电台音乐节目的创新与发展方向——以山东FM96经济广播“星海音乐
音乐产业发展政策与创新机制研究
音乐产业发展政策与创新机制研究近年来，音乐产业发展成为各国政府重要的议题之一。
音乐作为一种文化艺术形式，不仅能够带来文化传承和艺术享受，还有着巨大的经济潜力。
然而，音乐产业发展面临着诸多挑战，如盗版、版权保护、市场营销等问题。
因此，制定合理的音乐产业发展政策和创新机制，成为促进音乐产业可持续发展的关键。
一、音乐产业发展政策1. 版权保护版权保护是音乐产业发展的基础和保障。
制定相关法律法规，明确音乐作品的版权归属和保护措施，打击盗版行为，切实保护音乐从业者的权益。
2. 扶持政策政府可以通过财政资金给予音乐产业一定的扶持，支持音乐人才培养、音乐演出活动举办、音乐创作和录制等环节。
同时，鼓励音乐企业创新发展，提供创业支持和优惠政策。
3. 教育和培训音乐产业需要人才的支持，政府可以加强音乐教育和培训，提供专业的学校和课程，培养各类音乐人才，推动音乐产业的发展。
4. 国际交流与合作加强与其他国家的音乐产业交流与合作，学习借鉴先进的经验和技术，推动音乐产业全球化发展。
建立和完善国际音乐交流平台，促进国际音乐市场的互通。
二、音乐产业创新机制1. 产学研结合政府可以组织产业、学术界和研究机构开展合作，推动音乐产业的技术创新和研发。
通过研究开发新的音乐技术和产品，提高音乐产业的竞争力和创新能力。
2. 多元化经营鼓励音乐企业拓展业务范围，实现产业多元化经营。
除了音乐制作和演出，可以考虑音乐教育、音乐推广、音乐衍生品等领域的拓展，提高企业的盈利能力。
3. 科技应用积极推动科技与音乐产业的深度融合，利用互联网、大数据和人工智能等技术手段，打造新的音乐服务模式。
例如，通过音乐流媒体平台提供个性化推荐和定制化服务，满足用户多样化的需求。
4. 优化分配机制建立公平、公正的音乐收益分配机制，真正保护音乐从业者的利益，激励创作和创新。
通过合适的收益共享模式，让创作者和音乐从业者能够获得合理的回报，进一步激发他们的创作热情和创造力。
广播音乐专题节目的编辑与创新
广播音乐专题节目的编辑与创新作者：徐锦刘剑松来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第09期【摘要】广播音乐专题节目是广播文艺节目的一种重要表现形式，它用自己独特的表达方式和手段，凸显独具内涵的思想性。
随着社会的发展与听众的需求，越来越多的广播音乐节目出现在各大广播电台以及网络电台中，但大多数节目都是伴随性的单线条的音乐节目，往往缺少音乐主题与内涵。
广播音乐专题节目在播出平台中的比重少，导致日播节目形式单一，制约了节目的多元化发展。
本文将通过分析广播音乐专题节目的个案与发展现状，研究广播音乐专题节目的编辑与创新。
【关键词】广播;专题节目 ;编辑;创新中图分类号：G212 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）09-120-05我国的广播音乐节目在广播节目中占有很大比重，在各种类型的电台节目中，几乎都会有一档或多档音乐节目。
纵观目前的栏目特点，这类节目大多制作简单，通常在语言类节目之间穿插播出，对整体节目的播出起到轻松的调节效果。
随着我国音乐电台在九十年代的崛起，以及流行音乐的辉煌时期佳作辈出，我国的音乐电台在一定时期达到了空前的繁荣，音乐DJ一夜爆红的现象比比皆是，人们对音乐的热爱，也催生了音乐节目的高品位、高质量，伴随着几年前类型化广播的发展，广播音乐节目无论是数量还是类型都在各大电台中占有很大的优势。
但近几年，随着新媒体的冲击，以及电台规范化的管理和不同的发展理念、以及广告经营下滑等诸多不利因素，导致人才流失，对新入行的从业者在专业素质的要求上往往不达标，节目的质量下降，节目类型单一，音乐节目的专业性淡化、节目大多存在单线条和套路化的问题，缺乏主题与创新，以往节目中主题突出、思想性丰富的广播音乐专题节目似乎也渐渐淡出。
笔者认为音乐专题节目这种最具音乐审美特色，最能通过广播节目的形式寓教于乐的形式不应该在电波中消失，而是应该以更符合时下的广播受众心理需求的方式回归，让广播音乐专题节目通过更科学的编辑手法和表现形式，最终在表现音乐审美的同时也凸显出独具内涵的思想性，因此，本文将重点分析和研究这一内容。
音乐视听类节目的发展现状及发展建议
音乐视听类节目的发展现状及发展建议作者：孔晓丹来源：《传媒》 2014年第20期文/孔晓丹音乐是艺术的表现形式之一，而音乐视听类节目则是结合听觉的“音”和视觉的“画”，以一种特有的张力和感染力将音乐的特点和本真表现出来的节目。
但现今有不少音乐视听类节目，仅仅为追求画面的丰富，去除了音乐本身的真实感，使得音乐节目的感染力大幅下降。
因此，音乐视听类节目必须要牢牢把握其典型特征，强化听觉形象的塑造，达到画面与声音的协调、配合、高度统一，为受众带来更好的艺术享受。
音乐视听类节目是以视听内容为核心并以流畅而广泛的方式通过互联网、电视、手机等多种技术手段进行传播的，这种多元化、多方位、多载体的传播形式也使得音乐视听类节目“声势浩大”并且不断地“攻城掠地”，当然这也造成了音乐视听类节目质量参差不齐，这就急需音乐视听类节目制作人敏锐洞悉其发展趋势，把握前进方向，为观众带来耳目一新的视听盛宴。
音乐视听类节目的典型特征音乐视听类节目是伴随着电视节目的发展而应运而生，其丰富的表现形式和贴近生活的表现手法给观众带来审美享受，它不是以类似小提琴演奏曲、钢琴曲这种既定的艺术形式来表达单一的内容，也不是以电影音乐那种柔美、清新的方式去反映生活，而是独立地结合时代特征、人物形态、地方的风土人情等内容呈现给观众音乐的美。
旗帜鲜明的时代性特征。
音乐视听类节目具有旗帜鲜明的时代性特征。
其不仅内容丰富，而且注意对时代特征的反映和表达，将我们身处的时代发生的各类事情和各种体验囊括其中，如同给受众打开了一扇心灵的窗户，丰富了受众的内心世界和精神生活。
各种类型的音乐视听类节目将千姿百态的社会生活融入到一起，不仅为受众传递了时代的气息，也演奏出了时代强音。
全民参与的广泛性特征。
音乐视听类节目具有全民参与的广泛性特征。
全民参与主要体现在两个方面。
一是普通百姓可以在一定程度上决定节目的进程和走向，二是普通百姓可作为参赛者直接参与其中。
这样一来就可以使观众的“明星瘾”得到满足，也能让音乐视听类节目“接地气”，做出“平民式娱乐”的效果，更打破了传统音乐视听类节目门槛过高的弊端。
音乐创作行业的创新方向与发展建议
音乐创作行业的创新方向与发展建议一、创新方向1. 使用虚拟现实技术进行音乐创作虚拟现实技术已经在娱乐和游戏行业取得了巨大成功，可以将用户带入沉浸式的体验中。
将这项技术引入音乐创作领域，可以为音乐家提供更多的表达方式和创造力。
例如，通过虚拟现实设备，用户可以在一个虚拟的演出场地中进行演唱，并与其他艺术家一起合作创作。
2. 利用人工智能在音乐创作中发挥作用人工智能技术日趋成熟，应用于音乐创作领域也呈现出无限潜力。
利用机器学习算法，可以分析大量的音乐数据，识别出流行趋势、旋律模式等。
通过人工智能辅助工具，音乐家可以更快捷地找到灵感，并进行个性化的创作。
3. 探索跨界融合和跨文化交流随着全球化进程的不断加速，各个国家和文化之间的交流与融合也日益增多。
音乐创作行业应积极探索跨界融合和跨文化交流的可能性。
例如，将不同国家和地区的音乐元素结合在一起，创造出独特而丰富的音乐风格。
二、发展建议1. 加强教育培训为了促进音乐创作行业的发展，需要加强对音乐人才的培养和教育。
音乐学院和专业机构可以提供更多与时俱进的音乐创作课程，包括虚拟现实技术、人工智能在音乐中的应用等方面的知识。
通过培养更多具备专业知识和技能的音乐人才，可以推动行业向前发展。
2. 激励原创作品要打破传统观念，认可原创作品的价值并给予相应激励，在法律层面保护原创权益。
政府和相关机构可以设立奖项，鼓励和嘉奖优秀的原创作品，并提供资金支持给那些有潜力但缺乏资源的年轻音乐人。
3. 加强科技与音乐产业的合作科技发展与音乐产业的融合是未来音乐行业创新的重要方向。
将科技公司与音乐制作公司、唱片公司等进行合作，可以共同研发创新的音乐技术和产品。
这种跨界合作有助于提高音乐产业的竞争力，丰富用户体验。
4. 拓宽市场渠道传统的唱片销售模式逐渐被数字化和互联网时代所取代，因此需要拓宽市场渠道，积极利用在线平台和社交媒体推广音乐作品。
与此同时，在线直播演出也是一种创新的方式，可以打破时间和空间限制，让更多人能够欣赏到优秀的表演。
MYFM 961广播电台频道品牌策略方案
10月31日 相约市府广场 共同起航
随 时 随 心 ，好 音 乐 ！
目录
Part 1 关于 MY FM 96.1 Part 2 活动主题及背景 Part 3 活动参与人员及亮点、流程 Part 4 活动宣传计划 Part 5 活动受众及效果预估 Part 6 活动赞助方案 Part 7 THE END
10月31日：19：00—21：00
MYBOY步行街派发宣传品、促 销品
副舞台，酷玩地带，画音画乐
开播启动仪式，明星艺人，全 体DJ，全场互动，直播间互动
酒会
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活动受众分析
“MYMUSIC MYPARTY”是MY FM 在安徽举办的第一场大型 线下活动。音乐是主题更是主体，两个多月的精心策划，定 会让这场融合了时尚元素和潮流顶尖音乐的MUSIC PARTY极 度精彩。。“MYMUSIC MYPARTY”是针对MY FM的自身的品牌 活动，所以关注和观看的群体也就是MY FM原本的受众群体 （ 20-35岁(±5岁) ），都市白领和外企职员、私家车主、 大学生。他们年轻追求时尚，热衷于社交，旅行、购物，是 新潮流行音乐、艺术、电影等的忠实拥戴者。消费力及消费 意愿强，具有强烈的品牌意识和品牌忠诚度。
【定位精准，直接锁定目标人群，利于商家共同吸引目标受众】 【明星艺人&品牌企业VIP领导高端晚宴】
【众多演艺明星助阵，打造属于本地的音乐饕餮盛宴】
音乐综艺发展趋势以及创新
音乐综艺发展趋势以及创新作者：李重谦牛绿林来源：《戏剧之家》2019年第11期【摘要】自从音乐类的综艺节目在我国开始流行，其自身便在不断发展。
在当下融媒体时代，伴随着各种传播手段，受众更加渴望表达自我，综艺节目也做出调整，更加侧重受众的表达。
本文通过对比近些年不同的音乐节目，找出各个时期的创新之处，從而找到新的节目突破点。
【关键词】综艺节目；发展趋势；创新中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0079-02一、节目形式的新突破在我国音乐节目引进与发展的初级阶段，《我爱记歌词》在形式的创新中有着成功的经验。
《我爱记歌词》是浙江卫视于2007年“十一黄金周”推出的一档娱乐节目，它是美国节目《歌唱小蜜蜂》经过本土化创新后的结果，一直播出直到2014年停更。
《我爱记歌词》的诞生恰逢其时，自2005年的《超级女声》和《我型我秀》等节目的陆续出现，观众从最初新奇和狂热地追求，到逐渐出现视觉的审美疲劳。
在此情形下，不同于“造星”的选秀节目，全民参与、强调互动的《我爱记歌词》一经推出便迅速占领收视高地。
随后的《先声夺人》《全民开唱》《挑战麦克风》都是在对《我爱记歌词》的复制和升级创新。
而与《歌唱小蜜蜂》以现金作为重要动力机制不同的是，《我爱记歌词》将全民参与的低门槛以及自我表达作为动力机制，把现金奖励变成公益奖金，强化了节目的公益性。
《我爱记歌词》的特点在于表达的自由化，相比于《超级女声》的专业参赛演唱水平，《我爱记歌词》更多地偏重娱乐性和参与性。
在《电视文化》中，约翰·菲斯克提出在信息泛滥和注意力缺失的传媒领域，电视节目是通过消耗观众的时间和注意力来获得收视率和广告赞助。
因此，观众不再简单地满足于在电视机前的“看”，背后孕育出的表现欲、表达欲促使着综艺节目发展创新。
这种趋势使得电视节目的舞台被扩大，综艺节目的发展开始注重平民化。
去评委、无明星、重互动的节目模式无疑顺应了这种趋势。
广播艺术节目的创新与传播
广播艺术节目的创新与传播随着科技的发展和社会的进步，广播艺术节目在传播方式、节目形式、内容呈现等方面也发生了许多创新。
本文将从创新的角度探讨广播艺术节目在传播中的变化和影响。
一、传统广播艺术节目的特点与局限性传统广播艺术节目一直以其声音独特的优势吸引着听众。
音频的魅力使得广播剧、广播音乐会以及广播讲座等节目形式得以广泛传播。
然而，传统广播艺术节目也存在一些局限性，比如缺乏视觉刺激、需要专业设备播放以及无法与观众进行互动等问题。
二、多媒体元素的引入随着互联网的普及，广播艺术节目逐渐引入多媒体元素，丰富节目内容和呈现方式。
无论是在电台网站上发布音频文件，还是通过社交媒体平台分享音频内容，广播节目更好地利用了网络的传播功能，提高了节目的传播效果。
此外，通过新兴的音频应用，广播艺术节目也开始与其他媒体进行跨界合作，例如与电影、电视剧等多种形式相结合，创作出更加综合、完整的作品。
三、互动性的提升传统广播节目仅仅是单向传播，观众无法与广播节目进行互动。
而现在的广播艺术节目，借助互联网和社交媒体的互动平台，使得观众有机会与广播节目主持人、嘉宾以及其他听众进行互动交流。
观众可以通过微博、微信等社交媒体平台和广播节目主持人互动，提问、点赞、分享和参与节目的讨论等，增强了观众的参与感和对节目的了解，也丰富了整个节目的内容和互动形式。
四、创新形式的探索除了传统的广播节目形式外，一些新颖的广播艺术节目形式也开始探索和创新。
例如，以故事为主线的广播剧、以真人秀方式呈现的广播访谈节目、以短篇小说为素材的广播艺术节目等。
这些创新形式拥有独特的艺术特点，不仅吸引了更多的听众，也为广播艺术节目带来了新的发展和可能性。
五、挑战与机遇并存虽然广播艺术节目在创新与传播方面取得了一定的成就，但也面临着一些挑战。
首先，音视频平台的崛起使得广播节目在传播竞争中面临压力。
其次，信息化的快速发展也给传统广播业带来了困境，需要不断寻求创新突破。
但是，挑战中也蕴藏着机遇。
类型与融合:音乐综艺节目的迭代与创新
类型与融合：音乐综艺节目的迭代与创新
王敏
【期刊名称】《现代视听》
【年(卷),期】2022()7
【摘要】囿于“明星歌手+微创新”的制作套路,音乐综艺节目缺少头部爆款,多数
节目的播出表现不能尽如人意。
近年来,音乐综艺在迭代创新的过程中亮点频出,如“音乐+科技”综艺节目实现了破界融合和次元壁的跨越,“音乐+社交”综艺节目符合趣缘群体的心理满足,“音乐+旅行”综艺节目主打城市的“烟火叙事”,“音
乐+故事”综艺节目拥有自我观照下的治愈内核。
但有些音乐综艺违背了“内容为王”的节目制作基本规律,亟需从业人员提高警惕,予以避免。
【总页数】4页(P31-34)
【作者】王敏
【作者单位】济南广播电视台
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.创新、融合、承担:媒介融合背景下电视综艺节目的转型与升级r——以《朗读者》和《见字如面》为例
2.媒介融合视域下音乐类综艺节目的创新发展
3.中国传统音
乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现4.音乐类综艺节目的融合创新之路——以《声入人心》为例5.慢一点·走出去·坐下来——论音乐综艺节目《时光音乐会》的三个创新维度
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是在周 四、周五晚上 ２ １ ：０ ０ ，重播定在周 ２ 音乐风格
一
、
周二 ０ ｏ ：０ ０ 。
在这 部分 中所说 的音 乐风 格 主要是
音 乐 电台在所 有 的电 台节 目中属 于 流行音 乐 风格 。所 谓流 行音 乐风 格 ，就
同， 所 以节 目在播出时间上也有些许差异 。 Ｓ Ｄ Ｒ Ｖ Ｓ 燕妮小妹纸，２ ０ １ ２ ． １ ２ ． ８ － ０１ ２ ３ ． １ ２ ． ８ ）。 在微 博 总数 上 ，１ ５ ２条 Ｖ Ｓ ５ ９ ０条 。
那么容易 ，而且只有周末才播 出，这就使
电台音乐节 日的刨新与发展方向
以 山东 Ｆ Ｍ９ ６经济广播 “ 星海音乐船’ ’ 与扬 州 Ｆ Ｍ９ ８ ． ５新 闻广播 “ 我的歌声里’ ’为例
— —
翟春翔
于
鑫
（ 作者单位 ：扬 州大学新闻与传播 学院 ）
摘
要：本 文主要是针对 “ 星海音乐船”以及 “ 我的歌声里”两档 电台音 乐节 目进行对比。 通过对 比两档节 目在 节 目特 色、 风格、
一
个 比较 成熟完 善 的 电台节 目，节 目整 是指 歌 曲的歌词 、旋 律及 节奏 的不 同就
体有 着 比较完 善 的流程 和方式 ，在整 体 产生 不 同的 曲风 ，不 同音乐 风格 的产 生
结构 类似 的情 况下 ，独特 的风格 构成 了 也必然与 当时的社会状况有着 密切联系 。 各个 电台的特 点。本 文主要 讨论 这两 个 音乐 电台节 目的音乐 风格则 主要 体现 在
也 会 勾 起 一 部 分 听 众 的 美 好 回忆 。 因 为 方 便 听 众 二 次 收 听 。
都会将音频资料通过山东经济频道和主持
音乐 风格 的跨度不同 ， 所以“ 我 的歌声里 ”
的受众群会 比 “ 星海音乐船”更 广一些。
３ 播 出 时 间
燕 妮 小妹 纸 的微博 虽 然也 会提 到节 人 的官方微博进行上传 ，方便那些没能来
１ 节 目特 色
时代 上 ， 也 就是乐 曲分类 中的 “ 流行乐 曲”
以及 “ 经典老歌”。 音 乐 电 台 的 受 众 一 般 是 年 轻 人 ，最
两档节 目同属娱乐类节 目，在节 目的 多 的是 ８ ０ 、９ ０ 后 ，所 以播放 最多 的音乐
０ 、９ Ｏ 年代 的流行歌 手的音乐 ，但这 台音 乐节 目。作 为一 个省 级 电台音乐 节 形式 、编排等方面有着 自己的特色 。在特 是 ８
推广等方面的不 同， 探 讨电 台 音 乐节 目的创新 以及发展方向。 关键词 ：电台音 乐节 目；星海音 乐船 ；我 的歌 声里
台音乐节 目的发展方 向。
的节 目里 ， “ 星海音乐船”的音乐 主题恰
音乐电台最主要的受众应该就是年轻 好是 “ 我的歌声里”。 在节 目编 排方 面 ，两档 各有 自己 的 人和车友 ， 音乐电台一般都是在一种舒缓 的节奏中进行 ，大部分时间会放一些流行 优 点 ， “ 星海音 乐船 ”具 有互 动性 ，因 歌曲 ，偶尔穿插几首经典老歌 ，能够吸引 为听众 可 以通 过短信 或者 微博 的方 式和 不同年龄 阶段 的听众。音乐节 目不像养生 主持 人进行互动并 点播 自己喜欢 的歌曲。 节 目选在清晨播放 ，也不像新 闻节 目一般 般都是非 黄金时间段 ，像 “ 我 的歌声里” “ 我 的歌声里 ” 中的歌 曲按照 预先排 列 的时候 可 以什么 都不想 ，只要 单纯 地欣 都是 在黄金时 间播出。它们播 出的时间一 好 的歌 单一 首一 首的播 放 ，听 众在 收听
“ 星海 音乐 船 ”在 山东属 于一个 老 电台的不同点 ，以此来发现其 中的差异 ， 牌 的 电台节 目，开创 至今 已经有 了将 近 以此来取长补短 ，探讨 发展 方向。 十年 的光 景 ，应 该说 这是 一档伴 随着 山 东的８ ０ 、９ Ｏ 后 年轻人一 起成长起来 的 电
节 目，其 中必定 会有 一些 自
“ 我 的歌声里 ”因为提前 把歌单都做好 ，
失 踪 ”，以 时也 会有 很多 不 同点 ，笔 者通过 对 比二 己的心情 ，并点播 自己喜欢的并且与主题 所 以偶 尔会 听 到林 忆莲 的 “ 艳 阳天” ，这些 “ 经典老歌” 者 的特点 与优 势 ，进 而探 讨对 于类 似 电 有关 的歌曲。 比较有意思的是 ，在某一期 及窦 唯的 “
我 的 两 档节 目在音 乐风格 的年 代跨 度上有 些 目，与扬州 地市 级 的 电台音乐 节 目做 对 色板块这一方 面，扬州广播电台的 “ 星海 音乐 船 ”中 ，点 播歌 曲 比可 能有 失偏 颇 ，但 是作 为 电台音 乐节 歌声里” 每期节 目在最后都会有一个专题 ， 许不 同。 “ 目的前辈 ，有着 一套 比较 完善 的运 营机 介绍一位歌手 ，然后会播放这位歌手 的一 的听众 的年龄 段几乎 都是 在 十几二 十岁 星海音乐船”每期节 左 右 的中学 生 以及 大 学生 ，所 以歌 曲 的 制 ，那 些在 音乐 电 台成长 过程 中 的各 种 首歌 曲作为收尾 。 “ 流行歌曲”。 经验 应该 值得借 鉴 。两者 作为 电 台音 乐 目 都有一个 主题 ， 开头就会告诉 听众 ，听 风格都是年代很近 的曲 目即 “
目的 内容 ，但 更 多的 是晒 一些 自己的生 得及 收听的听众可 以进行二次收听。 “ 我
活方式 。
一
的歌 声 里 ” 在 这 一 方 面做 得 有点 不 尽 人 意 ，
由于节 目的受众 以及 风格 的不 尽 相 “ 星海 音乐 船 ”的 听众 中 ，中学 生
组 数据 更 能体 现 这个 现象 （ 小绒 在网上找一些有关于这档节 目的资源不是