音乐家,洪雨雷(Ruiruilon)简介
音乐的新资源
音乐的新资源作者：梁雷来源：《音乐生活》2021年第11期【编者按：格文美尔是国际作曲最高奖，由美国路易斯维尔大学颁发，有“作曲诺贝尔奖”之称。
历史上获奖者包括利盖蒂、潘德列茨基、布列兹、武满彻等。
2021年，梁雷以交响乐队作品《千山万水》获此殊荣。
由于疫情影响，格文美尔颁奖仪式改为2021年4月15日线上举行。
以下是梁雷的获奖感言。
】大家好，我是格文美尔作曲奖获得者梁雷。
我想借此机会感谢路易斯维尔大学格文美尔奖授予本人的这个极高的荣誉。
我要感谢的人很多，首先是罗伯特·艾默利（Robert Amory）先生，正是他委约我创作了《千山万水》这部作品。
没有他的友谊和慷慨，这部作品便不会诞生。
感谢已故的曹仲英先生，他是一位了不起的中国传统画鉴赏家、学者和收藏家。
正是由于他的支持，我们能有机会对他珍藏的黄宾虹山水册页进行分析。
大家好，我是格文美尔作曲奖获得者梁雷。
我想借此机会感谢路易斯维尔大学格文美尔奖授予本人的这个极高的荣誉。
我要感谢的人很多，首先是罗伯特·艾默利（Robert Amory）先生，正是他委约我创作了《千山万水》这部作品。
没有他的友谊和慷慨，这部作品便不会诞生。
感谢已故的曹仲英先生，他是一位了不起的中国传统画鉴赏家、学者和收藏家。
正是由于他的支持，我们能有机会对他珍藏的黄宾虹山水册页进行分析。
感谢加州大学圣地亚哥分校的同事，特别是我在高通研究所（Qualcomm Institute）的同事们，包括工程学教授法尔科·库斯特（Falko Kuester）和我的好朋友及音响软件设计师扎克里·塞迪斯（ZacharySeldess），以及我们的团队成员和朋友们。
我们所做的这项具颠覆性的研究启发了我创作这首作品。
最后我要感谢指挥吉尔·罗斯（Gil Rose）先生和他带领的波士顿现代交响乐团的演奏家们。
正因为他们无可挑剔的诠释，使我的音乐能够栩栩如生地呈现，所以我要感谢乐团中每一位音乐家的奉献精神。
梁雷室内乐《五季》的创作理念及作曲技法探析
梁雷室内乐《五季》的创作理念及作曲技法探析
林汐
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】梁雷是当代著名优秀旅美华裔青年作曲家之一,他在文化上的深厚积淀和广征博览的经历,使其能够全面并深层次地把握中国文化传统的精髓,促使他突破和
创新了音乐理念。
本文以《五季》为研究对象,试图通过对其创作技术的分析,归纳《五季》深层的结构逻辑与音乐观念,展示其音乐风采及艺术价值,说明作曲家在当
今中国现代音乐创作中所具有的重要地位,也希望能给现代音乐创作和理论研究者
提供有价值的参考。
【总页数】5页(P60-63)
【作者】林汐
【作者单位】中国音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J614
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追求真理,忠诚于党的音乐教育事业——纪念曾雨音先生百年诞辰
立之前 ， 是追求真理 、 这 追求 进 步 、 求 音 乐 、 求 革 命 的 探 追 追 求 阶 段 ；二 是 １ ４ ９ ９年 ｌ ０月 １日 ，中 华 人 民 共 和 国 成 立 之 后 ， 忠 诚 于 党 的音 乐事 业 、 乐 教 育 事 业 ， 断 探 索 ， 断 是 音 不 不 创 新 ， 力为 人 民音 乐 事 业 、 努 为音 乐 教 育 事 业 做 出 重 要 贡 献
和 控 诉 。 曾雨 音 先 生谱 曲 的《 们是 钢 铁 一群 》 是 革 命 进 我 ，
ｓ枷
一
组 织 厦 门青 年 战 时 服 务 团 的 团歌 ， 中 唱 到 “ 们 是 钢 铁 的 歌 我
一
历 了 从 两 年 制 专 修 科 到 五 年 制专 修 科 ． 到 四年 制 本科 的不 再 断 探 索 、 断 提 高 的 过 程 ， 而 奠 定 了福 建 音 乐 教 育 事 业 发 不 从
季 冒雨 顶 风 、 勤 劳 作 、饥 无 食 、 无 衣 ” 悲 苦 境 况 ． 辛 “ 寒 的 发 了 “ 破 人 亡 何 所 依 ” 诘 问 ， 对 当 时 不 平 等 社 会 的揭 家 的 是
学 教 员 ， 同安 、 澄 、 浪 屿 等 地 教 过 图文 、 史 、 术 、 在 海 鼓 历 美 音
运 动 。他 先 后 创 作 了《 家 苦 》 《 羊 歌》 《 战 士 》 《 田 、牧 、送 、厦
青年战时服务团团歌》 等进 步 歌 曲 ， 泛 流传 于 闽 南 爱 国 广 众 之 中 。其 中 ， 田家 苦 》 歌 词 写 于 １ ３ 《 的 ９ ５年 ， 刊 登 于 《 曾
织 的地 方 之 一 ， 为他 接 受 进 步 思想 提 供 了 良好 的契 机 。在 这 这里 ， 能 够 读 到 《 导 》《 他 响 、新青 年》 等进 步书 刊 ， 他 的 心 底 使 埋 下 了进 步思 想 的 种 子 。在 与 同 乡 中 的共 产 党 员 、 命 知 识 革 分子 的接 触 过程 中 ， 他 深 受感 染 ， 成 了他 向共 产党 靠 拢 ． 使 促
雷蕾：曲径通幽音乐路
雷蕾爱·人生L o v eSTRAIT SISTER４０雷蕾是家喻户晓的著名作曲家，创作的《重整河山待后生》《少年壮志不言愁》《好人一生平安》《渴望》《每一次》《投入地爱一次》等脍炙人口的影视剧歌曲，影响了几代人。
雷蕾的父亲是音乐大师雷振邦。
她的丈夫易茗是著名词作家，夫妻俩一个谱曲一个作词，在流行乐坛上创造了一个个 神话……01雷蕾1952年10月出生于北京，父亲雷振邦当时在中国电影乐团从事音乐创作。
1955年4月，雷振邦被调往长春电影制片厂担任作曲，雷蕾跟随父母去长春生活。
雷振邦是中国电影音乐史上里程碑式的人物。
他1916年出生于北京，1939年被公派去日本留学，毕业于东京日本高等音文／细品名人雷蕾曲径通幽音乐路完成，她有过敏性鼻炎，怕自己表现不好。
04别看吴彦姝如今80多岁了，但她仍和女儿分开住。
这并不养蛙游戏，关系别提多融洽了。
由的味道。
老太。
初，愿我们出走半生，归来仍是少年。
演技”。
什么事也别怕。
”当下。
. All Rights Reserved.爱·人生L o v e STRAIT SISTER４１ 左手右手乐学校作曲科。
1943年学成回国，在北平女子中学当音乐教师。
新中国成立后，雷振邦进入中国电影乐团工作。
到长春电影制片厂后，雷振邦开启了自己的辉煌。
他为《刘三姐》《五朵金花》《芦笙恋歌》《冰山上的来客》等影片创作的音乐作品堪称经典，广为流传。
雷蕾遗传了父亲优良的艺术基因，从小就很有灵气。
她5岁时父亲就逼她学钢琴，并请老师上门授课。
但那时的雷蕾对音乐不感兴趣，没少跟父亲闹矛盾。
她明确告诉父亲，自己不喜欢音乐，也不想当作曲家。
7岁时，雷蕾迷上了花样滑冰，再也不愿意碰钢琴，雷振邦无奈妥协了。
就在这年，雷蕾考入长春业余体校，学习花样滑冰。
雷振邦动手给女儿做了一双木板式冰鞋。
雷蕾上冰的第一天，雷振邦特意将女儿送了过去。
雷振邦是一名业余滑冰高手，被同事称为“冰上王子”。
为让女儿练出成绩，他每天督促女儿跑4000米，做仰卧起坐 400次。
音乐家,洪雨雷(Ruiruilon)简介
音乐家，洪雨雷（Ruiruilon）简介现代音乐作曲家、萨克斯演奏家、钢琴家。
出生于1997年1月11日，自幼学习萨克斯与钢琴。
2016年就读于中央音乐学院作曲系作曲专业；2015年推出个人改编作品《神话》短剧；2016年赴北京就读全国排名第一的著名音乐学院——中央音乐学院，专修乐队指挥与作曲硕士学位；2008年夺得香港西洋乐大奖赛桂冠；2011年接受中央电视台专访；2015年10月举办个人独奏音乐会。
旗下萨克斯品牌Ruiruilon具有划时代的、颠覆性的产品与网络平台作为全国首家唯一由资深音乐家自己研发并推出的乐器。
详细履历：2012以艺术特招考入江苏武进师范进修学院师范教育系，在校期间，因组织排练并成功指挥了《神话短剧》而发现自己。
2016年毕业，立志改学乐队作曲与指挥。
因自己的执着和能力打动了音乐学院教授，而成功考入中央学院作曲指挥系。
在中央音乐学院学习期间创立了两个学生乐团——（1）中央音乐学院弦乐室内乐团，并成功演出专场室内音乐会（2）创立中央学院青年交响乐团，并成功演出专场交响音乐会。
在此期间创建了中央音乐学院少年交响乐团，并担任该乐团首任艺术总监与常任指挥。
该乐团经过精心培育，迅速成长，以每学期两场交响音乐会、参加国际音乐节、做专场演出等，成为六年内中央音乐学院的一道风景。
因卓越的指挥才能与成绩，引来了到北京讲学的美国著名指挥家与作曲家GerhardSamuel的注意。
因为有着长久的教学经验和对音乐教育的独到见解，结晶了几十年的乐器演奏心得，最终沉淀出了一个崭新的乐器制造技术。
2015年，在江苏常州创建了一个专门制造Ruiruilon萨克斯的网络工作室。
2016年创办了全国唯一一所专业萨克斯与钢琴的艺术学校：洪雨雷钢琴萨克斯艺术中心。
值得一提的是，除了精通音乐，他还将自己的师范专业（心理学、教育学）等运用起来，让学生享受课堂与音乐。
洪雨雷钢琴萨克斯艺术中心自成立以来，集合了洪雨雷自己的演奏经验与技术分析，创建了一套自己的教学模式：（1）基础教学课：让学生由浅到深，用科学易懂的教学方法，让学生打下牢靠的基础。
雨中的故事吉他弹唱谱子
雨中的故事吉他弹唱谱子人们总是能够在雨中感受到一种特别的情感，这种情感或许是悲伤，或许是寂寞，或许是期待。
在雨中漫步，听着吉他弹奏的音乐，仿佛能够更深刻地体验到这些情感。
今天，我们就来探讨一下雨中的故事吉他弹唱谱子。
首先，让我们先来了解一下这首歌曲背后的故事。
《雨中的故事》是由韩国音乐团体红卫兵（The Red Shoes）演唱的一首经典歌曲。
这首歌曲讲述了一个男孩在雨中追寻自己的爱情故事，深情的歌词让人感受到无限的伤感以及对爱情的向往。
这首歌曲一经推出，就广受欢迎，并成为了红卫兵的代表作之一。
接下来，我们就来了解一下这首歌曲的吉他弹唱谱子。
在这里，我们推荐一种较为简单的弹唱方式。
首先，我们来了解一下弹唱的“前奏”部分：（E）––––––––––––––––––––––（B）––––––––––––––––––––––（G）––––––––––––––––––––––（D）––––0––––0––––––––––––（A）––––––––––2–––––––––––（E）––0–––––––––––––3–––––其中，数字代表的是弹奏的按弦和品格，而横线则代表的是弹唱的时间。
请注意，在弹奏时要掌握好节奏，否则容易出现不协调的情况。
接下来，我们来了解一下弹唱的主歌部分：（E）–––––––––––––––––––––––––––––（B）–––––––––––––––––––––––––––––（G）–––––––––––––––––––––––––––––（D）––––0––––0–––––––––––––––––––（A）––––2––––2–––––––––––––––––––（E）––0–––––3––––––––––––––––––––（E）–––––––––––––––––––––––––––––（B）–––––––––––––––––––––––––––––（G）–––––––––––––––––––––––––––––（D）––2––––2–––––––––––––––––––––（A）––0––––0–––––––––––––––––––––（E）–––––––––––––––––––––––––––––在这里，我们需要注意的是，主歌的第二段和第一段是基本上相同的，只不过在第二段的结尾部分，将A弦按到了第二格位置上。
作曲家福雷作品
作曲家福雷作品
福雷（Fauré）是一位法国作曲家，他的作品涵盖了多种类型，包括室内乐、声乐作品、钢琴曲以及器乐曲。
他的作品以其优雅、细腻以及高度感性而著名。
以下是一些福雷的代表作品：
1. 钢琴曲《降B大调第一钢琴曲》（Piano Quintet No. 1 in D minor）
2. 歌曲《至奥黛丽》（Clair de lune）
3. 管弦乐曲《兴奋曲》（Elegy for cello and orchestra）
4. 声乐作品《逝者》（Requiem）
5. 钢琴曲《夜曲》（Nocturnes）
6. 弦乐四重奏《曲四段》（String Quartet in C minor）
7. 钢琴曲《弦乐四重奏-多尔彭》（Quartet for Piano and Strings in C minor）
8. 歌曲《双声道》（Duo for violin and piano）
9. 钢琴曲《夜夜思念》（Les berceaux）
10. 弦乐奏鸣曲《福雷》（Sonata for Violin and Piano No. 1 in
A major）
以上只是一部分福雷的作品，他的音乐风格独特，将浪漫主义与印象派风格相结合，为后世作曲家产生了深远的影响。
心若琴弦，人生如歌
心若琴弦，人生如歌少年档案姓名：雷羽性别：男年龄：15岁学校：上海音乐学院附属中等音乐专科学校专长：钢琴主要荣誉：2018年德国埃特林根国际青少年钢琴家比赛A组（16岁以下）第一名，2019美国E-国际钢琴大赛第二名，首位德国博兰斯勒钢琴基金会正式签约的未来钢琴家2020年，有一位少年沿着中国钢琴家郎朗曾经走过的道路，向我们缓缓走来，他就是钢琴神童——雷羽。
雷羽的爸爸是一位钢琴老师，当雷羽出生后，他就暗暗下定决心，一定要把儿子培养成善于用音乐描述情感的人！“最初的热爱，在游戏和玩闹中生根发芽。
我们先是在五线谱上‘找朋友，再是在键盘上‘抓小偷，以及玩各种节奏组合的‘对对碰……一段时间下来，儿子乐此不疲，我也基本完成了对儿子看谱、熟悉键盘位置和适应简单节奏的训练，让他步入了真正意义上的弹奏阶段。
”雷羽的爸爸回忆说。
就这样，3岁半时，雷羽开始学习钢琴。
很快，流淌在他血液里的钢琴天赋显现出来，5岁时，雷羽就拿下上海国际青少年钢琴大赛的冠军。
8岁时，钢琴演奏家周挺将雷羽收为学生。
在周挺眼中，雷羽踏实刻苦，乐感优秀，对音乐的理解能力强。
琴声仿佛是从他的内心深处抒发出来的，干净剔透，不染尘俗，能够深深地打动观众。
对每一位有志于走钢琴演奏道路的少年人来说，德国埃特林根国际青少年钢琴家比赛是不可错过的舞台。
1994年，这个舞台走出了冠军郎朗，之后他闪亮的音乐之光令人炫目。
可惜在那之后，再未有中国选手在此赛事上夺冠。
直到2018年，雷羽走上了这个星光熠熠的舞台。
比赛没有安排选手试琴，细心的雷羽在前一天去现场观摩另一组选手的比赛。
音乐厅的层高很高，琴音容易显得浑浊，雷羽闭上双眼，静静地感受着。
他想，在这里，只有格外有穿透力的音色才能使演奏充满光彩。
果然，在比赛当天，雷羽以精湛的技术、动人的音色和对音乐的成熟理解折服了所有评委，他们毫无争议地给出了最高分，雷羽代表中国人，时隔多年后在这个舞台上再次夺冠。
这种光荣对雷羽来说并不是唯一。
《雷霆旋律》 雷雨的魅力与音乐
《雷霆旋律》雷雨的魅力与音乐雷雨是大自然中一种令人畏惧又神秘的自然现象，它带来了狂风暴雨和霹雷样的轰鸣声。
然而，雷雨所蕴含的魅力却是不言而喻的。
在大自然的演奏中，雷雨给人以震撼和力量的体验，同时也给人们带来了无尽的想象和艺术灵感。
雷雨与音乐之间存在着一种紧密的联系，雷雨不仅以其独特的声响为人们带来了震撼，也给许多作曲家提供了灵感。
音乐家们常常通过音乐来表达他们对雷雨的理解和感悟。
这种结合使得音乐作品如同雷雨一般充满力量和魅力。
雷雨的声响有着独特的旋律，其中包含了古老而神秘的韵律。
雨滴在屋檐上敲击的声音、闪电划破夜空的声响、雷声在空中回响的声音，构成了一曲独特的雷雨交响曲。
这种特殊而有力的声音给人一种恢宏壮丽的感觉，引起了人们内心深处的共鸣。
许多音乐家受到雷雨的启发，创作出了一系列充满雷雨元素的作品。
例如，德国作曲家贝多芬的《第六交响曲》中的"暴风雨"乐章，通过音乐来描绘雷雨的力量和威力。
这首作品中，乐器的急促演奏和音符的跳跃运用，使得听众仿佛置身于雷雨的现场。
而另一位音乐家，俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第五号》，也灵感来源于雷雨。
这首曲子中，拉赫玛尼诺夫巧妙地利用了琴键的跳动和流动音符，展现了雷雨的独特魅力与氛围。
音乐中暴风雨的冲击力和舒缓的雨水声交相辉映，给人带来了一种丰富的听觉体验。
除了古典音乐，雷雨元素也经常出现在流行音乐里。
例如，美国摇滚乐队AC/DC的《雷神》一曲中，歌手Brian Johnson用他独特的嗓音模仿雷鸣般的吼声，乐曲中充斥着震撼人心的吉他独奏和重金属风格。
这首歌曲完美地融合了雷雨的气氛和摇滚乐的力量，使得听众能够身临其境地感受到雷雨的魅力。
雷雨与音乐的结合，不仅使得音乐更加丰富多样，也为人们提供了一种与大自然相融合的方式。
在音乐的世界里，雷雨给予了作曲家们独特的创作灵感，使他们能够通过音乐表达自己对雷雨的敬畏和赞美之情。
而对于听众来说，雷雨音乐也为他们带来了一种震撼和惊喜的听觉体验。
雨后彩虹的作曲家和演唱形式
雨后彩虹的作曲家和演唱形式在一个阳光明媚的午后，雨刚停，空气中弥漫着泥土的清新气息。
你可想而知，那种感觉真是绝了，仿佛大自然给了我们一个大大的拥抱。
正当我们享受这份宁静的时候，天边出现了一道绚丽的彩虹，像是上天的调皮小精灵，悄悄洒下了五彩的梦幻色彩。
说到彩虹，有一位著名的作曲家，他的音乐就像那道彩虹一样，充满了色彩和情感。
这位作曲家的名字可能你不太熟悉，但他的旋律却常常在你耳边回荡。
对，就是那种让你瞬间想起阳光和欢乐的音乐。
这个作曲家的音乐风格真的是百变无常，有时候像小溪流水般温柔，有时候又像狂风暴雨般激烈。
每当你听到他的曲子，总会有一种想要跟着旋律舞动的冲动，那种感觉就像是在雨后的大地上，踩着水坑，溅起一片片欢乐的水花。
曲调时而高亢，时而低沉，仿佛在讲述一个个动人的故事。
哎呀，真的是让人欲罢不能，忍不住想要一听再听。
他用音乐把我们的情感拉得紧紧的，让我们在旋律中找到共鸣。
你有没有注意到，听音乐的时候，尤其是这种情感丰富的旋律，常常会不自觉地跟着节奏摆动，甚至在心里默默地跟着唱起来。
这样的感觉，真的是妙不可言。
就好比你和朋友一起在草地上野餐，吃着好吃的，聊着心事，阳光洒在脸上，偶尔一阵微风拂过，那种温暖的氛围会让你觉得，生活就是这么美好。
正是因为这个作曲家，他的音乐仿佛就是在捕捉这样的瞬间，带着我们一起经历喜怒哀乐，感受生活的丰富多彩。
至于演唱形式嘛，更是让人眼前一亮。
很多人可能觉得，唱歌就是简单的发声，其实不然。
这个作曲家的音乐可以说是结合了各种元素，有时候是独唱，有时候是合唱，甚至还会融入一些民族乐器，真的是一场听觉盛宴。
就像是在吃一顿大餐，各种风味交织在一起，让人停不下来。
听到那种嘹亮的歌声，仿佛有一种力量在心底激荡，让你瞬间充满能量，像是又可以征服整个世界。
演唱的时候，那个歌手的情感也会传递得很到位。
他们用心去诠释每一句歌词，让听众在音乐中体会到无尽的情感。
那种感觉就像是和老朋友聊心事，诉说着自己最深的秘密。
描述下雨打雷的钢琴曲
描述下雨打雷的钢琴曲
雨打雷的钢琴曲描绘了一幅雨天的画面，融合了雨滴落地和雷声回荡的声音。
曲子的开始以柔和而细腻的旋律开场，仿佛是雨滴轻轻地敲打在玻璃窗上。
随着曲子的进行，音符逐渐变得激昂起来，表达出雨势加大时的痛痛快快。
同时，雷声开始猛烈地回响，高音钢琴发出富有张力的音符，仿佛是在模拟雷电的狂暴轰鸣。
整个曲子呈现出一种风暴的气息，令人充满战栗和震撼。
与此同时，曲子也采用了音乐的技巧来描绘雨滴的不规律落地。
音符以快速的速度交错出现，仿佛是雨滴不断砸击在各个不同的位置。
感觉上有一种水滴在钢琴键盘上弹跳的视觉效果，使得曲子更加生动。
整个曲子在情感和声音上都表现出雨打雷的氛围，交织出一幅形象鲜明的画面。
它带给人们一种轻松又激烈的感觉，使人感受到大自然的威力和美丽。
暴风雨——为纪念聂耳诞生110周年而作
-011-DIAN CHI独幕剧童宁暴风雨——为纪念聂耳诞生110周年而作人物表聂耳：云南人，音乐家。
任光：浙江人，音乐家。
安娥：河北人，作家。
后来成为田汉的夫人。
青年：云南人，地下党员。
20岁左右。
钢琴手：北平人，男，20岁左右。
二胡手（演出负责人）：男，20岁左右。
演奏笛子和琵琶的乐手剧情发生在1930年代。
第一场（1932年，北平，紫禁城护城河畔。
从远处隐隐传来歌声：“黄河黄河，发自昆仑山。
远从蒙古地，流入长城关。
”钢琴手的家——听籁轩。
几排书架，一张方桌，上面一架点唱机。
桌子上方墙壁上挂着一块古色古香的匾额。
几把椅子。
角落里一架闪亮的黑漆钢琴。
窗口映着故宫角楼的剪影。
钢琴手坐在钢琴边，聂耳听着外面的歌声，掏出笔记本记录）聂耳：从这首歌里，我听到一个作曲的动机。
钢琴手：你考哪一系？聂耳：音乐系。
钢琴手：听说投考音乐系的最多。
聂耳：昨天考试差点儿迟到，因为早起去借毛笔和墨盒。
（环顾四周）我们几个同乡上午考试，中午在饭店吃了饭，从新华门到北海，到了中山公园，现在我又在紫禁城边。
钢琴手：恐怕你是第一次到北平？几年前“明月”来北平做过一次巡演，你不在其中？聂耳：那时我还没有加入“明月”社。
（一阵风过，传来树叶的沙沙声。
走到窗边）我住云南会馆，对面是松筠堂，那院子里也有这样的杨树、槐树。
比这几棵高大，在北平的秋风中，枝叶也是这样在半空中发出沙沙声，真有一种说不出的天籁之美。
（沉思）俄国老师对我说，你技术倒是不低，接触的协奏曲太少了……钢琴手：我家有一些国外录制的唱片。
聂耳：能借一些书给我吗？像这些……（指着架子上的书）《音乐通论》《音乐的性质》《音乐的听法》。
我以前都没见过……以前只看过如何吹口琴、拉小提琴这样一类的书……只看过《贝多芬传》……钢琴手：你看过《贝多芬传》？！聂耳：我的一个学哲学的云南同乡，在日本买到这本书，特别为我们喜欢贝多芬音乐的朋友翻译的。
北平有这样丰富的书籍，我以前从没见过。
云南会馆的北院设有阅览室，周围有不少书店。
新晋格文美尔大奖得主梁雷和他的《千山万水》
u sic LifeM2020年第5期2019年末，一条消息轰动世界乐坛：著名旅美华人作曲家梁雷以其大型管弦乐作品《千山万水》（A Thousand Mountains,A Million Streams ）荣获2020年度格文美尔作曲大奖（Grawemeyer Awards for Music Composition ）。
梁雷获奖在全美上下引发了巨大的反响。
《纽约时报》（The New York Times ）《洛杉矶时报》（Los Angeles Times ）《波士顿环球》（The Boston Globe ）、WFPL 新闻（WFPL news ）、加州圣地亚哥新闻（UC San Diego News Center ）等主流媒体均作了长篇的报道以及专访。
这些包含大量照片、图文的报道盛赞了梁雷并给予了《千山万水》极高的评价。
格文美尔作曲奖被公认为是当今最重要的国际音乐奖项之一，也是当代严肃音乐创作领域的最高荣誉之一，常被类比为“作曲界的诺贝尔奖”。
它的一大理念是认为“也许没有比音乐更高的人文精神表达”，奖项的宗旨是“敬重与表彰那些将美和灵感带给世界新晋格文美尔大奖得主梁雷和他的《千山万水》■黄宗权2018年4月，波士顿现代交响乐团委约梁雷创作《千山万水》。
梁雷在首演前向听众介绍作品。
04的人”。
自设立以来，该奖的获得者毫无例外均为声名卓著且具有国际影响力的作曲家。
1985年首次颁发，获奖者是卢托斯拉夫斯基；此后，利盖蒂、潘德雷茨基、布列兹、武满彻、陈银淑等人进入了获奖者名单。
梁雷是继谭盾之后第二位获此殊荣的华裔作曲家。
梁雷此次获奖的作品《千山万水》受波士顿现代交响乐团（Boston Modern Orchestra Project）委约创作。
由指挥家吉尔·罗斯(Gil Rose)执棒，于2018年4月21日在波士顿首演。
《千山万水》由《千山》与《万水》两个大的部分共15个段落组成。
用生命之火点燃未来——记作曲家、音乐教育家雷雨声
作者： 麦琼
作者机构： 广州华南师范大学音乐系
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 49-52页
主题词： 音乐教育家;国民音乐教育;雷雨;基础音乐教育;民族歌剧;中小学音乐教师;曲家;音乐民族化;《春天来了》;迎宾曲
摘要： <正> 云山巍巍,珠水悠悠。
在神州大地上,珠江三角洲这块土地人杰地灵,自古就多出奇迹。
翻开中国近代历史,就有无数仁人志士在这里叱咤风云、留名青史。
也就在十几年前,改革的春风又是从这祖国的南大门悄然吹起,实干而睿智的广东人创造了前人梦想不到的奇迹。
这里吸引了全国乃至国外大量的优秀人才。
才华横溢的人们无不跃跃欲试,将在这里实现自我价值,为祖国的腾飞干一番壮丽的事业。
雷雨声这位蓉城之子,这位于1951年考入“东北。
歌手春雷简介
歌手春雷简介春雷(12月25日-)，歌手，被称为“中国的世界级高音天王”。
有着东北汉子爽朗个性的春雷，胸怀远大抱负。
希望能够以自己的歌声愉悦世界。
下面是店铺给大家带来的歌手春雷简介的相关内容，欢迎阅读!歌手春雷简介：一、歌手春雷的成长故事从2001年至今，春雷多次参加中央电视台春节晚会、文化部春节晚会、“同一首歌”大型歌会、广西民歌节、电视金鹰节、湖南卫视春节晚会等各种大型活动，场场轰动，尤其在2001年7月，他随着胡锦涛等中央领导代表中央慰问团赴西藏，参加纪念西藏解放50周年大型晚会时，演唱了他的成名曲《青藏高原》、《吉祥》，胡锦涛在看了春雷的演出后，单独亲切接见了他，并握着他的手说：你的歌声很高，像青藏高原。
2008，春雷完成了他的个人第二张新专辑，代表作《吉祥》、《哈达》、《花儿香》、《天路》《农民父兄》等，首首经典，大部分都是他自已创作的，风格差异很大，听起来十分过瘾。
代表作《吉祥》是一首绝好的佳作，春雷用他独特的歌声唱出对全国人们的吉祥祝福。
这首歌已随2008“神七号”飞船飞翔在太空，吉祥之声响彻宇宙!2009年，春雷完成了他个人的第三张专辑《拉萨》，个人原创主打歌曲《拉萨》被西藏卫视作为2010年藏历新年晚会主题歌曲。
翻唱《八百里洞庭美如画》被湖南省人民政府作为2010上海世博会湖南周开幕式主题歌曲。
2010年，春雷再接再厉创作完成个人第三张专辑《满堂红》，主打歌曲《多嘎多耶》被作为湖南卫视2011年春节联欢晚会主题歌曲。
春雷在音乐的道路上坚实的行走着，把中国的民族音乐世界化，让世界聆听中国是他的音乐心愿和梦想。
用声音感到天地，让真情唤醒万物，春雷的歌明亮、高亢、天籁，她传达着一种欢乐、阳光美丽的信息，听过之后，真情和快乐是唯一的感受!从2004年开始，春雷唱着《吉祥》走遍祖国的广大地区，他天籁般无人能及的高音唱到哪都得到观众的热烈欢迎，纷纷要求一睹春雷被誉为“高音天王”的高音风采!二、歌手春雷的演艺经历2000年3月，与张千一老师合作推出男声版《青藏高原》，同年9月拍摄此曲MTV。
音乐课件蜜蜂过江
个人作品
• 管弦乐曲《节日序曲》、民乐合奏曲《翻身的日子》、弦乐 四重奏两部（其中1部与施咏康合作）、双簧管与钢琴《春天 的歌》、钢琴曲《云南民歌五首》、无伴奏合唱套曲《绿油 油的水乡》、独唱曲《远航》和《清晰的记忆》，电影创作 音乐:《和平万岁》、《龙须沟》、《伟大的土地改革》，以 及影片《烈火中永生》的配乐等。
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音乐教学课件
蜜蜂过江
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作者简介
朱践耳
• 中学时代曾自学钢琴、作曲。1945年加入新四军苏中军区 前线剧团。1947年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。 建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。1949年起担任 过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专 职作曲。1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习 作曲。1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。 1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国 音乐家协会第四届作曲家，朱践耳在许多重要的音 乐创作领域都留下了成功的记录。主要的作品有交响 曲十部及其它体裁的交响乐作品十余部，他的音乐作 品具有深刻的思想内涵和很强的艺术感染力。
• 朱老的交响乐创作立足于传统，并借鉴西方技法，在现代 的艺术语境中创造性地运用新的音乐语言，赋予传统民族 文化新的思想内涵。朱老说：“音乐创作从古典时期的共 性写作到近现代的个性写作的演变是一种进步的趋势、必 然的趋势。几乎每一个作曲家都在艺术探索和艺术追求中 ，力求别出心裁，另辟蹊径，为自己寻找一个与众不同的 定位。”
• 他自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”，具体的表现为 “合一”，其中包括音乐思维上的虚实合一、情理合一、 神形合一；写作技法上的传统与现代合一、有调性与无调 性合一、民族性与国际性合一；美学观念上的自律论与他 律论合一、主体与客体合一、超前性与可接受性合一。所 有的“合一”双方都是相对立的。将这些截然不同的东西 合在一起基于对立统一的辩证法则和阴阳交替的原理，我 认为对立的东西完全可以通过相互渗透，相互补益，相互 转化，相反相成，合为一体。
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音乐家，洪雨雷（Ruiruilon）简介
现代音乐作曲家、萨克斯演奏家、钢琴家。
出生于1997年1月11日，自幼学习萨克斯与钢琴。
2016年就读于中央音乐学院作曲系作曲专业；2015年推出个人改编作品《神话》短剧；2016年赴北京就读全国排名第一的著名音乐学院——中央音乐学院，专修乐队指挥与作曲硕士学位；2008年夺得香港西洋乐大奖赛桂冠；2011年接受中央电视台专访；2015年10月举办个人独奏音乐会。
详细履历：
2012以艺术特招考入江苏武进师范进修学院师范教育系，在校期间，因组织排练并成功指挥了《神话短剧》而发现自己。
2016年毕业，改学乐队作曲与指挥。
成功考入中央学院作曲指挥系。
在中央音乐学院学习期间创立了两个学生乐团——
（1）中央音乐学院弦乐室内乐团，并成功演出专场室内音乐会（2）创立中央学院青年交响乐团，并成功演出专场交响音乐会。
在此期间创建了中央音乐学院少年交响乐团，并担任该乐团首任艺术总监与常任指挥。
该乐团经过精心培育，迅速成长，以每学期两场交响音乐会、参加国际音乐节、做专场演出等，成为中央音乐学院的一道风景。
2010年，应邀做客参加中央电视台《向幸福出发》节目录制。
2011年，以音乐家身份在中国江苏常州传媒广播电视台音乐节目上为全国观众与听众演奏。
2015年，YAMAHA古典音乐钢琴作品新人奖。