Daur 衣服装饰艺术和现代的式样设计的结合(汉语版)
18世纪中法女装造型对比研究与创新应用
18世纪中法女装造型对比研究与创新应用18世纪是一个重要的时期,对于中法两国的女装造型影响深远。
中法两国在这个时期的女装造型中体现了各自独特的审美观和文化特点,同时也在相互交流中产生了创新和融合。
通过对比研究这一时期的中法女装造型,我们可以更好地理解两国的历史文化,并为当代女装设计带来创新的灵感和应用。
在18世纪的中国,女性的服饰注重体现妩媚、娇美和优雅。
传统的汉服仍然在这个时期占据着重要地位,但受到了西方服饰的影响。
例如,摹仿西方礼服的襦裙出现了,它结合了中国传统服饰和西方元素,使得女性的身姿更加修长,展现出一种独特的韵味。
同时,妆容也变得更加精致,注重突出女性的美丽和娇媚。
与此同时,18世纪的法国女装也经历了一系列的变革和发展。
在路易十四时期,法国宫廷的女性服饰注重奢华和繁复的装饰,如宽松的卷袖、蓬松的裙摆和华丽的饰品。
而到了路易十六时期,女装开始趋于简约和优雅,服装的线条更加贴合身体,裙摆收紧,注重体现女性的曲线美。
同时,细节上的装饰变得更加精致,如蕾丝、刺绣和珠饰等,使得女性的服饰更显高贵和典雅。
对比中法两国的女装造型,我们可以看到两国在审美观和文化特点上的差异。
中国女装注重的是柔美和娇媚,而法国女装则追求奢华和典雅。
这种差异也反映了两国社会和文化的差异。
但是,通过相互交流和借鉴,两国女装造型也产生了创新和融合。
例如,在中国女装中加入了西方元素,使得传统的汉服更加时尚和现代化;在法国女装中,也可以看到对东方元素的借鉴,如中国的刺绣和蕾丝等。
如何将18世纪中法女装造型的研究应用到当代女装设计中呢?我们可以从中汲取灵感,创造出独特而又富有历史感的女装设计。
可以通过结合18世纪的线条和剪裁,将其与现代的面料和工艺相结合,创造出既经典又具有现代感的女装。
同时,也可以从18世纪的细节装饰中寻找灵感,将其运用到当代女装的设计中,使得女性的服饰更显高贵、典雅和精致。
总之,18世纪中法女装造型的对比研究能够帮助我们更好地了解两国的历史文化,并为当代女装设计带来创新的灵感。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法随着社会的不断发展,中国的民族服装设计也在不断变化和创新。
传统与时尚的融合已经成为了当下的潮流,一种新的中国民族风格服装设计手法也逐渐呈现出来。
传统与时尚的融合不仅体现了中国传统文化的魅力,同时也展现了现代都市生活的时尚潮流。
在中国传统服装设计中,将时尚元素融入使得民族服装更具有时尚感和个性化,也更符合现代人的审美需求。
下面将探讨一下传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法。
一、传统元素的运用在中国传统服装设计中,传统元素是不可或缺的。
传统元素包括了汉服、旗袍、民族服饰等。
在传统元素的运用上,设计师可以通过颜色、纹样、图案等方面去体现。
比如可以在服装上运用中国特色的图案如龙、凤、花鸟等,还有一些汉字的书法艺术等等。
设计师也可以从传统的服饰剪裁、工艺等方面去借鉴和保留。
比如在服装的款式设计上,可以使用传统的立领、交领等设计,或者借鉴传统的刺绣、织锦等工艺。
二、时尚元素的融入传统与时尚的融合,就需要将时尚元素融入到传统的设计中。
时尚元素可以包括服装款式、面料、剪裁等方面。
比如在服装的款式上,可以将传统的立领改造成修身的剪裁,使得整体更加贴合现代人的身材,并且更加符合时尚潮流。
在面料的选择上,可以选用一些时尚的面料如丝绸、雪纺、仿真皮等,同时也可以应用一些时尚的工艺如对撞面料、拼接面料等,使得服装更加有层次感和时尚感。
还可以将一些现代的元素如拉链、口袋等巧妙地融入到传统的设计中,使得整体更加便于穿着和搭配。
三、色彩的运用色彩在服装设计中起着至关重要的作用,在传统与时尚的融合中更是如此。
传统的色彩可以包括了红、黄、蓝等,这些色彩在中国的传统文化中具有特别的意义。
在传统的色彩基础上,设计师可以将一些时尚的色彩如灰、黑、白等巧妙地融入使得整体更加具有时尚感。
还可以借鉴一些时尚的色彩搭配技巧,比如冷暖色搭配、互补色搭配等,使得服装更加具有活力和时尚感。
四、文化内涵的表达在传统与时尚融合的设计中,还需要将中国传统文化的内涵融入其中。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法中国的传统民族服装因为其独特的设计和千年的历史而备受世界瞩目。
随着时尚的日渐兴盛,越来越多的设计师开始将传统与时尚融合,创造出新颖而具有现代感的中国民族风格服装。
本文将介绍一些中国民族服装设计手法中的传统和时尚元素融合的方法,并且分析其设计原则和特点。
传统元素的运用是中国民族风格服装的核心。
传统元素包括了古代的织法、图案、刺绣等。
织法是指使用传统的织布工艺,如织锦、织纱等,使服装具有纹理感和手工感。
图案是指使用传统的花纹、图形和图案,如龙凤、云纹、缠枝花等,给服装增添华丽和庄重感。
刺绣是指使用传统的刺绣工艺,如豪华金线刺绣、细密绣花等,突出服装的精致和精美。
时尚元素的融入是中国民族风格服装的另一个重要方面。
时尚元素包括了颜色、剪裁和面料的选择。
颜色的选择应该根据流行趋势和季节变化,如明亮的红色、浓郁的绿色等,使服装更加鲜明和时尚。
剪裁则要注重线条感和流线型,以突出服装的轮廓和身材。
面料的选择应该注重舒适性和质感,如丝绸、绒面、高级工艺皮革等,以增加服装的质感和时尚感。
接下来,中国民族风格服装设计的核心原则是形式与功能的统一。
即服装的造型和功能要相互协调和融合。
形式上要保留中国传统服装的特点,如宽松、卧襟、直裾等,同时结合现代时尚的剪裁和线条感,使服装更加具有现代感。
功能上要注重实用性和舒适性,如增加口袋、松紧带等,方便日常生活的需要。
中国民族风格服装设计的特点是独特而多样化。
由于中国的地域和民族的多样性,中国的传统服装也呈现出丰富多样的风格和特点。
从北京的长袍到傣族的长裙、藏族的长袍等,每个地方和民族都有其独特的传统服装风格。
在设计中国民族风格服装时,设计师要尊重传统风格,并且根据地域和民族的特点进行创意和融合。
中国民族风格服装设计是传统与时尚的完美结合,不仅保留了中国传统服装的特点和精髓,还融入了时尚的元素和现代的设计理念,使其更具现代感和时尚感。
设计师们应该注重传统与时尚元素的融合,同时保持服装的实用性和舒适性,创造出更多具有中国特色的服装作品。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合1. 引言1.1 中国传统服饰文化的丰富性中国传统服饰文化源远流长,其丰富性体现在各个方面。
中国传统服饰具有悠久的历史传统,不同地域、不同民族、不同历史时期的服饰风格各具特色,展现出多样化的文化底蕴。
从古代的华服、汉服、唐装、清装到近现代的旗袍、改良旗袍,每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵。
中国传统服饰以其精湛的工艺和独特的设计风格著称于世。
传统的刺绣、缂丝、绗缝等工艺技术在服装设计中被广泛应用,赋予服饰奢华和艺术感。
中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的运用,形成独特的审美风格,展现出中国传统文化的美学观念。
中国传统服饰在不断演变的过程中吸收了各种外来文化的影响,形成了独具魅力的多元文化融合风格。
这种融合不仅体现在服饰的款式设计上,还体现在服饰所承载的象征意义和文化内涵上。
正是这种丰富性和多样性,使得中国传统服饰文化成为了设计师们探索和挖掘的宝贵资源。
1.2 现代服装设计的发展趋势现代服装设计的发展趋势在当今时代变得日益重要和丰富多彩。
随着社会发展和全球化的进程,现代人对服装的需求已经不再局限于简单的遮羞和保暖,更多地开始注重个性化、时尚性和舒适度。
国际时尚界对服装设计师的要求也愈发严苛,要求设计师在保持独特风格的能够不断创新、迎合市场需求。
在这个时代背景下,现代服装设计的发展趋势主要体现在以下几个方面。
首先是科技与时尚的结合,随着科技的不断进步,服装设计师可以借助3D打印、智能穿戴等新技术,创造出更加独特和具有未来感的设计作品。
其次是可持续发展与环保意识的兴起,现代消费者对环保和可持续发展的关注日益增加,服装设计师也开始将环保材料和工艺融入设计中,打造出符合环保理念的时尚单品。
多元文化的碰撞与融合也成为现代服装设计的一个显著特点,设计师从不同文化中吸取灵感,将传统元素融入到当代设计中,打造出融合东西方文化的时尚作品。
现代服装设计的发展趋势呈现出多样化和多元化的特点,设计师需要不断学习、创新,才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化是世界上独一无二的宝藏,拥有悠久的历史和独特的设计风格。
然而,随着现代社会的快速发展和国际交流的增加,许多人开始追求西方的时尚潮流和服装设计。
在这个时候,如何有效地融合中国传统服饰文化和现代服装设计变得非常重要。
首先,要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合,我们需要深入了解中国传统服饰的特点和文化内涵。
中国传统服饰有着丰富的设计元素和符号,如龙、凤、麒麟等。
这些元素代表着中国的传统文化,可以引入到现代服装设计中,以展示中国独特的魅力和文化底蕴。
其次,我们需要将中国传统服饰的设计元素与现代时尚趋势相结合。
现代社会,人们追求舒适、简约和时尚。
所以,在融合传统和现代元素的过程中,设计师应该注重舒适性和功能性,同时保持时尚感。
例如,可以采用传统的刺绣工艺,将其应用在现代服装上,创造出独特而时尚的效果。
此外,中国传统服饰的色彩和图案也是其特点之一、设计师可以借鉴传统服饰的色彩和图案,将其应用于现代服装设计中。
例如,在设计图案时可以使用传统的花纹、云纹等,将其与现代的几何图形相结合,以创造出独特的现代风格。
同时,在色彩搭配上,设计师也可以运用传统的色彩理论,如五行学说等,将其应用在现代服装设计中,增强整体的视觉效果。
除了在设计上的融合,还可以在材料的选择和制作工艺上进行融合。
中国传统服饰通常采用丝绸等天然材料,而现代服装设计更注重功能性和可持续性。
所以,在融合传统和现代元素的过程中,可以选用环保材料和先进的制作工艺,以满足现代人的需求。
例如,可以使用可回收材料,采用数字化设计和生产技术,减少资源的浪费和环境的污染。
最后,要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合,传统文化的传承和推广非常重要。
政府和学校可以开展相关的教育和文化活动,提高人们对中国传统服饰的认识和理解。
设计师可以通过展览和时装秀等形式,将融合传统和现代元素的设计作品向公众展示,宣传中国传统服饰的魅力和价值。
民族服饰元素与现代服装设计的融合
民族服饰元素与现代服装设计的融合在民族服饰元素与现代服装设计的融合中,有很多不同方式和方法可以使用。
首先,可以在服装设计中加入传统的图案、花纹和图腾。
例如,在设计女性服装时,可以使用传统的绣花工艺、刺绣或染色技巧,以营造出浓郁的民族风情。
这些元素可以丰富衣物的层次感和质感,使其更具有艺术性和独特性。
其次,可以借鉴民族服饰的剪裁和造型。
许多民族服饰都有独特的剪裁和造型特点,如宽袖、立领、褶皱等。
这些特点可以在现代服装设计中得到运用,使服装更具有流线型和立体感。
通过与现代服装的结合,可以打破传统的束缚,创造出更具有个性化和时尚感的服饰。
此外,还可以借助民族服饰的色彩和材质。
不同的民族服饰有着丰富多样的色彩和材质选择,如明亮的红色、耀眼的金色、柔和的粉色等。
这些色彩和材质可以为现代服装设计注入活力和亮点,使其更具有吸引力和突出性。
通过巧妙地运用颜色和材质的组合,可以创造出独特的视觉效果和审美感受。
除了以上提到的方式和方法,还有许多其他的融合方式可以尝试。
例如,可以将民族服饰的元素与现代服装的细节结合,创造出独特的装饰效果和个性化的设计。
可以使用民族服饰的配饰和饰品,如头饰、项链、手镯等,为现代服装增添亮点和时尚感。
可以运用民族服饰的服装搭配方式,将不同元素进行组合,创造出更具有层次感和变化性的造型。
总而言之,民族服饰元素与现代服装设计的融合不仅可以让服装更具有个性化和创新性,还能够传承和弘扬民族文化。
通过在服装设计中加入传统的图案、剪裁和造型,借鉴民族服饰的色彩和材质,以及运用不同的融合方式,可以创造出独特的服装风格和时尚趋势。
这样的融合不仅可以满足现代人对服装的时尚追求,还可以让我们更好地了解和欣赏各民族独特的文化魅力。
传统文化与现代服装设计融合创新品牌案例
一、传统文化与现代服装设计融合的意义1. 传统文化是国家的历史和文化积淀,具有丰富的历史内涵和审美价值。
2. 现代服装设计是时尚产业的重要组成部分,具有商业和时尚性的特点。
3. 传统文化与现代服装设计的融合可以实现文化遗产的传承与创新,同时也能创造出具有独特文化价值的时尚品牌。
二、传统文化与现代服装设计融合的方式1. 提取传统文化元素,进行现代设计重新演绎。
2. 融合传统手工艺和现代工艺技术,实现文化传承与创新。
3. 借鉴传统服饰的剪裁和图案,结合现代款式和面料,打造具有传统特色的现代服装。
三、传统文化与现代服装设计融合的创新品牌案例1. 端初堂(duan chutang)端初堂是一家致力于传统文化与现代服装设计融合的时尚品牌。
其设计师以我国传统文化为灵感,将传统的刺绣、织锦等手工艺巧妙融合在现代服装设计中,通过对传统服饰的重新诠释和创新,打造出将古典与时尚完美结合的服装系列。
该品牌既传承了我国传统文化的精髓,又赋予了传统文化新的时尚内涵,成为了传统文化与现代服装设计融合的典范。
2. 国风之韵(guofeng zhiyun)国风之韵作为我国传统文化与现代时尚的结合者,其服装设计将我国古代绘画、书法、文学等元素融入现代服装设计中,创造出独具我国传统风韵的时尚品牌。
通过对传统文化的挖掘和创新,国风之韵成功地将传统文化赋予现代服装设计新的内涵和时尚感,成为了我国传统文化与现代服装设计融合的典范代表。
四、传统文化与现代服装设计融合的未来发展趋势1. 传统文化与现代服装设计融合将成为时尚产业的重要趋势,具有巨大的发展潜力。
2. 传统文化与现代服装设计融合的品牌将在国际舞台上获得更多的关注和认可。
3. 传统文化与现代服装设计融合的创新模式将为时尚产业注入新的活力,推动产业的多元发展。
五、结语传统文化与现代服装设计融合不仅是我国传统文化的传承与创新,也是时尚产业的发展与创新。
通过不断探索和实践,我们相信将会有越来越多具有独特我国风格的时尚品牌涌现,为我国时尚产业的发展注入新的活力,也为世界时尚产业的多元发展贡献我国智慧和我国力量。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法中国民族风格服装设计是将传统与时尚相融合的一个重要方面。
它在传承中国传统文化的也不断吸收国际时尚元素,为中国服装设计带来了新的活力和创新。
中国民族风格服装设计手法多样,可以从以下几个方面进行探讨。
中国传统服装元素的应用是中国民族风格服装设计的核心。
中华民族拥有悠久的历史和丰富的传统文化,这些文化元素不仅蕴含着深厚的国学底蕴,还代表了中国人民的精神和智慧。
传统的服装元素如汉服、唐装、藏装等,都是中国民族风格服装设计中常见的元素。
这些元素不仅多样独特,还具有浓厚的中国文化传统内涵,通过将这些元素应用到现代的服装设计中,可以展现出中国独特的魅力和风格。
中国民族风格服装设计中大胆运用时尚元素。
时尚是不断变化的,它代表了当下的审美趋势和消费态度。
中国民族风格服装设计通过吸纳时尚元素,将传统与时尚融合在一起。
在设计中运用时下流行的剪裁和面料,使传统服装更富现代感;在颜色选择上,融入当下流行的色彩和色调,使服装更具年轻活力。
通过与时尚元素的结合,中国民族风格服装设计焕发了新的生机和活力,更能吸引年轻人的目光。
中国民族风格服装设计还注重创新和巧思。
在设计中,设计师经常运用创新的手法和巧妙的设计元素,使得服装更有个性和独特性。
在服装的图案设计上,可以运用国画、民间纹样等来展现传统文化的独特魅力;在服装的细节设计上,可以运用手工制作、刺绣、插花等工艺来展现中国传统手工艺的精湛技艺;在服装的款式上,可以运用古代服饰的剪裁和线条,使得服装更具中国风。
通过创新和巧思的应用,中国民族风格服装设计突破传统的束缚,创造出更具现代感和时尚感的作品。
中国民族风格服装设计融合了传统与时尚的元素,通过运用传统服装元素、吸纳时尚元素以及创新和巧思的应用,使得传统文化与现代时尚的碰撞产生了新的火花。
这种融合为中国服装设计带来了新的岀路,并在国际舞台上展示出中国服装的独特魅力。
未来,随着中国经济的发展和文化软实力的提升,中国民族风格服装设计必将走向更为广阔的舞台,为世界带来更多惊喜和创新。
大正风格服装设计理念
大正风格服装设计理念大正风格是指20世纪20年代至30年代在日本流行的一种时尚风格,也称为“大正时代风格”。
大正时期是日本近代化的一个重要时期,社会风气开放,文化繁荣,这种社会背景也反映在了时尚设计中。
大正风格服装设计理念主要包括以下几个方面:首先,大正风格强调优雅与典雅。
这一时期的服装注重衣着的精致和修饰,利用细节和色彩来增添服装的华丽感。
女装上常见的设计元素有蕾丝、褶皱和蝴蝶结等,使得服装更具立体感和装饰效果,展现出女性的柔美与婉约。
而男装方面,则注重衣着的简约和挺括,在面料、剪裁和颜色上更加注重线条和结构的美感,体现优雅绅士的形象。
其次,大正风格追求和谐与平衡。
传统和现代的元素融合是大正风格的一个重要特点。
服装设计师将当时流行的欧洲时尚与传统的和服元素相结合,创造出具有独特风格的服装。
比如,服装上常见的和服领设计、落肩袖设计等都融入了和服的元素,在保留和服的柔和特点的同时,又具有了现代时尚的风格。
再者,大正风格注重个性与独特性。
在大正时期,社会风气开放,人们对于个性和个体差异的追求日渐增加。
这一时期的服装设计也反映了这种追求独特性的倾向。
一些设计师尝试打破传统的束缚,推出一些新颖而独特的设计,例如:用质地不同的面料进行混搭,或者将异材质拼接在一起。
这些设计突破了传统的束缚,展现出了独特的个性与风格。
最后,大正风格强调舒适与自由。
与之前的服装相比,大正风格注重舒适性和自由度的提升。
为了追求舒适感,服装设计师在面料和剪裁上做出了改进,并强调了动态性和便利性,使人们在穿着服装时更加舒适自在。
总之,大正风格的服装设计理念是以优雅、典雅、和谐、个性、舒适、自由为核心。
这种风格的服装在当时流行起来,不仅体现了大正时期的社会和文化特点,也为后来的服装设计提供了重要的历史遗产和设计灵感。
World of Styles. World of Styles. 风格世界 达丽斯 说明书
World of Styles. World of Styles.风格世界达丽斯.达丽斯,我的选择。
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我们通过对这种感受的理解及对高质量的设计并不一定需要高价格这一信条的秉承,开发了达丽斯系列龙头,它无论在外观还是在价格上都有鲜明的新颖特色。
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你可以通过这三种全面、统一的风格世界,选择符合你品味、生活方式及浴室环境的各种产品。
当然,我们的设计只是一个开端。
一切还在于你的选择,创建你的世界。
达丽斯可以帮助你创建自己的风格浴室。
World of Styles4对比的和谐感受。
你非常喜欢创造性组合。
你热爱令人兴奋的对比感和各种风格的摩登组合。
你想要构建一个温暖、热情的氛围,这些都反映了你个性的多面性。
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你思维清晰、更加理性。
你不喜欢各种装饰品及饰物。
你喜欢在平静中发现自己的力量,在专注精华中体现自己的能力。
你的风格是坦率、简约,喜欢为自己保留充分的空间。
个性价值体现。
你属于经典型的追从者,无论是文化、饮食还是家庭装修。
你喜欢被漂亮的东西包围,这会让你时时沉浸在幸福的感觉中。
你想通过自己的直觉和个性创建一个和谐的氛围。
T h a n k s t o B &B I t a l i aa n k s t o B &B I t a l i a达丽斯 E21331381391239达丽斯 E 2面盆龙头。
“典雅”设计系列开发的灵感源对简单自然形式的追求。
现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合
现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合[摘要]在今天的服装市场和国际化的时装舞台上,不同种族的服装装饰艺术深深地影响着现代设计和设计师,而且常常使设计者震惊,带来耳目一新的感觉。
中国是一个拥有56个少数民族的多民族国家,有着及其丰富多样的民族服装和各种服装的装饰艺术,在学习达翰尔族最主要的服装装饰艺术之前,在中国东北部的一个典型的民族部落,我们已经发现了他们独特强烈的民族装饰特征。
达翰尔族服装最主要的服装和装饰的目的是为了开发和继承传统。
结合现代服装设计和那些达翰尔族人民秀在他们衣服上的各种各样的蕾丝和刺绣的复杂的装饰艺术是为了发现和利用中国少数民族中的服装和各种装饰。
强调少数民族部落在服装设计中的才能。
鉴于以上的发现,结合现代服装设计方法的应用,民族服装的各种装饰因素不仅代表了他们各自民族的特征,而且也同时反应了现代的感觉。
[关键词]达翰尔族装饰艺术现代服装装饰是服装展现美丽当中的一个很重要的因素。
有时候一个非常简单的装饰技术能够给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。
达翰尔族服装在装饰上有各种不同的方式和方法,包括蕾丝,收购刺绣花边,轮圈,花边缝,不同的纽扣和纽扣排列,所有的这些都是为了达到装饰的目的。
关于他们的实践价值,他们的这些不同装饰增加了服装的功能,领圈,袖口,前飞和后开叉是最主要的装饰部位。
给这些部位增加绣花图案和彩色缘边不仅能给服装带来美观的外观效果,而且还能增加服装的牢固性。
一、达翰尔族服装装饰艺术和现代服装设计的结合一个民族繁体艺术和现代时尚的概念并不矛盾,但是有许多共同的特征。
达翰尔族民族部落的装饰艺术距离现代的城市很遥远,但是它简单自然的装饰确能够很容易的融入到现代服装设计的许多方面,这对于现代服装设计结合民族部落特征来说是必要的条件。
达翰尔族服装装饰文化有很长的一段历史,并伴有很深刻的历史内容。
它的装饰形状和形式是多种多样的,丰富多彩的样式和细节。
在模式,颜色和形式上有很高的审美价值。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法中国民族风格服装设计手法是一种将传统元素和时尚元素融合的设计方法。
它突破了传统民族风格服装设计只注重传承和保护的局限,充分发挥了时尚元素的表达和创新功能。
下面将介绍中国民族风格服装设计手法的一些具体特点。
中国民族风格服装设计手法注重传统元素的运用。
传统元素是中国民族风格服装设计的基础,它承载着丰富的历史、文化和民俗内涵。
传统元素包括图案、图腾、色彩、纹样等,它们都是中国传统文化的重要组成部分。
中国民族风格服装设计手法通过对传统元素的运用,使得服装富有浓厚的民族特色和文化意义。
中国民族风格服装设计手法注重时尚元素的融入。
时尚元素是时代的产物,它可以对传统元素进行重新解读和演绎,赋予服装新的时尚感和现代感。
时尚元素包括流行元素、创新元素和个性元素等,它们都是时尚设计的核心要素。
中国民族风格服装设计手法通过对时尚元素的融入,使得服装更具现代化、时尚化的特点。
中国民族风格服装设计手法注重材质和工艺的创新。
材质和工艺是服装设计的重要组成部分,它们能够为服装赋予不同的质感和品质,是实现设计理念的关键。
中国民族风格服装设计手法通过对材质和工艺的研究和创新,使得服装更加丰富多样、具有艺术性和时尚感。
可以在传统的丝绸、棉麻等材质上运用现代的染色和印花技术,制作出独特的服装设计作品。
中国民族风格服装设计手法注重与时装走秀和时尚市场的结合。
时装走秀和时尚市场是服装设计的重要表现形式和实践场所,通过与时装走秀和时尚市场的结合,可以将中国民族风格服装设计手法更好地呈现给公众。
中国民族风格服装设计手法在时装走秀和时尚市场的展示和销售中,不仅能够提升设计作品的知名度和影响力,也能够促进中国传统文化的传承和发展。
对服装艺术中浪漫主义风格与现代时尚元素融合的剖析
对服装艺术中浪漫主义风格与现代时尚元素融合的剖析《浪漫主义与现代时尚的融合》浪漫主义与现代时尚的融合是服装艺术中一种充满魅力的潮流。
它结合了传统浪漫主义的独特韵味和现代时尚的前沿元素,为人们带来了一种独特而又富有创意的时尚体验。
首先,浪漫主义风格在服装艺术中体现了一种浪漫、优雅和梦幻的氛围。
它强调细腻的手工艺和独特的面料选择,为服装增添了独特的质感和层次感。
浪漫主义风格中常见的元素包括蕾丝、褶皱、花朵等,这些元素都能营造出浪漫和柔美的气氛。
而现代时尚则注重个性和前卫,强调简洁而富有创意的设计。
现代时尚倾向于运用新材料和新工艺,打破传统的束缚,给人们带来全新的审美体验。
其次,浪漫主义与现代时尚的融合使得服装艺术更加多元化和丰富化。
它们结合了不同的风格和元素,创造出独特的时尚语言。
例如,将传统的蕾丝元素与现代的剪裁手法相结合,使得服装线条更加流畅而富有冲击力;或者运用现代技术将传统的刺绣工艺融入到面料中,打造出独特的视觉效果。
这种融合使得服装不再受限于特定的风格,而是创造出更多样化的表达方式。
另外,浪漫主义与现代时尚的融合也为人们带来了对过去和未来的思考。
浪漫主义注重对过去的怀旧和回味,传达了对纯真和美好的追求,而现代时尚则强调对未来的展望和创新。
两者的结合使得人们能够在时尚的舞台上感受到过去和未来的碰撞,体味到历史与现代的对话。
这种碰撞和对话不仅可以激发人们的思考,也可以激发设计师的创意,推动服装艺术的发展。
总的来说,浪漫主义与现代时尚的融合是服装艺术中一种令人惊叹的创新。
它将传统和现代,过去和未来融为一体,打破了界限,给人们带来了独特而又多样化的时尚体验。
当我们欣赏这种融合时,我们可以感受到艺术的力量和魅力,同时也可以思考现代社会的变革和时尚的发展。
传统与时尚融合的中国风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国风格服装设计手法中国传统服饰源远流长,以其独特的设计独具魅力。
在服装设计手法上,传统的中国风格服装注重线条的流畅性和图案的对称美。
传统的绸缎、刺绣、云纹等工艺也为服装设计带来了无穷的灵感和可能。
而在时尚的融合上,设计师们则将这些传统元素融入到当代服装设计中,使得中国传统服饰焕发出新的活力和魅力。
中国传统服饰的色彩搭配常常是与现代时尚追求的大胆色彩搭配不谋而合的。
中国红、嫣紫、橙黄等传统色彩与现代的灰色、黑色、蓝色等潮流色彩进行搭配,既不失中国传统服饰的特色,又突出了当代时尚的气息。
这种色彩融合的设计手法,使得中国风格服装更具有现代感和时尚感。
在面料选择上,传统的丝绸、绸缎、麻布等材质也为现代服装设计带来了新的可能。
这些传统面料所具有的光泽和质感,可以为时尚服装增添更多的层次感和质感。
设计师们可以将这些传统面料巧妙地融入到现代服装设计中,使得服装更显得优雅和高贵。
中国传统服饰中的传统工艺也为现代时尚设计带来了丰富的灵感。
中国刺绣、云纹、宫廷画、蜀锦等传统工艺,都是中国传统服饰中不可或缺的部分。
设计师们可以将这些传统工艺巧妙地融入到现代服装设计中,使得服装更具有文化底蕴和民族特色。
这种将传统工艺与现代设计相结合的手法,不仅能够让服装更具有独特性,也能够让人们更加了解和关注中国传统文化。
传统与时尚融合的中国风格服装设计手法,正成为时尚界备受追捧的领域。
中国传统服饰所具有的丰富元素,为时尚设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们可以从中国传统服饰中汲取灵感,将其与现代时尚进行融合,创造出更加富有个性和魅力的服装设计。
通过传统与时尚的融合,中国风格服装也将更好地走向世界,展现出中国文化的独特魅力。
东西方文化交融的服装品牌案例
东西方文化交融的服装品牌案例在东西方文化交融的背景下,有许多服装品牌成功地融合了两种文化的元素,创造出独特的风格和形象。
以下是一些著名的服装品牌案例:1. Zara(西班牙),Zara是一家来自西班牙的时尚品牌,它成功地将西方的时尚设计与东方的制作速度相结合。
该品牌以快速反应市场需求和频繁推出新款式而闻名,同时也从不同文化中获取灵感,将东方和西方的元素融合到他们的设计中。
2. Gucci(意大利),Gucci是一家意大利奢侈品牌,他们在设计中常常融入东方文化的元素。
例如,他们的设计师经常使用中国传统的刺绣、龙纹和花鸟图案,将其与意大利的奢华和精致相结合,创造出独特的时尚风格。
3. Comme des Garçons(日本),Comme des Garçons是一家来自日本的时尚品牌,以其前卫和独特的设计而闻名。
该品牌的创始人兼设计师川久保玲经常将东方和西方的元素融合在一起,创造出大胆且引人注目的服装。
她通过将传统和现代、日本和西方的元素相结合,打破了传统的设计界限。
4. Shanghai Tang(中国),Shanghai Tang是一家中国奢侈品牌,他们以将中国传统文化与现代时尚相结合而闻名。
该品牌的设计师常常运用中国传统的图案、刺绣和丝绸等元素,将其与现代剪裁和设计相结合,创造出独特的东方风格。
5. Dries Van Noten(比利时),Dries Van Noten是一位比利时设计师,他的设计风格常常融合了东方和西方的元素。
他善于运用印花、刺绣和亮丽的色彩,将东方的艺术和文化元素融入到他的设计中,创造出富有个性和独特魅力的服装。
这些服装品牌的成功案例表明,通过将东方和西方的文化元素融合在一起,可以创造出独特而受欢迎的时尚风格。
这种文化交融不仅能够满足不同文化背景的消费者的需求,还能够为品牌带来更广阔的市场和机会。
东西方文化交融的服装品牌案例
东西方文化交融的服装品牌案例在全球化的背景下,东西方文化的交流和融合逐渐成为一种趋势。
这种文化的交融不仅在艺术、音乐、电影等领域体现,而且在时尚界也得到了极大的关注。
越来越多的服装品牌开始探索东西方文化的结合,并推出融合了两种文化元素的服装系列。
本文将介绍几个成功的东西方文化交融的服装品牌案例。
1.逍遥派(xiaoyao)逍遥派成立于2014年,是一家总部位于中国的时尚品牌。
逍遥派以东方哲学和西方现代艺术为灵感,设计出独特的服装系列。
品牌的标志性设计包括结合了中国传统服装剪裁和现代西式服饰的风格,同时注重细节和材质的选择。
逍遥派的设计展现了东方神秘和浪漫的一面,受到了国内外时尚爱好者的喜爱。
2.地平线(Horizon)地平线是一家日本服装品牌,创立于2003年。
品牌以东方和西方文化的融合为设计理念,致力于打造时尚而实用的服装。
地平线的设计师将东方传统服饰元素与西方时尚的剪裁和色彩相结合,创造出一系列独特而兼具现代感的服装。
该品牌的设计受到了国际时尚界的认可,并在日本、欧洲和美国等地开设了多家门店。
3.钟和(ZHOUG)钟和是一家中国时尚品牌,创立于2016年。
品牌以东西方文化的交融为设计灵感,推出了一系列注重细节和质感的服装。
钟和的设计师将中国传统刺绣、织物和图案与现代时尚的元素融合在一起,创造出独特而富有东方魅力的服装。
该品牌以其独特的设计和高品质的制作工艺获得了国内外消费者的青睐。
4.圣罗克(Saint Laurent)圣罗克是一家法国奢侈时装品牌,创立于1961年。
圣罗克以其独特的设计理念和高品质的制作工艺在国际时尚界享有盛誉。
该品牌在其服装系列中常常运用东方元素,如中国的传统刺绣、丝绸和金银线等,将其与西方的时尚元素相结合。
圣罗克的设计师通过将两种文化的元素融合在一起,创造出富有创新和独特魅力的服装。
综上所述,东西方文化交融的服装品牌正逐渐成为时尚界的一种趋势。
通过将东方和西方的元素相结合,这些品牌创造出独特而充满魅力的服装系列,受到了国内外时尚爱好者的喜爱。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法中国民族风格服装设计是传统与时尚融合的一个重要方面。
传统的中国民族风格服装设计手法在现代时尚设计中仍然发挥着重要的作用。
这种融合使得中国民族风格的服装设计更加多样化、创新化,并呈现出全新的时尚魅力。
中国传统文化是中国民族风格服装设计的灵感之源。
传统的中国服饰包括了汉族、少数民族等,其设计理念是基于对自然、社会以及人与自然和谐关系的理解。
这种理念贯穿于整个中国服饰设计过程中,体现出华丽、典雅、和谐、均衡的特点。
在传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法中,设计师充分发挥自己的创意和想象力,将传统元素与现代时尚元素相结合,打造出与众不同的服装款式。
他们通过改变传统服装的样式、剪裁、细节,使其更符合现代人的审美标准和穿着习惯。
设计师还注重运用现代化的材料和工艺,如丝绸、亚麻、棉等,以及数字打印、刺绣等技术,为传统服装注入新的时尚元素,使其更具现代感。
在设计风格上,传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法以民族印花、民族刺绣、民族纹样等元素为主要表现形式。
设计师通过运用这些元素,使得服装具有独特的民族风情和艺术魅力。
他们还注重在服装的款式与面料上做文章,通过设计剪裁合理、流行趋势的选择,使得服装更加符合现代人的需求和时尚潮流。
中国民族风格服装的色彩也是设计中的一个重要方面。
中国传统文化中有丰富多彩的色彩,设计师通过运用这些色彩,为服装注入了更多的艺术感和个性魅力。
设计师还注重在色彩的搭配上做文章,通过运用对比色、冷暖色、黑白灰等不同色调的组合,使得服装更加生动、活泼,并呈现出独特的时尚风格。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法在设计理念、款式与面料、元素运用以及色彩搭配等方面体现出独特的魅力。
它的出现不仅丰富了中国民族服饰的形式与内涵,也为中国时尚产业注入了新的活力与动力。
未来,随着社会的不断发展和人们审美观念的不断改变,传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法将继续不断创新与发展,展现出更多的魅力与魅力。
民族服饰元素与现代服装设计的融合
民族服饰元素与现代服装设计的融合摘要:随着我国经济不断发展,服装行业突飞猛进,在现代服装设计中出现了越来越多的中国民族元素,甚至这种形式开始成为一种时尚主流。
在现代服装设计中加入民族文化元素既可以对民族文化进行传播,又可以促进服装设计的进一步发展,民族元素深受各国设计师的青睐。
服装设计师们目前最大的难题是怎样将两者更好地融合到一起。
引言随着我国居民收入水平的提升,我国人民的服饰审美水平不断提升,服饰的设计要不断更新和完善,以顺应时代的发展趋势。
我国民族服饰元素为设计师提供了创新思路,这种小众风格具有传承我国文化的作用,民族服饰的设计风格都受到了全国各族人民的青睐。
民族服饰元素和现代服装设计的融合是服装设计的新方式和新思路,还有利于我国传统文化的传承,对促进我国经济和文化的发展具有至关重要的意义。
1民族服饰元素的定义民族服饰元素主要指是民族服饰中的构成元素,如工艺、结构、造型、色彩和材料等。
民族服饰的元素大致可以分为视觉元素和精神元素。
视觉元素主要指的是刺激人们的视觉,是具体可见的元素,这个元素体现出了民族服饰的形象,如我国传统旗袍、刺绣、绣花长裙等。
精神元素指是服饰体现出的精神内涵和文化价值,这种元素是抽象不可见的,民族服饰对弘扬和传承我国传统文化具有十分重要的意义,如儒学思想、中庸之道、图案等都具有民族特色,这些民族服饰体现出的无形文化元素是我国文化的宝贵财富。
2民族服饰元素在现代服装设计中的创新2.1民族服饰元素得以不断改良我国服装设计不断发展,民族服饰和现代服装设计的融合水平也不断提升,我国设计师创造出了更多青年人喜欢的现代服饰。
由于现代服装设计是在传统服饰基础上改进完善得到的,那么现代服装的设计要找到个民族服饰的结合点,这个设计思路具有十分重要的作用,也是极其复杂的。
为了提升民族服饰元素的利用,我国设计师要不断学习先进文化,设计出更具民族特色的服饰,只有有效传承和利用我国传统文化,我国服装设计才得到可持续的健康发展,体现出我国服饰的特性。
民族服饰元素与现代服装设计的融合
民族服饰元素与现代服装设计的融合在现代服装设计中,由于民族服饰元素具有非常特殊的民族风情,所以得到了设计师们的热爱,它不仅成为了设计师们进行现代服装设计的灵感源泉,也成为了他们进行创作的主要素材。
如果将民族服饰元素与现代服装设计交融在一起,不仅要进行设计形式的创新,还要对民族服饰文化进行一定的认可,目前民族服饰元素已经在现代服装设计中得到了非常广泛的使用。
本文通过分析民族服饰元素的含义,对民族服饰元素与现代服装设计的交融进行了重点研究。
一、民族服饰元素的含义民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素,其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。
另外,在服饰的民族元素中,主要还可以分为视觉元素和精神元素,其中视觉元素是指视觉形象化,是一种比较具体的元素,重点表现了我国传统服装的审美意识,比如我国的旗袍、百褶大裙等,都是带有我国民族特点的服装,它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种;而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵,是一种无形的元素,主要包含了我国传统的精神文明,如儒家中提倡的规范、中庸的态度等,其中都包含了对一个民族在心理上的审美,体现了民族服饰元素的内在精神。
二、民族服饰元素与现代服装设计的交融1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别,所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同,西方的服装体系认为人体是最重要的,在设计的过程中比较看重服装的立体效果;我国的设计师由于受到儒家思想的影响,与西方以人体为主的理念有所偏离,他们认为礼仪更加重要,再加上对中庸之道的关注,我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点,而且通过查阅资料还可以得出,我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。
在现代社会的发展过程中,传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求,因此设计师在设计现代服装时,如果想要融合传统服饰的元素,一定要在结构上进行全面的创新。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化源远流长,是中华民族传统文化的重要组成部分。
在现代社会,随着时尚的不断变迁和人们审美观念的变化,传统服饰文化正呈现出一种焕发的态势。
传统服饰文化与现代服装设计的有效融合,不仅可以传承和保护传统文化,还能够满足现代人对服装的时尚需求。
首先,探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合需要传统元素的提取和运用。
中国传统服饰文化包含着丰富的元素,如各种图案、纹样、刺绣等。
这些元素可以通过现代的设计手法进行再创造和表达。
设计师可以将传统元素运用在现代服装的面料选择、款式设计、装饰等方面,使传统与现代相互融合,呈现出独特的风格。
其次,传统服饰文化与现代服装设计的有效融合需要根据现代人的审美需求进行创新和改良。
随着时代的发展,人们的审美观念也发生了变化。
因此,在传统服饰文化中提取元素后,还需要根据现代人的审美需求进行创新和改良。
例如,在传统的长袍或旗袍款式上加入一些现代元素,如修身设计、简约线条等,可以使传统服饰更符合现代人的审美观念。
同时,传统服饰文化与现代服装设计的有效融合还需要注重舒适度和实用性。
现代人对服装的需求不仅仅局限在时尚和美观上,更重要的是舒适度和实用性。
设计师在融合传统服饰与现代服装时,应注重面料的选择和剪裁的合理性,确保服装的穿着舒适度,并适应现代人的生活方式和工作需求。
最后,传统服饰文化与现代服装设计的有效融合需要通过文化的传承和推广来实现。
传统服饰文化是中华民族独特的文化符号,通过传承和推广可以使更多的人了解和喜爱传统服饰。
可以通过时尚杂志、时装秀、展览等途径,将融合了传统元素的现代服装展示出来,引起公众的关注和兴趣。
同时,还可以通过教育和培训机构,将传统服饰文化传授给更多的人,并培养出一批专业的传统服饰设计师。
总之,中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合是一项需要持续努力和创新的工作。
通过传统元素的提取和运用、根据现代人的审美需求进行创新和改良、注重舒适度和实用性以及通过文化的传承和推广,可以实现传统服饰文化与现代服装设计的有效融合,让传统服饰在现代社会焕发出新的魅力。
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达斡尔族衣服装饰艺术和现代的式样设计的结合
钱欣,边菲
时尚.艺术学院东华大学、上海200051,中国
摘要:在今天的衣服市场和国际时尚舞台上,少数名族的服装装饰元素总是给设计师们留下深刻的印象,这些元素被一致的关注着,并且时常令时装设计师惊讶。
中国是个有很多少数民族的国家,拥有极其丰富的少数民族服装和装饰元素。
在着重研究达斡尔族,一个典型的北方少数民族的服饰元素的时候,我们发现了他们强烈的民族特征。
主要研究达斡尔族的服饰元素的目的是勘探研究而且连续传统。
结合现代的式样设计和细致优雅的装饰艺术,达斡尔族人在他们的衣服上缝上各种不同的花边和刺绣,是发现而且使用中华民族服装和装饰的精华。
而且证明了少数民族在衣服设计上的天赋。
结合我们所发现的这些少数民族的服饰元素和运用现代的设计方法,少数民族的服饰元素能很好的表现他们的种族特征和对现代时尚的感觉。
关键词:达斡尔族;装饰的艺术;现代的衣服;联接CLC 编号:TS941.11 文件码:一
物品身份证:1672-5220(2009)06-0625-04
介绍
装饰是呈现衣服的美的很重要的因素。
有时一个非常简单的装饰技巧能给衣服的美画上点睛之笔。
达斡尔族人会把各种不同的图案和方法用在在他们的服装装饰上,包括花边打孔,手工刺绣,彩色镶边、边缘、表面的针脚的处理,不同的纽扣和纽扣成环,全部都能达成装饰的效果。
至于他们的实际价值,这些装饰增加他们自己衣服的功能。
衣领边缘,袖口、前面的飘带和裂缝是装饰的主要装饰零配件。
(无花果树.1) 这些部位上绣上刺绣图案和的五彩缤纷的边缘增加了衣服的美感而且使衣服更牢固。
通常有一些图案和镶边在手套(无花果树.2) 的背面和手指处缝合,这不仅仅是增加手套的美感,而且因为这样更容易穿戴。
擦靴子的时候可以撕扯。
在水煮烟草和手帕上绣丰富漂亮的刺绣图案可以减少衣服的撕扯和延长使用寿命。
1 达斡尔族衣服的结合装饰的艺术式样设计
所有族群的传统艺术和现代的式样是不相矛盾的概念,他们有许多共同的特点。
虽然达斡尔族人的衣服装饰的艺术是在从城市远处的区域开始,但是它的简单、自然的美感能很容易地进入现代时尚服装的许多方面,这是现代的时尚式样设计和少数民族特征结合的必要的条件。
达斡尔族衣服装饰的文化有非常深远悠久的文化蕴涵。
它的装饰形式和格式具有不同的多样性。
具有丰富多彩的风格和细节。
它在图案中包括颜色和形式,有一个非常高的审美数值.这些是探究该如何
将达斡尔族传统的装饰艺术运用到现代时尚式样设计中的理论基础。
在尝试把他们结合起来的过程中,最重要的是该如何引导少数民族的传统服饰艺术的现代改革,将新的民族服装风格延伸到一个更加广阔的现代时尚式样设计领域中去,以便民族艺术能可以拥有现代生活的完全新活力而且让优良的民族文化和精神进入现代的服装中。
2 服饰元素的改组
在搜集、组织的和分析达斡尔族的服装的过程中,为其进一步的发展,我们尝试去发现达斡尔族服装的详细特征,以便他们能在现代时尚的式样设计中被运用而且给现代的式样设计带来新灵感。
2.1 在装饰图案中的颜色和线的摘要重组
在古时候,中国的少数名族群体就有强调装饰的传统,因此在他们的衣服和装饰上的装饰有很大的多样性。
如果我们在装饰的图案中分解线和颜色而且吸取最具少数民族特征的装饰的因素和参考标准并且符合当今的口味,然后我们一起能分析时尚流行趋势把他们结合在一起,为了使现代时装具有独特的民族风格。
这是将少数民族风格运用到服装设计中的创新的关键。
在传统的装饰线图案中," 分解和重新组织" 的方法在古代的中国被运用。
所谓的" 分解"就是分解或者移转原始的图案结构的方法和搭配方法,分解原始的结构组织,而且吸取最典型而且最代表性的元素。
所谓的" 重新组织" 就是重新组织零散的元素,而且引导重要的最后一道工序来使原始图案特征和完全新形状的图案能合
并。
这是一种服装形式的重要的创新。
在引入传统艺术的创新设计的实践中,这种传统的构成方法非常适用于以现代服装的构成设计。
在达斡尔族的图案中有很多装饰花样,包括前面的飞带,下摆折边,袖口的刺绣图案,镶边,和在装烟草的袋子上各种不同的细致优雅的线。
(无花果树.3)。
他们有一些是复杂、暖色系的,还有一些是简单、颜色明亮的。
完全分析驱散的程序的他们的最初格式的结构功能很重要,因此同样地确保相对的独立和代表性的特性.考虑该如何加传统的装饰元件进入改组的程序的现代式样设计也很重要.(无花果树.4)。
2.2装饰明细的2个借款从这Daur 衣服
装饰是衣服的美人的一个说明的重要因数.有时,非常简单的装饰明细能带最后的触觉给衣服的美人.在集合、组织的程序中,而且分析Daur 衣服装饰的文化,许多独特装饰的明细被发现了.我们已经选择二(图.5 和6) 研究窃盗格式,材料和技术、和考虑过的该如何合并这些明亮的点进入现代的式样设计.(无花果树.7和8)。
上述者被选择Daur 衣服的装饰的明细,我们尝试以现代的式样设计结合而且获得新灵感..事实上.在Daur 衣服文化的长历史中,有许多事物要在现代的衣服中被发现而且用.我们应该在该如何完全两者都,一起结合上作深入的勘探、研究和考量.
2.3装饰零配件的3个变化
Daur 人们总是放区带打孔和图案在他们的宽松长袍、帽子上,鞋子和启动程序、手套和烟草钱袋.图案有富有的颜色和线.在他们
的传统衣服中,被装饰的零配件通常是桥环、袖口,前面的飞行,比较下跌的边缘,和裂缝.我们能试着破断之这些个传统的模型而且变更在衣服上被用的装饰的零配件,为了要带不同的视觉效果给衣服.我们能进入现代的式样设计之内借并且变更设计衣服的装饰零配件、和收割脱壳联用机的设计主意Daur 衣服装饰的图案..(无花果树.9 和10)。
2.4装饰材料的4个变化
由于纺织品的后退情形的影响力,印刷而且死,和衣服制造工业,材料人种衣服很久以前在形成和性质方面被限制.在今天的织技术发展中,衣服材料和附加的材料已经在职能和性质中有深变化.人种的衣服有较多的选择项,而且新风格将会在式样设计出现.高科技让许多设计合理。
材料的来源可能非常广泛,而且他们也必须因设计而决定。
结果,在现代的式样设计中,刺绣品用丝细丝仍然是一个主要的方法,但是许多名牌的衣服已经开始变更材料,以如此新材料作为灿烂毛片、莱茵石、珠泡、金属,仿造品石头而且去壳代替已经达成新视觉的效果(无花果树.11和12) 的丝细丝.我们也能试着在现代的式样设计上使用Daur 衣服装饰的图案与这一个方法.
3结论
在程序─探究以Daur 传统的衣服装饰的艺术为基础的Daur 人种的风格期间。
调制解调器式样设计主意用典型的人种功能完全产生现代的衣服被用了.它以一个完全新方法向世界揭露传统的
Daur 衣服装饰的艺术,所以传统的衣服装饰的艺术和创造市场价值一样好能更进一步地被发展。
目前,许多国际的式样设计者正在尝试获得中国的人种少数衣服的灵感而且产生结合人种的少数风格和时髦的主意的各种不同的新衣服。
这是中国人种的少数衣服的一个棒贡献到现代的衣服工厂.关于国家的式样级,我们应该更进一步地探究并且发展独特人种的少数衣服传统而且产生两者都有我们自己的国家特性而且遭遇国际式样发展的倾向的衣服.
参考
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[2] Wei Rong-hui.在中国[M]的族群的Cultrures.北京:中国绘画排版回家,2004:104-106.(以华语)
[3] Yi 歌、Bai Mei,TU Jian-jun.来自森林和牧草地:Daur Ewunke Elunchun 设计[M].北京:中国绘画的排版白宫。
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[4] Liu 六月.m 人种少数[M]的衣服.第二个ed.北京:中国新闻媒体的Minzu 大学,1996,88-100.(以华语)
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