中国水墨画大写意刍议
表现的艺术——谈中国水墨画
表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。
中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。
本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。
关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。
中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。
1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。
经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。
中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。
画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。
这也是其不同于写生画的区别之处。
反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。
只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。
水墨画论文
中国水墨画历史水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
浅谈写实性的水墨人物画创作
浅谈写实性的水墨人物画创作张俊霞北京服装学院美术学研究生【摘要】在中国画发展的进程中，由于受“诗、书、画、印相结合”这一观念的影响和书法用笔的融入，传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。
写实人物画应广泛吸收写实技法，适应其表现力和视觉张力，以适应时代的需求。
当前人们的欣赏水平也在不断发生变化，不能只有书写式的轻松小品，更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。
摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入，使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高，增强水墨人物画的写实性成为必然。
一个时期以来，有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。
其实作为视觉艺术来讲，写实性绘画永远不会过时，况且中国绘画历来不追求绝对写实，形神兼备是中国画的最高境界。
将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中，融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品，并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。
【关键词】水墨人物画写实写意水墨人物画是中国画的一个分支，以传统中国画的材料作为媒介。
既然是人物画顾名思义是以人物作为表现的题材和表现的内容。
然而现代水墨人物画是在吸收了西洋造型技巧和造型观念的基础上形成的一种新的中国人物画的表现形式，与传统水墨的写意人物画有区别也有联系，是将西方的素描技法与中国画传统的笔墨相互糅合、相互包容而形成的一种兼具东西方绘画特征的现代水墨人物画形式。
我们读中国绘画史就不难发现，中国人物画并未走过真正的写实的道路。
宋代以前的中国人物画主要以古典工笔人物画为主，追求“以形写神”和“形神兼备”，这种审美法则一直占据中国画的主导地位。
宋代以来，文人画逐步兴起，花鸟和山水成为画家们表现的主题。
主张将书法的用笔技法融入绘画，倡导诗、书、画、印相结合，书画同源的说法便由此产生，并成为一种法则一直受到重视。
这种表现形式在一定程度上摆脱了造型的束缚，甚至于“逸笔草草，不求形似”。
这种形式的形成有其特定的社会根源。
浅谈水墨画的几个问题
水墨画具有鲜明的民族特色和地方色彩，它所表达的意境和内涵往往与民族精神 息息相关。水墨画作品可以激发人们的民族自豪感和自信心，有助于弘扬民族精 神。
审美价值
笔墨情趣
水墨画注重笔墨情趣的表现，通过笔触的灵活运用和墨色的 变化，营造出独特的审美感受。水墨画的笔墨语言具有很高 的艺术价值，体现了中国画独特的艺术魅力。
壮美和灵动。
追求意境
山水画的意境是深远的，它不 仅表现自然的美，更通过自然 表达人内心的感受和哲思。
多样风格
山水画的风格多样，有江南水 乡的温婉、有西北高原的粗犷 、有南国田园的秀美，也有北
国雪域的雄浑。
花鸟画
1 2 3
表现生命之美
花鸟画以花卉、鸟类、昆虫等生命体为主要表 现对象，通过细腻的描绘，展现出生命的美丽 和活力。
追的把握，通过笔墨的描绘，传 达出人物的内心世界和精神风貌。
表现社会生活
人物画常常通过对社会各阶层人物的描绘，反映出社会生活的 方方面面，具有很高的社会价值和文化价值。
04
水墨画的艺术价值
文化价值
传承中华文化
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代文人的精神追求和审 美情趣。通过水墨画，我们可以更好地了解和传承中华文化的精髓。
诗意性
水墨画追求诗意的表现，将诗歌与绘画融 为一体，使画面充满诗意。
02
水墨画的绘画技巧
笔法技巧
笔锋运用
笔锋是水墨画的重要绘画工具 ，通过运用不同笔锋，如中锋 、侧锋、逆锋等，可表现出不
同的线条效果和质感。
线条表现
水墨画中的线条有轻重、虚实、 刚柔等变化，通过这些变化可表 现出物体的形态、光影和质感。
追求形神兼备
徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究
工笔人物画中的 “ 写意精神＂
意精神 ” 。工笔人物画中的 “ 写意精 神”，贯穿于整个巾国绘两的审美理想之中． 如 。
也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就 以中国人 的体现。
“ 古老的东பைடு நூலகம்有一条龙”勤劳、善良、勇敢的炎黄子孙，祖祖
人之初 、 本善 ” 性 的审美艺术思维．表达心中美好的 “ 写意精神 ”。并在绘画的实践中得到了很好 辈辈生活在这 片古老 东方 的土地 上．生生不息 。 “
２１ ０ ０年
《 田师范专科学校学报 》（ 和 汉文综合版 ）
Ｊ１ ０ ０第 ２ 卷第二期 ｕ． １ ２ ９
总第 ６ ４期
所发挥出的画面的艺术效果，形成了中国绘画中的写意画其突出的 艺术风格，在世界绘画的艺术之林中别具一格独领风骚。但是，作 为中国画家都知道，要画好写意画，一方面要写好毛笔字，要有书 法的修养，也就是要有用笔的功夫：另一方面就是要有绘画的造型 张海生 基础，中国绘画的造型基础从何而来，很重要的一点就是从工笔绘 画中的白描勾线中来。古时学画徒弟拜师傅先生教学生，先生必要 （ 甘肃 民族师范学院 甘肃合作 ７７ ０ ） ４００ 求学生一边学写字，一边勾线条，临摹勾线、 写生勾线、默写勾线， 【 捅 要 Ｊ 工笔画和 写意画同届中国 传统绘画艺 术的两 大体系。就中国 反复不断地 白描勾线，通过这样长期磨练，对物象的形体结构熟记 绘画的 “ 写意精神 ”而言，中国绘画从象形的萌芽状态初始，就一直在追求 “ 写 在心。而后，不论作工笔创作，还是即兴写意都能得心应手挥洒自
【 键 工笔人 夫 列Ｊ 物画：写 意精神： 趣 意：
的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是 的表达 加以实现 。 在唐 代画苑中，继承 了魏晋 南北朝传统又发扬 光大的工笔人物 绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。比如：京戏中 的 《 岔 口》整台戏不用任 何的舞 台布景 ，只是 简单 的一张桌，一 画，从初唐至晚唐，经历了由注重状写冠冕才贤到绮罗仕女的题材 三 张凳为道具，通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的 转变 ，在 宫廷绘 画中一直处于 中心地位 。唐朝 ，这是 古往今来人们 故事演绎 的淋 漓尽致 ， 表现 的微妙微 肖。 里所说的绘画中的 “ ” 称赞不已的封建史上最为强盛的帝国。它疆域辽阔，经济繁荣，强 这 意 步辇 图》、 《 历代 与写意画 的形式风格是两个不 同的概念 ， 写意画以书法用笔的手法， 盛 的国力造就 了艺术的发展与繁荣 。阎立 本的 《 捣练图》 、 《 国夫人游春 图》 ，周畴 的 《 虢 簪 抒写表现对象 ，在抒写表现对象 的过程 中，讲究 “ 写”形，也就是 帝王 图》．张 萱的 《 《 要以书法的用笔，用写字的方法，用笔要有节奏韵律，要有提按、 花仕女图》、 纨扇仕女图》等等，都成为传世的经典名作青史流 顿挫、转折、疾徐，要贯气等等，并利用生宣纸自然渗透晕化的透 芳。这些经典名作所体现出的鲜明的时代风格，一展中华文化艺术 水性，追求 笔墨中的浓 、淡 、干 、湿的变化 。这些特殊 的工 具材料 思维中意象造型的风采。
探究徐渭水墨大写意画的风格成因
“半 生 落 魄 已成 翁 ，独 立 书 斋 啸 晚 风 。笔 底 明珠 无 处 卖 ， 闲 抛闲掷野藤 中”。诗 如其人 ， 愤 世 嫉 俗 ，标 新 立 异 ，是 为 人 生 之 大 写 意 。 表 现 在 绘 画 中 的 线 条 皆奔 放 酣 畅 ，如 疾 风 骤 雨 般 一 气 呵 成 ，给人 以 生 动 感 。 如 《墨 葡 萄 轴 》 ，此 画 结 构 奇 特 ，似 不 经 意 ，湿 笔 饱 墨 ，横 杆 顺 着 枝 藤 淋 漓 而 下 ，藤 条 错 落 低 垂 ，枝 叶分 披 ， 以豪 放 泼 辣 的水 墨技 巧 ，达 到 了葡 萄 晶 莹 欲滴 的效 果 。
坎坷 的经历 与心理 畸变
徐 渭 水 墨 大 写 意 画 法 的形 成 是 多方面 的。但毋庸置疑，与其坎 坷 的 经 历 有 着 密 切 的关 系 。徐 渭 出 生 于一 个 封 建 小 官 僚 的家 庭 ， 祖父是 官员 出身 ，因获罪被充 军 戍 边。其父徐鳃做过 四川夔州府 的同知 ，徐渭为妾室婢女所生 ， 且 出 生 不 久 ，其 父 就 撒 手 归 天 ， 因 此 自幼 没 能 得 到 父 亲 的庇 护 。 徐 渭 从 小 聪 明伶 俐 ，６岁 时 开 始 接 受启 蒙教育 ，记忆力超群 ，自 称 “书 一 授 百 字 ，不 再 目 ，立 诵 师 所 。 ” 至 １０岁 那 年 ，家 况 急 剧 败 落。出于生计考虑 ，其嫡母 苗 氏遣散了家 中的奴仆 ，并将其 生
墨 葡 萄 轴
内 心不 满 的情 绪 。世 事 对 徐 渭 有 如 《画雨竹 》所 云 ： “叶叶枝枝 逐 景生 ，高 高 下下 自人情 ！”徐 渭笔 下 之竹 是 通 人 性 的 ，那 应 景 而生 的枝 叶 ，是 以斑 驳 离 乱 的墨 色 ， 和 仿 佛 破 土 自出 的 墨 块 表 现 ，寄寓 着 徐 渭 率 真 的感 情 。 又 《墨牡丹 》诗云 ： “五十八年贫 贱身 ，何 曾妄念洛 阳春？不然 岂 少 胭 脂 在 ，富 贵 花 将 墨 写 神 。” 字 里 行 间 流 露 出 他 纵 有 满 腹 经 纶 ，却 落 得一 生 贫 贱 的 悲惨 际 遇 。于 癫 狂 中更 体 现 了他 坚 定 清 白操 守与 不 苟求 富 贵 的气 节 。
浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献
浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。
水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
似与不似之间徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。
其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。
其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。
他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。
丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。
这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。
徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。
墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。
虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。
它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。
浅谈对水墨人物画笔墨技法的思考
浅谈对水墨人物画笔墨技法的思考作者：王亚新来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（苏州科技大学，江苏苏州 21500）摘要：水墨人物画是中国绘画领域中的一个分支，以笔墨为基础的绘画语言。
笔墨语言的探索是当代人物画发展的重要环节。
在传承绘画技法的同时，求索与创造新的形式，这也是时代的步伐。
文章从水墨人物画的演变进程、水墨技法的继承与借鉴、发展几个方面进行探索。
关键词：笔墨技法；传承；发展中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0044-01纵观历史，宋以前的人物画大都是瑰丽细致的工笔画。
中国传统人物画主要用线为造型手段。
“吴带当风”，“曹衣出水”，墨线有节奏的粗细变化，用笔有顿挫、轻缓之别，自由粗放，可以说是水墨人物画的萌芽阶段。
在一定意义上，中国画或画家也是艺术史，作品绘画的风格呈现了当时绘画的发展状态。
二十世纪二三十年代，西方绘画理论传入，对人物画的影响甚远：明暗关系、解剖学、透视原理、现代主义等。
有一批与时俱进的画家，将西学理论应用于传统人物画中，这是中国人物画一次跨时代的大变革。
对西学东渐在绘画领域掀起的热潮，中国画家各抒己见，一部分人了解西方美术，但有意坚持自己的民族文化身份，代表画家有齐白石、潘天寿、黄宾虹等；一部分人学习西方美术，将中西绘画融合，依然从事中国绘画创作，要革新中国画，继承、弘扬中国画优秀传统，代表画家有高剑父、徐悲鸿、林风眠等。
整体来说这是绘画思潮发展比较混乱的时期，正是得益于这一时期的思想多样，拓宽了水墨人物画的发展道路，对水墨技法的探索也是“百花齐放”。
中国地大物博。
地形、地貌、环境的差异对绘画风格，笔墨语言的形成有直接影响。
地理学上，以秦岭淮河为界，将中国划分为北方、南方。
北方地貌粗犷，平原开阔、山地雄伟、四季分明。
水墨人物画借鉴北方山水画的笔墨技法，皴、擦、点、染，形成粗犷豪放的绘画风格。
近代大师蒋兆和的绘画艺术对中国人物画的发展有深远影响，他是改良旧中国画的革新者。
水墨人物画发展概况
Famousteacherguidance 名师指导Cutting Edge Education 教育前沿 149水墨人物画发展概况文/陈曦摘要：水墨人物画是我国较早独立成科的一门艺术形式，历经漫长的历史积累和沉淀，以其独特的体系屹立于美术之林。
我国的人物画最早可追溯到新石器时代，在这一历史长河中，每个时代的人物画都各具特色，艺术理念、笔墨技巧等也随之不断演变。
关键词：水墨人物画；独特性自古至今，水墨人物画有着悠长的发展历史。
随着时代的衍变，画家在继承传统的基础上推陈出新，不断丰富人物画的创作技法与内涵。
新石器时期的人物画大多绘制在生活用品上，在马家窑文化彩陶中就画有手牵手似是跳舞的人物形象，即“舞蹈纹彩陶盆”，商周时期的人物形象主要表现于青铜器上的图案，以及漆器上的画像。
例如在1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓中的《人物龙凤图》和 1973年出土于长沙子弹库楚墓中的《人物御龙图》，这两幅帛画已初具中国传统绘画中以线造型的基本特点。
人物画在汉代进入了蓬勃发展的时期，画像石、画像砖、墓室壁画等都以人物为主要题材，从整体上看，汉代人物画比较稚拙，但是却对魏晋南北朝、隋唐人物画的发展，奠定了坚实的基础。
魏晋南北朝是人物画发展的成熟期，画家开始将绘画技法系统化，同时脱离了汉代的稚拙风格。
代表画家顾恺之《洛神赋图》一作中的人物皆散落在山水之间，却毫无孤立之感，人物之间神情的顾盼使画面紧密的联系在一起。
魏晋时期随着顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》、王微的《叙画》等绘画理论著作的诞生，中国绘画体系开始理论化、成熟化。
顾恺之“形神论”的提出，奠定了古代人物画发展的美学基础。
他的人物画一改形似而追求神似，为写意画的产生埋下种子。
但其所追求的写神与后来衍变的写意并非相同，他的画更多以线条为主要元素，而宋代的写意画即体现线形之感又突出团块形特征，两者的相似之处在于都重在表达作者的思想感情。
隋唐绘画不失为繁荣昌盛之阶段，取得突出成就。
水墨论文水墨画论文：现代水墨面面观
水墨论文水墨画论文：现代水墨面面观摘要：水墨画呈现多元的色彩，呈现出了趋于生动活泼、和平共处和兼收并蓄的坦荡氛围，从而推动了中国画思维向深度和广度发展。
中国现代水墨画，充分反映当代中国人新的观念、意识和审美情趣，充分表现艺术个性及时代精神。
关键词：水墨；水墨画；艺术中图分类号：j205文献标志码：a 文章编号：1002-2589 （2011） 14-0187-02近现代中国画在西方的影响冲击之下，对于书法和旧有程式依赖性的减弱，体现了画家们企图挣脱旧有程式和形制，开拓利用新材质绘画特性的多种可能，以求使中国画创出新貌和走向现代的努力。
水墨画的当代性和创新价值，其实既非立足其精神本体，亦非针对着语言模式，而是体现了画家对于艺术媒材的思维方式。
如果说传统水墨与现代水墨的分野、互动和交叉构成了当代中国画坛纷繁景观的主干道，那么，与这种激进思潮一起构建为张力场的筑基于民族性和历史主义的思路，则同样是为这个时代输送活力资源的有效通道。
现代水墨画，越来越呈现多元的色彩，表现出逐渐趋于生动活泼、和平共处和兼收并蓄的坦荡氛围，从而在客观上推动了中国画思维向深度和广度发展。
在传统水墨向现代水墨转换的过程中，要使水墨语言符合当前文化语境，就必须与当代中国人的民族审美心理和变化相协调，既坚持民族性和当代性，又充分发挥其兼容性，通过创新使传统生发出新的生命力。
水墨画作为民族身份的符号和文化礼仪之一，其媒材本身构成了水墨画的本质特性，是不可互换和替代的。
中国画采取"笔墨"这个表现形式，决不是凭空无端的生造，而是从我们民族的心理、思维所生发出来的。
从观念到构图，从观察方法到表现技法，无不体现出中国人的文化特性。
清末民初，尤其是"五·四"新文化运动以来，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。
伴随着文化上反对封建主义的革命运动，提出了"美术革命"的口号。
中国山水画意境美刍议
策划·视界杨中峰Yang Zhongfeng杨中峰，1961年生，江苏省沛县人。
大学学历。
中国民间文艺家协会会员，中国煤矿美术家协会理事。
幼承家学，酷爱书画，擅长中国写意山水画。
先后从事部队及企业的美术宣传和文化教育工作。
其山水画作品多次在各类大赛中获奖，在多家媒体报刊发表、出版，多件作品被专业机构、大型场馆和个人展陈、收藏。
文_杨中峰中国山水画意境美刍议意境之美是中国山水画的核心与精髓，是中国山水画创作的基本原则，是天人合一，是客观景象与画者情思的和谐统一，具有虚实相应、有无相生、合而不同、意境交融的审美特征，能使人感受天地之大美、人文之情怀和诗意的空间。
历代山水画家无不是通过“读万卷书，行万里路”来饱览祖国河山，激发自身情感，在意境美的营造上下足了功夫。
笔者认为追求中国山水画的意境之美主要表现在三个层面：1.杨中峰 山水69cm×69cm2023432023/08 No.258一、自然之美中国山水画是在以自然山水为主要审美对象的基础上逐渐形成的。
自然生态审美意识一直是山水画创作的底色。
历朝各代的佳作，无论是鸿篇巨制还是隽永小品，无不洋溢着自然之美，反映了画家追求自然之美的艰辛。
据史料记载，在汉代画像石和画像砖上就有对山水自然景物的描绘。
六朝时期，自然山水逐渐成为人们的重要审美对象，并成为一种需要。
于是，具有独立意义的山水画开始出现。
画家不仅开始为山川代言，而且开始以描绘自然山川为自己的心灵歌唱，反映了他们追求自由、超然、无功利的生活态度。
中国早期山水画“自然美在于自然”，山水画源于自然美的思想，带有唯物主义反映论的明显倾向。
这种古代的现实主义艺术精神对后世的影响很大。
在这一思想的启发影响下，历代山水画家大都坚持从反映论的角度去理解山水画艺术与现实的自然山水的关系，认为自然美是山水画的根源，强调艺术家要向自然学习，要“师造化”并深刻认识和把握自然美的本质规律。
正是“师造化”的传统，激励着历代画家到大自然中去体验、认识、表现祖国的大好河山，才把中国山水画一步步推向艺术的高峰。
笔简而意全 迹淡而雅正——郑军里的水墨写意人物画略说
笔简而意全 迹淡而雅正
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郑军 里 的水 墨 写意人 物 画略说
●Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ ／ 柯 华
人物 画在 中 国绘 画史 中的地 位 向来 颇 高 ， 全， 巧密而精细。 ” “ 格清意古 ， 墨妙笔精 ， 景物 待创 作 ， 这 样才 能 提高 作 品 的艺术 质量 。从郑
然 自元 朝 以来 ， 其 地 位 逐 渐 被 山 水 花 鸟 所 占 幽 闲 ， 思 远理 深 ，气 象脱 洒 。 ”
军 里 近年 来 的创 作 主要 以现 代 民族 人 物题 材 据 。但 并 不表 示人 物 画不 受 重视 ， “ 五 四” 以来 “ 不 知古 ， 焉知新？ ” 古 与 新 是辩 证 关 系 中 为 主可 以看 出 ， 意 在反 映现 代 的生 活 和现 代人 以 徐 悲鸿 、 蒋兆和 、 黄 胄等 为 代 表 的有 志于 重 的两 面 ， 舍 去 一 面另 一面 也不 成 立 。郑 军里 近 的思 想 。他 的 绘画 创作 强 调对 生 活 的感受 ， 强 振 中 国人 物 画雄 风 之 士 层 出 不 穷 。改 革 开 放 年 来 的 创作 重点 多 以现 实 生 活 中 的 民族 人 物 调情 感 的蕴 藉 与涵 养 的酝 酿 ， 而且 他 深知 要做 后东 西 方 文化 的碰 撞 迎来 了“ 八五” 艺术 思 潮 ， 为主 ， 从 中不 难 看 出 ， 他 对 传 统 的关 注与 研 究 到 这 一点 就 要 不 断 的深 入 生 活 ， 下 乡采 风 、 写 而 后 中 国人 物 画也 开 始 朝 着 多元 化 的方 向发 又 有 了更 深 的认识 ， 他 的新作 既 保 留 了他早 年 生 ， 去 体 验 少 数 民族 的生 活 状态 ， 这 是 搜集 创 展 。
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。
如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。
此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。
画中藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此“九死辄九生，丝断复丝续”。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。
中国画的水墨意象探析
中国画的水墨意象探析作者：刘燕来源：《成才之路》2011年第26期中国传统水墨画经过长期的发展，已经成为我们中国独有的一种绘画形式。
而中国水墨画在世界艺术史上也有着极其重要的艺术地位和极高的研究价值。
我国的水墨画不重形而重意，在欣赏的过程中，不光需要注意一幅水墨作品的笔法、构图，更重要的是感受作品的内在和灵魂，即一幅作品中所包含的作者所要表达的思想感情，这就是作品的意象。
中国绘画从本质上来讲是写意的，它的造型规律应属意象造型，而“意象”，是带有作者主观情感的客观物象。
它是水墨作品的灵魂所在。
中国水墨写意画是笔墨表现的多变以及不同形式的处理共同达到表现画家精神领域中的观念和意识的目的。
所谓写意主要是指通过简练概括的笔墨着重物象的意态神韵的刻画，表达画家在意象造型的过程中潜在意识的存在及具有意识表露随意性的倾向。
所谓意象造型则是通过客观物象来表达一种超乎象外的主观感情，而这种主观感情的视觉形象应该既是主观的，又是客观的；既是具体的，又是抽象的。
它既是客观物象作为表现和描绘的依据因素，又不局限于对客观物象外部形态精微的刻画。
水墨写意画不强调客观物象外部形态精微的刻画，不强调客观物象的视觉真实及它的自然属性，它所要表达的是客观物象的本质形态——“意象”，所以说“写意”是中国绘画的本质，而“意象”是这种本质的观念形态。
在中国古典哲学中老子认为“道”是宇宙万物之先，是“道”产生万物，“道”是“无”与“有”的统一。
作为“万物之始”来说，“道”是“无”，也就是所谓的“大象无形”，作为“万物之母”来说，“道”又是“有”。
因此老子认为“道”具有“无”与“有”的双重属性，它是无限与有限，混沌与差别的统一。
“道”的存在并不是虚无的，它既是精神的，又是物质的。
我们可以把老子哲学中的“道”理解为一种具有精神气质的物象和物象的精神及本质。
这种追求理性的“道”的存在，尽管是恍惚窈冥，但它却包含了“物”“象”“情”的存在。
中国水墨写意画历来摆脱时空的观念，追求艺术表现的自由，追求一种精神领域中的“物”“象”“情”的存在。
幼儿园大班艺术之旅：中国画水墨写意教学案例与绘画教育计划
幼儿园大班艺术之旅：中国画水墨写意教学案例与绘画教育计划中国画水墨写意教学是一种独特的艺术教学方式，其以水墨为主要媒介，注重表现出画家的内心世界和情感氛围。
在幼儿园大班的艺术教育中，通过引入中国画水墨写意教学，不仅可以培养幼儿的艺术创造力，还能够提高他们的审美情趣和实践能力。
在本文中，我们将以幼儿园大班艺术教学为背景，探讨中国画水墨写意教学的教学案例与绘画教育计划。
一、教学案例1. 教学目标- 培养幼儿对中国传统文化的了解与认同- 提高幼儿的观察力和表现力- 培养幼儿的绘画技能，提高其艺术造诣2. 教学内容- 介绍中国画水墨写意的基本知识- 展示写意画作品，引导幼儿观看与欣赏- 教授简单的水墨技法及写意绘画技巧3. 教学过程- 通过图片、视频等多媒体形式，让幼儿了解中国画水墨写意的特点和魅力- 引导幼儿观看名家写意画作品，让他们感受其中的情感表达和意境美- 分组进行教师指导下的写意绘画实践，鼓励幼儿放松心态，用水墨表达自己的情感与想法4. 教学评价- 老师对幼儿的作品进行集体评价，肯定其表现和努力- 鼓励幼儿相互交流，共享彼此的作品与心得- 展示部分优秀作品，并在幼儿面前进行点评和学习二、绘画教育计划1. 教学以“从简到繁”为原则，分阶段引导幼儿认识中国画水墨写意，并逐步提高其创作水平。
2. 侧重培养幼儿的情感表达和想象力，注重感性体验和艺术创造过程。
3. 引导幼儿在绘画中尝试表达自己的情感与内心世界，鼓励他们用简练、凝练的线条、墨色表现情感。
4. 在教学过程中，注重幼儿的实际参与和操作，激发其艺术探索与表现欲望。
5. 提供多样的绘画素材、技法和范例，帮助幼儿开阔艺术视野，激发他们对绘画的兴趣和热爱。
6. 通过展示、评比等形式激励幼儿，营造艺术氛围，增强学生对绘画学习的主动参与和积极性。
从此案例与教育计划可以看出，中国画水墨写意教学在幼儿园大班的艺术教育中具有重要的意义。
通过这种教学方式，幼儿可以在情感、审美和技能等方面得到全面的提升，为其艺术人格的形成和艺术素养的培养打下坚实的基础。
粗蛮之处夺天工——论徐渭水墨花卉
62美学2020/04一、徐渭绘画师承解析徐渭，字文长，号天池、青藤道人、田水月等，明代著名书画家、戏剧家。
徐渭生于钟灵毓秀、人文风气甚为浓郁的江南山阴（今绍兴）。
他自幼聪敏过人，除书法与绘画之外，在诗词、曲赋、戏剧、军事等方面也建树甚丰。
其晚年曾自评“吾书第一，诗二，文三，画四”，如戏曲方面曾著有《南词叙录》《四声猿》《歌代啸》等，皆为今天研究南戏的重要参考文献。
正是这种良好而全面的艺术素养，为其艺术道路上的发展奠定了坚实的基础。
徐渭的绘画艺术以花卉竹石为主，兼工人物，偶为山水，善行草书，其绘画语言常给人以酣畅淋漓的视觉美感且又极富创造性和层次感。
徐渭绘画师承广泛，如吴门名士沈石田、唐寅，周少谷以及同时代的沈懋学、陈淳、陈鹤、沈嘉则等人对其都有影响。
其中，沈嘉则与徐渭在青少年时代便结下了很深厚的友谊，徐渭对沈氏的绘画能力钦佩有加，曾题诗云：“武林画史沈青门，把兔申藤善写生。
何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！”陈鹤是徐渭少年时期的老师，为其以后的艺术成就打下了坚实的基础。
作为绍兴文坛盟主的陈鹤，虽出身于军官家庭，但艺术修养全面，诗词曲赋、书法绘画无一不精，尤善写意花卉。
后辞去世袭军职，于怪山构筑息柯亭和飞来山房，以绘画曲赋广结良友。
今天陈鹤尚无可信墨迹存世，但据徐渭在《书陈山人九皋三卉后》记载：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳。
滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。
”从绘画方面而论，除沈嘉则、陈鹤之外，陈淳是另一位对徐渭的绘画艺术产生重要影响的人物。
陈淳，字道复，号白阳，出生于江苏长洲（今苏州），其绘画注重写生，一花半叶，淡墨欹毫，常生疏斜历乱之致。
作品以水墨花卉见长，笔法洗练、格调素雅，徐渭在《跋陈白阳卷》中曾言“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之”[1]，足见其对陈淳老辣盎然的笔法极为推崇。
然而，这一时期的文人画创作之时弊在于大都跳不出文徵明的语言藩篱，创造力匮乏，徐渭的存在无疑为这一时期的花卉画语言延展开辟了新的境界。