试论传统艺术风格在动画影片中的应用

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中国传统元素在动画中的运用

论文题目：中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。

我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。

第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。

第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。

最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。

【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)（一）中国传统思想文化 (4)（二）中国传统艺术风格 (5)（三）中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)（一）故事题材 (7)（二）艺术风格 (8)（三）民族音乐 (9)（四）物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名：xxx指导教师：xxx中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。

新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。

我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。

浅谈动画电影中的传统文化元素

也不必说是具有鲜明中国特色的动画形象，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做
表现手法，就单说动画中意境优美的场景也不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风
是其他国家所不及，因为这是要求对中华民格”。《大闹天宫》中孙悟空的“疾恶如仇”、
族优秀传统文化有深刻感受的人才能体会， “好强好斗”的性格到现在仍然为包括世界
为本片精心设计了不少中国“形而上”的韵中国优秀的传统文化正好符合现代人的审
味，从而使影片画面散发浓郁的东方情调；而美观，更因为在这一时代文化融合中，人们
在情节处理上，迪士尼将中国传统孝女故事已不再是持“文化霸权主义”态度，而是以一
演绎成为具有现代特色尤其符合现代青年种“大和文化”为追求。事实证明，实现“文化
近处的树木，就连每一片叶子的造型，水墨补短，优劣互补”，从而共同为营造优秀的动
的运用，都具有强烈的中国韵味，在日本国画电影而付出行动。
内也引起了较大的影响。再来看看中国动画电影产业中近年来
热播的动画电影《中华小子》就是一部很好的宣扬中国优秀传统文化的动画电影作品，她无论在题材或是画面的效果上，既时尚又不失于传统文化精神，符合现代青少年的审美观。本动画电影由上海今日动画制作团队经过多年的努力，终于完成了对本片的制作，这部反映中国传统文化的动画片在播出后，首先在法国青少年电视节目中赢得收视率冠军。影片中在音乐、人物形象、背景画面设计上都融入了经典的中国风格，是一部非常具有中国元素的动画片。在制作上，结合现今国外先进的动画技术，“用时代的语言去讲述我们民族的故事。”导演张天晓道出了本片能获取成功的关键因素。除了《中华小子》外，立足于我国传统文化根基制作出来的优秀国产动画电影还有《哪吒传奇》、

国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现——以《哪吒之魔童降世》为例

当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况以２０１３２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５１０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７１０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐２０２１年第５期。

3D_粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例

075［摘要］随着科技的发达和时代的变化，数字技术推动了传统艺术文化和先进技术的结合，形成了很多新的艺术形式，3D 粒子水墨画技术就是其中的代表。

目前，越来越多的动画电影开始尝试在视觉技术上的突破，极致且别出心裁的视觉效果已成为动画电影市场上不可缺少的表现方式。

《深海》就是一部具有极致视觉效果的国产动画电影，它凭借中国传统文化独有的“3D 粒子水墨画”特效，为观众呈现出中国式的浪漫动画电影，以《深海》为例分析3D 粒子水墨技术对于中国动画电影的路径创新、视觉效果创新和美学形式创新。

［关键词］水墨动画；3D 粒子水墨画；《深海》3D 粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例刘金鹏水墨画具备独特的审美风格和中国传统文化的韵味。

随着科技的进步和动画制作技术的发展，中国传统水墨画也活跃在大众的视野当中，水墨的演绎变得多种多样，人们开始运用数字技术制作水墨动画，比如利用3DMAX 软件和“3D 粒子水墨画”特效技术。

但中国动画在其前瞻性、原创性、民族性方面还有很长的路要走。

《大圣归来》上演七年多后，《深海》这部由田小鹏导演的新作再次搬上国产动画的大荧幕。

田晓鹏导演在访谈中曾提道：“我们要靠中国人的聪明才智，我们的创造力、我们的美学审美，自己的处世哲学和思维方式，创造中国动画的辉煌。

”田晓鹏导演自主研发的“3D 粒子水墨画”技术应用于现实主义题材的电影《深海》中，在春节档表现不俗，这也证明中国传统水墨画与“3D 粒子水墨画”技术的融合是成功的，中国动画的快速高效发展具有无限可能。

一、中国水墨画与3D 粒子动画跨越时空的对话（一）中国水墨画及其艺术特点中国水墨画最早起源于战国时期的帛画，到隋唐时期水墨画的艺术形式已经逐渐成熟，出现了比较明确的分类，例如：山水画、花鸟画、人物画等。

自唐宋以来，水墨画愈发繁荣，技法上不断创新。

到了明代开始形成许多流派，如“黄派”“徐派”“湖州竹派”等。

试论中国传统元素在动画中的体现——以动画《中国唱诗班》系列为例

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE试论中国传统元素在动画中的体现———以动画《中国唱诗班》系列为例郝瑞丽（陕西师范大学，陕西西安710000）一、“中国风”动画动画，自诞生之起就作为一门综合性艺术而存在。

所谓综合性艺术，指它的组成部分不单单是由某一艺术元素而成，而是通过多种艺术元素相互组合相互，例如音乐、绘画等元素，将其融汇而形成。

理所当然，动画因其不同的地域特征，吸收其不同的民族特色，不同地区的动画具有不同的特征，它们所具有的的独特的表现特色是其他地区以及别国所不具有的。

“中国风”动画，一般情况下泛指吸取了中国特有的艺术元素的动画作品。

它提取了中国所独有的民俗风情、造型特色等，甚至于在某些故事情节上也借鉴了中国传统故事元素。

我国上个世纪的“中国风”动画曾在世界动画奖项比赛中拥有着辉煌的过去，但是随着改革开放，不同国家的文化涌入，使得我国原本的动画创作氛围受到了冲击，不少制作者开始迷惘甚至于失去了自身的想法。

这时的中国动画处于灰暗的低迷时期，而近些年我国动画在这种文化泥沼中渐渐找回了属于自己的道路，出现了口碑不错的优秀作品，如《大鱼海棠》《大圣归来》《小门神》等优秀的富有中国传统元素的动画。

同时期，《中国唱诗班》系列动画也在我国热门视频播放网站哔哩哔哩上进行播映，在获得了超高的反响的同时，也获得了人民网等知名网站的点赞，牵动起了“中国风”动画爱好者的心。

二、中国传统元素在动画《中国唱诗班》系列中的具体体现《中国唱诗班》系列动画作品于2017年10月在我国热门视频播放网站哔哩哔哩上进行播映。

截至目前，共制作并播出了四个系列，分别为《元日》、《相思》、《游子吟》以及《饮湖上初晴后雨》。

这些动画短片已经播出后反响热烈，并且在网站评分系统上得到了9.8分的超高分数。

这一系列优秀的动画短片，无不彰显着浓浓的中国传统元素，以及中国所独有的艺术特色，而中国传统元素在《中国唱诗班》中的具体体现，将从造型、色彩、情节和音乐四个方面上进行阐述。

国产动画电影中的“国风朋克”设计探源——以追光动画作品为例

国产动画电影中的“国风朋克”设计探源——以追光动画作品为例浙江理工大学艺术与设计学院/翁懿琳浙江理工大学艺术与设计学院副教授博士/童威摘要：近年来，国产动画电影创作者对观众的审美趣味有了更好地把握，在角色和服化道设计上更加注重古今与中西的风格融合，市场满意度明显提高。

“国风朋克”就是业内人士对这种新颖的审美趣味通俗化的表述，创作者借用不同文化象征符号，杂糅了古今中外各种设计语汇，在电影叙事架构与观众价值观融合方面颇有建树。

文章以追光动画几部口碑较好的作品为例，解读这一新兴设计观念与观众审美共情之路，以期为动画从业者提供新的研究视角。

关键词：国风朋克国产动画电影近年来，追光动画作为国产动画电影的主要出产方之一可谓佳作不断，先是借一部《白蛇：缘起》开启了将经典IP带入现代审美语境的尝试，在取得观众认可后又频繁出招，2021年春节档的《新神榜：哪吒重生》彻底颠覆了人们对于哪吒这一经典动画角色的印象，将那个性格刚烈、行为叛逆的小男孩改造为一位风流倜傥、举止潇洒而又正义热血的飙车男青年。

值得注意的是此次新版哪吒在角色设计与服化道搭配方面结合了多种文化基底流行元素，其中以“朋克风格”的介入最为明显。

这种大胆的尝试，构建出了一个基于中国传统文化，又杂糅了现代工业文化特征的，风格迥异的神话世界，奠定了所谓“国风朋克”的动画设计美学标准。

一、何谓“国风朋克”所谓“国风”既是“中国风格”的简称，中国动漫产品购销龙头之一的优酷影视在其2021年国产动画片单计划中，将“国风”定义为“以动画的形式重新解构武侠江湖或历史传奇的故事，通过融入幻想创新元素和当代流行风尚，打造崭新的中国国产动画类型片。

”因此我们可以把这种基于民族文化传统的并兼具了当代青年亚文化属性的符号性转化设计看作是“国风”动画设计的基础。

而朋克（Punk）一词在西方现代文化语境下泛指不屈与不羁的反叛精神，有着特立独行与标新立异的象征属性。

有趣的是“朋克”常被用作词根与其他社会领域产生广泛联动逐渐衍生出了赛博朋克、废土朋克和蒸汽朋克等分支。

国产动画《雾山五行》中的中华传统文化元素创新运用

国产动画《雾山五行》中的中华传统文化元素创新运用1. 内容描述《雾山五行》作为一部国产动画作品，不仅继承了传统的东方美学风格，还巧妙地融入了丰富的中华传统文化元素。

在这部作品中，我们可以看到创作者对中华传统文化有着深刻的理解和热爱，并通过创新的手段将其融入动画之中。

从场景设计来看，《雾山五行》的背景充满了浓厚的中国风情。

动画中的山水、建筑、村落等环境都展现出了典型的东方特色，使观众仿佛置身于古代的中国大陆之中。

创作者在描绘这些场景时，不仅注重细节的刻画，还融入了许多现代设计理念，使得这些传统元素呈现出新的面貌。

在角色设定上，《雾山五行》也体现了中华文化的博大精深。

角色形象设计融合了古代神话传说和现实中的形象，展现了中华民族丰富的想象力。

而在角色的动作和表情上，创作者也借鉴了传统的戏曲、武术等表演艺术中的元素，使得角色更加生动鲜活。

动画中的情节设计也融入了中华传统文化中的哲学思想，五行元素的运用不仅体现了中国古代的哲学观念，还通过其构建了动画中的世界观和故事发展脉络。

这种将传统文化元素与故事情节的巧妙结合，使得动画在叙事上更加富有深度和内涵。

《雾山五行》还在音乐、色彩等方面进行了传统文化的创新运用。

动画中的音乐采用了中国传统乐器，如古筝、琵琶等，为观众带来了悠扬的东方韵味。

创作者巧妙地运用了中国传统绘画的色彩搭配，使得动画画面更加绚丽多彩。

《雾山五行》是一部将中华传统文化元素创新运用得淋漓尽致的动画作品。

它不仅展现了传统文化的魅力，还通过创新的手段为观众带来了全新的视觉体验。

这部作品不仅让国内观众感受到了强烈的文化认同感，也让国外观众对中华文化产生了浓厚的兴趣。

1.1 研究背景随着中国文化在全球范围内的日益广泛传播，国产动画行业也迎来了前所未有的发展机遇。

在这一背景下，国产动画作品如《雾山五行》以其独特的视角和深刻的内涵，成功地将中华传统文化元素与现代动画创作相结合，为观众呈现了一部既具有民族特色又充满现代感的动画佳作。

浅析动画电影艺术风格论文

浅析动画电影艺术风格论文概要：随着高科技的发展，多媒体高科技、三维电脑软件的应用，使得目前的动画影片逐渐凸显了电视电影动画美术艺术的个性特征。

如《哪吒闹海》中体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，让人看后充满着追逐的动感，这些造型的时候呈现出很多激动人心的视觉感受，提高了人们的视觉感受。

一、民间剪纸艺术在动画影片中的应用剪纸是我国家喻户晓的传统艺术形式，其作为我国特有的民间艺术形式之一，将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。

国产剪纸动画越来越精确。

剪纸中动画的人物形象吸收了更多的艺术元素。

造型是决定动画能否成功的第一要素，也是对传统剪纸片的一个突破。

但是随着时代的发展，剪纸动画人才的流失致使传统的中国动画表现手法无法达到以前的精准的水平上，而当代人又没有随着时代的变迁进行探索，剪纸动画没有在原有基础上不断的创新和扩大，其艺术范围一直停留在原地，导致了现在的剪纸艺术没有给人们带来艺术上的新鲜感，剪纸艺术如果继续停留在原地，最终就会沉落于历史舞台的一角。

剪纸动画独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。

剪纸艺术本身不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

题材的选择多以赞美生活和表达美好愿望为主题，剪纸动画极富乡土特色。

颜色上往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。

如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片在形式上采用了剪纸片的拍摄手法，在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。

二、水墨画在动画影片中的应用中国传统的水墨画讲究天人合一的境界，在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间人与自然浑然一体，将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。

这些水墨风格的优美画面潜移默化地陶冶了人的情操，将美学的教化功能全部发挥出来。

浅析国产动画影片中戏曲元素的应用研究

浅析国产动画影片中戏曲元素的应用研究作者：宋亦鹏来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期摘要：戏曲是中国传统的戏剧形式，它有着悠久的历史，是我国文化遗产的瑰宝。

戏曲中的故事题材、扮相造型、音乐对白、程式表演对早期国产动画产生了深刻的影响。

中国早期动画在创作过程中广泛的借鉴应用戏曲元素，获得了观众的认可和赞赏，并创造了中国动画的辉煌时期。

将传统的戏曲艺术融入到动画创作中，会更有利于民族动画的发展。

关键词：戏曲故事；戏曲脸谱；戏曲音乐；戏曲动作；国产动画中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0118-01在中国的早期动画作品中就已经出现了戏曲元素，以《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等为代表的中国动画影片，可以看出在人物造型、动作设计以及音乐对白等方面，吸收了大量的中国戏曲元素。

早期国产动画中戏曲元素的融入，给观众带来了耳目一新的视觉效果，并奠定了“中国动画学派”在世界动画舞台的地位。

一、戏曲故事在国产动画中的应用从戏曲的形成、发展、到今天，戏曲的剧目是非常丰富的，它吸收了中国民间的神话传奇、传记、元明杂剧和古代小说。

戏曲剧目的故事都是非常完整并且很有趣味的，其中有些故事是家喻户晓的，在此基础上改编的动画片会很容易让观众接受。

戏曲题材为中国动画片的再创造提供了丰富的材料，如动画片《梁山伯与祝英台》的故事脚本就是根据戏曲故事《梁山伯与祝英台》编写的。

通过对戏曲故事的改编再创作，把故事改编成具体的画面直接呈现在观众眼前，改编后的动画剧本重点在于表现梁山伯与祝英台之间的细腻情感。

把戏曲故事中的传统爱情变得幽默、现代。

再如《张飞审瓜》，是一部中国早期的动画影片。

故事说的是花花公子姚得富，拦路“调”“ 戏” 青年妇女，奚秀蓉不从，姚得富串通地保，反诬奚秀蓉偷瓜，告到张飞处，张飞巧妙地弄清了案情，惩处了姚得富和地保。

其故事改编自京剧剧目《张飞审瓜》。

《大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格

《大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格作者：席威来源：《电影评介》2016年第17期2015年，《大圣归来》的上映获得了口碑与票房的双丰收，让观众和电影人共同看到了国产动画电影的希望。

一年后的暑期档，《大鱼海棠》经过长达12年的打磨，终于与观众见面，影片大量运用中国传统元素，讲述了椿与湫二人的成长经历，以及一段跨越天界与人间的感人爱情。

自上映以来，《大鱼海棠》可以说是饱受争议，充分的前期宣传、震撼的画面配乐、浓厚的古典韵味等受到观众的一致肯定，同时，台词、剧情方面的不足也遭致多方的贬低之声。

本文试从影片的艺术风格、多重主题以及对国产动画电影的借鉴意义三方面分析《大鱼海棠》中传统文化元素的运用及美学风格。

一、大气而不失精致的艺术风格人物设定回归古典文化。

一个手捧海棠花的红衣少女，一个化身为鱼的人类少年，影片名字《大鱼海棠》正是二人间生生世世的命运纠葛的体现。

这部主打中国风主题的电影，在人物设定方面，回归传统文化典籍，从古老中寻找新意。

三位主角的名字分别为椿、湫、鲲，均取自《庄子·逍遥游》中的典故。

“北溟有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，男主角鲲的名字正是取自这条能够登天潜渊的大鱼。

而椿与湫二人的名字则出自“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，既表达了二人拥有天神的身份和极长的寿命，也暗示着椿的家族与树木有关。

鲲为了救椿而死，椿向鲲还命，而湫因为深爱着椿愿意付出生命，换来鲲与椿的重聚，三人的命运紧紧纠缠，形成了统一的整体。

除此之外，影片中的配角也同样出自古籍典故，毛人、帝江、鹿神、句芒、珮等名字，或出自《山海经》，或出自《列仙传》，这些十分生僻又极富传统内涵的名字，营造了浓厚隽永的古风古韵。

同时，椿的家族掌管着天地间植物的生长，令人联想起生机盎然的春天，而湫的家族领悟了秋风的奥秘，以及秋风无声无息和凋零悲凉的特点，暗合了湫这个人物的悲惨命运。

场景画面颇具传统特色。

戏曲在动画人物设计中运用

关键词:人物造型设计；意象美；艺术符号中国动画角色造型设计，借鉴了戏曲中的艺术符号。

但在艺术融合过程中，将优秀戏曲元素运用到动画角色造型设计中是最关键的问题。

本文从外在形象的塑造与内在性格的表现这两方面入手，从戏曲元素“形”“韵”“意”“灵”“彩”五个方面进行阐述。

一、戏曲元素与动画人物外在造型塑造设计的融合（一）戏曲元素的“形”——人物的造型设计戏曲元素的“形”是通过舞台形象的外在样貌表现出来的，服饰、道具、动作等都统称为外在“形”。

戏曲元素中识别度较高的外在“形”为脸谱元素。

脸谱元素蕴含着装饰性审美特征，装饰性美化了脸谱的形象。

“粉墨青红，纵横于面”说明脸谱通过夸张的艺术手法进行创作。

但这并不代表脸谱是无序、杂乱绘制的。

要根据戏曲妆容的法则和规定，绘出脸谱的色、线、形。

譬如，脸谱中的眉毛就存在着众多的样式，可分为柳叶眉、剑眉、寿眉等。

脸谱的程式化使装饰美藏匿于整体的外在“形”之下，并没有在整体之中凸显出来。

戏曲舞台的人物形象为戏曲表演的核心，可以深层次地传达出作者的情感价值。

脸谱程式化体现在戏曲中的每位角色都有与之对应的脸谱，脸谱不仅具有装饰美的作用，还具有区分辨别的作用，能使观众清楚地了解到剧情的变化。

程式化的规范性带来了“写意”的美，这种美拉开了观众与角色之间的距离，产生出“虚拟性”的效果。

“写意”的美带给观众无限的想象空间，使观众的注意力集中于舞台之上，关注戏曲表演。

程式化的规范性还体现在脸谱颜色中，在脸谱之中，每一种颜色都反映着角色的性格特征，比如白色代表奸诈、红色代表肝胆相照等。

程式化不仅具有区分功能，还体现出评价功能。

观众通过观察戏台上人物的脸谱，能初步了解人物性格、身份等，进一步做出对应的评价。

《大闹天宫》《骄傲的将军》等动画影片都运用了脸谱的元素，体现出浓厚的民族特征。

动画角色造型的外在“形”的突出特点为面部表情，角色脸部颜色的变化与戏曲脸谱颜色的程式化具有相通之处。

在约定俗成中，角色的脸部变红为生气的状态，变白为受到了惊吓等。

国产动画的文化传统重构

国产动画的文化传统重构国产动画的文化传统重构一、引言动画作为一种独特的艺术形式，既具有娱乐性，又可以传递文化价值，承载历史记忆和文明智慧。

在国际动画市场上，日本、美国等国家的动画作品一直占据主导地位。

然而，近年来中国的动画产业发展迅猛，不断涌现出一批优秀的国产动画作品。

本文将以“国产动画的文化传统重构”为主题，探讨中国动画行业在融合传统文化与现代元素方面的努力，以及对文化认同、创新能力等方面的影响。

二、对国产动画的现状分析过去的几十年里，中国的动画产业一直稳步发展，但相较于国际市场，国产动画作品在叙事技巧、美术风格以及故事创意方面存在一定差距。

传统的中国绘画和文化元素鲜明而独特，但却鲜少在国产动画中得到应用。

相反，大多数国产动画作品更倾向于模仿国际主流动画，缺乏独特性和与国内观众的共鸣。

三、融合传统文化与现代元素的尝试为了重构国产动画的文化传统，近年来，一批具有创新精神的导演、制作人开始着手探索如何融合传统文化与现代元素。

例如，导演饺子的作品《大鱼海棠》就将中国传统神话与科幻元素相结合，讲述了一个关于爱与牺牲的故事。

该片不仅在图像上展示了中国水墨画的美感，还通过故事情节和视觉艺术手法展现了独特的东方审美观。

另外一个成功的例子是今年上映的电影《姜子牙》，这部影片将经典的中国神话故事改编为现代话题，并加入了社会热点议题，例如环境保护、家庭价值观等。

同时，该片也运用了当代动画技术，以生动精美的画面和精彩剧情吸引了观众的关注。

这种将传统文化与现代元素相结合的创新尝试，使国产动画更具当代感和吸引力。

四、文化认同的影响中国是一个有着悠久历史和丰富文化传统的国家。

在盛大的传统节日、神话传说以及各种文化符号中，人们凝聚了对国家、对民族的认同。

然而，在过去的几十年里，随着西方文化的影响不断增强，许多传统文化元素逐渐消失在人们的视线中。

国产动画在融入传统文化的同时，也唤醒了观众对于自己文化认同的思考。

国产动画作品的传统文化元素，不仅体现了中国的独特魅力，也为观众提供了一种重新认识自己文化的契机。

论中国传统剪纸艺术在动画创作中的运用

饰．在中国传统艺术形式中，色彩的运用经常与五行相连，五行色主要有白、绿、黑、红、蓝等．这些颜
色色彩鲜亮，有着强烈的民族气息．在影片《渔童》
人们充分感受到了中国剪纸艺术的丰富内涵￣９９ ② 中
中，创作者对剪纸艺术的用色加以研究，提炼出更适合影视画面需求的色彩，因此无论是背景还是角色的用色上，都非常的艳丽，有着强烈的民族感．
品．
剪纸这种民族传统艺术元素之所以能被用于
动画创作中是因为它与动画艺术在某些方面有共
基金项目：安徽三联学院院级项目《应用型本科院校的信息资源集成与统一管理构架》
张、自然现象的夸张等等，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视
觉形象． ” ③ 剪纸艺术在造型上对最特殊的部分进行夸大、缩小或是变形，使其形象更具特征性．所以剪
的形象．
剪纸动画片是利用中国民间传统剪纸艺术手法，以平面雕镂的方式展现动画中的人物或场景造
型，同时汲取皮影戏人物关节的装配来操作角色动作．这种形式的动画无论是在角色设计上、还是在
剪纸艺术在色彩方面和动画创作对色彩的要求有异曲同工之妙．动画在创作中对色彩的要求比较广泛．最早的迪斯尼动画片中就是色彩的平涂，
剪纸艺术是中国民间工艺，源远流长。剪纸在视觉上给人透空的感觉，是一种镂空艺术．民间艺人用这种镂空的视觉感受，利用纸张、布、皮、金银

中国早期动画中的传统美学

中国早期动画中的传统美学摘要:中国五六十年代时候，动画制作水平是非常高的，领先于世界，在国际社会上都有很高的声誉。

当时的动画能看见很多吸收“中国传统美学”的影子。

在题材，设计，配乐，意境，精神上都大量借鉴传统文化。

创作基于深厚的传统文化，扎根民族土壤，最终形成了具有中国特色的动画风貌。

表现形式上有水墨，有剪纸，有木偶.......丰富多彩。

以前辈人为鉴，将国画的技法，感觉，意境，美学，带到动漫创作中去是我的理想。

以下是通过分析作品，结合自己的理解对“中国传统美学”这一词进行探讨。

关键词：国产动画；影片分析；传统美学；人文精神一．美在水墨。

传统的中国水墨画，气质和意境都来源于老庄美学。

对于老庄美学来说，自然之美是“最美”。

老庄美学下的人们拥有豁达的胸襟、高尚的情趣和宁静清澈的心灵。

向往自然万物和谐共生，向往天人合一。

水墨动画承袭自然之气，自然之美，承袭国画气质意境，承袭中国深厚的文化底蕴。

一次次探寻着人与自然的关系。

将中国独有的水墨之美淋漓尽致地展现在银幕上。

制作完成的影片是对人心灵的一次洗礼。

1.《山水情》讲述了一段感人至深的师徒之情。

老琴师在归途中病倒，在荒村野渡被一渔家少年所救，渔家少年帮助老琴师康复，老琴师知道少年喜欢琴音，便授其琴技。

老琴师离开时将心爱的古琴赠予少年，少年含泪抚琴与老师告别。

山水纵横配以悠扬激昂的古琴，其中的美是难以言语的。

这部短片美在将中国的诗歌、绘画、音乐、哲学都融入这部短片里。

如诗一般的气质，幽远清淡的画面，这部动画的人文情怀已经达到天人合一的境界。

2.《鹿铃》根据“白鹿洞书院”（中国古代四大书院之一）流传的美丽传说改编。

讲述了人与动物深厚的情谊。

老药农的小孙女在一次采药时，从老鹰凶爪下救了一只小鹿，小鹿和小女孩生活在一起，培养了深厚的感情。

后来，小鹿遇到了父母随父母而去，小女孩把随身的铃铛系在小鹿脖子上。

影片用水墨描绘农村风貌，背景是农村。

不同于《山水情》大部分表现大山大水，鹿铃更多表现的是中国农村之美，集市风貌之美。

浅谈动画电影中的传统文化元素

浅谈动画电影中的传统文化元素作者：陈雪映来源：《电影评介》2008年第18期[摘要] 民族文化是国家生生不息的根本，一方面要继承，另一方面要进行传统文化的现代诠释。

动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用。

挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素，探讨现行国产动画电影中存在传统文化缺失问题，建议动画产业更多地融入中国优秀的传统文化，共同营造美好的动画氛围。

[关键词] 动画文化传播传统文化缺失中国传统艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。

中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。

她作为中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。

20世纪80年代中国动画事业依据民族传统文化走出了一条辉煌之路。

然而，今天中国动画相对于外国动画却有着明显的差距。

有数据显示，当前全球动画产业总值大约为2500亿美元，约合人民币2万亿元，而中国仅为人民币180亿元，不到1％，并且，在国产的动画中，显示了“出力不讨好”的局面。

主要表现为：尽管国产动画正鼓足了劲在抓紧对动画作品的生产及宣传，但在国外动画产业的冲击下，动画欣赏的主要群体——青少年的审美观明显倾向于国外动画。

笔者在对此课题的研究过程中，对1000名桂林市内受众进行动画观赏行为倾向性调查，发出问卷900份，回收831份，回收率为92.3％，其中有效问卷为816份，有效率为98.1％，保证了调查的公平性与公开性。

这1000名受众为大学、中学、小学不同文化层面上的学生。

表格如下：不同文化层面受众对动画艺术风格的偏爱与认同倾向打分(满分为100分)观察此表格，可看到国产动画片在国内受喜爱程度较低，特别对于传统文化写意风格的动画电影打分较低，并且年龄越小，对这一风格的认同程度越低。

从这个数据可以看出现代青少年对于我国传统文化的审美取向越来越模糊，并且表现出低龄化。

另外，笔者长期在桂林市少年宫担任美术教师，在教学过程中也深切地感受到孩子们对中国动画片的喜欢程度远没有国外动画片热情高，体现幼儿教育对传统文化也有所忽视。

中国传统元素在三维动画片中的应用

中国传统元素在三维动画片中的应用摘要：本文主要通过三个方面论述了中国传统元素在三维动画片中的运用，希望通过那些成功的經验，找出中国传统元素在三维动画影片中的积极作用。

以全球化的视角来俯视民族文化，探讨中国动画人在民族化、国际化的动画创作之路上如何合理的运用中国传统元素，创造性地理解民族文化精神，创作出既有民族特色，又具有国际性的动画作品。

关键词：传统元素三维动画形式运用一、中国传统元素在动画片中的表现形式中华民族有着十分厚重的文化底蕴和悠久的历史，这些都为中国动画提供了源源不断的营养，中国传统文化种类繁多，内容丰富例如水墨国画、年画、皮影、剪纸、京戏、瓷器、青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材，具体来说有以下几点：1水墨动画水墨可以说是最能代表中国风格的一种艺术表现形式，水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，在水墨交融的世界中展现独特的中国意境。

1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》，总长10分钟。

1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界，该片将传统的水墨画与现代动画结合在一起，形成了轻灵优雅、虚实结合的水墨动画，并获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片奖，这不仅是中国动画在走民族化道路上的一次飞跃，更是中国动画为世界动画艺术做出的重要贡献。

2皮影戏皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。

3剪纸动画剪纸动画是我国自创的，它是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的。

溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟，他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。

并陆续拍摄了《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等。

浅谈折纸在动画场景中的运用

浅谈折纸在动画场景中的运用摘要：近些年来，越来越多的动画设计人员将我国传统民族元素应用于动画场景中，试图追求元素自身所蕴含的丰富的民族文化内涵，但一知半解地运用，导致所创作的动画作品不伦不类。

在动画场景中如何将传统的民族文化元素有效融入动画场景中，成为动画场景制作中所面临的重大课题之一。

折纸艺术是中国民族传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史积淀与深厚的群众基础，其全面、充分地展现了我国传统民间艺术造型、审美与哲学理念，具有独特的艺术美感，其在动画场景中的运用有效丰富了动画的民俗文化内涵，也动画作品赋予了鲜活的生命力。

关键词：折纸；动画场景；运用Application of Origami in the Animation Scene Abstract: In recent years, more and more animation designers will China's traditional elements used in the animation scene, to the pursuit of the element itself contains rich cultural connotation, but have a smattering of knowledge use, resulting in the creation of animation works neither fish nor fowl. In the animation scene, how to integrate the traditional national culture element into the animation scene effectively becomes one of the major issues in the animation scene production. Origami art is one of the treasures of the traditional culture of the Chinese nation, has accumulated a long history and profound mass foundation, comprehensive and fully show China's traditional folk art forms, aesthetic and philosophy, with a unique artistic sense of beauty, its transport in the animation scene effectively enrich the animation of cultural connotation, and animation works gives fresh vitality.Keywords: origami; animation; application目录一、折纸艺术的由来 (I)二、折纸动画的产生、发展及特点 (II)三、折纸在动画场景中的运用 ............................................................................................. I II（一）折纸在动画场景空间中的有效运用............................................................... I V （二）折纸在动画场景形态中的有效运用............................................................... V I （三）折纸在动画场景色彩语言中的有效运用. (VII)参考文献 ...................................................................................................................................... I X 谢辞. (X)为了促使我国动画逐步走向全球，在动画场景设计与制作中必须充分而深入地挖掘我国民族传统文化及艺术宝藏，通过学习传统、运用传统，加以创新，实现再创造。