

,画了大量各式各样的人物。

他对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟,饱满的创作热情，坚持不懈地努力，严肃认真的创作态度，丰富的艺术想象力。

《清明上河图》是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝梁楷，南宋人，他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。

减笔人物画他的人物画很简单，很概括，也很生动。

这三者都能体现在他的用笔上。

画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。

画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。

读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验，《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

李公麟北宋著名画家。

字伯时，好古博学，长于诗，精鉴别古器物。

尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，，自作《山庄图》，为世所宝。

传世作品有《五马图》等白描人物画艺术成就“白描”不着色彩，完全以墨色勾勒画面，精密严谨，注重技巧，包含文人士大夫审美情趣，丰富了民族绘画的技巧。

《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。

单线勾勒的写实能力在于它有可能表现对象的形体、质感、量感、运动、空间。

他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。

但是他之选取非现实性的题材的倾向和追求一种与士大夫的生活密切联系的细腻的趣味北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。

开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。

董源创用“披麻皴”“雨点皴”“钉头鼠尾皴”全景式构图，以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画出山峰轮廓，墨气淋漓，放纵活泼。

工秋岚远景，大多画江南真景，岚色郁苍，枝干劲挺，平淡天真，表现出江南山水的特有情趣。

其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。

范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；《溪山行旅图》。

画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。

李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格，尤以画寒林平远著称，画山石以卷云皴，画树枝形如鹰爪《寒林平野图》“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。

以落茄墨点表现，江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了士大夫情趣。

《潇湘奇观图》简色淡墨表现表现烟雨的情趣。

郭熙，北宋画家、绘画理论家，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”积墨法，细致秀美。

树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。

早年风格较工巧，晚年转为雄壮，叫啊熟练《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。

子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。

早春图此画表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化。

章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。

南宋四家李唐刘松年马远夏圭文人画文人画，、“士夫画”，早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的，泛指中国封建社会中文人，士大夫所作之画，以别与民间画和宫廷画，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，重视构图艺术形象的主观表达，并在绘画中表现一种超凡脱俗的情怀，强调形象的内心根据。

院体”、“院画”，中国画的一种。

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。

亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

赵孟頫字子昂，号松雪道人，画家、诗人赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

艺术成就一“复古”书画本来同，韵味变化增强。

二强调了画家的写实基本功与实践技巧，用笔传神，克服“墨戏”的陋习。

三不以形似为同的偏重作者思想情感的表露。

四借以笔墨写愁寄恨充分表达个性。

五以飞白法画石。

历史影响 1 开元人简年画风形成个人独有的温润清雅的绘画风格2以书入画的主张提出3从文人的审美情趣出发提倡继承唐于北宋的绘画，重视神韵4反对宋代院体画派过分追求形似和技巧元四家黄公望，吴镇倪瓒，王蒙元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大《富春山居图》浙江富阳桐庐的山景水貌及富春江上的风光，足以代表他一生绘画的最高成就。

图为长卷，以书法草书入画有水墨线绛，笔墨简远逸东动风格，高旷气势。

画面分析山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔，辽远秀苍莽，简洁清润。

其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。

树干或两笔写出，或没骨写出，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。

远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。

明代绘画明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家重视神韵重意境讲格调四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。

沈周山水画粗笔笔墨严谨细秀,趋额粗放气魄也转向雄浑沉厚,《庐山高图》《落花诗意图》《东庄图》文徵明《湘君湘夫人》《江南春图》《古木寒泉图》“青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。

徐渭徐渭生性狂放，性格恣肆，借题发挥发泄不满。

他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。

他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

《墨葡萄》写意花鸟用笔奔放水墨淋漓以水墨的干湿变化合理调配收到墨分五色的效果南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲糅合晋唐五代绘画人物题材为道释人物u造型夸张特有装饰趣味笔法遒劲融会贯通形成独特风格具有丰富想象力和装饰意味与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论波臣派因创始人曾鲸，字波臣，故将该画派称作“波臣派”。