淡淡的哀愁 沉沉的相思 《城南旧事》影评

淡淡的哀愁沉沉的相思
——《xx旧事》影视鉴赏
文学与新闻传播学院新闻2班张熙婷“长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒”这首由弘一法师所做的《骊歌》正是电影《城南旧事》的主题曲。

正如《骊歌》所给人的感觉那样，《城南旧事》给人的感觉便是哀愁淡淡，相思沉沉。

观赏《城南旧事》就像欣赏一篇散文，潺潺如流水，清澈得只有恬静的美，即使是令人心中微泛苦涩的离别也显得那么落寞凄美。

一、散文般的电影
《城南旧事》是一部散文式电影，它的整体结构清晰明了，是由三个小故事组成的。

这三个小故事都有同一个主人公，那就是小英子。

小英子跟随父母从宝岛台湾横渡海峡来到北京城。

第一个故事发生在小英子最初的住所。

在她家附近有个“疯子”秀贞，她整天呼唤着她失散的孩子小桂子和她被抓走的北大学生丈夫司康。

小英子还认识了一个唱戏的小女孩妞儿。

真是命运弄人，妞儿竟然是秀贞失散的女儿！母女俩相认，想连夜乘火车去寻夫，没想到双双被碾死在火车轮下……第二个故事发生在小英子搬新家后。

这时小英子七岁了进了学堂。

某天放学回家后，因帮小伙伴捡球，不小心进入了一座荒宅，她在宅院里遇到了那个“小偷”。

“小偷”为了供弟弟上学，不得已才去偷窃别人的东西。

此后，小英子放学回家就会去荒宅院子里找“小偷”聊上几句。

一天小英子在黄宅院里捡到了一尊小佛像，给了一个便衣密探。

这样小偷被抓，小英子又失去了一个朋友……第三个故事是关于小英子家的女佣宋妈的。

宋妈的丈夫泼皮无赖，时常将宋妈的工资占为己有。

宋妈也不在乎，她在乎的是他的儿子小栓子跟她的女儿。

但没想到小栓子早就死了，女儿也被狠心的丈夫卖给了拉车夫，宋妈痛不欲生。

最终，小英子与宋妈也不得不分离……这三个故事是按照时间顺序拍摄的，虽然故事之间没有太多的联系，但都围绕了“离别”这个主题。

影片到最后小英子连她最亲爱的爸爸也因病去世了。

离别的哀愁，贯穿整部影片。

这三个故事就如同散文，形散神不散。

二、悠远哀伤的音乐
吴贻弓成就了《城南旧事》，《城南旧事》成就了《骊歌》。

《城南旧事》之所以这么有意蕴，与它的音乐创作《骊歌》是分不开的。

影片一开始就由《骊歌》引入，因此《骊歌》的旋律奠定了影片的主旋律，《骊歌》委婉悠长，《城南旧事》也让人回味无穷，有种回忆的味道。

《骊歌》第二次出现是在小英子大病初愈，搬新家时。

她坐在马车上沉思，爸爸说她是在想未来的事。

但小英子却问：
“那过去的事呢？”爸爸回答说：
“过去的事都过去了，慢慢就会忘记的。

”这时《骊歌》声起，在悠长回味的歌声中，小英子想起了她与妞儿、秀贞的种种场面。

她们一起荡秋千、一起玩小鸡、一起欢笑……回忆伴着《骊歌》显得那样哀伤与不舍。

像这样情景交融的音乐效果，还有几处。

比如影片最后只拍红枫树叶的场景，连绵不断的枫树叶在《骊歌》中晃动着身影，给人无限的想象，是哀愁还是回忆？是逝去还是新生？都由观众自己去发掘。

此外，该影片中的音乐还有一个特别的作用，那就是过度。

在第二个小故事中，那小偷被警察抓走时，《骊歌》声起。

小偷的背影渐渐远去，画面接着切换到了小英子的音乐课上。

《骊歌》未断，全班同学都在唱，只有小英子沉默着，想着她那个被抓走的“小偷”朋友。

我觉得这样的衔接非常融洽，能使故事的连续性得以体现，显得非常自然。

小英子不唱歌是因为她在想她那个朋友，也因为就在前一天的毕业典礼上大家唱的也是《骊歌》。

这样的前后对比与呼应，使影片显得真实贴切，更有感情。

三、独到的镜头运用
《城南旧事》拍摄时镜头的运用也是有其独到之处的。

首先，令人印象最最深刻的肯定是对小英子面部眼睛的特写镜头了。

我现在还能清清楚楚地记得小英子那水汪汪的大眼睛，充满了好奇、纯真、善良与聪慧。

每当小英子有什么疑惑，或者是她沉思的时候，面部的特写镜头就出现了，这能非常细腻地展现人物内心情感。

影片末尾小英子去病房探望她爸爸，父女俩对视的镜头切换了六次，一次比一次拉近人物面部，最终定格在小英子的大眼睛上。

在父女俩
对视的过程中没有一点声音，有时沉默更能渲染感情。

看着生病的父亲，与可爱的小女儿，知道最后他们要有离别的结局，当时最伤感的应该就是观众了。

其次，就是主观镜头了。

全影片大约有60%的主观镜头，都是用小英子的视野来看世界的，因此低角度拍摄很多。

比如，英子跟妞儿玩时，拍摄小鸡就是用俯拍。

“小偷”和他弟弟在街道上玩游戏、吃东西的场景也是用小英子的眼睛来“拍摄”的。

主观镜头再一次强调了《城南旧事》是一个小孩子的回忆，而不是一个成年人的回忆。

最后，该影片的长镜头也是一大特色。

影片结尾小英子乘马车远去的场面，使用了长达
122.8m的长镜头。

小英子回头望着那个渐渐远去的“过去”，渐渐暗淡、渐渐消失。

长镜头的使用使画面感变得悠远深长，正如主人公的不舍之情，绵绵不绝，挥之不去。

四、无限的想象空间
《城南旧事》充满了“淡”的艺术，就是不进行正面拍摄，用旁人之口来叙述故事，或者直接让观众自己想象。

秀贞跟妞儿被碾死在火车轮下就是由卖报人之口讲述出来的。

第二个故事中，小偷的偷窃行为是由宋妈跟英子妈妈的交谈，还有路人与警察的交谈交代情节的。

借他人之口讲述故事不仅能减少笔墨，也给人“清淡”的味道。

如果画面真的拍摄了秀贞母女俩被火车碾死的镜头，那就与整部影片的基调不符了，会显得过于血腥。

由观众自己想像的画面也不少。

当秀贞讲述着她与司康的爱情时，画面没有运用通常的“回忆”手法，而是随着她的回忆，拍摄他们第一次见面的那扇窗，那扇门。

门窗在时光流逝中已显得斑驳淋漓，但这恰恰与秀贞心中永恒的爱情形成对比，更突出了秀贞对司康的爱与思念。

让观众在回忆中寻味，使影片散发出淡淡的散文味道。

五、重复强调手法
《城南旧事》的拍摄还大量使用重复手法。

一开场就出现的那口井，总共出现了三次，分别是冬天夏天的不同状态。

同一事物的重复拍摄，展现出在不同时间的不同样子，给人世事、历史变迁的沧桑感。

此外，主题曲《骊歌》重复了七次，小英子的眼睛也是重复的重点。

就影片整体结构而言，它也体现着重复手法，三个故事都在重复“离别”这个主题。

六、经典人物的刻画
《城南旧事》的人物刻画相当成功，可爱的小英子、“疯傻”的秀贞、有情义的小偷或是苦命的宋妈。

他们都是上世纪二十年代处在军阀统治下的普通百姓。

他们都有自己的故事，都有自己的无奈，都有自己的真性情。

当然，人物刻画最为成功的就是主人公小英子了。

我觉得对小英子的完美刻画离不开两方面。

第一就是面部的特写镜头。

上面已经说过小英子的眼睛中有无限的内涵，天真、纯洁、善良、敏锐、机智、忧郁、多思，让人可喜可爱。

另外，我觉得小英子的语言也是一大亮点。

小英子特别喜欢问为什么。

“贼为什么要偷人家的东西？”“他为什么没有钱？”等等。

这些话一出来，一个懵懵懂懂的小女孩形象就被刻画出来了。

小英子还喜欢说真话，说自己心中所想的。

她不顾别人的阻止依旧跟秀贞玩，并且对她说“我喜欢你。

”她跟小偷坦白地说“我分不清海跟天，也分不清好人与坏人。

”多么天真可爱的孩子啊！我们现在长大了有谁还能像她那样坦诚纯真呢？
七、人性的美好
《城南旧事》以离别这一主要的情感脉络为主线，表现了小英子和其他人物的善良淳朴的天性和他们之间的感情。

也体现了小说原作者强烈思念故土之情，以及导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考。

该影片摄于八十年代，当时正涌动着以“伤痕文学”崛起为典型代表的时代性思想潮流。

《城南旧事》是对于大动乱带来的悲剧性人、事、现象的惨痛追思与反思，是对美好人生中真、善、美的呼唤与追求。

我认为这种对人性美的呼唤与追求是永远不会过时的。

长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒……物美或是人美，悠远回环之美永存！。