电台音乐节目的创新与发展方向——以山东FM96经济广播“星海音乐

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音乐产业发展政策与创新机制研究

音乐产业发展政策与创新机制研究近年来，音乐产业发展成为各国政府重要的议题之一。

音乐作为一种文化艺术形式，不仅能够带来文化传承和艺术享受，还有着巨大的经济潜力。

然而，音乐产业发展面临着诸多挑战，如盗版、版权保护、市场营销等问题。

因此，制定合理的音乐产业发展政策和创新机制，成为促进音乐产业可持续发展的关键。

一、音乐产业发展政策1. 版权保护版权保护是音乐产业发展的基础和保障。

制定相关法律法规，明确音乐作品的版权归属和保护措施，打击盗版行为，切实保护音乐从业者的权益。

2. 扶持政策政府可以通过财政资金给予音乐产业一定的扶持，支持音乐人才培养、音乐演出活动举办、音乐创作和录制等环节。

同时，鼓励音乐企业创新发展，提供创业支持和优惠政策。

3. 教育和培训音乐产业需要人才的支持，政府可以加强音乐教育和培训，提供专业的学校和课程，培养各类音乐人才，推动音乐产业的发展。

4. 国际交流与合作加强与其他国家的音乐产业交流与合作，学习借鉴先进的经验和技术，推动音乐产业全球化发展。

建立和完善国际音乐交流平台，促进国际音乐市场的互通。

二、音乐产业创新机制1. 产学研结合政府可以组织产业、学术界和研究机构开展合作，推动音乐产业的技术创新和研发。

通过研究开发新的音乐技术和产品，提高音乐产业的竞争力和创新能力。

2. 多元化经营鼓励音乐企业拓展业务范围，实现产业多元化经营。

除了音乐制作和演出，可以考虑音乐教育、音乐推广、音乐衍生品等领域的拓展，提高企业的盈利能力。

3. 科技应用积极推动科技与音乐产业的深度融合，利用互联网、大数据和人工智能等技术手段，打造新的音乐服务模式。

例如，通过音乐流媒体平台提供个性化推荐和定制化服务，满足用户多样化的需求。

4. 优化分配机制建立公平、公正的音乐收益分配机制，真正保护音乐从业者的利益，激励创作和创新。

通过合适的收益共享模式，让创作者和音乐从业者能够获得合理的回报，进一步激发他们的创作热情和创造力。

广播音乐专题节目的编辑与创新

广播音乐专题节目的编辑与创新作者：徐锦刘剑松来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第09期【摘要】广播音乐专题节目是广播文艺节目的一种重要表现形式，它用自己独特的表达方式和手段，凸显独具内涵的思想性。

随着社会的发展与听众的需求，越来越多的广播音乐节目出现在各大广播电台以及网络电台中，但大多数节目都是伴随性的单线条的音乐节目，往往缺少音乐主题与内涵。

广播音乐专题节目在播出平台中的比重少，导致日播节目形式单一，制约了节目的多元化发展。

本文将通过分析广播音乐专题节目的个案与发展现状，研究广播音乐专题节目的编辑与创新。

【关键词】广播;专题节目 ;编辑;创新中图分类号：G212 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）09-120-05我国的广播音乐节目在广播节目中占有很大比重，在各种类型的电台节目中，几乎都会有一档或多档音乐节目。

纵观目前的栏目特点，这类节目大多制作简单，通常在语言类节目之间穿插播出，对整体节目的播出起到轻松的调节效果。

随着我国音乐电台在九十年代的崛起，以及流行音乐的辉煌时期佳作辈出，我国的音乐电台在一定时期达到了空前的繁荣，音乐DJ一夜爆红的现象比比皆是，人们对音乐的热爱，也催生了音乐节目的高品位、高质量，伴随着几年前类型化广播的发展，广播音乐节目无论是数量还是类型都在各大电台中占有很大的优势。

但近几年，随着新媒体的冲击，以及电台规范化的管理和不同的发展理念、以及广告经营下滑等诸多不利因素，导致人才流失，对新入行的从业者在专业素质的要求上往往不达标，节目的质量下降，节目类型单一，音乐节目的专业性淡化、节目大多存在单线条和套路化的问题，缺乏主题与创新，以往节目中主题突出、思想性丰富的广播音乐专题节目似乎也渐渐淡出。

笔者认为音乐专题节目这种最具音乐审美特色，最能通过广播节目的形式寓教于乐的形式不应该在电波中消失，而是应该以更符合时下的广播受众心理需求的方式回归，让广播音乐专题节目通过更科学的编辑手法和表现形式，最终在表现音乐审美的同时也凸显出独具内涵的思想性，因此，本文将重点分析和研究这一内容。

音乐视听类节目的发展现状及发展建议

音乐视听类节目的发展现状及发展建议作者：孔晓丹来源：《传媒》 2014年第20期文/孔晓丹音乐是艺术的表现形式之一，而音乐视听类节目则是结合听觉的“音”和视觉的“画”，以一种特有的张力和感染力将音乐的特点和本真表现出来的节目。

但现今有不少音乐视听类节目，仅仅为追求画面的丰富，去除了音乐本身的真实感，使得音乐节目的感染力大幅下降。

因此，音乐视听类节目必须要牢牢把握其典型特征，强化听觉形象的塑造，达到画面与声音的协调、配合、高度统一，为受众带来更好的艺术享受。

音乐视听类节目是以视听内容为核心并以流畅而广泛的方式通过互联网、电视、手机等多种技术手段进行传播的，这种多元化、多方位、多载体的传播形式也使得音乐视听类节目“声势浩大”并且不断地“攻城掠地”，当然这也造成了音乐视听类节目质量参差不齐，这就急需音乐视听类节目制作人敏锐洞悉其发展趋势，把握前进方向，为观众带来耳目一新的视听盛宴。

音乐视听类节目的典型特征音乐视听类节目是伴随着电视节目的发展而应运而生，其丰富的表现形式和贴近生活的表现手法给观众带来审美享受，它不是以类似小提琴演奏曲、钢琴曲这种既定的艺术形式来表达单一的内容，也不是以电影音乐那种柔美、清新的方式去反映生活，而是独立地结合时代特征、人物形态、地方的风土人情等内容呈现给观众音乐的美。

旗帜鲜明的时代性特征。

音乐视听类节目具有旗帜鲜明的时代性特征。

其不仅内容丰富，而且注意对时代特征的反映和表达，将我们身处的时代发生的各类事情和各种体验囊括其中，如同给受众打开了一扇心灵的窗户，丰富了受众的内心世界和精神生活。

各种类型的音乐视听类节目将千姿百态的社会生活融入到一起，不仅为受众传递了时代的气息，也演奏出了时代强音。

全民参与的广泛性特征。

音乐视听类节目具有全民参与的广泛性特征。

全民参与主要体现在两个方面。

一是普通百姓可以在一定程度上决定节目的进程和走向，二是普通百姓可作为参赛者直接参与其中。

这样一来就可以使观众的“明星瘾”得到满足，也能让音乐视听类节目“接地气”，做出“平民式娱乐”的效果，更打破了传统音乐视听类节目门槛过高的弊端。

音乐创作行业的创新方向与发展建议

音乐创作行业的创新方向与发展建议一、创新方向1. 使用虚拟现实技术进行音乐创作虚拟现实技术已经在娱乐和游戏行业取得了巨大成功，可以将用户带入沉浸式的体验中。

将这项技术引入音乐创作领域，可以为音乐家提供更多的表达方式和创造力。

例如，通过虚拟现实设备，用户可以在一个虚拟的演出场地中进行演唱，并与其他艺术家一起合作创作。

2. 利用人工智能在音乐创作中发挥作用人工智能技术日趋成熟，应用于音乐创作领域也呈现出无限潜力。

利用机器学习算法，可以分析大量的音乐数据，识别出流行趋势、旋律模式等。

通过人工智能辅助工具，音乐家可以更快捷地找到灵感，并进行个性化的创作。

3. 探索跨界融合和跨文化交流随着全球化进程的不断加速，各个国家和文化之间的交流与融合也日益增多。

音乐创作行业应积极探索跨界融合和跨文化交流的可能性。

例如，将不同国家和地区的音乐元素结合在一起，创造出独特而丰富的音乐风格。

二、发展建议1. 加强教育培训为了促进音乐创作行业的发展，需要加强对音乐人才的培养和教育。

音乐学院和专业机构可以提供更多与时俱进的音乐创作课程，包括虚拟现实技术、人工智能在音乐中的应用等方面的知识。

通过培养更多具备专业知识和技能的音乐人才，可以推动行业向前发展。

2. 激励原创作品要打破传统观念，认可原创作品的价值并给予相应激励，在法律层面保护原创权益。

政府和相关机构可以设立奖项，鼓励和嘉奖优秀的原创作品，并提供资金支持给那些有潜力但缺乏资源的年轻音乐人。

3. 加强科技与音乐产业的合作科技发展与音乐产业的融合是未来音乐行业创新的重要方向。

将科技公司与音乐制作公司、唱片公司等进行合作，可以共同研发创新的音乐技术和产品。

这种跨界合作有助于提高音乐产业的竞争力，丰富用户体验。

4. 拓宽市场渠道传统的唱片销售模式逐渐被数字化和互联网时代所取代，因此需要拓宽市场渠道，积极利用在线平台和社交媒体推广音乐作品。

与此同时，在线直播演出也是一种创新的方式，可以打破时间和空间限制，让更多人能够欣赏到优秀的表演。

MYFM 961广播电台频道品牌策略方案

MY MUSIC MY PARTY MY FM 96.1 品牌策略大联盟
10月31日相约市府广场共同起航
随时随心，好音乐！
目录
Part 1 关于 MY FM 96.1 Part 2 活动主题及背景 Part 3 活动参与人员及亮点、流程 Part 4 活动宣传计划 Part 5 活动受众及效果预估 Part 6 活动赞助方案 Part 7 THE END
10月31日：19：00—21：00
MYBOY步行街派发宣传品、促销品
副舞台，酷玩地带，画音画乐
开播启动仪式，明星艺人，全体DJ，全场互动，直播间互动
酒会
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活动受众分析
“MYMUSIC MYPARTY”是MY FM 在安徽举办的第一场大型线下活动。音乐是主题更是主体，两个多月的精心策划，定会让这场融合了时尚元素和潮流顶尖音乐的MUSIC PARTY极度精彩。。“MYMUSIC MYPARTY”是针对MY FM的自身的品牌活动，所以关注和观看的群体也就是MY FM原本的受众群体（ 20-35岁(±5岁) ），都市白领和外企职员、私家车主、大学生。他们年轻追求时尚，热衷于社交，旅行、购物，是新潮流行音乐、艺术、电影等的忠实拥戴者。消费力及消费意愿强，具有强烈的品牌意识和品牌忠诚度。
【定位精准，直接锁定目标人群，利于商家共同吸引目标受众】【明星艺人&品牌企业VIP领导高端晚宴】
【众多演艺明星助阵，打造属于本地的音乐饕餮盛宴】

音乐综艺发展趋势以及创新

音乐综艺发展趋势以及创新作者：李重谦牛绿林来源：《戏剧之家》2019年第11期【摘要】自从音乐类的综艺节目在我国开始流行，其自身便在不断发展。

在当下融媒体时代，伴随着各种传播手段，受众更加渴望表达自我，综艺节目也做出调整，更加侧重受众的表达。

本文通过对比近些年不同的音乐节目，找出各个时期的创新之处，從而找到新的节目突破点。

【关键词】综艺节目；发展趋势；创新中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0079-02一、节目形式的新突破在我国音乐节目引进与发展的初级阶段，《我爱记歌词》在形式的创新中有着成功的经验。

《我爱记歌词》是浙江卫视于2007年“十一黄金周”推出的一档娱乐节目，它是美国节目《歌唱小蜜蜂》经过本土化创新后的结果，一直播出直到2014年停更。

《我爱记歌词》的诞生恰逢其时，自2005年的《超级女声》和《我型我秀》等节目的陆续出现，观众从最初新奇和狂热地追求，到逐渐出现视觉的审美疲劳。

在此情形下，不同于“造星”的选秀节目，全民参与、强调互动的《我爱记歌词》一经推出便迅速占领收视高地。

随后的《先声夺人》《全民开唱》《挑战麦克风》都是在对《我爱记歌词》的复制和升级创新。

而与《歌唱小蜜蜂》以现金作为重要动力机制不同的是，《我爱记歌词》将全民参与的低门槛以及自我表达作为动力机制，把现金奖励变成公益奖金，强化了节目的公益性。

《我爱记歌词》的特点在于表达的自由化，相比于《超级女声》的专业参赛演唱水平，《我爱记歌词》更多地偏重娱乐性和参与性。

在《电视文化》中，约翰·菲斯克提出在信息泛滥和注意力缺失的传媒领域，电视节目是通过消耗观众的时间和注意力来获得收视率和广告赞助。

因此，观众不再简单地满足于在电视机前的“看”，背后孕育出的表现欲、表达欲促使着综艺节目发展创新。

这种趋势使得电视节目的舞台被扩大，综艺节目的发展开始注重平民化。

去评委、无明星、重互动的节目模式无疑顺应了这种趋势。

广播艺术节目的创新与传播

广播艺术节目的创新与传播随着科技的发展和社会的进步，广播艺术节目在传播方式、节目形式、内容呈现等方面也发生了许多创新。

本文将从创新的角度探讨广播艺术节目在传播中的变化和影响。

一、传统广播艺术节目的特点与局限性传统广播艺术节目一直以其声音独特的优势吸引着听众。

音频的魅力使得广播剧、广播音乐会以及广播讲座等节目形式得以广泛传播。

然而，传统广播艺术节目也存在一些局限性，比如缺乏视觉刺激、需要专业设备播放以及无法与观众进行互动等问题。

二、多媒体元素的引入随着互联网的普及，广播艺术节目逐渐引入多媒体元素，丰富节目内容和呈现方式。

无论是在电台网站上发布音频文件，还是通过社交媒体平台分享音频内容，广播节目更好地利用了网络的传播功能，提高了节目的传播效果。

此外，通过新兴的音频应用，广播艺术节目也开始与其他媒体进行跨界合作，例如与电影、电视剧等多种形式相结合，创作出更加综合、完整的作品。

三、互动性的提升传统广播节目仅仅是单向传播，观众无法与广播节目进行互动。

而现在的广播艺术节目，借助互联网和社交媒体的互动平台，使得观众有机会与广播节目主持人、嘉宾以及其他听众进行互动交流。

观众可以通过微博、微信等社交媒体平台和广播节目主持人互动，提问、点赞、分享和参与节目的讨论等，增强了观众的参与感和对节目的了解，也丰富了整个节目的内容和互动形式。

四、创新形式的探索除了传统的广播节目形式外，一些新颖的广播艺术节目形式也开始探索和创新。

例如，以故事为主线的广播剧、以真人秀方式呈现的广播访谈节目、以短篇小说为素材的广播艺术节目等。

这些创新形式拥有独特的艺术特点，不仅吸引了更多的听众，也为广播艺术节目带来了新的发展和可能性。

五、挑战与机遇并存虽然广播艺术节目在创新与传播方面取得了一定的成就，但也面临着一些挑战。

首先，音视频平台的崛起使得广播节目在传播竞争中面临压力。

其次，信息化的快速发展也给传统广播业带来了困境，需要不断寻求创新突破。

但是，挑战中也蕴藏着机遇。

类型与融合:音乐综艺节目的迭代与创新

类型与融合：音乐综艺节目的迭代与创新
王敏
【期刊名称】《现代视听》
【年(卷),期】2022()7
【摘要】囿于“明星歌手+微创新”的制作套路,音乐综艺节目缺少头部爆款,多数
节目的播出表现不能尽如人意。

近年来,音乐综艺在迭代创新的过程中亮点频出,如“音乐+科技”综艺节目实现了破界融合和次元壁的跨越,“音乐+社交”综艺节目符合趣缘群体的心理满足,“音乐+旅行”综艺节目主打城市的“烟火叙事”,“音
乐+故事”综艺节目拥有自我观照下的治愈内核。

但有些音乐综艺违背了“内容为王”的节目制作基本规律,亟需从业人员提高警惕,予以避免。

【总页数】4页(P31-34)
【作者】王敏
【作者单位】济南广播电视台
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.创新、融合、承担:媒介融合背景下电视综艺节目的转型与升级r——以《朗读者》和《见字如面》为例
2.媒介融合视域下音乐类综艺节目的创新发展
3.中国传统音
乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现4.音乐类综艺节目的融合创新之路——以《声入人心》为例5.慢一点·走出去·坐下来——论音乐综艺节目《时光音乐会》的三个创新维度
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新媒体时代广播电视音乐节目制作的创新思路

新媒体时代广播电视音乐节目制作的创新思路作者：许健来源：《电脑知识与技术》2017年第22期摘要：随着社会的发展，我国各项的发展与时俱进，其中广播电视节目的制作越来越多，各样的节目层出不穷，作为“通用语言”的音乐节目同样备受关注，而如何在新媒体时代将广播电视音乐节目做大做好，而且广受观众的好评和关注，是现如今非常重要的话题，因此文章根据新媒体时代广播电视的特点和音乐节目现状进行分析，并根据一些音乐类节目提出一些有关制作的创新思路，以此提升电视节目的新颖性和收视率。

关键词：新媒体时代；广播电视；音乐节目；制作；创新思路中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）22-0200-02随着科技不断的进步，新媒体不断地发展更新，很多新媒体节目也同样层出不穷，给广大观众带来不同的视觉感受，其中比较受欢迎的节目属音乐节目最多，但是新媒体时代的到来，音乐节目数量越来越多，在发展上面临着巨大的挑战，当机遇与挑战并存，如果能够将节目制作更加的创新化，就能在一定程度上提升欣赏价值和收视率，因此文章根据新媒体时代广播电视的特点和音乐节目现状进行分析，提出节目制作的创新思路。

1新媒体时代的特点新媒体相对于传统媒体来说，是一种通过广播、杂志等串通好媒体延伸发展出来的一种新型媒体方式，一般使用数字化、移动化和网络化技术，通过无线、卫星等渠道或者电脑、手记等形式，为广大群众提供信息和娱乐服务等，但是新媒体其实是一个不断变化的过程，在如今网络广泛的社会，很多技术都在不断地被创新使用于生活中，同时还会出现更多新型媒体，因此新媒体时代是不断发展的过程，在此过程中，音乐类节目想要做好，就必须做到与时俱进，因此节目制作的创新是势在必行的。

2新媒体时代广播电视音乐节目的现状2.1音乐节目太多的雷同性相对很多时事性新闻、访谈之类的节目来说，音乐节目的设定技术含量比较低，包含的内容有限，对很多广播电视台来说都比较容易进行模仿，首先很多音乐类节目的创意始于欧洲，之后被美国接手进行包装推行，并获得很大的成就，其次经过港台的模仿延伸为自己的音乐节目，传到内地进行发展，最终变得有点不伦不类，很多音乐节目只模仿到了外国音乐节目的“形”，却忽视了其“神”之所在，导致音乐节目千篇一律。

了解音乐技术的创新和发展

了解音乐技术的创新和发展音乐作为一种艺术形式，一直都在不断地发展和创新。

随着科技的进步，音乐技术也变得越来越复杂和先进。

对于那些致力于创作音乐和表演的艺术家和音乐人来说，了解音乐技术的创新和发展至关重要。

首先，电子音乐已经成为音乐产业中不可或缺的一部分。

这一创新性的技术给音乐创造了无限可能性，可以实现声音的制造、处理、编程和混音等。

电子音乐的发展还带来了更多的音乐风格和流派，如 Techno 、House、Trance、Dubstep 等，这些音乐流派具有强烈的节奏感和很高的能量，能够让人们感受到不同的情绪和体验。

其次，移动设备和数字音频技术的进步，使得对流媒体的支持变得越来越容易。

这使得音乐人可以更容易地在任何时间和地点创作和发布他们的作品。

现在，几乎每个人都拥有智能手机和对应的音乐APP，这极大地促进了音乐产业的发展。

在音乐录制方面，数字技术和计算机软件的发展已经给音乐创作带来了许多便利。

Digital Audio Workstation(DAW) 软件可能是最重要的创新之一，它提供了一个完整、集成的音频录制、编辑和处理环境，使音乐制作变得更易学易用。

这种创新让音乐人可以在家里或录音室中制作和录制专辑，而不必花费巨大的资金租用录音室。

而对于音乐的表演方面，技术也在不断地进化和创新。

音乐制作软件和数字音效器在现场演唱会上的应用已经成为一个普遍现象。

这些技术可以实现即时控制音量、音调、节奏、和声、效果和混响等，让音乐人在表演时更容易展现他们的技能和才华。

最近，虚拟现实和增强现实技术也在取得惊人的进展，这对音乐家和粉丝来说是一个梦幻般的进步。

虚拟现实技术可以为音乐家提供一个新的舞台，在那里他们可以与观众进行互动和表演。

它还可以创建逼真的声音环境，让观众感受到似乎置身演唱会现场的效果。

与此同时，增强现实技术使观众可以在流媒体的环境下更好地享受音乐会，它可以提供有关音乐家、音乐声音、演唱会等的更多信息。

新媒体时代广播音乐节目发展的挑战与创新

新媒体时代广播音乐节目发展的挑战与创新作者：宋万晟来源：《中国传媒科技》2020年第02期摘; 要：新媒体已成为当代社会的主流媒体，并以数字化、交互性、即时性、共享性等特点影响着人们的生产生活方式，在许多方面对传统媒体带来了革命性的冲击。

在新媒体时代，广播音乐节目也面临着信息传播形式多样化、受众群体年轻化、音乐节目多样化等挑战，并陷入了生存和发展困境。

为此，应通过革新节目内容、创新节目形式等方式，化解广播音乐节目所面临的挑战。

关键词：新媒体;广播音乐;节目内容; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 中图分类号：G222; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A随着信息技术的发展，互联网、数字广播、3D电影、数字电视、智能手机等新媒体不断涌现，形式多样、内容新颖的新媒体成了新时期重要的传播载体，并获得了广大受众的青睐。

新媒体的快速发展改变了广播媒体的生存环境，也给广播音乐节目的发展带来严峻挑战。

所以，应深入分析新媒体时代广播音乐节目所面临的发展困境，探索广播音乐节目发展创新的实践路径。

1.新媒体的基本特征及发展趋势所谓新媒体，是以数字技术、网络技术、移动通讯技术等信息技术优化传媒载体、传播方式等所形成的新媒介。

随着网络技术和数字媒体的发展，新媒体逐渐成为当代社会的主流媒体，并以数字化、交互性、即时性、共享性等特点影响着人们的生产生活方式，在许多方面对传统媒体带来了革命性的冲击。

从传播方式上看，新媒体依赖数字语言进行传播，它不仅促进了传播方式、接收载体的多样化，还促进了信息呈现方式的多元化，从而打破了不同媒体之间的界限。

同时，新媒体促进了受众与媒体、受众与受众的多向互动，模糊了媒体和受众的边界，人人成了信息发布者和传播者，从而促进了社会话语权的平等。

此外，新媒体具有个性化、即时性、共享性等特点，比如，新媒体能够从受众的爱好、需要等出发，为受众提供个性化服务，受众可以根据个人兴趣选择适合自己的资讯和内容;受众也可以将各种新闻信息、文化资源等上传至网络或其他载体上，实现信息的快速、无障碍传播。

新媒体时代广播节目的创新发展思考

新媒体时代广播节目的创新发展思考随着新媒体时代的到来，广播节目也迎来了新的发展机遇和挑战。

如何创新广播节目，提高其与其他媒体的竞争力，是广播界面临的重要问题。

本文将探讨广播节目的创新发展思考。

一、加强互联网融合随着社会的信息化进程，互联网与广播已经产生了千丝万缕的联系。

在新媒体时代，广播节目应该加强与互联网的融合，创新节目形式，增强节目互动性。

例如，开设微信公众号、微博等社交媒体账号，推出在线点播、互动留言板等功能，与听众建立更加密切的联系。

二、强化智能化应用随着人工智能技术的日益成熟，广播节目也可以充分利用智能化应用的优势，提高节目的效率和质量。

例如，利用人工智能技术进行舆情分析、新闻采集、节目定制等工作，不仅可以提高节目的时效性和针对性，还可以降低人力成本、减少出错率，为广播节目注入新的活力。

三、创新音乐节目音乐节目一直是广播节目的重要组成部分。

在新媒体时代，如何创新音乐节目，提高其听众覆盖率和观众满意度，是广播界亟待解决的问题。

除了传统的音乐点播、回忆金曲、歌曲排行榜等节目之外，广播节目还可以结合音乐相关的新闻、活动、赛事等元素，制作专题节目、现场直播等形式，吸引更多年轻听众的关注。

四、发掘本土文化五、拓展广播内容广播节目的创新发展不仅要注重内涵的提升，也要注重外延的拓展。

除了传统的新闻、综艺、音乐等节目之外，广播节目还可以扩展到其他领域，如社区文化服务、教育培训、健康养生等，为听众提供更加全面的服务。

总的来说，广播节目的创新发展需要紧密结合新媒体的优势，创新节目形式，提高节目质量和覆盖率，吸引更多年轻听众的关注。

同时，也要注重本土文化的发扬和传播，为广大听众提供更加丰富多彩的文化体验。

相信在广播界人才的积极努力下，广播节目一定会在新媒体时代中迎来更加辉煌的发展。

新媒体背景下电台节目的创新与实践

新媒体背景下电台节目的创新与实践
王聪
【期刊名称】《中文科技期刊数据库（文摘版）社会科学》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】近几年,伴随着科技的进步,媒体融合已是大势所趋。

媒体融合为电台提供了一种全新的创作和传播途径,其也为传统的电台的新闻报道开辟了一条全新的道路。

所以本文从媒体融合的大环境中,剖析了电台节目中的一些问题,并针对其中的一些问题,对其进行了一些创新的探讨,希望能在媒体融合的大环境下,更好地提升我国电台的创新发展能力。

【总页数】4页(P0100-0103)
【作者】王聪
【作者单位】河北广播电视台
【正文语种】中文
【中图分类】G229.24
【相关文献】
1.新媒体环境下广播电台节目编辑与策划创新分析
2.新媒体背景下高校思想政治教育管理实践——评《新媒体时代高校思想政治教育创新探究》
3.新媒体视域下广播电台节目主持人语言艺术的创新探究
4.新媒体背景下中职计算机动画教学模式创新与实践
5.新媒体背景下创新大学生生命教育的实践探索——以创建生命教育微信公众号为例
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音乐电视节目类型发展与创新

音乐电视节目类型发展与创新一、我国音乐电视节目的主要类型我国音乐类电视节目经过多年发展,呈现出内容丰富、播出形式多样、结构形态复杂、节目功能全面等特点。

笔者将我国音乐电视节目的主要类型归纳如下：第一类,以介绍国内外音乐发展趋势、动态为主要内容的资讯类电视音乐节目。

介绍最新的乐坛发展动态,如歌曲排行榜、新曲推介、音乐人近况等。

因其信息功能的实用性和内容的时尚性同时满足了各类音乐受众的需求,收视率稳定。

当前我国较有影响力的资讯类电视音乐节目有《中国音乐电视》《音乐风云榜》《天籁村》等。

第二类,以演唱会、歌友会为主要形式的电视歌会类节目。

电视歌会往往能汇聚知名演唱家和歌手,演唱经典歌曲,深受群众欢迎。

目前,《回声嘹亮》《精彩音乐汇》等歌会类音乐节目仍然活跃在电视荧屏上。

第三类,以音乐人为对象的音乐电视访谈类节目。

这类节目以音乐人为访谈对象,挖掘他们与音乐相关的趣事,节目风格既可以幽默风趣、也可以深情感人。

我国当前此类节目的数量较少,CCTV音乐频道的《音乐传奇》《影视留声机》是其中的杰出代表。

第四类,由参赛选手按照一定竞赛规则进行比赛的音乐电视真人秀节目。

近年来,随着《中国好声音》的热播,音乐电视真人秀节目在我国电视台方兴未艾,《我是歌手》《跨界歌王》等节目极高的收视率也印证了这点。

第五类,将音乐元素与游戏元素相结合的音乐电视游戏节目。

这类节目互动性较强,是有别于当前国内外音乐选秀节目同质化而自主创新的电视节目类型。

最早的音乐电视游戏节目是广东卫视2011年推出的《乐拍乐高》,而后的《隐藏的歌手》《看见你的声音》等都是此类节目的典型代表。

我国音乐电视节目在形式和内容等方面呈现出较为积极的发展态势和较大的起落变化。

曾经作为主流音乐电视类型的资讯类、歌会类和访谈类音乐电视节目对大众的吸引力逐渐减弱。

而与之形成对比的是音乐电视真人秀和音乐电视游戏节目逐渐成为观众和电视台的新宠,节目数量与收视率都居高不下。

二、我国音乐电视节目的发展现状与互联网音乐资讯不受时间地点约束的优势相比,音乐电视资讯类节目已经逐渐失去传统优势,近几年来收视率明显下降。

新媒体时代广播音乐节目的创新策略

新媒体时代广播音乐节目的创新策略摘要：随着4G技术的普及运用和移动智能终端的推广，人们获取信息的渠道更加便捷多样，平面媒体、电子媒体进一步融合，多元化的新媒体时代得以产生。

传统广播音乐节目逐渐不能满足受众的精神需求。

为了迎合新媒体时代下广播变革，传统的广播音乐节目必须对定位、理念、主持方式、营销推广做出创新性发展。

关键词：新媒体；广播音乐；创新赛立信研究集团发布的《2017年第一季度全国广播收听市场竞争格局》显示音乐频率是随着时段的推移，竞争力增强趋势最为明显的频率。

在早晨时段，市场份额仅约20%左右。

至中午十二点上升到全天最高的26%左右并在此后时段基本维持在25%的收听市场份额。

其中，在傍晚18点至19点时段，市场份额相对偏低。

傍晚之后重拾升势。

听音乐也成为听众手机上网的主要目的之一，说明听众已经不吝于使用流量收听音频。

传统广播“我播你听”受到极大挑战。

由此看来，在新媒体发展时代下，无论是传统广播音乐节目还是网络音乐节目，其节目的形式和内容都需要进行创新，增强自身的竞争实力，这样在市场中才能占有较高的地位。

当前，电台是不能以单一的方式来实现，还需要对其进行深度分析与优化，这样才能符合社会发展需要。

广播，是基于声音将信息传输给受众。

在广播电台中音乐节目类型与整体效果存在较大关系。

所以，在期间利用创新策略，保证广播音乐节目能够获得良好的应用效果。

一、新媒体时代下广播音乐节目面临的挑战在社会经济水平不断提升下，网络技术给人们的生产、生活带来较大影响。

对于人们的娱乐方式，在接受新媒体形式下，使广播媒体面对较大挑战。

第一，新媒体技术的产生，促进人们生活水平的提升。

各个形式的媒体内容使人们可以随意选择。

但是，人们对广播音乐节目的喜爱程度、掌握程度不断降低，广播音乐节目的受众也越来越少，在对其进行升级与改造中，还面对较大困难，无法在市场竞争下获取一定地位。

第二，新媒体形式，给人们的音乐方式提供更多样，也能实现丰富的音乐资源。

试论广播怀旧音乐节目的创新

试论广播怀旧音乐节目的创新
李瑛
【期刊名称】《新闻传播》
【年(卷),期】2009(000)003
【摘要】@@ 在各类广播节目中,广播音乐节目一直是最受欢迎的节目样式之一,音乐台的收听率在各系列台中一直保持领先地位,广播音乐节目的主持人也纷纷成为追星族追逐的目标.
【总页数】1页(P67)
【作者】李瑛
【作者单位】齐齐哈尔人民广播电台
【正文语种】中文
【中图分类】G22
【相关文献】
1.广播怀旧类音乐节目的语言艺术 [J], 魏莎莎
2.电台音乐节目的创新与发展方向——以山东FM96经济广播“星海音乐船”与扬州FM98.5新闻广播“我的歌声里”为例 [J], 翟春翔;于鑫
3.试论交通广播电台音乐节目的创作与编排 [J], 白钰;
4.试论交通广播电台音乐节目的创作与编排 [J],
5.融媒体时代广播音乐节目的创新策略——以吉林音乐广播为例 [J], 刘万豪因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

广播音乐节目形态的创新和发展

广播音乐节目形态的创新和发展作者：肖鹏来源：《活力》2016年第08期[关键词]广播音乐；节目形态；创新；发展随着新媒体时代的到来，人们对于视听的追求越来越高。

广播节目凭借其广泛的影响力、覆盖面，日益为业界所关注。

在三网融合的传播大环境下，传统媒介面对日益激烈的竞争趋势必须调整自己的战略方针，以便求得更大的发展。

我国音乐广播电台从20世纪80年代初开始起步，到今天已经走过了30多年的历程，音乐广播在这30年的历程中经历了综合化文艺台、系列化音乐台，以及类型化音乐台三个阶段，从一个由综合性的发展走向了专业化、类型化发展的道路。

而在媒介融合的传播大环境下，广播节目形态也面临着创新和发展。

一、广播音乐节目的现状音乐电台最主要的受众应该就是年轻人和车友。

音乐电台一般都是在一种舒缓的节奏中进行，大部分时间会放一些流行歌曲，偶尔穿插几首经典老歌，能够吸引不同年龄阶段的听众。

音乐频率的类型分为以下三种：（一）立足于流行音乐的专业音乐广播流行音乐是各种音乐形式中最受听众欢迎和喜爱的类别。

有不少省级音乐广播频率都立足于主打流行音乐，很少涉及其他音乐类别内容。

如江苏音乐台、上海人民电台流行音乐广播等，它们都明确地提出“以流行音乐为主”。

（二）包含多种音乐成分的音乐广播这一类的音乐频率除了流行音乐以外，还会涉及其他多种音乐形式，例如古典音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。

大部分省级音乐频率都属于这一类型，在以流行音乐为主的同时兼顾其它音乐内容。

值得注意的是，这类综合性音乐电台已经越来越向流行音乐倾斜，其它音乐内容的比重在不断下降。

（三）复合性音乐广播最普遍的形式是音乐与交通的交叉复合。

其他别的复合形式还有文艺音乐频率等。

二、广播音乐节目主持人的创新广播音乐节目的创新，是广播电台音乐日趋专业化、市场化、本土化的必然要求。

为满足听众变化的新需求并适应市场的激烈竞争，必然要求实现节目的多样化。

音乐节目也主要体现在主持人理念、语言和表现手段的创新。

浅析广播音乐类节目的语言艺术及节目创新

浅析广播音乐类节目的语言艺术及节目创新作者：贾晓婷乔姝来源：《智富时代》2019年第02期【摘要】随着音乐类节目的多元化发展，广播音乐节目面临着越来越激烈的市场竞争，提升创新能力、提高其竞争力在广播音乐节目发展中尤为重要。

而主持人作为广播音乐节目的串联者和把控者，应当坚持创新，通过创新带动能力，促进广播音乐类节目突破创新。

【关键词】广播；音乐类节目；语言艺术；节目创新一、新媒体背景下广播音乐节目面临的挑战随着网络技术的快速发展，更多的媒体形式被提及以及使用，这就对传统媒体广播带来一定的挑战。

1、新媒体的出现使得人们接触音乐的方式更加多样化，资源更加丰富。

这就要求传统广播音乐节目在内容、形式、以及主持风格等多方面进行改革创新。

随着科学技术的逐渐发展，传统广播音乐节目应该与新媒体相融合，在体制、服务以及管理等方面进行改革创新。

2、随着新媒体的出现，各种网络电视、手机、博客等相继出现，更多的人选择多向传播而放弃被动传播的广播节目，缩小广播音乐节目的受众范围，直接影响节目收听率。

同时，因为受众的减少，而新设备新技术的投入又相对比较大，这就对广播音乐节目能否吸引广告商提出了挑战。

3、广播音乐节目主要推出的就是动听的音乐和优秀的主持人，这其中主持人素质的高低是决定节目成功与否的关键因素。

在多媒体背景下，传媒人才辈出，人们对于主持人的要求也就不断提高。

要求从业者具有最前端的新媒体服务意识，可以熟练操作各种新型技术设备，自身专业素质过硬，要具有把握新媒体时代受众需求的能力。

二、广播音乐节目的艺术表现与节目创新途径广播，是一种依赖于声音受众作用于听觉的媒体。

而音乐节目是作为广播电台一种常见、实用、广受听众欢迎的节目类型。

就音乐节目主持人而言，是否具有优秀的主持艺术，直接决定着音乐节目的可听性和审美性。

1、做好节目策划准备策划是蓝本、是先导。

只有经过精心策划准备，才能让广播音乐节目更好地发挥其娱乐功能作用，更好地满足听众需求。

略谈广播音乐节目创新

目的细化，重视 “ 窄播 ” 己成为一种趋势。
先它打破了传统的说教模式，使参与者和听众与主持人之间有一种亲近的 “ ｆ） ”和朋友的近距感。听哥｛ＬＪ
众耳目一新，在笑声中探究问题，易于放松，乐于接受，其次，它多以俏皮话，俗语、俚语甚至于正话反说来点出生动的人生哲理，这种点到为止就象只送一勺咖啡留你品尝，只有自己品出来的才是最深刻的。比如：一位听众给主持人发来短信说：我有钱，但我不快乐，媳妇嫌我死板，连开玩笑都不会，我怀疑她有二心，我想离婚。笔者随即告诉他： “ 知道缺你少风趣的后果吗？人不是人，是雕像，家不是家，是
是前者话题相对确定，以情感话题为主，而后者的话题是开放的、随意的，极具不确定性。在主持风格也有差异。前者沉稳、舒缓，强调互动中的亲和风格。后者语
旅店。”后来，那位朋友又发来短信： “ 主持人，你
的话只有十几个字，但它却让我享用终身，我和媳妇
“ 海新话题、聊到你开心 ”等等。都是围绕着心情乐和音乐。在操作中，追求 “ 、短、巧 ” ，即快节快
正经的说教，闪现犀利而不露锋芒，含蓄委婉又不使
人尴尬，同时也体现了主持人的睿智。 “ 乐为心情音