学说相声

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如何说相声

如何说相声相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。

相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。

下面来告诉你如何说相声吧。

相声：了解相声中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙。

相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

主要采用口头方式表演。

表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

相声鼻祖为张三禄，著名流派有"马(三立)派"、"侯(宝林)派"、"常(宝堃)派"、"苏(文茂)派"、"马(季)派"等。

著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。

二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。

20xx年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。

20xx年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

相声：说相声的四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。

●逗：制造笑料。

●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。

实际上"唱"是指演唱"太平歌词"。

太平歌词是相声的本功唱。

说包括说、批、念、讲四种手法。

说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。

曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。

批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。

念，指"贯口"，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。

讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。

学说相声-精品文案范文

学说相声学说相声甲：尊敬的各位领导，以及各位亲爱的战友，大家好！今天，我为大家说段相声，这相声啊——乙：（山东口音，拉长，由远到今）班——长，等—等—我！（大声喘气，急切的跑上台，左手叉腰，右手不住的扇风）班长，说好今天让我上台表演，你怎么不叫我就个人来了！甲：（一边面带微笑的注视台下观众，一边小声交代）你先下去，这正演节目呢！一会儿到下面再说。

乙：(大声急切)不是啊！可不能这样。

甲：（继续面带微笑注视台下观众）这相声啊！乙：（不停的拉班长的袖子）班长！班长！（在班长四周打转）甲：（还继续面带微笑）相声啊！（忍无可忍）立正—稍息—立正—向右转—跑步走乙：（按口令执行，跑步下台）甲：（面带微笑）尊敬的各位领导，以及各位亲爱的战友，大家好！今天，我为大家说段相声，这相声啊——乙：一，一二一（跑步上台，向班长跑来立正）报告班长，我回来了。

甲：（双手抱头，痛苦状）我的妈呀！你怎么又回来了？乙：报告！你让我跑步走，我就跑步走，因为地球是圆的，所以我就跑到原点了，难道班长认为地球是方的！哎！班长也太没有常识了吧！甲：（又气愤又无奈）怕了你了！不是不让你演，你知道相声最重要的是什么吗？乙：这个谁不知道啊！相声啊！讲究的就是“说学逗唱”了！甲：那你会吗？乙：（大声）那当然——（声调降低）不会了!甲：（神气）就知道你不会，所以才不让你上嘛！乙：那你会吗？（不服气）甲：我当然会了！（骄傲）乙：那我就来个现学现卖甲：你敢跟我比（不相信）乙：比就比！who怕who！甲：那咱们就先来比这个“说”！乙：当然没有问题！甲：好！听清楚了！哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说：宽宽的河，弟弟说：白白的鹅。

鹅要过河，河要渡鹅。

不知是鹅过河，还是河渡鹅。

乙：（挠挠头）我——恩——甲：怎么样？来不了了吧！好了好了赶快下去吧！我这里正忙着呢！乙：你别看不起人！你那个算什么，我给你来个现场发挥！听清楚了——营房里出来两个排，直奔正北菜园来，一排浇波菜，二排砍白菜。

适合初学者表演的相声

适合初学者表演的相声
相声是一种中国传统的说唱艺术形式，初学者可以从简单易懂、节奏明快的相声开始学习表演。

以下是一些适合初学者表演的相声作品：
1. 《小孩子》：通过描述小孩子的天真可爱和幽默行为，展示他们在家庭、学校和社会中的成长过程。

2. 《相声入门》：以“入门”为题材，通过演员间的问答，讲述相声演员的起步过程和搞笑经历。

3. 《亲子相声》：描述父母与子女之间的日常交流和互动，通过夸张的表演和滑稽的情节带来欢声笑语，适合全家观看。

4. 《办公室相声》：以办公室为背景，描绘了现代职场中的人际关系、工作压力和滑稽事件。

5. 《相声大拼盘》：将多个小节目组合起来进行表演，内容包括才艺展示、真人秀、幽默短剧等，形式多样、趣味性强。

这些相声作品在情节设置、幽默表达和演员间的互动上都相对简单易懂，适合初学者在掌握基本表演技巧后进行演练和展示。

同时，初学者还可以通过模仿经典相声演员的作品，学习他们的表演技巧和台风，逐步提升自己的相声表演水平。

适合学生的相声10分钟内容

适合学生的相声10分钟内容适合学生的10分钟相声内容应具备以下特点：1. 主题积极、健康，能引导学生树立正确的价值观；2. 内容简洁明了，结构紧凑；3. 语言生动有趣，富有感染力。

以下是一个适合学生的10分钟相声示例：《勤学苦练》甲：我们每天都在学习，你知道学习的最高境界是什么吗？乙：不知道。

甲：告诉你是“倒背如流”！乙：哦，就是把书倒过来背？甲：呵，你是那样背的吗？乙：那应该怎么背呢？甲：“倒背如流”就是不管多么长的课文，你都能一字不漏地背下来！乙：哦，明白了，这回我真的知道了。

甲：知道还不行，你得做到！乙：哦，知道了。

甲：首先，你要把书先看一遍，看懂了再背。

乙：哦，这回我真的懂了。

甲：懂还不行，你还得做到“三勤”：勤动脑、勤动口、勤动手。

乙：哦，这“三勤”是什么意思呢？甲：“勤动脑”就是遇到不懂的问题要多动脑筋思考；乙：哦，这“勤动口”就是对课文要多读、多想；甲：嗯，这“勤动手”就是对重要的内容要多加温习和练习。

乙：哦，我明白了，这“三勤”的意思我全懂了。

甲：你懂了还不行，你还得做到“五多”。

乙：“五多”？哪五多？甲：“五多”就是多看、多听、多问、多写、多思。

乙：哦，这“五多”的意思我也明白了。

甲：明白了还不行，你还得做到“两心”。

乙：“两心”又是什么意思呢？甲：“两心”就是用心听讲、用心思考。

乙：哦，这“两心”的意思我也明白了。

甲：光你明白还不行，得大家都明白才行呢！乙：哦，大家应该怎么样呢？甲：大家应该勤学苦练、互相帮助、共同提高。

乙：哦，我们知道了。

适合初学者表演的相声

适合初学者表演的相声
相声是中国传统的艺术形式，融合了语言、幽默、表演和表情等多个要素。

对于初学者来说，以下是一些适合入门的相声作品：
1. 《捉刀人》：这是一出较为经典的相声作品，内容围绕着一个捉刀人的角色展开，通过夸张的语言和台词，展示了相声中重要的对白和对角色的刻画。

2. 《破家儿》：这是一出非常有趣的相声作品，描述了一个商人和他经营的一家店铺的故事。

通过对话和对角色的刻画，展示了相声中常见的角色冲突和情节发展。

3. 《茶叶》：这是一出比较短小精悍的相声作品，描述了一个人在买茶叶时的趣事。

通过幽默的语言和对角色的刻画，展示了相声中常见的情景和反差。

4. 《刘老根》，这是一出非常经典的相声作品，通过刘老根这一角色的生活片段和对白，展示了相声中常见的家庭和社会问题。

以上是一些适合初学者学习的相声作品，通过学习和模仿这些作品，可以提高表演技巧和了解相声的基本要素。

相声的表演技巧

相声的表演技巧相声表演技巧(一)粉碎"四人帮"后，相声艺术得到了空前的发展，越来越受到人民群众的欢迎。

无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。

有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。

1、做相声演员的条件要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧～否则，不宜做相声演员。

其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。

再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。

半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。

还有一点，就是接受能力要强，反映得快。

初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。

2、做相声演员要有广泛的知识相声艺术题材广阔，内容丰富。

从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。

我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢,请看: 《天文学》需要你懂些天文知识。

《地理图》需要你懂些世界地理。

《八扇屏》需要你懂些历史知识。

《君臣斗》需要你懂些官场知识。

《大相面》需要你懂些"相法"知识。

《解学士》需要你懂些对联知识。

《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。

……一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。

老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。

而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。

怎样才能具有广泛的知识哪,不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧～一句话，靠学。

博学才能多懂。

要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。

第一重要的是文学知识。

因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。

相声的技巧和规律

相声的技巧和规律
相声是一种传统的中国艺术形式，具有独特的技巧和规律。

以下是一些相声的技巧和规律：
1. 对白技巧：相声通常由两个演员进行对话，一个扮演直角角色，一个扮演曲角角色。

对白的技巧包括对话的默契、语速的掌握、音调的变化等，以达到幽默、生动的效果。

2. 口技技巧：相声中常常会用到各种口技，如快板、绕口令、滑稽对口等。

演员需要通过口齿清晰、语速准确、节奏感强等技巧来表现口技，以引起观众的笑声。

3. 素材选择：相声的素材通常来自生活中的小故事、社会现象、人物形象等，演员需要灵活运用自己的观察力和创造力，选择富有喜剧效果的素材，并加以夸张和夸大，以引起观众的共鸣。

4. 身体语言：相声不仅仅是靠语言表达，演员的身体语言也非常重要。

通过肢体动作、面部表情等，演员可以更好地表达角色的情感和形象，增强相声的喜剧效果。

5. 反衬技巧：相声中常常使用反衬技巧，通过对比来制造笑点。

演员可以通过对话中的对立、角色的反差等方式来实现反衬，以增加相声的趣味性和幽默感。

总的来说，相声的技巧和规律在于巧妙运用对白、口技、素材选择、
身体语言和反衬等手段，以达到幽默、生动的效果，引起观众的笑声和共鸣。

学相声基本功教材

学相声基本功教材学相声基本功教材相声是一种讲究语言幽默和表演技巧的传统文化艺术形式，在中国历史上拥有着深厚的文化底蕴。

如今，相声艺术已经成为了现代艺术舞台上不可或缺的一种表演形式。

如果你想要学习相声，就必须要具备一定的基本功。

下面，我们来一起看看学习相声基本功所需掌握的知识点：1. 立场姿势相声演员在舞台上的第一步，就是要站好姿势。

取得一个稳定的站立姿势，是展示身体力量和稳定性的关键。

如何取得一个合适的站立姿势？首先要掌握“三点定位法”，指的是两脚之间，两膝中心，两肩线，三点处于同一条直线。

站姿要稳健，脚距前后宽度适中，两脚并拢，踵部拧紧地面，一个人的脚尖和前膝盖对齐。

2. 声音控制相声的表演形式是通过语言来传达幽默和情感，因此声音的控制至关重要。

首先是要学会声带发声，即气流从肺部通过声带，嗓音产生的基本方式。

同时，善于控制声音的高低和力度也是相声表演的关键，让观众在听到不同的声音时，能够轻松地调整情感的反应。

3. 动作表演相声的表演形式不仅仅是语言上的呈现，也需要在表情和动作方面进行配合。

面部表情、眼神交流、手势往往能够更好地全面展示角色的情感状态，有助于更好地让观众理解和享受到笑点。

需要学习并掌握一些基本的动作表演技巧，如转身、前行步伐、手势、化妆等。

4. 小品编排相声的表演形式往往是以小品的形式呈现，因此小品编排的技巧也很重要。

一部成功的小品编排包括舞台设计、角色设计、行为设计、语言设计等内容。

需要学会分类细化，制定好适合自己的小品编排方案。

总体来说，要学习相声，需要掌握的基本功不仅仅是技能，也包括了态度和文化素养的提升。

相声不仅是一种形式的表演艺术，更是一种文化的传承。

学习基本功并不是单纯的机械操作，需要投入时间和精力进行实践和探索。

但相信只要我们有足够的热情和努力，就一定能够在相声的舞台上夺得属于自己的一席之地。

刘宝瑞

刘宝瑞折叠编辑本段?人物生平折叠早年生平刘宝瑞1915年生于北京，本名刘明光。

自幼家境贫寒，九岁开始接触相声艺术，常游走于北京天桥和东安市场相声场子之间，曾随崇寿峰学艺。

十三岁正式拜张寿臣为师(张寿臣为其取艺名刘立棠)，学说相声。

十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并常到广播电台播音，初露头角。

1932年，17岁的刘宝瑞与18岁的马三立搭档，去营口、烟台、青岛等地"跑码头"，演出相声。

在从营口开往烟台的轮船上，由于身无分文，两天没吃东西，刘宝瑞饿昏了，马三立迫不得已，偷了别人两个烧饼，才救了刘宝瑞一命。

从此，刘宝瑞和马三立结下了十分深厚的友谊。

折叠战乱时期1937年，刘宝瑞赴济南光明茶社演出，期间编演了相声《家务事》、《韩复榘讲演》(《韩青天》)，揭露当时山东省主席、亲日派直系军阀韩复榘不学无术、骄横昏庸的丑态。

1939年，天津水灾，刘宝瑞前往唐山演出，水灾过后返回天津。

20世纪40年代，为维持生存，刘宝瑞一直不间断地在各地"跑码头"。

期间曾在天津、北京、济南、南京、上海等地，与曲艺名家白云鹏、高元钧等合作演出。

1941年，刘宝瑞到开封演出两个月，期间同张杰尧(张傻子)合作演出。

1944年，刘宝瑞在济南创办"共乐茶社"相声大会，邀请张寿臣、于世德、张立森、王长友、高桂清、来少如等演出。

济南相声场子垮了之后，刘宝瑞从济南回到北京，入"启明茶社"演出，期间和郭荣起搭档，互为捧逗，一连在电台播演了四个月的相声节目，在北京城造成较大影响。

1949年，刘宝瑞与赵月华结婚并在南京成了家。

没过多久，为生活所迫，刘宝瑞只身前往香港，成为第一个把相声带到香港的艺人。

折叠建国初期中华人民共和国成立后，1950年，已在香港颇有人缘的刘宝瑞回到解放后的上海。

1952年回到北京，参加中国戏曲研究院实验曲艺团。

后调中央广播说唱团任艺术指导。

黄色简约中国风相声说学逗唱知识介绍

第二章节基本功之—学
2 学口技（学市声）
每个段子中，除了各种人物外，还会遇到各种动物，各种物体，在故事情节中还要有各种音响。相声中又没有道具布景，效果，而这些问题又是表达主题和讲述故事内容不可缺少的。怎么办？只有靠演员的学，即学习掌握口技用它来帮助丰富情节。这一项也是相声演员不可缺少的技巧。
第三章节基本功之—逗
逗：抓哏取笑, 幽默滑稽。是指演员组织和运用“包袱”的技巧。
它不便说成与“说”、“学”、“唱”并列的技巧或功课, 因为相声从头到尾离不开“逗”, 而且“逗”的本身既是手段, 又是目的, 其重要性不言而喻。演员“逗功”的巧拙决定着一场相声演出的成败。
第三章节基本功之—逗
"包袱"就是笑料、噱头，“包袱”是一种比喻的说法。
腿子活
是相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，如头上系条手巾，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。
第三章节
基本功之—逗
Introduction to the basic skills of comic dialogue the basic skills of comic dialogue Introduction
p 组织笑料像是系包袱。先把包袱皮摊开, 放入种种可笑的东西, 然后包好, 系成严实的“包袱”, 用相声术语说, 这一过程叫做铺平垫稳。
p 观众似乎觉着“包袱”里的东西可笑, 却又不知道究竟是些什么, 一旦时机成熟, 突然把“包袱”抖开, 让可笑的东西呈现在观众面前, 引起笑声。
p 从铺平垫稳到抖落“包袱”, 就是组织“包袱”的全过程。
发四喜
发四喜,十不闲的一种，就是在剧场演出的相声演员在节目表演之前,所有的演员都要到台上来唱这么一段.顾名思义,"发四喜"唱的是福，禄，寿，喜四小段，每小段四句。伴奏的主要乐器有小鼓，锣。

如何说好相声的口才技巧

如何说好相声的口才技巧简单的数字分析，过去一个相声节目，老艺人为了糊口可能会反复的在“地”上演出。

下面是小编为大家收集关于如何说好相声的口才技巧，希望能帮到你。

一、要知词意相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。

要知道作品的主题思想和人物思想。

主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。

人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。

演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。

这是说好一段相声的首要问题。

二、要吐字真作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。

相声是笑的艺术，也是语言艺术。

什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。

观众听不清楚，就笑不了啦。

不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。

”这样就影响效果了。

吐字不真，如“钝刀割肉”。

有人主张“咬字要狠”。

我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。

相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。

三、要发音准相声演员发音要准确。

发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。

相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。

过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。

在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。

现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。

学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。

声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。

说唱出来，要使观众爱听。

四、要气口匀相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。

适合初学者表演的相声

适合初学者表演的相声
相声是中国传统的一种喜剧形式，通过对话、对白和笑话来表达幽默和智慧。

适合初学者表演的相声可以选择一些简单而经典的相声作品，以下是一些推荐：
1.《知识就是力量》：由相声大师侯宝林创作并表演的相声作品，内容幽默、生动，适合初学者学习。

2.《鹬蚌相争》：这是经典的双口相声，讲述了鹬与蚌之间的争斗故事，表演者可以通过变换声音和表情来刻画两个角色。

3.《三借花魁》：这是一段比较难度适中的相声剧目，演员可以通过角色扮演和对话来展示自己的表演技巧。

4.《茶馆》：虽然这是一出话剧作品，但其中的对白和幽默元素非常适合相声表演。

演员可以选择其中的经典台词和场景进行表演。

5.《脱裤子》：这是一段相声小品，内容轻松幽默，适合初学者展示自己的笑果和台风。

请注意，初学者在表演相声时应该选择自己比较熟悉和理解的作品，合理安排练习时间，同时也需要注意表演技巧和动作配合，形成一套适合自己的表演风格。

相声必备知识点

相声是中国传统的艺术形式，凭借其幽默、机智和幽默的表演方式，深受观众喜爱。

要成为一名出色的相声演员，除了需要天赋和技巧，还需要了解一些相声的基本知识点。

在本文中，我将介绍一些相声必备的知识点，希望能帮助那些对相声感兴趣的人更好地了解这个艺术形式。

1.相声的起源和发展相声起源于中国古代的说唱艺术，经过演变发展成为一种有自己独特表演方式的艺术形式。

在相声的发展过程中，有很多优秀的艺术家为其发展做出了巨大贡献，如马三立、侯耀文等。

了解相声的起源和发展历程，可以更好地理解和欣赏这种艺术形式。

2.相声的基本构成要素相声包括对口相声和单口相声两种形式。

对口相声由两个演员进行表演，通过对话和默契配合来展现幽默和机智；单口相声由一个演员独自完成，通过语言技巧和表演来制造笑料。

了解相声的基本构成要素，可以更好地理解相声的表演方式和技巧。

3.相声表演的技巧和要领相声表演需要演员具备一定的技巧和要领。

首先，要具备良好的口齿和音韵感，能够准确地表达相声中的语言技巧；其次，要有丰富的情绪表达能力，能够让观众产生共鸣；还要具备良好的肢体表演能力，能够通过肢体语言来增强表演效果。

掌握相声表演的技巧和要领，可以帮助演员更好地展现自己的才华。

4.相声作品的创作和改编相声作品的创作和改编是相声艺术的重要环节。

相声作品的创作需要演员具备创新精神和对社会现象的敏锐观察力，能够将自己的观点和思想通过相声进行表达；相声作品的改编需要演员有良好的文化修养和对观众的需求有深刻的理解，能够根据具体情况对原有作品进行调整和改编。

5.相声的演出和传承相声的演出和传承是相声艺术能够延续和发展的重要环节。

相声演出需要演员具备良好的舞台表现能力和与观众互动的能力，能够吸引观众并产生共鸣；相声的传承需要有优秀的师承和学习机构，能够培养新一代的相声演员，并传承相声的精髓和传统。

6.相声对社会的影响和作用相声作为一种特殊的艺术形式，对社会有着积极的影响和作用。

写学相声的作文

写学相声的作文
放学了，铃声响了，我飞奔出教室，啦啦啦啦啦啦，好开心好兴奋！而且今天我们要写学相声的作文，我可很喜欢相声了！
记得第一次听相声是在电视上，两位老爷爷，一个胖嘟嘟的，一个不瘦的，他们穿着大褂，舞台上面你一言我一语，逗得我哈哈大笑，站了起来，肚子都疼了。

我们班的相声老师姓王，大家都叫他王老师，他是我们学校最受欢迎的老师，因为他会讲很多有趣的故事，还会表演各种各样的魔术。

我尤其喜欢上王老师的课，他的课真的很有趣，不像语文课那样枯燥无味，也绝对不会像数学课那样难。

学习相声可有意思了，我要学说相声，我要像电视里那些老爷爷一样，逗得大家哈哈一笑！
王老师说，学说相声要先要会“逗乐观众”，是说一些轻松搞笑的话，让大家笑。

我试着说了一些，可惜一点儿都不好笑，老师说我还需要多练习。

我们班的小明可厉害了，他已经会说很多段子了，他还学着老爷爷的样子，站在舞台上表演魔术，真酷！
我也有一个梦想，就是将来能成为一名优秀的相声演员，登上舞台，让大家开怀大笑。

我每天都认真学习，练习说相声，我相信有一天，我也能像小明一样厉害！
我可真的是很喜欢学说相声了，它让我觉得很快乐，充满活力。

我一定会努力学习，说好相声，让大家喜欢我！。

相声的十二项基本功

相声的十二项基本功稿子一嘿，朋友们！今天咱们来聊聊相声的十二项基本功。

这第一项啊，就是说。

说啥？那可多了去了，绕口令、贯口，得说得又溜又清楚。

你想啊，要是说都不利索，那观众不得着急嘛！第二项是学。

学各种声音，学方言，学人物特点。

就像个模仿大师一样，一开口就能把人逗乐。

唱也是很重要的一项。

可不是随便唱唱歌，得会唱太平歌词，那韵味得足。

还有逗，这可讲究技巧啦。

怎么把包袱抖响，怎么抓住观众的心，都得琢磨。

捧也不容易，得配合好逗哏的，接话要恰到好处，不能抢风头，也不能掉链子。

然后是迟、急、顿、挫。

说话的节奏得掌握好，该快的时候快，该慢的时候慢，这样才有味道。

再说说卖、高、满。

表演的时候得放得开，有热情，把场子给热起来。

还有口、手、眼、身、步。

这身体语言和眼神也得跟上，动作得协调，让人看着舒服。

相声这十二项基本功，一项都不能马虎。

要想把相声说好，那可得下大功夫，天天练，天天琢磨。

不过啊，当看到观众被逗得哈哈大笑，这一切就都值啦！稿子二亲爱的小伙伴们，咱们来唠唠相声的十二项基本功。

你知道吗？这头一项就是说，得嘴皮子利索，像那机关枪似的，一溜儿话出来，又清晰又好听。

学也不简单，学啥像啥，学鸟叫能引来真鸟，学方言能让当地人都以为是老乡。

唱可别小瞧，太平歌词那是有板有眼，调儿得正，词儿得准。

逗就更有趣啦，怎么逗得大家前仰后合，这可是门大学问。

捧也很关键，要能托住逗哏的，就像那绿叶衬红花。

迟急顿挫把握好，节奏一准儿错不了。

卖力气表演，把浑身的劲儿都使出来。

高，得有那个气势，能镇住场子。

满，满满的热情，感染每一个观众。

还有口手眼身步，配合得那叫一个妙，一个眼神，一个动作，都是戏。

这十二项基本功，就像十二把钥匙，能打开相声的欢乐大门。

要想成为相声高手，就得把这十二把钥匙都握在手里，勤加练习，不断琢磨。

等练成了，站在台上，那就是光芒四射，让大家都乐开怀！怎么样，是不是很有意思？。

相声表演知识点归纳总结

相声表演知识点归纳总结相声表演的技巧主要包括以下几个方面：语言功底、表演技巧、情感表达和身体动作。

首先，语言功底是相声表演的基础，演员需要具备丰富的词汇量和流利的口才，能够在表演中运用各种方言和俚语，以增加表演的趣味性和地域性。

其次，表演技巧是相声表演的核心，演员需要通过声音、语速、语调、停顿、切换角色等方式，来表现不同的人物形象和情境，使观众产生共鸣。

再次，情感表达是相声表演的灵魂，演员需要通过真实的情感和细腻的表演，来打动观众的心灵，使他们感受到表演的力量。

最后，身体动作是相声表演的辅助手段，演员需要通过面部表情、眼神交流、手势动作等方式，来增加表演的趣味性和生动性，使观众更容易产生共鸣。

相声表演的台词主要包括段子和笑话两种形式。

段子是相声表演中常见的形式，通常由两个演员进行对答式的表演，其中一人演出一段，另一人进行回应，以此类推。

段子的内容通常反映了社会生活中的烦恼、困惑、荒诞和荒谬，以幽默的方式来讽刺和嘲讽现实生活，使观众产生共鸣。

笑话是相声表演中常见的形式，通常由单个演员进行表演，通过讲述一些轻松活泼的笑话，来引起观众的笑声和欢乐。

笑话的内容通常反映了日常生活中的趣事和趣味，以幽默的方式来取悦观众，使他们感到快乐和愉悦。

相声表演的艺术特点主要包括以下几个方面：地域性、幽默性、传统性和现代性。

首先，地域性是相声表演的重要特点，不同地区的相声表演风格各异，反映了不同地域的文化习俗和风土人情，具有丰富的民族特色和地方特色。

其次，幽默性是相声表演的本质特点，相声表演以幽默的段子和搞笑的笑话为主要形式，以引起观众的笑声和共鸣，使他们感到轻松愉快。

再次，传统性是相声表演的文化特点，相声表演具有悠久的历史和丰富的文化内涵，融合了传统文化元素和现代社会生活，具有独特的文化魅力和艺术魅力。

最后，现代性是相声表演的时代特点，相声表演在不断创新和发展，与时俱进，吸收了现代文化元素和时尚潮流，具有鲜明的时代特色和时代气息。

关于和老师学说相声的作文

关于和老师学说相声的作文相声，这门传统的艺术，一直让我心驰神往。

没想到，我居然有机会和老师一起学说相声，那可真是一段让人捧腹大笑又收获满满的奇妙经历。

记得刚开始的时候，我满心欢喜地以为学说相声就是耍耍嘴皮子，能逗大家一乐就行。

可老师一上来就给我泼了盆冷水：“小子，相声可没你想的那么简单！”老师那严肃的表情，让我瞬间觉得这事儿不好搞。

从最基础的绕口令练起，“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑……”我念得那叫一个磕磕绊绊，舌头都快打结了。

老师在一旁听着，直摇头：“你这说得，比那老牛拉车还费劲！”我心里那个委屈啊，可又不敢吭声，只能继续苦练。

好不容易绕口令说得顺溜点了，又开始学抖包袱。

这可真是个技术活，我总是把握不好时机，不是包袱抖早了，就是抖得太生硬。

老师气得直跺脚：“你这包袱抖得，就像那哑炮，一点响儿都没有！”我只能陪着笑脸，心里暗暗发誓一定要学好。

在和老师学说相声的过程中，我还闹了不少笑话。

有一次，练习一个段子，我太紧张了，居然忘词了。

站在台上，大脑一片空白，看着老师那无奈的眼神，我真想找个地缝钻进去。

下台后，老师拍着我的肩膀说：“别灰心，谁还没个失误的时候。

”经过一段时间的刻苦学习，我终于有了点进步。

在一次小型表演中，我和老师搭档说了一段相声，台下的观众笑得前仰后合，掌声不断。

那一刻，我心里别提多得意了，觉得之前受的那些苦都值了。

和老师学说相声的这段日子，虽然充满了艰辛和汗水，但也有无尽的欢乐和收获。

我不仅学会了说相声的技巧，更明白了做任何事情都要付出努力才能成功。

我相信，在未来的日子里，我会继续把相声说好，给大家带来更多的欢乐！。

如何说相声

如何说相声表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。

说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛;学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。

学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣;唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。

不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。

所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。

我在多年的演出实践中，主要是努力向老一辈艺术家学习，另外，自己经常反复体验、琢磨，在实践中力求做到逐步提高。

下面谈谈我个人学习中的一些体会，供业余爱好相声的同志们参考。

一、练基本功相声表演没有固定的教材，也没有科学完整的教学方法，主要靠表演者在学习老一辈艺人表演艺术的基本上，根据自己的特点到实践中发挥、提高。

因此，练基本功非常重要。

1.吐字发音相声演员在表演中，全靠说和唱来表达自己要向听众宣传的内容，因而吐字发音务求声音宏亮、发音准确、吐字清晰。

要做到这三点，必须苦练。

练的方法有多种:(1)练绕口令。

锻练唇、齿、舌、喉各部位发音的准确、清晰。

如:“鼓玻璃，瘪玻璃，不鼓不瘪的玻璃。

”(练唇音)“一平盆面，烙一平盆饼，饼碰盆，盆碰饼。

”(练唇音)“隔看窗户撕字纸，字纸上趴着四十四个似死不死的死虱子皮。

”(练齿音) “高高山上一条藤，藤条头上挂铜铃，风吹藤动铜铃动，风定藤停铜铃停。

”(练鼻音)“喇嘛端汤上塔，塔滑汤洒汤烫塔。

”(练舌音)“板凳宽，扁担长，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长。

扁担绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要扁担绑在板凳上。

”(练唇、齿音) “狗啃油篓篓油漏，狗不啃油篓篓不漏油。

”(练喉音)(2)练传统段子。