装饰艺术设计
装饰艺术设计随笔
为促 进 ，联 系更 是 密 不 可分 。无 论 是 从西 方 的 工 业 革 命 到科 技 信 息 高 度发 达 的社 会 ，还 是 从我 国改 革 开 放 之 初到 社 会 主 义市 场 经 济建 设 的 逐步 完善 ，无 疑 这 是 一 条 被 历 史 检 验 了的 基 本 规 律 。 装饰 艺 术 设 计 不 同于 纯 粹 的艺 术 创 作 ，它 不 是 主 观 情 感 的 肆 意 宣 泄 ，也 不 是 主 观 意 识 任 意 表 达 ，
艺术 的 繁荣 与 发 展 ，而作 为 一种 特 殊 的 文化 艺 术 形
智 商情 商 兼 而 有之 ，才 能 在今 天 的 市场 经 济 中把 握
好 设 计 ，做 到 游 刃 有 余 。
二 、设 计 主题 与环 境
以 往 ，有 人 认 为 装 饰 艺 术 设 计 只 是 一 种 补 壁 ，
样 的 ，其功 能 也 各 不 相 同 ，装 饰 艺 术设 计 是 环境 中
的 一部 分 ，要 能 使 其 与环 境 融 为 一体 ，首先 必 须 考
虑 设计 环 境 的 基 本功 能 要 求 。可 以这 么说 ，定位 准 二 是 环 境设 计 的 整 体 风格 。装饰 艺 术 设 计有 的
《装饰艺术设计》教案
精编资料装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一,授课内容《装饰艺术设计》课程教案.... 其次,对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案.既然装饰设计是人类物质文明...设计教案2008装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一、授课内容《装饰艺术设计》课程教案。
本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。
第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。
概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。
概念又是构筑理论的基础柱石。
要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。
一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。
从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的"文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的"文化意义"，这才是装饰的内在特征和精髓。
当代装饰思潮由注重思潮由注重"审美趣味"演化为追求"文化品味"，尤其是"后现代主义"对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。
二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。
所谓"装饰作用"，确切地说，应该是"装饰的审美作用"。
装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是"装饰美"?什么是"装饰的H"?美的形态可以概括分为"自然之美"和"人文之美"。
装饰美是人文之美的形象表征;是"乐感文化"的表情符号;是审美观的时尚典范。
《装饰艺术设计》PPT课件
西方装饰艺术的特征，即 崇尚科学，崇尚理性，重 视外在的秩序。
.
53
.
54
2.3 中国民间装饰艺术
装饰艺术是一门独特的艺术门类，民间装饰艺术则是装饰艺 术的一部分，特指长期在民间流行，传承，反映广大民众驱灾 祈福、迷信生殖、关爱生命的愿望和艺术形式。
(1)剪纸 (2)刺绣 (3)泥玩具 (4)木版年画 (5)民间印染艺术
变化与统一是一切事物变化的规律，也是装饰艺术设计变化的总原则。 他们之间是相互依存相互制约的。
(1) 变化的作用 是使装饰艺术设计在构图要素上有了对立面、对比点，从而使装
艺术的形体、构图、色彩等方面有所丰富，有所发展与创新，打破 过于单调的局面。 (2) 统一的作用
是为了使装饰艺术设计的主题明确、总体关系协调，集中表现主 题，使其他内容与主题之间有明确的主次关系。
.
75
.
76
.
77
.
78
3.2.4 节奏与韵律 节奏
原指音乐中节拍的长短，这里指装饰艺术设计中各元素（点、 线、面、形、体、色等）给观者在视觉心理造成一种有规律的秩 序感、运动感。 韵律
原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉，这里指在装饰设计中要求 各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化，在某中 程度下有一定的反复性存在。
.
55
.
56
.
57
.
58
.
59
.
60
.
61
.
62
.
63
3 装饰的构成元素
3.1 装饰的素材
3.1.1 写生 写生的首要目的是为装饰的创作搜集素材。 写生的同时也是描绘技能的手段： . 对物象的捕捉能力 . 表达能力 . 概括能力
《装饰艺术设计》教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲一、课程背景二、课程目标1.了解装饰艺术的发展历史，掌握装饰艺术的基本概念与理论。
2.掌握不同装饰风格的特点，并能运用于实际设计项目中。
3.培养学生的审美能力和创造力，能够独立完成装饰设计方案。
4.提高学生的团队合作意识和沟通能力，培养综合素质。
三、教学内容1.装饰艺术的概述-装饰艺术的定义和分类-装饰艺术的历史演变-装饰艺术与建筑艺术的关系2.装饰艺术的基本概念-线条、色彩、材质、比例等基本元素-装饰风格的特点与表现手法3.装饰风格的研究与应用-古典主义风格-洛可可风格-新艺术运动-现代主义等4.装饰设计的基本原则与方法-装饰设计的目标和要求-色彩搭配与运用-空间布局与功能性设计-材质选择与应用-光线与照明设计5.装饰设计的实践案例分析-居家装饰设计案例-商业空间装饰设计案例-公共场所装饰设计案例四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲解和投影展示，介绍装饰艺术相关理论知识。
2.实践操作：组织学生参与实际项目的装饰设计，包括手绘设计、模型设计和平面设计等。
3.案例分析：通过案例分析，让学生了解实际装饰设计项目的实施过程和经验。
4.小组讨论：鼓励学生进行小组合作，共同解决设计问题，培养团队合作能力和沟通能力。
五、考核方式1.平时表现：参与课堂讨论和实践操作，完成作业和项目设计。
2.期中考试：对学生对装饰艺术的理解和掌握程度进行考核。
3.期末考试：综合考核学生对装饰设计的应用能力和创造力。
六、教学资源1.教材：根据课程内容选择相关的教材，包括《装饰艺术设计原理》、《装饰设计手册》等。
2.配套教学资料：提供装饰设计案例分析、实践操作指导和相关参考书目等。
3.助教支持：配备助教，协助教师组织实践操作和检查作业。
七、参考书目1.《装饰艺术设计原理》2.《装饰设计手册》4.《装饰设计案例集》八、教学进度安排第一周：装饰艺术的概述第二周：装饰艺术的基本概念第三周：装饰风格的研究与应用第四周：装饰设计的基本原则与方法第五周：装饰设计的实践案例分析第六周：实践操作和案例分析第七周：实践操作和案例分析第八周：期中考试第九周：装饰设计实践操作第十周：装饰设计实践操作第十一周：装饰设计实践操作第十二周：装饰设计实践操作第十三周：装饰设计实践操作第十四周：装饰设计实践操作第十五周：装饰设计实践操作第十六周：装饰设计实践操作第十七周：装饰设计实践操作第十八周：期末考试及总结以上为《装饰艺术设计》的教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰艺术的基本概念与理论，并通过实践操作和案例分析提升学生的设计能力和创造力。
装潢艺术设计主修课程
装潢艺术设计主修课程一、概述装潢艺术设计主修课程是以培养学生的装潢艺术设计专业能力为目标的课程体系。
通过该课程的学习，学生将掌握装潢艺术设计的基本理论和实践技能，培养创新思维和审美意识，为将来从事装潢艺术设计相关工作打下坚实的基础。
二、课程设置1. 装潢艺术设计基础课程该课程主要介绍装潢艺术设计的基本概念、原理和方法，包括色彩学、构图原理、材料与工艺等内容。
学生通过学习这门课程，能够了解装潢艺术设计的基本要素和技巧，为后续的专业课程打下基础。
2. 装潢艺术史通过学习装潢艺术史，学生将了解各个时期不同国家和地区的装潢艺术发展历程，掌握各种风格的特点和表现方式。
同时，学生也会通过分析和评价历史上的经典案例，培养自己的审美意识和批判能力。
3. 室内设计室内设计是装潢艺术设计主修课程中的核心课程之一。
学生将学习室内空间规划、家具布置、灯光设计等内容，通过实践项目，培养室内设计的创新能力和实践技巧。
同时，学生还将学习相关的法律法规和行业标准，了解室内设计行业的发展趋势。
4. 装饰材料与工艺装饰材料与工艺是装潢艺术设计中不可忽视的重要环节。
学生将学习各种装饰材料的特点、使用方法和施工工艺，了解装饰材料与工艺对装潢效果的影响。
通过实践项目，学生将掌握装饰材料的挑选和搭配技巧，培养对材料与工艺的敏感性和创新能力。
5. 艺术品鉴赏艺术品鉴赏课程旨在培养学生对各种艺术品的鉴赏能力和理解能力。
学生将学习艺术品的分类、评价标准和欣赏方法，通过实践活动，培养自己的艺术品鉴赏眼光和审美能力，为将来从事装潢艺术设计工作提供灵感和参考。
三、教学方法装潢艺术设计主修课程采用多种教学方法，包括理论讲授、案例分析、实践项目等。
通过理论讲授，学生可以系统地学习装潢艺术设计的基本原理和方法；通过案例分析，学生可以了解各种装潢艺术设计的实际应用和市场需求；通过实践项目，学生可以将所学知识应用到实际设计中，提高自己的实践能力和创新能力。
四、实践教学装潢艺术设计主修课程注重实践教学环节的设置。
软装饰设计教案
一、课程定位本课程主要向学生介绍系统介绍室内陈设品布置的设计特点、范围及典型案例。
讲解室内陈设和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。
室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等。
是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。
室内陈设艺术设计的任务可分两大方面，一是功能性需求，即要有针对性地完善对空间环境的使用功能;二是装饰性需求，即更好地供托室内空间氛围，突出室内设计的风格。
随着我国经济迅猛发展，室内陈设艺术设计领域逐渐被人们有所认识。
室内陈设设计是室内环境设计的重要组成部分。
通过陈设设计的基本本理论和知识，创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。
在室内陈设艺术设计过程中，要根据室内布局、审美个性、功能形式、工艺造型等特点，创造出既满足舒适要求、又有艺术品位的宜人环境。
因此，在室内陈设设计工作中，我们要根据强调室内陈设设计的整体艺术化、科技现代化、地域民族化、个性人情化、回归自然化这五个方面，进行重点深人的分析和探讨，并入课程思政，培育学生求真务实、实践创新、精益求精的工匠精神。
二、课程的性质与作用本课程是针对室内艺术设计专业学生开设的专业课，针对社会需求，探索室内陈设设计课程改革路径。
研究本课程的重点、趋向、授课方法；对课程内容进行整合，减少了理论部分，增加了大量的实训内容。
《室内陈设设计》课程是在原《室内空间设计》课程基础上，依据室内设计企业人才需求，重新组织整合的一门实践性专业核心课程。
传统的课程体系是以学科知识内容进行课程划分的，教学过程以理论知识的传输为切入点，缺少有针对性的实践环节的训练，实训内容没有与岗位职业活动进行有效联系，学生的职业岗位能力并没得到有效锻炼。
针对目前高校培养人才的优势及劣势的分析，以及企业对本行业岗位人才的需求，进行了课程体系的改革和课程的重新定位。
在教学中将学生的自主学习放在首位，突出能力目标，以实际工程项目为载体，将设计能力、理论、知识有机的贯穿于整体课程教学中。
装潢艺术设计
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重 视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材 料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍 豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是 ‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着 相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑 整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
设计规划
资料收集阶段 概要分析阶段
设计发展阶段 细部设计阶段
设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，
归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当 中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模， 确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比 较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共 设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。 这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的 表现方向。
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中得到了广泛的应用。
现代设计强调功能和实用性，但也注重美感和艺术性。
装饰艺术可以通过各种方式应用于现代设计中，包括以下几个方面：
1. 室内设计：装饰艺术可以用于室内装饰，如墙壁、地板、天花板等的装饰。
通过使用不同的材料、颜色、纹理和图案，可以创造出丰富多样的装饰效果，增强空间的美感和个性。
2. 家具设计：装饰艺术可以应用于家具设计中，通过雕刻、镶嵌、绘画等技艺，为家具增添艺术感。
家具上的装饰可以是纯粹的装饰，也可以是与功能结合的装饰，同时满足实用性和美观性的要求。
3. 艺术品设计：现代设计中的一些艺术品也运用了装饰艺术的元素。
艺术品不仅仅是单纯的装饰物，而是具有独特的艺术价值和表现力。
通过使用装饰艺术的技巧和表现手法，可以创造出让人惊叹的艺术品。
4. 建筑设计：装饰艺术在建筑设计中起到了重要的作用。
建筑外立面的装饰可以通过雕刻、镶嵌等技术实现，使建筑物更加美观和独特。
建筑内部的装饰可以通过壁画、雕塑等形式实现，营造出丰富多样的空间氛围。
总体来说，装饰艺术在现代设计中不仅仅起到了美化空间的作用，还可以表达设计师的个性和创造力，使设计更具艺术性。
装饰艺术与现代设计的结合，既满足了实用性和功能性的要求，又体现了人们对美的追求和审美意识的提高。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术设计专业分类
装饰艺术设计专业分类装饰艺术设计专业是一门涉及视觉艺术、空间美学、艺术设计等诸多领域的综合性学科。
该专业在大学中定位为设计学类的专业之一，其主要目的是培养具有艺术创造力、审美观念和设计能力的高级装饰艺术设计人才，逐步成长为设计行业的专业人才。
该专业中主要包括以下几方面的分类：1.室内装饰设计室内装饰设计作为装饰艺术设计的一个重要领域之一，主要是通过对室内环境的设计和规划，来实现对室内环境的美化、实用化以及人性化等方面的目标。
该领域中涉及到的设计工作不仅仅包括家庭装修的设计，还包括了公共空间的设计、商业场所的设计等方面。
2.建筑装饰设计建筑装饰设计是装饰艺术设计中比较重要的一个分支，其主要目的是通过对建筑外立面、门窗、楼梯、走廊等部分的设计和装饰来实现对建筑外观美学的提升。
该领域中设计者需要具备把建筑的美学和设计理念与技术相结合的能力。
3.展示展览设计展示展览设计是装饰艺术设计中较为特殊的一个领域，其主要是通过对展览空间的设计和规划来展现展品的意义和价值，同时体现设计者的创意和想象。
该领域中设计者需要具备展项策划、空间设计、展项配合、关系处理、调度协作等多方面的综合能力。
4.家居家具设计家居家具是装饰艺术设计中一个较为占比较大的分支，其目的是通过对家具的造型、材质、色彩、装饰等方面的设计来实现对家居环境的美化和改善。
该领域中的设计者需要具备良好的审美意识和对人性化需求的了解，同时需要熟悉家居家具的材料和制作工艺等方面的知识。
5.园林景观设计园林景观设计是装饰艺术设计中涉及到自然环境方面的一个重要领域。
该领域中设计者需要具备较为丰富的植物和地形知识，能够通过对周围自然环境和景观的了解来实现对园林景观的设计和规划。
装饰艺术设计专业中，以上五个方面的分类只是其中的一部分，实际上该专业还包括展示艺术设计、化妆艺术设计、摄影艺术设计等多个专业领域。
不过，无论是哪个方向，装饰艺术设计专业都基于对理论和技术知识的掌握，侧重于对空间美学和艺术表现的深入研究，以及对设计实践能力的不断提升。
装饰艺术设计论文参考文献范例
装饰艺术设计论文参考文献一、装饰艺术设计论文期刊参考文献[1].装饰艺术设计中本土特色的运用刍议.《艺术评论》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2012年11期.邓亚楠.[2].高职装饰艺术设计实训教学与学生设计观的培养.《教育》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2011年4期.刘芨杉.[3].设计项目在高职装饰艺术设计专业教学中的作用.《文艺生活·文艺理论》.2016年1期.范曼.[4].装饰艺术设计专业校企深度融合的发展路径研究.《教育与职业》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年8期.黎永泰.[5].浅谈现代酒店装饰艺术设计.《建材与装饰》.2015年24期.熊道枢.[6].中国装饰艺术设计中传统文化元素的重要性.《大观》.2015年11期.童晓.[7].高职院校的装饰艺术设计专业课程结构合理化研究.《北京宣武红旗业余大学学报》.2016年1期.蒋同亚.[8].浅析装饰艺术设计与科学的关系.《文艺生活·文艺理论》.2015年11期.黄月.[9].论高职装饰艺术设计课程教学的创新.《美术教育研究》.2015年13期.张亚敏.[10].对装饰艺术设计中的地域性研究分析.《建筑工程技术与设计》.2015年36期.边琨.二、装饰艺术设计论文参考文献学位论文类[1].拼布艺术形式在装饰艺术设计中的应用.被引次数：2作者：刘洋洋.艺术学苏州大学2012（学位年度）[2].初中美术课“装饰”内容教学的研究.作者：姚仲娟.学科教学(美术)山东师范大学2011（学位年度）[3].有无相生虚实济象——装饰艺术设计中镂空形式研究.作者：金丹.设计艺术学中国美术学院2013（学位年度）[4].论现代装饰艺术语境中的传统文化符号——以南京云锦为例.作者：秦蓉.设计艺术学南京艺术学院2014（学位年度）[5].高职特殊教育装饰艺术设计专业课程设置探究.作者：郑小忠.染织中国美术学院2012（学位年度）[6].论居室软装饰艺术设计.被引次数：2作者：张晓龙.艺术学河北大学2009（学位年度）[7].从《解·构》毕业作品中体验民间剪纸的魅力.作者：杨斌洁.艺术设计山西大学2013（学位年度）[8].对现代室内灯具装饰艺术设计的思考与研究.作者：付鑫.设计艺术学天津工业大学2013（学位年度）[9].现代装饰艺术研究三题.作者：朱卉.艺术学南京师范大学2015（学位年度）[10].舒适、耐看和沟通——试论梁景华会所设计及其理念.被引次数：1 作者：金杰.装饰艺术设计南京师范大学2006（学位年度）三、装饰艺术设计论文专著参考文献[1]试议现代室内设计的中国风.廖卫东.杨军，2000四川省土木建筑学会第25届年会暨西南六省市(区)七方土木建筑学会第18次学术会议[2]对家居软装饰行业设计型销售方式的初探及研究.刘强，20092009清华国际设计管理大会[3]从装饰到空间，从空间到环境——环境艺术设计观念的发展.林肇铭，20052005国际工业设计教育研讨会[4]室内环境的视知觉.孙宝珍，2008第二届中国环境艺术设计国际学术研讨会[5]论photoshop中的特殊效果在陶瓷装饰设计中的运用.余勇.张冰钰，2006中国硅酸盐学会陶瓷分会日用陶瓷专业委员会学术年会[6]对时装绣花设计的艺术特征再思考.施建平，2009第二届两岸纺织科技研讨会[7]拉舍尔蕾丝花边设计最新进展.丛洪莲.李秀丽，20112011年全国经编技术交流会[8]现代纤维艺术设计与创意.丁玉芳，2007中国建筑学会室内设计分会2007长沙年会暨国际学术交流会[9]浅谈室内植物装饰艺术设计.肖远志.王春梅.何涛.刘源清，2010湖南省园艺学会第九次会员代表大会暨学术年会[10]简论汉字的装饰艺术.徐游宜.沈德坤，20062006年全国工业设计与艺术设计学术研讨暨教学研讨会。
装饰艺术设计名词解释
装饰艺术设计名词解释
1.装饰艺术：指以美学为基础，通过艺术手段对物品进行装饰或美化的一种艺术形式。
2. 设计：指根据一定的目的和要求，通过计划、组合、构思等方法，创造出具有实用性、美观性和艺术性的产品或方案。
3. 摆件：指用于装饰室内空间的小型陈设品，如花瓶、雕塑、壁挂等。
4. 壁纸：指用于装饰室内墙壁的一种纸质材料，具有装饰效果和隔音、隔热等功能。
5. 地毯：指用于铺设地面的一种织物制品，具有美观、保暖和降噪等功能。
6. 窗帘：指用于遮挡室内窗户的一种布质制品，具有防晒、保暖和美观等功能。
7. 布艺软装：指用布料制作的装饰品，如沙发套、抱枕、地垫等，具有美观、舒适和保暖等功能。
8. 灯具：指用于室内照明的一种装饰品，如吊灯、台灯、壁灯等。
9. 家居饰品：指用于装饰室内空间的小型物品，如钟表、相框、花瓶等。
10. 装饰画：指用于装饰室内墙壁的一种绘画作品，具有美观和艺术性等功能。
- 1 -。
装饰艺术设计专业课程标准
镇江市高等专科学校课程标准课程名称居室空间设计课程代码06165课程总学时96适用专业和岗位装饰艺术设计专业课程负责人李杰参与编审人员：（校内）曹屹孟婷刘佳张琳李杰（校外）张晓初曹兴元潘阳艺术设计系2012年10月《居室空间设计》课程标准课程编码：06165 课程类别：职业能力适用专业：装饰艺术设计专业授课系（部）：艺术设计系学分学时： 6学分96课时编写执笔人：李杰教研室主任审核签字：李杰审核日期： 2013.3.系主任审定签字：蒋纯利审定日期： 2013.31．课程性质和课程设计1. 1课程定位与作用课程的定位：《居室空间设计》是建立在人与居住空间相互作用的基础上产生的一门集功能、材料、设备、工艺、人文、美学于一体的的综合性设计学科。
高职高专类《居室空间设计》课程是我校艺术设计系装饰艺术设计专业（室内设计方向）基于职业技能岗位开设的专业核心课程；是本专业校级重点建设课程和精品建设课程之一，也是我校企合作开发的基于工作过程的教学做一体化教改课程之一。
课程的作用：《居室空间设计》既是进阶高端空间设计的基础，也是一项重要的职业工作岗位。
学生在前导课程初步掌握室内设计相关理论和技术应用能力的基础上，以企业为依托，项目为平台，按照实际项目完成的工作路径，通过对居室空间室内设计相关内容的多层次项目实践和学习，使学生在设计能力和职业能力上能够得到综合提高，在解决学生能够上岗就业的同时，实现高职高专教育所提出的的高素质高技能型人才培养目标。
具体在人才培养过程中所起的作用主要体现在三个方面：第一，在设计能力上使学生能够了解居室空间设计的工作内容，熟悉居室空间设计的操作流程，掌握居室空间设计的各种方法，提高设计的审美能力与内涵。
第二，在职业能力上是培养学生进入职业工作岗位的重要桥梁和手段。
学生能够了解居室空间设计师岗位的相关工作任务和职责，熟悉设计工作项目的常规操作流程，掌握应对不同阶段工作任务的的方法和技巧。
装饰毕业设计论文
装饰毕业设计论文【篇一：装饰艺术设计毕业论文范文】1 论文（设计）题目：对室内设计色彩的简单论述二级学院：艺术设计学院学科专业：装饰艺术设计学号：姓名：班级： 06 级装饰艺术设计2 班指导教师：论文提交时间： 2008 年12 月5 号 2008 年11 月15 日 2 毕业论文（设计）内容介绍论文（设计）题目简述室内设计的色彩选题时间 2008.10.25 完成时间 2008.11.20 论文（设计）字数 3500 左右关键词色彩设计功能作用人性化应用论文（设计）题目的来源、理论和实践意义：主要是根据自身在生活中的体验，参考相关文献，在理论与实际结合的前提下，来完成对文章的论题。
总体围绕色彩与人们生活的关系进行论述，又在笼统中对各方面细节做了重要诠释。
以色彩的特性为基础，根据色彩的色性、明度、纯度对色彩做了功能区分，又结合人们日常生活的习性、爱好对色彩进行了分析研究，得到在不同环境下最合适的功能利用，以更好的达到以人为本。
对室内色彩设计研究的实际意义，是通过色彩本身的特性，结合人们的心理与感受，最可能的对色彩做区分，更好的引导以至于为人们的生活服务。
论文（设计）的主要内容及创新点：我们从常用色彩的基本特征入手，分析室内色彩设计的基本原则，提供可供选择的室内配色方案，使设计者和使用者参考，以美化我们的生活。
创新点：不仅在色彩自身找到了不足之处，也在与此相关的材料的运用以及灯光的搭配方面做了研究，得到相关联系，以达到艺术的整体化。
（三）坚持与材料设计和灯光设计有机结合，实现整体艺术化……………7 （四）创造四维时空关系中色彩设计的动态和谐……………………………7 五、室内色彩设计现状和面临的问题以及解决方法……………………………7 （一）室内环境色彩设计现状和面临的问题…………………………………7 （二）如何在室内环境中合理的运用色彩……………………………………8 参考文献……………………………………………………………………………9 4 谈室内设计的色彩运用摘要:色彩作为视觉领域内一大重要组成部分,与人们的生活息息相关,密不可分。
装饰艺术设计的赏析
装饰艺术设计的赏析装饰艺术设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它不仅仅是为了美化空间，更是通过艺术设计来表达情感、传递信息和展现个性。
在当今社会，装饰艺术设计已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，无论是在家庭装修、商业空间设计还是公共场所布置中，都能看到装饰艺术设计的影子。
本文将从不同角度对装饰艺术设计进行赏析，探讨其艺术魅力和设计特点。
首先，装饰艺术设计的赏析需要从其艺术魅力入手。
装饰艺术设计是一种综合性的艺术形式，它融合了绘画、雕塑、摄影、建筑等多种艺术元素，通过对色彩、形状、材质、空间等方面的处理，创造出富有美感和艺术感的作品。
装饰艺术设计作为一种视觉艺术，其魅力在于能够通过视觉感知来传达情感和表达意义。
例如，在家庭装修中，通过对墙面、家具、软装等的设计，能够营造出不同的氛围和情感，让人们在其中感受到美的享受和心灵的愉悦。
在商业空间设计中，通过对陈列、灯光、装饰等的设计，能够吸引顾客的注意力，提升购物体验和品牌形象。
因此，装饰艺术设计的艺术魅力在于它能够通过视觉艺术语言来唤起人们的情感共鸣，让人们在其中感受到美的力量和艺术的魅力。
其次，装饰艺术设计的赏析还需要从其设计特点入手。
装饰艺术设计是一种注重细节和整体的艺术形式，它要求设计师既要有创意和想象力，又要有对空间、材料、功能等方面的把握。
在装饰艺术设计中，设计师需要考虑到空间的大小、形状、布局等因素，通过对墙面、地面、天花、家具等的设计，创造出和谐、舒适、美观的空间环境。
同时，设计师还需要考虑到材料的选择、搭配和运用，通过对颜色、质地、光影等的处理，打造出富有层次和质感的作品。
此外，设计师还需要考虑到功能的需求、人文的关怀等方面，通过对功能、人性、文化等的考量，创造出适合人们生活和工作的空间环境。
因此，装饰艺术设计的设计特点在于它要求设计师既要有艺术情怀，又要有实际操作的能力，既要有创意，又要有理性，既要有个性，又要有功能。
最后，装饰艺术设计的赏析还需要从其发展趋势和未来展望入手。
装饰艺术运动主要作品
装饰艺术运动主要作品比较重要的装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克(1560-1945)。
他的设计被称为“没有时间限制的风格”, 富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
从他的早期作品可以看出，他曾受到“新艺术”风格非常大的影响。
到20 年代左右，他开始形成自己独特的“装饰艺术”风格。
他设计了一系列玻璃器皿，包括香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件和其它装饰品。
他的产品大部分可以批量化生产，色彩都非常鲜艳，特别喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等等色彩。
玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻肌理的，常常采用重复的动物图案进行装饰，包括鱼类、动物，另外还常常采用女性人体作装饰动机。
他的设计极具装饰性，因此，有些玻璃器皿原来只是为功能目的设计的，比如瓶塞，但通过他的设计之后，居然成为可以单独欣赏的装饰品。
他的不少玻璃装饰器皿采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或者女性人体装饰到玻璃上，具有很高的装饰性，在当时很受欢迎，并影响到日后的玻璃器皿装饰手法。
拉里克的玻璃品在欧洲和美国的各个主要百货公司出售，在20 与30 年代中，他一共设计了大约200 多种不同的玻璃器皿形式。
他的设计得到世界的公认和赞赏，这是法国“装饰艺术”运动中很少人能够达到的高度。
法国另外两个重要的“装饰艺术”风格玻璃设计家是弗朗斯瓦-艾米尔?德科切蒙(Francois-Emile Decorchemont, 1880-1971)和阿米里克?沃尔特(1859-1942)。
他们的玻璃作品都走雕塑化的发展道路，称为the Pate-de-verre玻璃器皿。
他们的玻璃器皿比较沉重，并且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，大部分是动物、鱼类、女性裸体，很富于装饰性。
道姆兄弟(the Daum Brothers)是这场运动当中采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。
他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶，表面具有腐蚀出的几何图案，由干腐蚀很浅，因此玻璃器皿表面依然光滑，显得非常细腻。
建筑装饰艺术与设计的关系研究
建筑装饰艺术与设计的关系研究建筑装饰艺术与设计是紧密相关的，两者相互倚重、相互影响。
建筑装饰艺术是指在建筑设计和建筑施工中运用的各种装饰手法和艺术表现形式，旨在增添建筑物的美感和表现力。
设计则是从功能的需求出发，通过审美的加工，将形式和功能有机结合，使得建筑更具有魅力和吸引力。
一方面，建筑装饰艺术是设计得以实现的具体形式。
在设计过程中，设计师需要考虑建筑的整体形象和功能需求，而建筑装饰艺术则是实现这一目标的手段之一。
通过选取适合的材料、色彩和装饰元素，设计师可以为建筑物增添美感和表现力。
例如，在一个现代风格的建筑中，设计师可能会选用简约的装饰材料和线条，以突出建筑的现代感和时尚气息。
而在一个古典风格的建筑中，设计师则可能会运用壁画、雕塑等装饰手法，突显建筑的庄重和优雅。
因此，建筑装饰艺术是设计实现的具体表现形式，对于营造建筑的整体形象和氛围起着至关重要的作用。
另一方面，设计是建筑装饰艺术的指导和依托。
设计师在进行建筑装饰时，需要深入了解建筑的功能需求和环境条件，结合建筑的特点和风格，对装饰艺术进行精心设计和规划。
设计师需要考虑建筑的使用情况、流线和空间的比例关系等因素，通过设计来决定装饰的位置、布局和形式。
同时，设计师还需要运用色彩学、构图学等相关知识，来确保装饰与整体建筑风格的协调与统一。
换句话说，设计是建筑装饰艺术的指引和依据，通过设计的加工，才能使得建筑装饰达到预期的效果。
建筑装饰艺术与设计的关系也体现在创新与传统之间的平衡。
建筑装饰艺术是一个历史悠久的领域，拥有丰富的传统和文化内涵。
而设计则是一个不断追求创新和突破的过程。
在实践中，建筑装饰艺术和设计需要找到一个平衡点，既要保留传统的文化特色，又要与时俱进，与社会、技术的发展相结合。
例如，在修缮古建筑时，设计师需要尊重原有的建筑风格和文化底蕴，同时运用现代的技术和材料，进行适度的改造和修饰，使之更适应当代人们的生活需求和审美观念。
建筑装饰艺术与设计的关系还体现在功能与美感之间的平衡。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一：课程性质、目的和任务
通过对《装饰艺术设计》这门课程的学习，让学生能掌握装饰 艺术的基本知识，全面了解装饰艺术设计的历史及发展过程，并初 步掌握装饰艺术设计的基本原理及设计方法，提升对装饰艺术的审 美能力，培养学生的创造性思维能力。
二：教学内容
第1章 装饰艺术设计概述
1.1 装饰艺术设计的概念
1.2 装饰的艺术特点 （1)形象性 （具象形、意象形、抽象形）
装饰变形是装饰艺术的突出特征
(2)形式性 a、程式化 b、秩序化
形式问题是装饰艺术的核心问题
总之，装饰艺术其强烈的特征是其观赏性更强，造型上有一定 幅度的夸张变形，其呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对 比关系，与强调三维空间的透视、光影性质相左。
第5章 装饰艺术设计与工艺
1：装饰绘画 装饰绘画是一个流派，并不是一个画种。它是一种艺术的表现 方式和表现手段。以平面化，直观化等手段达到特定的装饰美感。 装饰绘画除作为一种装饰外,还表现一定的内容,有其独特的艺术欣 赏性。装饰绘画作为一种独特的艺术绘画形式,它日趋成熟和发展。 装饰绘画作为一种艺术形式,早在人类的原始时代就已出现西方的 岩画和洞窟壁画,可以说是至今发现最早的绘画。画中的人物、动 物造型都具有很强的装饰性。
•
是为了使装饰艺术设计的主题明确、总体关系协调，集中表现主题，
使其他内容与主题之间有明确的主次关系。
2:对比与调和 对比是必须含有两个以上不同造型因素才能展示出来的，是达到变化 的最好、最方便的方法与手段。
调和是因为对比太弱或太强而采用的加强或减弱的手法。（为了统一）
3:条理与反复
条理与反复是装饰艺术组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素。
条理即对事物有规律的组织安排。
反复是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律的重复排列，给人
以单纯整齐的美感。
4:对称与均衡 • 对称 • (1)绝对对称 • 即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同。 • (2)相对对称 • 是指在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现不对称现象。 • 均衡 • 均衡即平衡。他不受中心轴和中心点的限制，没有对称的结构， • 但有对称式的重心。
5:节奏与韵律
• 节奏
• 原指音乐中节拍的长短，这里指装饰艺术设计中各元素（点、
线、面、形、体、色等）给观者在视觉心理造成一种有规律的秩序
感、运动感。 • 韵律 • 原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉，这里指在装饰设计中要求 各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化，在某中程 度下有一定的反复性存在。
3.1 基本形态
4.7 色彩的创意
第5章 装饰艺术设计与工艺
5.1 装饰绘画 5.2 装饰壁画
3.2 形态组合
3.3 造型方法 3.4 形式法则 3.5 构图样式
5.3 壁饰设计
5.6 装饰工艺品设计
第一章 装饰艺术设计概述
• 1.1 概念
从现代学科分类上讲，装饰通常被作为造型艺术的一个艺术门类和一 种艺术样式。装饰的狭义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样、 符号等。而从广义上讲，装饰现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们 日常物质生活和精神生活的方方面面。可以说，装饰是人类按照“美 的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程 式化、理想化，强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情 趣的物化形态。
第3章 装饰艺术的造型与构图
装饰的形式美法则 1 .变化与统一 2 .对比与调和 3. 条理与反复 4 .对称与均衡 5 .节奏与韵律
1:变化与统一
变化与统一是一切事物变化的规律，也是装饰艺术设计变化的总原则。他们之 间是相互依存相互制约的。
• (1) 变化的作用
• 是使装饰艺术设计在构图要素上有了对立面、对比点，从而使装艺 术的形体、构图、色彩等方面有所丰富，有所发展与创新，打破过于单 调的局面。 • (2) 统一的作用
1.3 装饰的分类 1.3.1 从造型艺术的角度分 (1)平面装饰
民间剪纸艺术大师—库淑兰
(2)立体装饰
如：木雕、石、陶艺、壁饰、面具等。
第2章 装饰艺术设计风格 中国传统装饰艺术样式
饕餮纹；回纹；窃曲纹
小结：中国传统纹饰文化博大精深,将传统纹饰的设计理念融入到现代装饰 设计的时候,应该在纹饰的内涵象征上作深入的剖析取舍,有利于形成现代与传 统相结合的装饰设计风格。现代装饰设计是一门新兴的学科,已经逐渐形成相 对完整的体系。装饰设计分门别类,运用领域广泛,比如室内装饰艺术、环境装 饰艺术、服装装饰艺术、还有平面装饰艺术,但是,无论是哪一类别的装饰艺术 设计,都需要很好的将传统的东西与现代的东西融合起来。完全“拿来主义” 是装饰艺术设计探索的的原地踏步,而若只要新生的丢弃传统的,则是偏废其一, 可见,传统的和现代的是不可分割的共同体。作为一名中国的设计师应该以全 新的角度,深入的洞察中华民族的历史和文化,并且积极的发扬与传承传统的纹 饰文化,将其与现代装饰艺术设计紧密联系起来,并将传统与现代美学法则和形 式理念相互融合运用到设计中,形成现代与传统相结合的装饰艺术设计风格。
第4章 装饰艺术设计的色彩
1: 主观性 色彩对一幅画的构成至关重要,对吸引、激发和调动观众的情感,增 强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的色彩则是以客 观色彩为依据,以主观情感为出发点,经过概括、提炼、归纳、集中、 夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说:“色彩应当是思想的结果, 而不是观察的结果。” 2: 对比与调和 装饰色彩主要是研究物体色彩间的对比与调和的关系。从个人或 画面的需要出发,经营自己的画面色彩,歌德曾说:“对比决定色彩的美 术效用”。对比是表现色彩的一个至关重要的手法。主要包括色相、 纯度、明度、冷暖、面积、补色等的对比,但仅仅有对比并不能表现 出最美丽的色彩,这就需要在对比的同时进行合理的调合。
1.2 装饰艺术设计的特点 1.3 装饰艺术设计的分类
第4章 装饰艺术设计的色彩语言
4.1 色彩的感知 4.2 色彩的构成 4.3 色彩的联想 4.4 色彩的象征 4.5 色彩的对比 4.6 色彩的调和
第2章 装饰艺术设计风格
2.1 传统装饰艺术样式
2.2 近现代艺术装饰艺术风格
第3章 装饰艺术的造型与构图