中国古代花鸟画
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多 鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤 的心情。
《元郑思肖墨兰图》 是元代画家郑思肖 所创作的一幅写意 水墨画，现为日本 大阪市立美术馆藏。 该作也是作者留下 的传世作品，也是 反映他创作思想和 艺术造诣的代表作。 该作是一幅非常抒 情的文人写意水墨 画，描绘出兰的野 逸、不畏风霜，孤 高自傲，无人花自 馨的高尚品格。作 者借笔墨抒发胸中 逸气，是自我思想 品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年 油画 《龙 骑兵》
造型准 确，色彩 逼真，强 烈的运动 感。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样， 曾以描写手法的精工或 奔放，分为工笔花鸟画 和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花 鸟画，而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟 画。）又以使用水墨色 彩上的差异，分为水墨 花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写 意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习 性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯 淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的 处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜 宴图
28.7*335.
5cm 五代 顾闳中
思考：此 作品中画 家如何表 现出人物 性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场 观舞
中国古代花鸟画论选
中国古代花鸟画论选天下有山堂画艺清汪之元撰墨竹指三十二则写竹之法，先习用笔，如书家之用中锋。
中锋既熟，复以全体之力行笔，虽千枝万叶，偃仰欹斜，无不中理。
若使一笔不中，则桃叶、柳叶，百病俱集。
学者欲驱此病，必须握管时心心在中锋，行笔时念念着全力，久习而后能佳。
凡笔未着纸之先，必须悬起臂腕，紧握笔管，端然尽力而为之。
正如钩镶格抵，非一身之全力不可。
更须笔尖与腕力俱到，其梢叶足长五寸，秀健活泼，生气尽浮纸上，迎风听之若有声然。
今人写竹其病全是臂腕无力。
只将指推引笔管，轻轻撇捺开去。
但不知撇捺开去之叶，长不过寸许，甚至桃叶、柳叶，形像毕露矣。
不独写竹为然，则学书亦有此病，良可叹也!梅道人以书法作竹，东坡以竹法作书，其所以然，前人未尝道破，遂误后人，东涂西抹，沾沾自以为能事也。
钱塘诸曦庵墨竹，梢叶长五寸，生气浮动，皆以此法运用，惜乎曦庵亦未拈出，以教后人何缺也。
写竹竿自上而下，悬腕中锋，如书法作真竖，必使骨干筋力，直追下来，则脉络贯通，方有生气。
若自下而上，即是偏锋，乃竹片耳，何可为法? 写竹先要安竿，不犯鼓架、编篱之病，不犯疏密失宜之病，虽百十竿，森森林立，布置帖妥，勿使一竿有不适然者，然后生枝。
枝好则叶有情，叶之多寡，皆由枝定。
枝繁而叶少其势秃，枝疏而叶稠，则零乱无着。
且枝粗细亦当均匀，过细如以线穿叶，纯无生气，过粗即枝与叶了不相干，均为病也。
竹叶起自四笔耳，虽千万叶之多，亦只如此，然此四笔乃文章家之起、承、转、合也。
四叶必须相向有情，不可使一叶相背。
而且一竿之势，一枝之态，一叶之雅倩，其高下、向背、浓淡、疏密，俱要得宜，则风流潇洒，翩然凌云，得竹之三昧者。
浓为嫩叶，淡为老叶。
大竹则淡叶居多，小条以浓叶为主。
若错乱互异，非其法也。
叶之长者不过五寸，然全身之力，何至限于此，但笔行到叶尖处，自然而然手腕暗中上提，或笔尖带出回锋，此用力之效也。
否则尖锋透露不能饱满，是叶之病也。
墨竹之妙，全在游泳于矩度之中，奔放于形迹之外，加之沉郁顿挫，则不至于欹侧怒张，腕转低徊，自不落锋芒圭角。
2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【01】
P42
五牛图 中国画 （手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
中国古代画论类编花鸟
第五编花鸟畜兽梅兰竹菊丹青引（赠曹将军霸）唐杜甫撰将军魏武之子孙，于今为庶为清门。
英雄割据距虽已矣。
文采风流犹尚存。
学书初学卫夫人，但恨无过王右军。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
开元之中常引见，承恩数上南薰殿。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。
先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。
是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。
诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。
至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。
干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。
将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。
即令飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。
但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。
画马赞唐杜甫撰韩干画马，笔端有神。
骅骝老大，骋褭清新。
鱼目瘦脑，龙文长身。
雪垂白肉，风蹙兰筋。
逸态萧疏，高骧纵姿。
四蹄雷雹，一日天地。
御者闲敏，去何难易？愚夫乘骑，动必颠踬。
瞻彼骏骨，实惟龙媒。
汉歌燕市，已矣茫哉。
但见驽骑，纷然往来。
良工惆怅，落笔雄才。
画竹歌并引唐白居易撰协律郎萧悦善画竹，举时无伦，萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。
知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。
予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百八十六字云。
植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来惟一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节疏。
人画竹梢死蠃乖，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪白。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
画龙辑议宋董羽撰画龙者得神气之道也。
神犹母也，气犹子也，以神召气，以母召子，孰敢不致？所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不可得而见也。
浅析中国古代花鸟画的艺术特点
学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald233中国画在世界艺术领域内自成独特体系,它是用毛笔，墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
中国画具有鲜明的民族形式和风格。
在描绘物象上，主要运用线条，墨色来表现形体，质感 ；有高度的表现力，并与文学、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。
中国画按题材划分，可分为：人物画、山水画、花鸟画、作为中国画三大画科之一的花鸟画，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，按传统的分法，分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。
中国花鸟画在长期的历史发展进程中，形成了自身独特的艺术特点。
这主要体现在以下两面。
1 以写生为基础中国古代花鸟画重视写生，以写生为花鸟画创作的基础。
所谓写生，并不是简单的模仿客观的花卉禽鸟，而是要求在真实的描绘客观对象的基础之上，能表现出花卉禽鸟的生命力及其各不相同的个性，重视传神。
作品《芙蓉锦鸡图》是宋代皇帝画家赵佶的传世画作，此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝上，转颈回顾，翘首望着一对留恋彩蝶翩翩起舞，此图状物工丽、神情逼肖，锦鸡神态自然、生动，全身毛羽设色艳丽。
芙蓉枝叶因锦鸡重量而轻轻摇曳，描写精妙入微、且每一片叶子都不相同，各具姿态。
此画用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割细致自然天成。
赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味，及观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，于此画中展现的一览无余。
2 借物抒情、托物言志借物抒情、托物言志，原是中国古代诗歌的基本性能和特点。
借物抒情，是强调艺术作品与作者的情感关系。
艺术与冷漠是不相容的，强烈的情感是艺术的基本特点之一。
托物言志源于中国古代文艺理论中的“诗言志”说，“志”即志向怀抱。
中国古代花鸟画的另一重要特征即借物抒情、托物言志。
元代画家王冕，他在《墨梅图》中描绘了一枝含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长，已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，左上角题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
第四课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
一、写生花鸟
写生珍禽图 绢本设色 五代 41.5cm x70.8cm 黄荃
思考： 中国传统花鸟画、人
物画能否以写实的程度作 为衡量艺术水平的标准？
三、传统花鸟画是如何 “缘物寄情”“托物言 志”的？
朱耷的《荷石水鸟图》和徐 渭的《墨葡萄图》在表现对象 的刻画上有什么特点？为什么 鱼是“翻白眼”的？葡萄藤为 什么枝叶纷披，气势奔放？表 现了画家怎样的情感诉求？
女史箴图 绢本设色 全图24.8cm x348.2cm 东晋 顾恺之 大英博物馆
Байду номын сангаас 女史箴图 绢本设色 全图24.8cm x348.2cm 东晋 顾恺之 大英博物馆
《簪花仕女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质？
簪花仕女图 绢本设色（工笔重彩） 46cm x180cm 唐代 周昉 辽宁省博物馆
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生 活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。
朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。
传统人物画是如何传达人物的神情意态的？
个个神采奕奕，表情动作无一雷 同
《朝元图》是如何表现神仙道士的 气度不凡的？
壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多 用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅， 既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙 风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色 方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚 烂而协调。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见 丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
观舞
画中运用的线条是“铁线描”居多。 作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结 合的圆笔长线中，时见方笔顿挫。
国画花鸟发展史
（1）花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。
那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。
史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。
虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。
如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。
一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。
如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。
画色久欲尽，苍然犹出尘。
低昂各有意，磊落似长人。
”（2）花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
宋代花鸟画
马远白蔷薇图页
• 《白蔷薇图》页，南宋，马 远绘，绢本，设色，纵 26.2cm，横25.8cm。 • 画中的白蔷薇花朵硕大，枝 叶繁茂，光彩夺目。画家以 细笔勾出花形，用白粉晕染 花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶， 笔法严谨，一丝不苟，画风 清丽活泼，颇具生气，代表 了南宋画院花鸟画的典型风 貌。
《李迪鸡雏待饲图》页，宋，李迪绘，绢本，设色，纵 23.7cm，横24.6cm。 图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听 见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷 待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。 画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生 动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。 此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却 捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
赵佶梅花绣眼图页
• 《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘， 绢本，设色，纵24.5cm，横 24.8cm。 • 图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊， 一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼， 与清丽的梅花相映成趣。此图虽 然景物不多，却颇为优美动人。 所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝， 人工修饰痕迹较重。此种梅的画 法精细纤巧，敷色厚重，自有一 种富贵气息，这样的风格趣味为 宫廷所好尚，显然代表了皇家的 审美意味。
画面作对角线构图，主体禽 鸟雄鹰置于左上角枯枝巅， 俯首下视，紧盯着右下角的 锦雉。雉鸡张口鸣叫，正向 草丛中窜逃。斜线的呼应关 系和雉鸡奔向画外的动态， 营造出强烈的紧张气氛，扣 人心弦。画家着意刻画苍鹰 的眼、喙、爪三个关键部位， 目光圆瞪，钢喙如钩，爪尖 扣进树皮，既突出了鹰的凶 猛矫健秉性，又强调出捕捉 猎物时的力之凝聚和意念之 专注，可谓真实传神。雉的 形象也逼真如生，仓惶奔逃 的姿态，惊惧的目光，乍开 的羽毛，尤其是蹬出后腿又 收缩脚爪的动作，准确地刻 画出急于逃命又难脱厄运的 情状，可见作者体察生物及 其捕捉瞬间之动态的敏锐洞 察力和写生传神的高超表现 力。
五代花鸟画大师徐熙作品
五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。
因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。
一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。
他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。
擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。
”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。
据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。
”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。
但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。
其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。
中国花鸟画欣赏 共44页PPT资料
花鸟画的历史：
中国花鸟画具有悠久的历史，从唐代的《五 牛图》来看已相当成熟。 经五代直至清代，花鸟 画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流。
唐 韩混《五牛图》
此图画五头状 貌各异的黄牛，行 笔粗放凝重，设色 较为淡雅。作品以 淳朴的画风和精湛 的技艺，表现了唐 代画牛所达到的高 度水平。
花 鸟 画 的 分 类：
写生要求在真实描绘客观对象的同时 表现花鸟的生命力及其不同的特性。
• 借物抒情、托物言志强调抓住动植物 与人们生活遭遇、思想感情的某种联系 而给以突出表现。
五 代
黄 筌 《 写 生 珍 禽 图 》
《写生珍禽图》画中描绘鹡鸰、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜂、牵牛 等二十四只昆虫动物。在画幅左下方有“付子居宝”字款。据邓白先生研究，此 画可能是一幅近于“粉本”的写生课徒画稿，大约是黄筌给他的次子黄居宝的参 考摹习作品。
《出水芙蓉图》 宋 佚名
《芙蓉锦鸡图》是一幅以宫
中秋天花鸟为内容的作品，画
面中间有一只羽翼丰满、带有
长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖
在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能
是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡
太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动 低垂下来。锦鸡回首仰望着画 面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，
《 芙 蓉 锦
这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀
鸡
上美丽的斑纹，然而锦鸡不为
图
所动，显得安逸而高雅。画面
》
下方是数枝拒寒凌霜的菊花，
宋
似乎对芙蓉的华美不屑一顾，
赵
显得孤傲不阿。
佶
明
徐 渭 《 杂 花 图 卷 》
《
《
兰
兰
竹
竹
石
图
图
》
中国古代花鸟画
牡 丹 蕉 石 图
明
徐 渭
为 什 么 画 家 不 用 色 彩 表 现 牡 丹 花 ？
墨葡萄图 明 徐渭
葡萄图 明 徐渭
徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯 以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落， 向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣 畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄 与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生 落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野 藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经忧患、抱 负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐 渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情 怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞 动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画 面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草， 更具有一种野拙的生机力感。
暗香疏影图横幅 清 赵之谦
水仙图页 清 王翚
墨 荷 图 清
李 鱓
以写生为基础
借物抒情 托物言志
墨梅图 元 王冕
画家在作品中寄托了怎样的感情？
墨梅图 元 王冕
王冕字元章 号老村 又号煮石山人，是元代著名 画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重 要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中 间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的 生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗： “吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜 色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗 吐露了画家的胸怀和理想。
丛竹图 清 郑燮
竹 石 图
清
郑 燮
牡 丹 松 石 图
清
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国古代花鸟画
徐黄异体：徐熙、黄筌
徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家，画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵，徐家野逸” 的说法；
黄筌
黄筌是西蜀宫廷画家，绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石，他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味：富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后用色 彩层层晕染，精工细作，设色华丽，颜色基本 盖住墨迹。（勾勒填彩）
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多：八大山人
俗名朱耷，一生用了几十个号。来去诡秘，言怪 行奇； 他的画狂放夸张，怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤，一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅，墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义
一般而言，花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章
鲜花是一种隐语，它传递爱的信息，它 祝福人们幸福美满，健康长寿； “我向前走去，但我一看到花，脚步就 慢下来了。”（但丁）“只恐夜来花睡 去，故烧高蜡照红妆。”（苏轼） 鸟是人类的朋友，我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥
又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石，精 兰、竹，擅长水墨， 极少设色。
《墨竹图》
《丛兰图》
荆棘丛兰图卷（局部一） 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体，自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》（现代 俞晓夫）
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
宋代花鸟画家和作品
宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。
涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。
花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。
代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。
北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。
画家们熟悉动植物结构形态。
《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。
精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。
宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。
崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。
北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。
突破这种成规的是北宋中后期的崔白。
崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。
《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。
崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。
中国花鸟画的种类
中国花鸟画的种类中国花鸟画是中国绘画中的重要组成部分，已有数千年的历史。
花鸟画是以花卉、鸟类作为主题，以传达美的情感和描绘自然世界为目的的绘画艺术形式。
在中国，花鸟画有着丰富的种类和独特的风格，下面我将为您介绍一些主要的花鸟画种类。
一、工笔花鸟画工笔花鸟画是中国花鸟画的传统形式之一，它以精细入微的勾线、细腻的色彩表现和精确的描绘技法为特点。
工笔花鸟画注重画面的细节描绘和色彩的丰富层次感，尤其擅长描绘花卉的浓艳色彩和羽毛的细节纹理。
二、写意花鸟画写意花鸟画是一种通过简洁而富有表现力的笔墨运用来描绘花鸟形象的绘画形式。
它着重于表达画家对自然世界的感悟和情感，追求一种意境上的美感。
写意花鸟画注重笔墨的流畅和形象的形神兼备，通过笔墨的意态和构图的变化来表达画家的审美观点。
三、兼工兼写花鸟画兼工兼写花鸟画是将工笔花鸟画和写意花鸟画的技法和风格相结合的一种绘画形式。
它既注重细腻入微的细节描绘，又追求笔墨的自由流畅和形象的意境表达。
兼工兼写花鸟画在构图、笔墨和色彩处理方面都具有独特的艺术风格。
四、雄鸟画雄鸟画是中国花鸟画中一种重要的花鸟画种类。
它主要以具有强烈个性特征的雄性鸟类为题材，通过生动形象的形态和外貌来表现鸟类的力量和美感。
雄鸟画注重对鸟类的形态、姿态和动态的表现，通过逼真细腻的画法来表现鸟类的自然特征和生命力。
五、花卉画花卉画是花鸟画中一个重要的组成部分，它以各种鲜花为主题，通过描绘花朵的形状、色彩和纹理来表现花卉的美感和生命力。
花卉画注重对花卉的细腻描绘和色彩的丰富表现，通过对花卉形态的再现和对花卉情感的表达来传递画家的审美情趣和对自然界的赞美。
六、传统花鸟画传统花鸟画指的是中国古代传统的花鸟画形式，包括工笔花鸟画、写意花鸟画和各种花鸟画种类。
传统花鸟画注重继承和发扬中国绘画的传统技法和审美观念，强调对自然界的细腻观察和对自然界美的表达，是中国花鸟画的重要组成部分。
总结起来，中国花鸟画的种类丰富多样，包括工笔花鸟画、写意花鸟画、兼工兼写花鸟画、雄鸟画、花卉画和传统花鸟画等。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
国画花鸟ppt课件
05
06
墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比 ，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟 的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主 体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理 ，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代， 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟 画逐渐成为独立的画科， 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值，能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具 有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位，以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量， 稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
01
色彩的情感：通过色彩表 达情感，使画面更具感染 力。
调色技巧：掌握调色技巧 ，使墨色更加丰富多变。
02
03
04
05
06
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明
《荷花图》
《墨葡萄图》 明代· 徐渭
朱耷作品
《荷花水禽图》 朱耷（八大山人）
清
鹌 鹑 图 清 代 朱 耷
·
墨 竹 图
清 代 郑 燮
·
郑燮《丛竹图》
《 苹 婆 山 鸟 图 》 宋 代 · 佚 名
《溪凫图》
元代· 陈琳
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》 宋 代 赵 佶 （ 宋 徽 宗 ）
·
《 瑞 鹤 图 卷 》 赵 佶 北 宋
【祥龙图】
宋徽宗 《五色鹦鹉图》（美国波士顿博物馆藏）
宋徽宗：《池塘秋晚图》（台北故宫博物院藏）
徐渭
明
《榴实图》
徐渭
《向日葵》 梵高
《 静 物 水 果 》 塞 尚
《花卉水果》 虚谷
作品讲解
《写生珍禽图》
五代· 黄筌
《禽兔图》 白
宋代·崔
《禽兔图》
局部
《出水芙蓉图》
宋代· 佚名
《溪凫图》
元代· 陈琳
闲 抛 闲 掷 天 野 池 藤 中 ！
笔 底 明 珠 无 卖 处 ，
独 立 书 斋 啸 晚 风 。
半 生 落 魄 已 成 翁 ，
没 骨 花 鸟 画
小写意花鸟画
大写意 花鸟画
Байду номын сангаас （淡彩）
（白描）
重 彩
韩干
照夜白图 （美国大都会艺术博物馆藏）
崔白 宋 《寒雀图》
李嵩《花篮图》
《出水芙蓉图》
梅
兰
竹
菊
《墨梅图》 王冕 元代
《花蓝图》 宋代· 李嵩
《花卉》 基姆· 布鲁格尔
《 鲜 花 提 篮 》 虚 谷
< 墨 葡 萄 图 > 局 部
<杂花图卷> 局部
明·徐渭
<杂花图卷> 局部 明·徐渭
鹌 鹑 图 清 代 朱 耷
·
（白眼）
作品 欣赏
《写生珍禽图》
五代· 黄筌
《 禽 兔 图 》 （ 双 喜 图 ）
北 宋 · 崔 白
《 出 水 芙 蓉 图 》 宋 · 佚 名
墨 竹 图
宋 代 · 文 仝
中国古代花鸟画欣赏
什 么 是 花 鸟 画
顾名思义，就是在中国
画中以花和鸟为表现对象 的绘画形式。
鱼、虫、禽鸟、兽类、
瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
没骨花鸟画