风格化和过渡

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Photoshop滤镜组简介

Photoshop滤镜组简介Photoshop中的滤镜是一种插件模块，使用滤镜可以改变图像像素的位置或颜色，从而产生各种特殊的图像效果。

Photoshop提供了多达百种的滤镜，这些滤镜经过分组归类后存放在“滤镜”菜单中。

同时Photoshop还支持由第三方开发商提供的增效工具。

在安装后，这些增效工具滤镜出像在“滤镜”菜单的底部，与内置滤镜一样使用。

下面只介绍一些常用滤镜的功能。

1．“像素化”滤镜组像素化滤镜组中的滤镜会将图像转换成平面色块组成的图案，并通过不同的设置达到截然不同的效果。

该滤镜组中包括“彩块化”、“彩色半调”、“点状化”、“晶格化”、“马赛克”、“碎片”和“铜版雕刻”等７个滤镜。

点状化：将图像中的颜色分散为随机分布的网点，就像点派的绘画风格一样。

使用该滤镜时，可用“单元格大小”来控制网点的大小。

晶格化：将图像中的像素结块为纯色的多边形。

使用该滤镜时，可用“单元格大小”来控制多边形色块的大小。

马赛克：模拟使用马赛克拼图的效果。

使用该滤镜时，可用“单元格大小”来控制马赛克的大小。

铜板雕刻：将图像转换为黑白区域的随机图案，或彩色图像的全饱和颜色随机图案。

使用该滤镜处理图像文件时，可在“类型”下拉列表中选择一种网点图案。

2．“扭曲”滤镜组扭曲滤镜组织要用于对图像进行几何变形、创建三维或其他变形效果。

该滤镜组中包括“波浪”、“挤压”和“扩散亮光”等滤镜。

波浪：可按指定波长、波幅、类型来为图像创建起伏的波浪效果。

海洋波浪：模拟随机的水波效果，使图像开起来好像是在水下。

极坐标：沿图像坐标轴进行扭曲变形。

它有两种设置，一种是将图像从平面坐标系统转换为极坐标系统；另外一种是将图像从极坐标转换为平面坐标。

挤压：是选择区域或整个图像产生向内或向外挤压变形的效果，其取值范围在-100%～100%之间。

取正值时图像向内收缩，取负值时图像向外膨胀。

扩散亮光：以“工具”面板中的背景色为基色对图像进行渲染，好像透过柔和的漫射滤镜看到的效果，亮光从图像的中心位置渐隐。

色彩之间过渡方法明暗虚实

色彩之间过渡方法明暗虚实
在绘画中，色彩之间的过渡、明暗和虚实的处理是非常重要的技巧。

以下是一些常用的方法：
1. 色彩过渡：
渐变法：通过逐渐改变一种颜色的色调、饱和度或亮度，使其逐渐过渡到另一种颜色。

混合法：通过将两种或多种颜色混合，创造出新的颜色和过渡效果。

叠加法：在一种颜色上叠加另一种颜色，产生层次感和过渡效果。

2. 明暗处理：
光照法：通过模拟光线照射的方向和强度，确定画面中的明暗关系。

层次法：通过在画面中运用不同的明暗层次，创造出立体感和空间感。

对比法：通过明暗的对比，强调画面中的某些部分，使主题更加突出。

3. 虚实处理：
模糊法：通过对边缘的模糊处理，营造出一种梦幻或空间感。

聚焦法：通过强化某些部分的清晰度，使主题更加突出。

细节法：通过增加或减少细节，控制画面的整体感和层次感。

这些方法都是为了更好地表达画面的主题和情感，需要根据不同的创作需求和风格灵活运用。

AE过渡效果技巧创建平滑的场景切换

AE过渡效果技巧：创建平滑的场景切换在使用Adobe After Effects（AE）软件进行视频编辑和制作时，过渡效果是一个必不可少的技巧。

通过合理运用各种过渡效果，我们可以使场景切换更加平滑，让观众的视觉体验更加舒适和连贯。

本文将介绍几种常见且简单实用的AE过渡效果技巧，帮助你创建平滑的场景切换。

1. 淡入淡出效果（Fade In/Out）淡入淡出是最简单的过渡效果，通过渐变的透明度来实现场景的平滑切换。

在AE软件中，选中要应用淡入效果的素材，在“效果”栏中搜索“淡入淡出”效果，并将其拖放到素材上即可。

2. 场景融合效果（Cross Dissolve）场景融合效果可以让两个场景之间实现平滑的过渡，让画面过渡自然。

选中两个场景之间的过渡点，然后在“转场”栏中选择“场景融合”效果，并将其拖放至过渡点上即可看到两个场景之间的平滑过渡效果。

3. 幻灯片切换效果（Slide Transition）幻灯片切换效果可以给场景切换增加一丝动感和活力。

选中要应用幻灯片切换效果的素材，在“效果”栏中搜索“幻灯片”效果，并将其拖放到素材上。

然后调整“起始位置”和“结束位置”参数，使素材在画面中滑动，从而实现场景切换的效果。

4. 模糊效果（Blur Transition）模糊效果可以使场景切换更加柔和和自然。

选中要应用模糊效果的素材，在“效果”栏中搜索“模糊”效果，并将其拖放到素材上。

然后调整“模糊度”参数，使素材在过渡时逐渐模糊或恢复清晰，从而实现平滑的场景切换。

5. 心跳节奏效果（Pulse Transition）心跳节奏效果可以给场景切换带来一种跳动的感觉，增加视觉的冲击力。

选中要应用心跳节奏效果的素材，在“效果”栏中搜索“心跳”效果，并将其拖放到素材上。

然后调整“震动”和“速度”参数，使素材在过渡时呈现出跳动的效果。

6. 光线闪烁效果（Light Flash Transition）光线闪烁效果可以给场景切换增加一种夺目和炫光的效果。

ui设计中的风格类型

UI设计中的风格类型一、概述用户界面（UI）设计是当今数字产品设计中不可或缺的一部分，它涉及到用户与产品之间的交互体验。

随着科技的发展，用户界面的设计也在不断地演进，产生了各种风格类型。

了解这些风格类型是每一位设计师都必须具备的基本素质，因为它们直接影响着产品的用户体验。

二、UI设计中的风格类型1.极简主义风格：这种风格类型以简洁明了为核心，强调去除所有不必要的元素，突出核心功能。

其目的是让用户能更直观地理解和使用产品。

2.扁平化风格：扁平化设计是一种追求简洁、清晰的设计风格，它摒弃了多余的装饰效果，注重色彩、排版和图形的简洁明了。

3.拟物化风格：拟物化设计模拟现实世界的实物，其设计更符合人们对真实物体的直观感受。

但随着数字产品的普及，过度拟物化的设计已经逐渐被淘汰。

4.极光风格：极光风格是一种结合了扁平化和拟物化特点的设计风格，这种风格追求明亮、活泼的设计感，常用渐变、粒子效果等增强设计感。

5.Material Design：Google提出的一种设计语言，它以纸张为灵感，强调物理世界的交互体验，通过卡片、阴影和动画效果等元素构建出具有层次感的设计。

6.动态设计：动态设计强调界面的动态效果，通过动画、过渡效果等增强用户体验，使界面更加生动有趣。

7.3D UI设计：3D UI设计利用三维效果增强界面的层次感和深度感，提供更丰富的视觉体验。

但这种设计需要考虑硬件性能和用户习惯等因素。

三、总结每种UI设计风格都有其独特的特性和适用场景，设计师需要根据产品的特点和目标用户的需求来选择适合的风格类型。

在设计过程中，不仅要考虑美观性，还要关注易用性、一致性和交互性等方面，从而提供更好的用户体验。

PHOTOSHOP滤镜功能效果一览表

PHOTOSHOP滤镜功能效果一览表一、风格化滤镜风格化滤镜可以产生不同风格的印象派艺术效果。

有些滤镜可以强调图像的轮廓：用彩色线条勾画出彩色图像边缘，用白色线条勾画出灰色图像的边缘。

1、查找边缘可以强调图像的轮廓，用彩色线条勾画出彩色图像边缘，用白色线条勾画出灰度图像的边缘。

2、等高线可以查找图像中主要亮度区域的过渡区域，并对每个颜色通道用细线勾画这些边缘。

3、风可以在图像中创建细小的水平线以模拟风效果。

4、浮雕可以将图像的颜色转换为灰色，用原图像的颜色勾画边缘，使选区显得突出或下陷。

5、扩散根据所选的选项搅乱选区内的像素，使选区看起来聚焦较低。

6、拼贴可以将图像拆散为一系列的拼贴。

7、曝光过度可以混合正片和负片图像，与在冲洗过程中将照片简单地曝光加亮相似。

8、凸出可以创建三维立体背景图像。

9、照亮边缘可以查找图像中颜色的边缘，并给它们增加类似霓红灯的亮光。

二、画笔描边滤镜画笔描边滤镜可以使用不同的画笔和油墨笔触产生各种不同风格的绘画效果。

一些滤镜可以对图像增中颗粒、绘画、杂色、边缘细节或纹理，以得到点画效果。

1、成角的线条可以用对角线修描图像。

图像中较亮的区域用一个方向的线条绘制，较暗的区域用相反方向的线条绘制。

2、喷溅可以产生与喷枪一样的效果。

3、喷色描边可以产生斜纹的喷色线条。

4、强化的边缘可以强化图像的边缘。

当边缘亮度控制被设置为较高的值时，强化效果与白色粉笔相似；当亮度控制被设置为较低的值时，强化效果与黑色油墨相似。

5、深色线条使用短的、密的线条综合利用图像中与黑色接近的深色区域，并用长的、白色线条绘画图像中较浅的区域。

6、烟灰墨可能在原来的细节上用精细的细线重绘图像，用的是钢笔油墨风格。

7、阴影线可以模拟铅笔阴影线为图像添加纹理，并保留原图像的细节和特征。

对话框中的“强度”选项用以控制阴影线通过的数量。

8、油墨概况可以绘制日本风格的图像，使图像产生是用饱含黑色墨水的湿画笔在宣纸上绘画的效果。

滤镜

滤镜１．“风格化滤镜”：使用风格化子菜单下的滤镜，可以通过置换像素和通过查找并添加图像的对比度的方法，自操作区域生成绘画或印象派效果。

此菜单下的滤镜包括，“查找边缘”、“等高线”、“风”、“浮雕效果”等滤镜。

（1）查找边缘：使用“查找边缘”滤镜，可以用显著的颜色标识图像的区域，并强化边缘过渡像素，从而使图像轮廓有铅笔勾画的效果。

（2）等高线：使用“等高线”滤镜，可以围绕图像边缘勾画出对比明显地区域，此滤镜生成的线条比使用“查找边缘”滤镜所创建的线条细浅，并允许用户指定过渡趋于的色阶。

其对话框参数如下：①色阶：在对话框“色阶”数值输入框中输入数值或拖动滑块，可以设置图像的色阶。

数值越大勾画的区域越大；数值越小，勾画的区域越小。

②边缘：在“边缘”选项组中选择“较低”或“较高”单选按钮，可以调节跟踪高于还是低于“色阶”值的轮廓线。

选择“较低”勾勒图像中像素值低于色阶的区域，“较高”勾勒图像中像素值高于指定色阶的区域。

（3）风：使用“风”滤镜，可以创建一些细小的水平线以生成类似风吹的效果。

其对话框中参数如下：①方法：在“方法”选项组中可以选择“风”、“大风”、或“飓风”三种风吹效果之一，选择“大风”可以生成强风效果；选择“飓风”可以使图像中风线条偏移。

②方向：在“方向”选项组中选择“从右”或“从左”可以设置风吹的方向。

（4）浮雕效果：使用“浮雕效果”滤镜，可以勾画选区的边界并将周围转换成灰色，从而创建选区凸起或凹陷的效果。

其对话框中参数如下：①角度：在该数值输入框中输入数值或拖动圆上的角度指针，可以控制浮雕凸出的方向。

②高度：在该数值输入框中输入数值或拖动三角滑块，可以设置浮雕凸起的高度。

③数量：在该数值输入框中输入数值或拖动三角滑块，可以控制浮雕程度，百分数越低，用于颜色的轮廓的颜色量越低，在该数值较高的情况下可能会出现溢色现象。

（5）扩散：使用“扩散”滤镜，可以创建分离模糊的效果，使图像外层好像覆盖有磨砂玻璃，其数值输入框参数如下：①正常：选择该选项，可以使像素随机移动，忽略颜色值。

AdobePremierePro高级剪辑与合成技巧

AdobePremierePro高级剪辑与合成技巧Adobe Premiere Pro 是一款常用的视频剪辑和合成软件，广泛应用于影视制作、广告制作和多媒体设计等领域。

本文将介绍一些高级的剪辑和合成技巧，帮助用户更加熟练地运用 Adobe Premiere Pro。

第一章：时间线和剪辑技巧1.1 时间线工作流程：介绍如何在 Premiere Pro 中使用时间线来组织和管理素材和剪辑。

包括创建新的序列、添加素材、剪辑和调整顺序等操作。

1.2 基本剪辑技巧：讲解剪辑工具的使用，如剪切、复制、粘贴和删除等操作，以及如何使用快捷键提高剪辑效率。

1.3 剪辑速度和节奏控制：介绍如何调整剪辑速度和节奏，使影片更具节奏感。

包括快速剪辑、慢动作和时光倒流等效果的应用。

第二章：色彩校正和调整技巧2.1 色彩校正基础：讲解如何使用 Premiere Pro 中的色彩校正工具对视频进行基本的颜色调整，如亮度、对比度、饱和度和色调等。

2.2 彩色修复和风格化：介绍如何使用色彩修复工具和滤镜效果，对视频进行彩色修复和风格化处理，使影像更加生动和鲜明。

2.3 色彩匹配和分级调色：讲解如何使用色彩匹配工具和调色面板，对多个镜头进行色彩匹配和分级调色，使整个影片呈现统一的色调和风格。

第三章：特效和合成技巧3.1 视频过渡效果：介绍 Premiere Pro 中常用的视频过渡效果，如淡入淡出、切换、翻转和模糊等，以及如何调整过渡效果的时间和速度。

3.2 文字和标题动画：讲解如何使用文字工具创建动态文字和标题效果，如滚动、弹出和旋转等，以及如何进行关键帧动画调整。

3.3 图像合成和蒙版技巧：介绍如何使用合成和蒙版工具进行图像合成和特效制作，如画中画、加入特效元素和运用蒙版效果等。

第四章：音频处理和编辑技巧4.1 音频调整和增强：讲解如何使用 Premiere Pro 中的音频调整工具，如音量、均衡和去噪等，对音频进行处理和增强。

使用Final Cut Pro进行视频时间线管理的方法

使用Final Cut Pro进行视频时间线管理的方法Final Cut Pro是一款专业的视频编辑软件，用于编辑和制作高质量的视频内容。

时间线是视频编辑中非常重要的部分，它用于安排和管理影片中的各个片段和效果。

在本文中，我们将重点介绍使用Final Cut Pro进行视频时间线管理的方法。

1. 创建新的时间线在Final Cut Pro中，可以通过多种方式创建新的时间线。

其中最常见的方法是在开始编辑之前创建一个新的项目。

在菜单栏中选择“文件”>“新建”>“项目”，然后根据需要设置项目的属性。

创建项目后，可以使用“添加事件”功能将素材导入到项目中。

2. 影片剪辑将素材导入到项目中后，可以将其拖动到时间线中进行剪辑。

拖动素材到时间线上会自动创建并调整剪辑的长度。

可以通过双击剪辑来打开影片剪辑，然后在剪辑器中进行编辑和修剪。

3. 时间线编辑Final Cut Pro提供了多种时间线编辑工具，方便用户对剪辑进行调整和管理。

以下是一些常用的时间线编辑技巧：- 剪辑的添加和删除：通过拖动素材到时间线上来添加新的剪辑。

要删除剪辑，只需选中剪辑并按下“删除”键。

- 调整剪辑的顺序：可以通过拖动剪辑来改变它们在时间线上的顺序。

也可以使用快捷键“Cmd + 左/右方向键”将剪辑前移或后移。

- 调整剪辑的长度：通过拖动剪辑的两端来调整其长度。

也可以使用快捷键“Cmd + [”将剪辑向左缩短，或使用“Cmd + ]”将剪辑向右扩展。

- 分割剪辑：单击剪辑并使用快捷键“Cmd + B”将其分割为两个独立的剪辑。

- 同步剪辑：选中多个剪辑，并使用快捷键“Cmd + G”将它们合并为一个组。

这样，在处理剪辑时它们将保持一致。

4. 应用过渡效果过渡效果可以让视频中的剪辑平滑地过渡到下一个剪辑。

在Final Cut Pro中，可以在时间线上添加过渡效果。

以下是一些常用的过渡效果：- 交叉淡入淡出：可以通过拖动效果库中的“交叉淡入淡出”预设效果来实现剪辑之间的平滑过渡。

AE风格化效果制作教程创建独特的风格化效果

AE风格化效果制作教程：创建独特的风格化效果在 Adobe After Effects（简称AE）中，你可以通过使用各种特效和插件来创建独特的风格化效果。

这些效果能够为你的视频和动画带来视觉上的吸引力，并使其与众不同。

1. 背景特效背景特效可以帮助你为画面增添一种独特的风格。

例如，在创建一个科幻风格的场景时，你可以利用AE中的合成器（Comp）和效果（Effect）来添加光线束、星星或其他天体。

使用放射状模糊效果（Radial Blur）可以使得光线束看起来更加出众。

同时，你还可以调整颜色和亮度来实现更鲜明的效果。

2. 手绘效果手绘效果能够为你的视频带来艺术感。

在AE中，你可以使用插件如"绘画风格"（ToonIt）来模拟绘画效果。

通过调整参数，你可以调节描边的大小、颜色和绘画的细节程度。

使用这些参数可以实现卡通或者素描效果并添加艺术感。

3. 溶解效果溶解效果可以让你的画面在转场时显得更加平滑和流畅。

在AE中，你可以使用“分裂镜头”（Shatter）特效来创建溶解效果。

通过调整分裂镜头的参数，你可以定义画面的破碎程度、速度和方向。

这种效果特别适合用于切换场景或者平滑过渡。

4. 文字效果文字效果可以让你的标题和字幕更加引人注目。

在AE中，你可以使用文本动画选项来添加多种文字效果，如线性出现、打字机等。

此外，为了使字体更加独特，你可以在AE外部下载一些特殊的字体，并在AE中导入并应用于文字。

5. 颜色分级颜色分级可以让你的画面更具视觉吸引力并且营造出不同的情绪。

在AE中，你可以使用调色板工具来调整颜色和色调。

通过选择合适的颜色搭配，可以实现冷色、暖色或者高对比度的效果。

此外，你还可以利用色阶和曲线调整来进一步改变画面的亮度和对比度。

总结：在本教程中，我们介绍了在AE中创建独特风格化效果的几种技巧。

使用背景特效，你可以营造出科幻或者奇幻风格。

手绘效果能够添加艺术感。

溶解效果为场景切换带来平滑的过渡。

浅析我国城市居住区景观风格化进程

社会的生活模式、活水平和生活情趣的反映。生二、国城市居住区景观的发展进程我
１以简单绿化为主体的草创阶段
这一阶段是指从解放后直至改革开放初期。解放后我国长期坚持 “ 生产，生活 ” 城市建设方针，住区一般由企先后的居
线脚为装饰的欧式住宅建筑的大行其道，以欧式柱廊、喷泉、雕
像等为主要形式的“ 陆风格景观 ” 时间成为体现豪华尊贵欧一
和成功的标志、尚生活的象征，高确立了我国居住区景观风格
的形成。
活水平、城市的整体景观水平有着深刻的影响，居住区景因此
业修建，区位上靠近生产单位，形成中国特有的 “ 工业一居住综
合体 ”而改革开放初期的住房以低租金、配制、利型为其；分福主要特征。一阶段的小区的环境基本相同，有简单的绿化，这只居住外环境高度均质单一，满足居民的基本生活需要。仅因此，这一时期居住区的外环境基本不能算作景观，只能称其为绿
园林绿化环境已成为住宅小区最基本的要素，并且直接关系到
小区的整体水平及质量，时它又是房地产开发商是否能够经同营成功的一个极重要的因素，商品住宅的销售逐步产生了明对显的影响。这时居住景观形成了盲目崇洋的风潮，合以繁复配

AE动画关键帧控制技巧打造连贯流畅的动画效果

AE动画关键帧控制技巧：打造连贯流畅的动画效果连贯流畅的动画效果是制作出精彩动画的关键，而在AE中，掌握关键帧控制技巧能够帮助我们实现这一目标。

本文将介绍一些实用的技巧，让您能够更好地使用AE软件制作出连贯流畅的动画效果。

首先，让我们来了解一下AE中关键帧的概念。

关键帧是指在时间轴上标记的重要帧，它代表了一个特定时刻物体的属性数值。

通过在不同关键帧之间设置属性的数值变化，我们可以实现物体运动、形态改变等动画效果。

一、使用贝塞尔曲线调整关键帧在AE中，我们可以使用贝塞尔曲线来调整关键帧的速度和加速度，从而实现更加平滑自然的动画效果。

在关键帧上右键单击，选择"设置关键帧插值"，然后选择"贝塞尔"。

贝塞尔曲线具有两个控制点，分别控制了关键帧的运动过程。

通过调整这两个控制点的位置和角度，可以改变关键帧的速度和加速度。

例如，将两个控制点靠近关键帧，可以使得物体在关键帧附近速度变慢，然后再逐渐加速，实现更加平滑的过渡效果。

二、使用缓动曲线控制关键帧缓动曲线是指在关键帧之间插入的曲线，用于调整属性值的变化速度。

AE提供了多种缓动曲线可供选择，例如线性、加速、减速、弹跳等。

通过在时间轴上选中关键帧，然后单击"编辑"菜单中的"缓动"选项，即可调整关键帧之间的属性值变化速度。

选择合适的缓动曲线，可以使得动画效果更加连贯、自然。

三、使用关键帧风格化插件除了AE自带的关键帧控制工具，我们还可以借助一些关键帧风格化插件来增强动画效果。

这些插件能够提供更多的转场效果、动画样式等，使得我们的动画更加生动有趣。

例如，Motion Boutique的Duik是一款非常受欢迎的关键帧风格化插件，它提供了丰富的角色骨骼动画控制功能，能够帮助我们制作出更加逼真的人物动画效果。

四、使用空白关键帧实现延迟效果在某些情况下，我们希望某个属性在动画开始后一段时间才开始变化，这时可以使用空白关键帧来实现延迟效果。

ps 详解滤镜(二)

任务六、艺术效果
• 塑料包装：产生一种质感很强的塑料包装效果，看
上去，具有鲜明的立体感。
• 壁画：产生壁画的斑点效果，能强烈地改变图像对
比度，产生抽象效果。
• 干画笔：模纺毛笔上的颜料块用完的状态，划过后
的笔迹的边缘像断断续续，若有若无。
• 底纹效果：好像是在画布上绘制纹理
• 彩色铅笔：模似美术中的彩色铅笔绘画的效果，使得处理的图像看上去就像用彩色铅笔绘制的，使其模糊化，并在图像中产生一些主要由背景色和灰色组成的十字斜线。 • 木刻：把图像的色调简化成几个层次，并简化了图像的边界，边界中的细微层次和线条被粗大的线条取代。 • 水彩：产生水彩画的效果，加深图像的颜色。 • 海报边缘：将图像中的颜色进行分色，捕捉图像的边缘并用黑线色边，转化成漂亮的剪贴画效果。
第十八讲特技滤镜
任务一、扭曲滤镜组
共有12个不同的效果滤镜。通过对选区
图像沿各个不同方向的位移变形，模拟创建出三维、波浪、旋涡等不同的几何变形效果。
1、波浪滤镜可以使选区图像产生波动变形效果 2、波纹滤镜可以在选区图像上创建起伏的图案，产生水面的波纹效果。
3、玻璃滤镜
模仿透过不同种类的玻璃观看图像的效果。
1、复制图像
2、去色
3、查找边缘 4、用色阶去掉杂点 5、将图层1的混合模式设为实色 6、在背景层上加一个色阶调整图7、层再加一个可选颜色调整图层来对色彩进行微调
任务八、其它
位移：可以精确地移动图像。
最大值：可以在像素区域内用亮调最大的像素亮度值来代替所有像素的亮度值，达到增加亮区，减弱阴影的效果。
5、选择“通道”控制面板，生成新的通道“Alpha ，按 “Ctrl+V”键，将剪切好的图像粘贴到通道Alpha 1中。按 “Ctrl+D”键， 6、选择“图层”控制面板，选中“背景”图层。选择“滤镜”“渲染”“光照效果”命令，在“纹理通道”中选择 “Alpha1

香港电影发展史

1. 初创时期（1897—1945）-电影传入与起步：1895年，法国人路易·卢米埃尔在巴黎公映了世界上最早的影片，1896年其助手将电影传入香港12。

1898年，美国爱迪生公司派摄影师到香港拍摄纪录片，标志着香港正式进入电影领域13。

-本土剧情片出现：1913年，黎民伟制作了香港第一部本土故事片《庄子试妻》，标志着香港电影事业的萌芽12。

这部电影不仅催生了香港电影事业，还使黎民伟被誉为“香港电影之父”12。

-独立制片体制：此时期，香港电影逐渐形成独立制片体制，拍摄了多部教化题材、抗战题材、言情片和喜剧片。

2. 延续时期（1945—1955）-左右之争与国语片、粤语片之争：战后初期，香港电影界出现左右派之争，同时国语片与粤语片之间的竞争也日益激烈。

-国语片与粤语片的恢复与发展：国语片方面，大中华影业公司、永华影业公司等崛起；粤语片方面，工业逐渐恢复并发展。

3. 黄金时期（1956—1966）-大型工业化制片企业崛起：光艺、电懋、邵氏等大型工业化制片企业崛起，推动了香港电影的繁荣。

-多样化类型片出现：时装文艺片、古装文艺片、喜剧片、武侠片、歌舞片等多样化类型片出现，丰富了香港电影的题材。

4. 过渡转型时期（1967—1979）-“卫星制”取代大厂制：制片模式发生转变，卫星制逐渐取代大厂制。

-动作类型新发展：新武侠片、功夫片、刀剑武侠片等动作类型片得到新发展，涌现出张彻、胡金铨、李小龙等杰出电影人3。

5. 繁荣时期（1979—1993）-“卫星制”与院线制度结合：以“卫星制”为主导、以院线制度为支柱的电影产销新秩序形成。

-香港新浪潮电影：这一时期，香港新浪潮电影兴起，代表人物有许鞍华、徐克等3。

-商业类型电影的整合与变异：喜剧、动作等商业类型电影得到整合与变异，出现复合类型片。

6. 风格化时期（1994—2006）-电影工业低迷：香港电影工业陷入低迷，制片机构、制片数量及相关产业萎缩。

-个性特色显著：尽管如此，香港电影仍展现出个性特色显著的电影工业模式，如电影资源的重组模式、借助新传媒工业的发展模式等。

动设计技术中的动风格与风格化表现

动设计技术中的动风格与风格化表现动设计技术在现代社会中广泛应用，其以其独特的动态特效和生动的表现形式深受人们喜爱。

在动设计中，动风格和风格化表现作为两个重要的方面，对于创造出具有艺术感和吸引力的作品起到关键作用。

本文将探讨动设计技术中的动风格与风格化表现，并对其在不同领域的应用进行分析。

一、动风格的定义与特点动风格是指在动设计中以动态效果为特点的一种艺术表现形式。

它不仅追求图像的美感，更注重通过动画、过渡和运动效果来给观众带来强烈的视觉冲击和艺术享受。

在动风格中，运动是关键元素，通过色彩、形状、线条等手段与动态效果相结合，创造出独特的视觉效果。

动风格的特点有以下几个方面：1. 运动感强烈：动风格追求视觉上的动感，通过动画和过渡效果将静态图像转化为有生命的事物，给人以活力和冲击感。

2. 色彩丰富：动风格会运用鲜艳的色彩和对比色，以增加作品的视觉冲击力和辨识度。

3. 异形化设计：动风格常常采用非传统的形状和线条构成图像，通过形状的变化和错位来表达创作者的独特思维。

4. 夸张表现：为了突出主题和效果，动风格常常通过夸张和放大的手法来表现对象的特征，以达到更好的视觉效果。

二、风格化表现的概念与应用风格化表现是指在动设计中，通过一系列视觉元素和艺术手法来表达特定的艺术风格或个人风格。

它是对真实事物进行抽象和再创造的艺术形式，能够通过独特的样式和表现手法吸引观众的眼球。

风格化表现的应用非常广泛，包括但不限于以下几个方面：1. 广告宣传：在广告设计中，通过风格化的表现形式能够更好地吸引观众的注意力，增加产品或品牌的辨识度。

2. 影视制作：风格化的表现手法在影视制作中也得到广泛应用，通过独特的艺术风格，能够给观众留下深刻的印象。

3. 游戏设计：在游戏设计中，风格化的表现可以为游戏注入独特的风格，提升用户体验和游戏的可玩性。

4. 数字艺术：数字艺术作品中常常能够看到风格化的表现，通过丰富的颜色和形状的运用，创造出令人惊叹的视觉效果。

制作平滑过渡 AE过渡效果详解

制作平滑过渡：AE过渡效果详解在Adobe After Effects (AE)中，过渡效果是制作流畅转场的关键。

它们能够平滑地将一个场景转变为下一个场景，帮助我们创造出引人入胜、令人惊叹的视觉效果。

本篇文章将详细介绍AE中常用的过渡效果，并提供一些实用的技巧。

1. 淡入淡出：淡入淡出是最基本且最常用的过渡效果。

您可以通过将场景的不透明度从零逐渐增加来实现淡入效果，或将不透明度从100逐渐减小来实现淡出效果。

通过调整过渡时间的长短，您可以控制淡入淡出效果的速度。

2. 渐变过渡：渐变过渡效果可以通过调整两个场景之间的颜色过渡来实现。

例如，您可以将一个场景从黑色渐变为白色，或从蓝色渐变为红色。

通过使用“色相/饱和度”和“曲线”等AE效果，您可以添加更多的调整选项和创意。

3. 位移过渡：位移过渡是将一个场景平滑地转换为下一个场景的一种方式。

您可以通过平移、缩放和旋转图层，或使用AE中的“运动模糊”效果来创建动态效果。

添加适当的缓动曲线，可以使过渡更加平滑并增加其流动感。

4. 风格化过渡：风格化过渡效果提供了一种独特的转场方式，可以帮助您在剪辑中增加个性和创意。

例如，通过使用AE中的“卷帘”效果，您可以将一个场景滚动到下一个场景，就像翻书一样。

使用“扭曲”和“形状图层”效果，您还可以创建出更多有趣的风格化过渡效果。

5. 粒子过渡：粒子过渡效果可以为您的场景添加一些神秘感和魔法氛围。

使用AE中的“粒子效果”和“光线”效果，您可以制作出粒子飞舞、消失和出现的过渡效果。

通过调整粒子的速度、旋转和颜色等参数，您可以进一步定制和控制效果。

6. 形状过渡：形状过渡效果可以创建出更具创意和独特的转场效果。

您可以使用AE中的“形状图层”、调整路径和动画关键帧来创建形状过渡效果。

添加形状填充和描边效果，可以进一步增强效果的视觉冲击力。

当您开始制作过渡效果时，这里有几个技巧可以帮助您获得更好的结果：- 视频预览：调整过渡效果的速度和时长非常重要。

AE特效教程制作炫酷的过渡效果

AE特效教程：制作炫酷的过渡效果过渡效果在影视制作中扮演着重要的角色，它能够连接不同的镜头和场景，使得整个影片更加流畅和吸引人。

在After Effects（简称AE）软件中，我们可以通过一些技巧和特效来制作炫酷的过渡效果。

让我们一起来学习一下制作这些效果的方法吧！首先，打开AE软件，并导入你想要制作过渡效果的素材。

可以是图片、视频或是其他媒体文件。

将素材拖放到AE的时间轴中，确保它们按照你想要的顺序排列好。

接下来，选择两个相邻的素材，在时间轴上确定它们之间的过渡区域。

使用矩形选择工具选择这个区域，并在时间轴上右键点击，选择“剪切”。

现在我们来应用过渡效果。

在AE软件的右侧面板中找到“效果和预设”面板。

在搜索框中输入“过渡效果”，然后选择一个你喜欢的过渡效果，例如“溶解”。

将过渡效果拖放到剪切点上，它会自动应用于选定的区域。

回放你的时间轴，查看效果是否符合你的预期。

如果需要调整过渡效果的持续时间，可以在时间轴上拉伸或缩短它。

如果你想要让过渡效果更加炫酷，可以进一步调整它的属性。

在右侧面板中找到“效果控制”面板，它会显示当前过渡效果的属性。

你可以尝试改变一些属性值，如淡入淡出的速度、颜色变化的强度等等，来达到你想要的效果。

除了预设的过渡效果，AE软件还提供了丰富的特效和插件，可以帮助你制作更加个性化的过渡效果。

你可以在右侧面板的“效果和预设”面板中进行搜索和尝试。

另外，你还可以使用关键帧来制作自定义的过渡效果。

选中剪切点，点击“动画”菜单，在下拉菜单中选择“关键帧助手”，然后选择“风格化”，再选择“剪切”。

这样，AE软件会自动在选中的剪切点上创建关键帧。

你可以对关键帧进行调整和修改，来制作出你想要的过渡效果。

在AE中，还有一些插件可以帮助你制作更加高级的过渡效果，如光学流动模糊、扭曲效果等等。

你可以在AE的插件市场或者第三方网站上找到这些插件，并按照它们的安装说明进行安装和使用。

最后，别忘了保存你的工作！点击菜单栏中的“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择一个合适的保存路径和文件名，保存你的AE项目文件。

【AE?CS6】CC插件详解

【AE CS6】CC插件详解【AE CS6】CC插件详解一、校正（Adjust）1 CC阈值（CC Threshold）2 CC分色阈值（CC Threshold RGB）—————————————————————————————————————————二、模糊与锐化（Blur & Sharpen）放射模糊（CC Radial Blur）：o 模拟镜头旋转或推拉产生的模糊效果。

o 类型（Type）：线性缩放（Straight Zoom）、衰减缩放（Fading Zoom）、中心缩放（Centered Zoom）、旋转（Rotate）、擦出（Scratch）。

o 数量（Amount）：模糊强度。

o 画质（Quality）：模糊质量。

o 中心（Center）：控制模糊的方向。

CC放射状快速模糊（CC Radial Fast Blur）:o 该滤镜用来对画面进行快速的径向模糊，用户可以自定义放射中心、强度及在何种方式的基础上进行放射模糊。

3 CC向量模糊(CC Vector Blur)：·属性（Property）：红色、绿色、蓝色、Alpha、亮度、光亮度、色调、饱和度。

—————————————————————————————————————————三、通道（Channel）4 CC复合（CC Composite）:用于对自身的通道进行混合。

—————————————————————————————————————————四、扭曲（Distort）CC弯曲（CC Bend It）：o 用于对图像进行弯曲。

Render Prestart用于设置渲染的方式，包括如下选项：§ Static静止的。

结束点不动，开始点弯曲。

§ Bend弯曲。

结束点和开始点都进行弯曲。

§ Mirror镜像。

将画面进行镜像处理。

o Distort弯曲。

包括如下选项：Legal默认弯曲方式；Extended 伸展弯曲方式。

利用Photoshop进行绘画数字绘画笔刷选择指南

利用Photoshop进行绘画：数字绘画笔刷选择指南数字绘画在当今艺术领域中变得越来越流行。

Photoshop作为最受欢迎的数字绘画软件之一，提供了强大的绘画工具和丰富的绘画笔刷选择。

正确选择和使用合适的绘画笔刷可以提高绘画的效果和效率。

在本篇文章中，将为您介绍一些建议的数字绘画笔刷，并提供如何使用它们的技巧和指南。

1. 基础笔刷：在开始数字绘画之前，了解Photoshop中基本笔刷的设置是非常重要的。

Photoshop提供了一系列不同硬度、大小和形状的基础笔刷。

您可以根据您的绘画需求选择合适的笔刷。

例如，硬度较高的笔刷可以用来描绘边缘和细节，而硬度较低的笔刷可以用来添加柔和的过渡。

2. 线条笔刷：线条笔刷是绘制线条和描绘轮廓的理想选择。

Photoshop提供了各种各样的线条笔刷，如圆形笔刷、直线笔刷和箭头笔刷等等。

根据您的绘画风格和主题选择适当的线条笔刷，可以让您的作品更具个性和表现力。

3. 模糊笔刷：模糊笔刷是用来添加柔和过渡和增加视觉效果的绝佳工具。

Photoshop中的模糊笔刷范围广泛，包括了高斯模糊笔刷、径向模糊笔刷和智能模糊笔刷等。

使用这些笔刷可以轻松实现画面的柔化效果，为您的作品增加层次感和细腻度。

4. 纹理笔刷：纹理笔刷是用来添加细节和质感的利器。

Photoshop提供了各种各样的纹理笔刷，如水彩笔刷、画笔笔刷和炭笔笔刷等。

通过选择合适的纹理笔刷，您可以模拟出各种不同的绘画材质，增强您的作品的视觉冲击力。

5. 风格化笔刷：风格化笔刷用来创造独特的绘画效果和风格。

Photoshop提供了各种各样的风格化笔刷，如水墨笔刷、油画笔刷和卡通笔刷。

通过运用这些笔刷，您可以呈现出不同的艺术风格和表现手法，使您的作品更加生动和富有表现力。

在选择合适的绘画笔刷之后，以下是一些使用Photoshop进行数字绘画的技巧和指南：1. 控制笔刷的大小和硬度：在使用Photoshop进行绘画时，您可以使用键盘的方括号键\[和\]来调整笔刷的大小。

过渡效果的名词解释

过渡效果的名词解释过渡效果是指在影视、音乐、设计等领域中用于改变画面、音频或布局的一种技术手段。

它可以使场景、情绪或故事的转变更加流畅和自然，增强作品的视听效果。

过渡效果通过视觉、音频或特效等方式，将两个或多个场景、情绪或元素连接在一起，使之过渡得更加连贯。

1. 视觉过渡效果视觉过渡效果是指通过改变画面的过程来实现场景或情绪之间的转变。

常见的视觉过渡效果有：淡入淡出：通过改变画面的明暗度逐渐显现或消失，实现场景之间的平滑过渡。

这种过渡效果常用于展示时间的推移、场景的变化或人物的状态转变。

擦除过渡：利用一个遮挡物横向或纵向遮住画面，并逐渐移动遮挡物，将新的画面揭示出来。

擦除过渡可以创造出扑朔迷离或神秘的效果，常用于切换不同场景或境地。

画中画：同时呈现两个或多个画面，其中一个画面作为主画面，其他画面以较小的尺寸嵌入其中。

利用画中画可以在一个画面中展示多个场景或不同时间的事物，使画面更具层次感。

切割过渡：通过将画面按照一定的形式进行分割或切割，实现场景的切换。

这种过渡效果可以通过改变切割的形状、速度或方向等来表达不同的情绪或主题。

2. 音频过渡效果音频过渡效果是指通过改变音频的方式来实现音乐或声音之间的转变。

常见的音频过渡效果有：渐变：通过逐渐提高或降低音量，实现音频之间的平滑过渡。

这种过渡效果常用于音乐的开头或结尾，使听众在音乐切换时感受到更加流畅的体验。

交替：将一个音频逐渐替换为另一个音频，形成音频的交替过渡。

这种过渡效果常用于切换不同部分的音频，例如输入音、合成音、主音部分等。

淡入淡出：通过逐渐增加或减少音频的音量，实现音频之间的平滑过渡。

这种过渡效果可以使音频切换时听众感受到更加自然的过程。

重叠：在两个音频之间留下一段时间的重叠，使两个音频在时间上有一定的交集。

这种过渡效果常用于合并不同音频的部分或在两个音频之间添加过渡音响。

3. 特效过渡效果特效过渡效果是指通过运用特效技术使场景、情节或元素之间的转变更加独特和引人注目。