中国写意花鸟画-修正版.pdf
中国画写意花鸟画入门大全
中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、咱们国家画得分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别得绘画艺术形式，绘画方法特丰富。
从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。
工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。
梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画得入门绘画题材，是基础课，因此将其归为本书得编绘信息。
梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨得根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。
二、初学者应具备得工具学国画要准备部分根本得绘画工具，简称文房四宝，具体是：1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。
初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫得；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。
２．墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。
３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。
写意画要用吸水性较强得生宣纸。
安徽产得“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。
初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。
规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。
买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。
４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透得水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。
临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。
５．笔洗内盛干净的水是洗毛笔用得，市面有售。
初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑得陶瓷大碗或杯瓶代替。
６．调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型得，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。
７．色彩可买一盒１２色得咱们国家画色彩，也可选购常用得铅管色彩，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多得可以随时单买补充。
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
[论文]大写意花鸟画
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中国花鸟画 在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所 谓 写意 ，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象 中国书法艺术 一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不 似之似 ”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
( 2 )唐代经济繁荣， 统治者 生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的 薛稷 ，画马专家 曹霸 、韩干，还有如 韦偃 画龙，戴嵩画牛等)。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 花鸟画的题材范围： ❖ 从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的 那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。
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❖ 花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多 得不可胜数。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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中国画技法之写意花鸟
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1
整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
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一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
3
1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸， 如毛边纸、元书纸等。
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砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选 用质地细，容易下墨的就可以。
中国花鸟画-PPT课件
部 分 作 品 欣 赏
齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可
他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的 虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自 己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于 把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术 家。
艺术特色通过对生活现象的深入观察，加以融汇提
❖ 最基本的两种方法：折枝法、截取法；正所谓“触目横斜 千万朵，赏心悦目两三枝。”
❖ 正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。
1、起承转合
这是一幅典型的按起承转 合法则完成的构图。荷叶 为起，荷梗为承，花头为 转，题款钤印为合。起与 承处的小花苞、水草以及 大小不一、错落有致的款 书，不仅变化丰富，而且 破除了平板；合处密集的 款书，使画中的主体-----转处的荷花在大片的空白 下更加突出。
炼，形成了自己特有的艺术风范。 齐白石在绘画艺术上 专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极 为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着 自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创 造精神，齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、 鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫 写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的画 无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生 气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、 情景交融的境界。
❖ 寄寓或抒发相当丰富的思想感情。
❖ “托物”于有生命的、有情感的、有语言的，乃 至有思维和行动的各种鸟类，给我们寄寓或抒 发思想情感以广阔天地。
自主学习一
拉斐尔 《雅典学院
》
自主学习二
施希金油画 《黄昏·雨后》
谢谢大家
欢迎
中国花鸟画
自主学习一 徐渭
《墨葡萄》
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
中国写意花鸟画欣赏
近代写意花鸟画介绍
在现代画坛，花鸟画整体上己不引人注 目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现， 亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造 了前无古人的风格类型，齐白石则画了 许多前人从未画过的题材，如虾老鼠蚊 子苍蝇等等，其造谐令后人却步。而徐 悲鸿的马，潘天寿的雁荡山花，李苦禅 的鹰，李可染的牛，均已造型与笔墨的 独特占据了各自应有的地位。
中国写意花鸟画 欣赏
写意畫是指以较自由流畅的描绘方法，
注重意境神韵的表达，讲求意到笔不到， 不求形似，具有飘逸潇洒的情趣。
花鸟畫是一个宽泛的概念，除了本意花
卉和禽鸟外，还包括了畜兽、虫鱼的动物 ，以及树木、蔬果等植物。
写意花鸟画发展概述
中国花鸟写意画历史悠长，源远流长， 发端在魏晋六朝，成熟于唐代，鼎盛于 五代两宋。至此，花鸟画已形成工整和 粗放两种面貌。其后又经发展变异，花 鸟画不再取悦于工丽，而以清淡的水墨 写意为主，成为元代花鸟画发展的一个 特点。明清以降，直至近百年，是写意 花鸟画真正确立和大发展的时期。画家 不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和 形 式的意趣，强调寓意抒情，更注重写 “胸中逸气”。
所作「花卉册」共二十幅，册首有文彭以隶书 题「写意」二字，绘花卉、蔬果，水墨淋漓，颇得 絪缊之气。选其二幅，「石榴图」(下图)以淡墨写出 细枝，两颗石榴有成熟沉甸甸的感觉，妙在笔断而 枝意仍连。
「墨蟹图」(上图)写水面浮出墨蟹，伸出粗壮的 双钳，取食低垂的稻谷，笔意简敛而形态生动，稻 穗、稻叶则以细笔淡墨，飘逸有致。江南水乡的平 凡小景物，赋以笔情墨趣而生机盎然。
《红叶玉鸦》
大千题画时曾说，「青城山中樟柟漆树，未秋先 红，璀灿如锦」，指得就此画中的这种红叶，是他在 青城山居时秋冬间庭院中的实物。枝上栖息的白羽鸟 ，大千名之为「玉鸦」，有时也称作「雪鸦」，是大 千在青城及成都所蓄养的一种异鸟。
第一课抒情与写意—中国花鸟画(第二课时)
• 工笔画特点：勾线，填色，染色为主，造 型严谨，工整艳丽 • 写意特点：重水墨，重意境，超脱淡逸 • 没骨法特点：直接用彩色作画，不用墨笔 立骨的技法叫没骨法。特点：清新飘逸， 洁静淡雅
没骨法是介于工 笔和写意之间的 一种表现技法。 在南朝和北宋时 已出现，真正开 始的是清代的恽 寿平。直接用彩 笔取代墨笔，从 而产生了一种全 新的风格
抒 情 与 中写 国意 花 鸟 画 —
• 色彩：整幅画色彩艳丽，典 雅高贵。 • 构图：锦鸡形体斜穿画面， 成为画面的主体。锦鸡的视 线又把我们引向了右上角的 蝴蝶。左下角斜出几枝菊花， 妙趣横生，既破了左下角空 白，又渲染出金秋的气氛， 还可作为芙蓉花的参照，点 出其高下位置，使它的出现 不致显得突兀。 • 寓意：赵佶将自己比作“五 德”俱全的锦鸡，想要安逸 太平，却怎知会有“靖康之 难”！
唐宋——工笔
明清——写意
小结和思考
中国花鸟画在长期的历史发展中， 适应中国人的社会审美需要，形成了以 写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟 画传统。在摹刻客观对象的过程中，画 家们移注了自己的审美理想和情感，所 以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美 化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、 遣兴抒怀的功能。
纸本 132.8厘米× 58.5厘米
中国古代花鸟画——群峰竞秀
泼墨晕渗——壳的质感
《螃蟹》 明 徐渭
廖廖几笔——毛茸茸爪子
中国古代花鸟画——群峰竞秀
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》 明 徐渭
中国古代花鸟画——群峰竞秀
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出 心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不 神似，代表徐渭大写意花鸟的风格。 《墨葡萄图》 明 徐渭
中国写意花鸟画麻雀(课件)
麻雀
形态特点: 麻雀 是我们生 活中常见 的飞鸟。 它头大、 体小，头、 背、尾呈 褐色，背 有黑斑点， 颌下有一 缕黑色坠 羽，两侧 一黑色颌 斑，胸腹 灰白
麻雀画法的口诀：
褐墨点头部，接着画身翅， 浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹， 浓墨画翅尾，背斑趁湿点， 浓墨再画爪，麻雀俱画成。
写意麻雀画法
作画步骤及技法: 1.行用狼毫笔,蘸陼石,在笔尖上加点墨色先画出麻雀的头部 2.接着用笔上的陼石,画出麻雀的翅膀 3.在换支羊毫笔,蘸上淡墨,再把笔尖上蘸上次浓墨(笔上的墨色有变 化) 画出麻雀的身体.再画出麻雀的尾巴 4.接着蘸浓墨,画眼睛(圆点).嘴(由三条线组成的三角形)翅膀.脚(用深 红色在尾巴上点上二横, 5.用次浓墨在麻雀的胸部点上二点
名画家的绘画演示
麻雀的画法
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
中国写意花鸟画
美丽的麻雀
欣赏《麻雀图》
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。 笔墨功深，气韵生动”
作品欣赏 紫藤麻雀图 作者: 陈先检
“画之气韵出 于笔墨”笔墨技法是 中国画的核心所在， 是构成中国画技法 要素的基础
1:麻雀形体结构
身子.Байду номын сангаас膀.尾巴.
2:麻雀形态特征
头大.体小,头.背.尾呈褐
中国写意花鸟画基础教程
中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。
为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。
(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。
(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。
勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。
由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。
比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。
(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。
有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。
有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。
这种技法的笔墨运用十分丰富。
对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。
(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。
如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。
另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。
在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。
但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。
(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。
七年级美术第一课中国花鸟画课件
龙港区双树实验学校 张立成
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
自然界中的动物
自然界中的植物
现 实 中 的 鸡 与 写 意 国 画 中 的 鸡
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
什么是传统花鸟画
在 中 国 画 中，以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表 现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类 比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、 菊）。
古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以 描写手法的精工或奔放，分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画，而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。） 又以使用水墨色彩上的差异， 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨 花鸟画。
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
国画花鸟ppt课件
05
06
墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比 ，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟 的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主 体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理 ，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代， 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟 画逐渐成为独立的画科， 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值，能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具 有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位，以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量， 稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
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色彩的情感：通过色彩表 达情感，使画面更具感染 力。
调色技巧：掌握调色技巧 ，使墨色更加丰富多变。
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