小学美术基础知识点整理
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术知识点梳理和整理
小学美术知识点梳理和整理美术是小学阶段的重要课程之一，它不仅能培养孩子的审美意识、创造力和艺术才华，还有助于发展他们的观察力、想象力和表达能力。
在学习美术的过程中，掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。
本文将梳理和整理小学美术的主要知识点，帮助学生更好地理解和掌握美术的基础知识。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是三个最基本的颜色，它们被称为基本色彩。
其它所有颜色都可以通过它们的混合和调配获得。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由基本色彩混合而成的颜色，它们被称为辅助色彩。
3. 冷暖色彩：蓝、绿、紫是冷色系，红、黄、橙是暖色系。
冷暖色彩在画面中可以产生不同的氛围和情感表达。
4. 对比色彩：互为互补颜色的两种颜色称为对比色彩，如红与绿、黄与紫等。
对比色彩的搭配可以产生强烈的对比效果。
二、线条知识1. 直线：从一个点到另一个点的最短距离称为直线。
2. 曲线：在画面中具有弯曲形状的线条称为曲线。
3. 斜线：与水平线或竖直线成一定倾斜角度的线条称为斜线。
4. 折线：由两个或两个以上的线段连接而成的线条称为折线。
5. 螺旋线：线条围绕一个中心点逐渐扩大或收缩形成的线条称为螺旋线。
三、形状知识1. 点：没有长度、宽度和厚度的图形基本单位。
2. 线：由无限个点连接而成的延伸不断的图形。
3. 面：由多边形围成的有限平面图形。
4. 体：有长度、宽度和厚度的图形，如立方体、圆柱体等。
四、透视知识1. 平视法：将物体直接面对画纸，画出的效果称为平视法。
适用于画正面表现的图形。
2. 俯视法：将物体从上方向下方观察，画出的效果称为俯视法。
适用于画顶视图的图形。
3. 仰视法：将物体从下方向上方观察，画出的效果称为仰视法。
适用于画底视图的图形。
五、绘画技巧1. 素描：以线条的形式勾勒出物体的形状、纹理和明暗关系。
2. 水彩画：运用透明的水彩颜料进行创作的绘画方式。
3. 填色：用颜料或色彩填充物体的内部，区分不同的颜色、明暗和纹理效果。
小学美术知识点汇总(超全强烈推荐)
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画笔的分类
- 毛笔：用于书法和国画
- 水彩笔：色彩鲜艳，适合绘制插画
- 油画笔：常用于油画创作
- 铅笔：可擦写，适合素描和绘图初学者
色彩知识
- 主色：红、黄、蓝
- 辅色：橙、绿、紫
- 冷色：蓝、绿、紫
- 暖色：红、黄、橙
- 对比色：放在彼此旁边，产生强烈对比效果的颜色
- 纯色：不掺杂其他颜色，纯净的颜色
- 淡化：在颜色中加入白色，变得比较柔和
- 加黑：在颜色中加入黑色，变得比较暗
绘画基本技巧
- 线条：用于勾勒形状和描绘物体表面的变化
- 颜色填充：使用画笔填充形状或区域
- 涂抹：使用手指、画刷等工具涂抹颜料以产生特定的效果- 拼贴：用剪刀剪裁不同的纸张或材料进行组合
- 点彩：用小点的画笔点出画面细节和纹理
美术史知识
- 著名画家：例如达·芬奇、梵·高等
- 著名作品：例如《蒙娜丽莎》、《星空》等
- 不同绘画流派：例如印象派、立体派等
美术创作实践
- 观察：仔细观察实物、风景等，掌握细节
- 想象：用自己的想法、创意来构思画面
- 实践：通过绘画、剪贴等方式体验艺术创作
- 题材：可以选择描绘人物、动物、自然景观等
其他注意事项
- 美术创作需要耐心和毅力
- 没有对错之分，重要的是享受创作的过程
- 欣赏他人的作品，研究和进步
这些是小学美术的一些基本知识点，希望对你有帮助！如果有其他问题，请随时告诉我。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。
我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。
通过反复练，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条构造能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于研究美术技巧、探索造型规律、培养专业惯的绘画训练过程。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩三要素为色相、明度、纯度；色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
2.色彩又分为原色、间色、复色，3.三原色有红、黄、蓝；4.间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7.邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术全部知识点总结
小学美术全部知识点总结美术是一门艺术性很强的学科，通过对各种材料和技法的掌握，以及对色彩、构图、绘画风格等方面的理解和运用，来表现艺术家自己的思想感情。
在小学阶段，学生主要是通过各种形式的绘画、手工活动，了解和掌握美术的一些基本常识。
接下来我们将对小学美术知识点进行总结。
一、色彩知识1.颜色的基本概念色彩是指可见的物体或光线散射后形成的视觉效果。
色彩由三原色（红、黄、蓝）、三次色（紫、绿、橙）和六次色（黄绿、青绿、青紫、洋红、橙红、橙黄）组成。
2.色彩的搭配色彩搭配的基本原则是主次分明、冷暖搭配、对比色搭配、三原色搭配和临近色搭配等。
3.色彩对情绪的影响不同的颜色会对人的感情产生不同的影响，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和清新等。
二、绘画技法1.素描素描是以铅笔、炭笔、淡彩、粉笔等工具在白色纸张上表现形象的绘画方法。
主要包括线描、虚实、明暗、透视和构图等方面的绘画技巧。
2.水彩画水彩画是以水溶性颜料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
水彩画主要注重色彩的渗透和透明感，以及水墨的表现。
3.油画油画是以油性颜料和涂料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
油画因其色彩鲜艳、艺术感强烈，深受欢迎。
4.手工技法手工技法包括剪纸、折纸、唐纸艺术、剪贴、刺绣等多种形式，主要注重对材料的处理和技巧的掌握。
5.立体构图立体构图是以实物或画面中的形体、颜色、纹理等元素来进行构图的一种表现方法，主要注重对形体的表现和处理。
三、美术史、名作欣赏和书法知识1.名作欣赏通过欣赏一些著名的美术作品，可以了解到不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法，有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
2.书法知识书法是中国传统文化的重要组成部分，培养学生对汉字和汉字的美感，对汉字书法的基本笔画和书写规范的了解。
3.美术史知识美术史知识主要包括不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法的了解，有助于拓宽学生的视野和对艺术的鉴赏能力。
小学美术知识点汇总归纳
小学美术知识点汇总归纳美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。
在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。
下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。
一、色彩知识点1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。
3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。
纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。
4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。
二、线条知识点1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。
2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。
4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。
三、形状知识点1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。
2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。
3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。
四、构图知识点1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。
2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。
3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。
五、速写知识点速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。
小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
六、创意表现在小学阶段，创意表现是美术教育的重要内容之一。
小学美术知识点整理
小学美术知识点整理美术是小学生学习中的重要组成部分，它能帮助孩子培养艺术欣赏能力、创造力和审美意识。
在小学阶段，学生会接触到一系列的美术知识点，下面我将整理一些小学美术方面的知识点，帮助孩子更好地学习和理解美术。
一、色彩知识1. 主要颜色：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。
2. 次要颜色：橙、绿、紫，它们是由两个主要颜色混合而成。
3. 冷色调和暖色调：红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调。
4. 三原色的混合可以得到其他颜色。
二、造型知识1. 线条：线条是画面中最基本和最重要的元素，可以分为直线、曲线、斜线等不同类型的线条。
2. 形状：形状是物体的外部轮廓，可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等不同的形状。
3. 空间：艺术作品中的空间分为正空间和负空间，正空间是主要物体所占据的空间，负空间是周围的空白部分。
三、绘画艺术知识1. 铅笔：铅笔画是最基础的绘画方式，可以用来描绘轮廓、阴影和细节。
2. 水彩画：水彩画是一种以水为媒介的绘画方式，颜色比较透明，适合描绘柔和的效果。
3. 油画：油画是用颜料和油混合制成，可以创造出厚重、细腻的效果。
绘制油画需要有专门的画布和油画颜料。
4. 素描：素描是一种利用线条描绘物体轮廓的绘画方式，不涉及颜色的运用。
5. 剪纸：剪纸是利用剪刀剪出形状，然后搭配背景进行装饰的一种手工艺。
四、艺术材料与工具1. 色彩工具：彩铅、水彩颜料、油画颜料、蜡笔等。
2. 绘画工具：铅笔、毛笔、画刷、颜料盘、画布、画纸等。
3. 剪纸工具：剪刀、彩色纸。
4. 艺术装饰工具：胶水、胶带、尺子等。
五、艺术风格和艺术家介绍1. 中国画：中国画是中国传统绘画形式，主要描绘人物、山水、花鸟等题材。
2. 没有任务名称 - 请提供具体任务名称（例如：西方油画）-3. 现代艺术家介绍：例如毕加索、梵高等著名艺术家的简单介绍，可以了解他们的艺术风格和代表作品。
六、艺术创作与表达1. 观察与表达：通过观察和模仿周围的事物，用艺术形式表达自己的感受和想法。
小学美术必备知识点梳理
小学美术必备知识点梳理美术是一门非常重要的课程，对小学生的综合能力和创造力发展起着至关重要的作用。
在小学美术教育中，有一些基本的知识点是必不可少的。
本文将对小学美术必备的知识点进行梳理，以帮助学生更好地了解和掌握这些知识。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是色彩学上的三原色，它们是其他所有颜色的基础。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由两个基本色彩相混合而成的色彩。
它们在绘画中可以起到丰富作品色彩的作用。
3. 冷暖色调：色彩可以分为冷色和暖色。
冷色给人以清爽、冷静的感觉，如蓝色；而暖色给人以温暖、热烈的感觉，如红色。
二、造型知识1. 线条：线条是构成图形的基本元素，可以分为直线、曲线、波浪线等。
线条的变化可以表达出形状、轮廓、纹理等信息。
2. 点、面：点和线条结合可以形成面。
天空、大地、建筑物等都是由面构成的。
画面中的点、面的构成要注意平衡和比例。
三、立体知识1. 正、斜：物体可以分为正立和倾斜的。
正立的物体表现出稳定、坚固的形象，而倾斜的物体则可以表现出动感和不稳定的特点。
2. 透视：通过透视可以使画面产生空间感和深度感。
远近之间的大小关系、空间之间的明暗差别都是透视的基本表现形式。
四、素材知识1. 静物：静物是绘画中常用的素材之一，如水果、花草等。
绘画中要注意从观察中捕捉形状、颜色和质感等细节。
2. 人物：人物画是小学美术教育中重要的内容之一。
要注意人物比例、肢体动作和表情等的绘制。
3. 风景：风景画是表现自然环境的画面，如山水、城市等。
绘制风景时要注意运用色彩、线条和透视等技巧。
五、创作知识1. 创意思维：小学生可以进行自由创作，培养创造力和想象力。
可以通过观察实物、旅行、阅读等来激发创意思维。
2. 手工艺：手工艺是美术教育中的重要内容，可以通过手工制作来培养学生的动手能力和艺术表现力。
3. 图像设计：学习简单的图像设计可以提高学生的设计能力和美感。
如设计明信片、海报、拼贴画等。
六、艺术鉴赏1、了解名画：通过了解各个时期的名画和名画家，可以拓展学生的艺术视野和审美能力。
小学美术基础知识点大全
小学美术基础知识点大全绘画工具- 铅笔：用于绘制初始草图和梗线。
- 彩色铅笔：用于上色和绘制彩色作品。
- 橡皮擦：用于擦除错误的线条和作品上的小瑕疵。
- 水彩笔：用于绘制水彩画和创建混合颜色效果。
- 油画颜料：用于创作油画作品，需要与画布和画笔一起使用。
- 水粉颜料：用于绘制水粉画作品。
- 毛笔：用于写意画和中国画。
- 沾水笔：用于书法和绘制瓦楞画。
- 油画棒：用于油画作品，类似于蜡笔。
色彩知识- 基本颜色：指红、蓝、黄三原色，以及由它们混合得到的绿、橙、紫三次色。
- 冷暖色调：冷色调如蓝、绿给人一种冷静、淡漠的感觉，而暖色调如红、黄则给人一种温暖、活泼的感觉。
- 色彩搭配：可以通过色彩的对比和和谐来营造不同的视觉效果。
- 色彩的明暗度：指色彩的明亮程度和阴影的浓淡程度。
图形和构图- 点：是图像最简单的元素，用于装饰或作为构图的基础。
- 线：用于连接点，可以表达不同的形状和方向。
- 形状：使用线条和曲线组合而成的图形。
- 轮廓：形状的边缘线条。
- 对称：指在某一平面上的图像左右或上下相对应。
- 透视：通过远近关系和消失点来表达深度感。
- 平面构图：指在二维空间中布置元素的方式。
- 立体构图：指在三维空间中布置元素的方式。
肖像画- 比例：绘制人物肖像时，要注意各部位的比例关系，以保持真实和准确。
- 容貌特征：了解不同人种和个体的特征，绘制出真实的面部表情。
- 肤色：适当掌握肤色的明暗度，使绘制出的肖像更加立体和真实。
风景画- 透视原理：使用透视来表现远近关系，创造出空间感。
- 视角选择：选择合适的视角来突出画面的主题。
- 光影效果：合理运用明暗对比和光影变化，增强画面的层次感。
动物画- 动物比例：了解不同动物的身体比例关系，绘制出准确的动物形象。
- 动物特征：观察和把握动物的特点，绘制出生动的动物形象。
花卉画- 花卉形态：仔细观察花朵的形态特点，绘制出自然真实的花卉图像。
- 色彩运用：根据花卉的不同颜色，运用适合的色彩来绘制花卉作品。
小学美术知识点梳理
小学美术知识点梳理美术是小学生必修的一门艺术课程，通过学习美术，可以培养孩子的观察力、创造力和审美能力等综合素质。
在小学美术的学习过程中，有一些重要的知识点是孩子们需要掌握的。
本文将对小学美术的知识点进行梳理。
一、色彩知识1. 颜色分类：红、黄、蓝是最基本的三原色，通过它们的混合可得到其他颜色。
此外，黑、白和灰也是常见的颜色。
2. 色彩搭配：色彩搭配是指在绘画作品中使用不同颜色的组合。
常见的有冷暖色搭配、对比色搭配和相近色搭配等。
3. 色彩表达：色彩可以表达情感和意境，例如红色可以表达热烈和喜悦，蓝色可以表达冷静和安静。
二、线条知识1. 线条的分类：线条可以分为直线、曲线和波浪线等。
不同的线条可以表达不同的形式和意境。
2. 线条的运用：线条在美术作品中用来勾勒物体的轮廓和表现物体的质感。
线条还可以用来表达动感和节奏感。
3. 线条的粗细：线条的粗细可以影响画面的层次感和节奏感。
粗线条可以表现出力度和强烈的感觉，细线条则可以表达出细腻和柔和的感觉。
三、形状知识1. 形状分类：形状可以分为几何形状和自然形状。
几何形状包括圆形、三角形和矩形等，自然形状包括树木、花朵和动物等。
2. 形状的构成：形状由线条和面积组成，通过线条的勾勒和面积的填充可以表现出物体的形态和结构。
3. 形状的使用：形状在绘画中用来表现物体的外形和轮廓。
通过形状的变化可以创造出更加丰富多样的画面效果。
四、构图知识1. 前景、中景和背景：画面的构图分为前景、中景和背景三个部分。
前景是靠近观察者，背景是离观察者较远的部分。
2. 对比与平衡：画面中的对比可以产生冲突和张力，而平衡可以使画面更加稳定和和谐。
3. 留白与填充：画面中留白的部分可以引起观者的想象和联想，填充的部分可以表达画面的主题和内容。
五、素描知识1. 素描的基本技法：素描是用简单的线条勾勒出物体的形状和结构。
常用的技法包括轮廓线、明暗对比和线块结合等。
2. 视觉比例：素描中物体的大小和位置要符合实物的比例关系，要通过观察准确把握物体的形态。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学美术常见知识点汇总
小学美术常见知识点汇总美术作为一门重要的学科，对于小学生的成长和发展具有重要的促进作用。
在小学阶段，学生需要掌握一些常见的美术知识点，以加深他们对艺术的理解和欣赏。
本文将为大家汇总小学美术常见知识点，帮助学生们更好地学习和探索美术的世界。
一、色彩知识1. 主要颜色：红、黄、蓝是主要颜色，它们不能通过混合其他颜色得到。
2. 次要颜色：绿、橙、紫是由主要颜色混合而成的次要颜色。
3. 冷暖色调：蓝色和绿色属于冷色调，红色和黄色属于暖色调。
4. 对比色：位于色彩光谱相对的两侧的两种颜色，例如红和绿、橙和蓝等。
5. 调和色：位于色彩光谱相邻的两种颜色，例如红和橙、黄和绿等。
6. 单色调：只使用一种颜色和它的浓淡变化，形成的作品整体效果具有统一感。
二、线条知识1. 直线：无限延伸的线条，在几何图形中常见。
2. 曲线：通过点的连续运动所形成的线条，如圆形、弯曲线等。
3. 线的类型：实线、虚线、粗细线等具有不同表现力和感觉的线条。
4. 线条的表现力：线条可以通过粗细、长短、弯曲程度等来表现不同的形态和运动。
三、形状知识1. 基本形状：圆、方、三角是常见的基本形状，构成了许多日常事物的底图案。
2. 平面图形：由线条所形成，有封闭和非封闭之分，如正方形、长方形、圆形等。
3. 立体图形：三维的实体体，如立方体、圆柱体、圆锥体等。
四、绘画技法1. 素描：以线条和阴影为主要手法，表现形体和空间。
2. 水彩画：以水为媒介，调和颜色并上色。
3. 国画：以墨和水调和，用毛笔写意绘画。
4. 水粉画：以水粉颜料作画，作品呈现柔和的色彩和效果。
5. 剪纸：用剪刀将纸张剪出各种形状和图案。
五、名著与艺术家1. 《蒙娜丽莎》：是文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的代表之作，被誉为世界上最具神秘感的画作之一。
2. 《星夜》：是荷兰后印象派画家梵高的作品，以其独特的画风和丰富的表现力而闻名于世。
3. 《牡丹》：是中国历代名家创作的经典题材之一，以其绚丽多彩的花形和丰满的花朵而备受喜爱。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理)小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩的三要素是色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类名称，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来改变。
纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是最纯的三原色。
2.色彩分为原色、间色和复色。
三原色为红、黄、蓝，间色为绿、橙、紫。
3.七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
4.色彩的对比是指两个以上的色彩在空间或时间上相比较，能够明确区分出差异的关系。
对比色有绿与红、黄与紫、橙与蓝。
5.邻近色是指相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。
6.黑白灰属于无彩色系，可以与其他颜色混合来降低其纯度。
7.色彩美是指统一与变化中的美。
8.暖色系包括红、橙等色相，给人温暖、和谐、活跃的感觉。
冷色系包括蓝、绿等色相，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，是造型艺术的基础。
2.素描的三大面包括亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。
在素描画面中，需要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景和物体的边缘线等关系。
3.透视是一种表现立体空间的方法，通过线条或色彩在平面上呈现。
透视现象有近大远小、近高远低和近实远虚，同时还有平行透视和角透视两种方式。
4.黄金分割是指比值为1:0.618，是一种美学原则，常用于设计和艺术创作中。
5.人的五官包括眼睛、鼻子、耳朵、口和眉毛。
6.中国画是中国民族传统绘画，具有悠久历史和优良传统。
按表现形式分为写意画、工笔画和兼工带写画，其中写意画又可分为大写意和小写意。
按绘画题材分为人物画、花鸟画和山水画。
绘画需要使用文房四宝，即笔、墨、纸、砚，并使用中锋、侧锋和逆锋等不同的笔法。
墨的使用方法包括焦、浓、重、淡和清。
7.水彩画的基本表现技法包括干画法和湿画法。
8.漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画。
(完整版)小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
13.中国写意画讲究用笔和用墨 ,用笔包括 (落笔 ),( 行笔 ),( 收笔 ). 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
14. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
15. 色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150 —— 180 度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60 度以下。
16.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
17.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
18.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
小学美术学科知识点的基础整理
小学美术学科知识点的基础整理美术作为一门学科，对培养学生的审美能力、想象力和创造力起着重要的作用。
在小学阶段，学生们开始接触美术学科，并逐渐了解到不同的艺术形式和表现技巧。
以下是小学美术学科的一些基础知识点的整理。
1. 色彩和色彩的运用：- 基本色彩：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。
- 次要色彩：橙、绿、紫，它们由基本色彩混合而成。
- 冷暖色彩：冷色调如蓝色和绿色给人以清凉、平静的感觉，而暖色调如红色和黄色给人以温暖、活跃的感觉。
- 色彩运用的方式：色调、明暗、色彩对比、色彩的配合等。
2. 图案和构图：- 图案：一种由重复或对称的元素组成的设计。
图案可以是几何形状、植物、动物等各种不同形式的元素。
- 构图：组织和安排图像元素以形成平衡和整体效果。
- 主体与背景：在绘画或插图中，主体指的是最重要或最突出的元素，而背景则是主体以外的部分。
3. 绘画材料和工具的使用：- 纸张：不同类型的纸张适用于不同的绘画技法，例如水彩纸、素描纸等。
- 颜料：水彩、油画、丙烯颜料等。
- 笔和画笔：铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔等。
- 其他绘画工具：刷子、橡皮擦、铅笔刀、调色板等。
4. 美术作品的分类和风格：- 图画：以描绘事物为目的的绘画作品，可以分为写实图画和想象图画。
- 日常生活中的美术：以日常生活中的物品和情境为主题的绘画作品，例如静物画、风景画等。
- 抽象艺术：追求表现形式的独立性和抽象化的绘画作品。
- 点彩主义：由小的单色点描绘组成的绘画作品，主要用来表现光线和色彩的变化。
- 立体主义：将物体以不同角度和视点呈现的绘画风格。
5. 名画赏析：- 学习欣赏一些著名的艺术家和他们的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等。
- 了解艺术家的创作背景、风格和艺术成就。
6. 艺术活动和创作：- 进行绘画、雕塑、拼贴等艺术表现形式的实践活动。
- 创作自己的艺术作品，表达个人的创造力和想象力。
以上是小学美术学科的一些基础知识点的整理。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结美术是小学教育中的一门重要学科，它不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够促进他们的观察能力和表达能力。
在小学生学习美术的过程中，有一些基础知识是必须要掌握的。
本文将对小学美术基础知识进行归纳总结，以帮助小学生更好地掌握这些内容。
一、色彩基础1. 颜色的基本概念颜色是组成我们所见到的世界的一种视觉现象，是由光线经过物体反射、折射、透过等作用形成的。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
在绘画中，颜色的选择和运用是非常重要的。
2. 颜色的分类颜色可以分为暖色调和冷色调。
暖色调包括红、橙、黄等，给人以温暖、活跃、明亮的感觉；冷色调包括绿、蓝、紫等，给人以冷静、清新、深沉的感觉。
3. 颜色的搭配在绘画中，颜色的搭配是要根据作品的主题和所要表达的情感来选择的。
常用的搭配方式有对比搭配、相近搭配和渐变搭配等。
二、线条基础1. 线条的基本概念线条是美术作品中最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、散点、连线等。
不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
2. 线条的分类线条可以细分为实线、虚线、粗线、细线等。
它们在作品中的运用会有不同的效果和表现力。
3. 线条的运用在美术作品中，不同的线条可以用于表现不同的事物和表达不同的情感。
例如，垂直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔美和优雅。
三、形状基础1. 形状的基本概念形状是由线条和颜色所组成的面积，它可以分为几何形状和自由形状。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等，自由形状则是指没有固定规律和形式的形状。
2. 形状的组合在绘画中，形状的组合是非常重要的。
不同形状的组合可以表现出不同的内容和意义。
例如，圆形和直线组合可以形成一个人的头部。
3. 形状的变化形状可以通过拉伸、旋转、挤压、变形等方式进行变化。
形状的变化可以使作品更加富有创意和表现力。
四、质感基础1. 质感的基本概念质感是指物体外观的触感和视觉效果，可以分为粗糙、光滑、柔软、硬硬等不同的质感。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和美术技能的重要途径。
以下是对小学美术基础知识的归纳总结：色彩基础- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：互补色、类似色、对比色。
线条与形状- 线条的类型：直线、曲线、折线。
- 线条的属性：粗细、疏密、方向。
- 形状的分类：几何形状、自然形状。
构图原则- 黄金分割：画面的平衡与和谐。
- 对称与平衡：画面的稳定感。
- 焦点与视觉引导：引导观众视线。
绘画技巧- 素描基础：线条、明暗、质感的表现。
- 水彩画：水与色的结合，透明感的表现。
- 油画：色彩的厚重感与层次感。
美术材料与工具- 绘画工具：铅笔、水彩笔、油画棒、画布、画纸等。
- 辅助工具：调色板、毛笔、画架等。
美术欣赏- 了解不同美术作品的风格与特点。
- 学习如何欣赏和评价美术作品。
美术创作- 创意思维：鼓励学生发挥想象力，创作独特的作品。
- 创作过程：从构思到完成，培养学生的耐心与细致。
美术与文化- 美术与生活：了解美术在日常生活中的应用。
- 世界美术：了解不同国家和文化的美术特点。
美术教育的意义- 培养审美观：通过美术教育，提高学生的审美能力。
- 促进个性发展：美术创作是个性表达的重要方式。
- 增强创造力：通过绘画等活动，激发学生的创造力。
美术教育不仅仅是技能的传授，更是对学生综合素质的培养。
通过美术学习，学生可以更好地理解世界，表达自我，培养审美和创造力。
希望这份总结能帮助学生和教师更好地理解和掌握小学美术的基础知识。
小学美术知识点整理
小学美术知识点整理美术作为一门综合性课程，不仅在学生的审美习惯和审美情趣上产生积极影响，还培养了他们的创作能力和观察力。
在小学阶段，学生往往对美术知识和技巧缺乏系统性的了解，本文将整理小学美术教育的核心知识点，帮助孩子们更好地学习和欣赏艺术。
一、色彩知识色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。
学生需要了解颜色的基本概念和分类。
常见的颜色包括红、黄、蓝等主色，以及由它们混合而成的橙、绿、紫等次要色。
此外，还有冷色调和暖色调的区别，以及明度、饱和度的概念。
二、造型知识造型是指在画面中表现对象形状的手段和方法。
小学生应该学会对物体进行简化和抽象，掌握点、线、面的基本表现手法。
学生需要通过观察和练习，将所见的事物用简单的几何形状来表现。
三、透视知识透视是指在平面上通过一系列方法表现空间深度和远近关系的手段。
学生应该理解透视原理，并能够用一点透视、两点透视和三点透视的方法来表现物体的空间形态。
四、素描知识素描是用线条和阴影来表现物体的形状、轮廓和质感的手法。
学生需要练习用不同类型的线条进行素描，如实线、虚线、粗细线等。
同时，还应了解明暗关系，掌握阴影、高光的描绘方法。
五、色彩搭配知识色彩搭配是指不同颜色在画面上的组合与应用。
小学生需要了解原色、二次色、互补色、冷暖色调等概念，并掌握基本的配色技巧。
例如，互补色的搭配可以增加画面的对比度，冷暖色调的搭配可以表现不同的情绪。
六、艺术欣赏知识艺术欣赏是培养学生艺术素养的重要方法。
学生需要通过欣赏名画、雕塑等作品，了解不同艺术流派和时期的特点，并学会用艺术语言进行分析和表达。
同时，还可以通过实地考察和参观美术馆等活动，拓宽视野，培养审美能力。
七、创作技巧创作技巧是指在创作过程中运用的各种方法和技巧。
学生可以通过素描、涂鸦、水彩等多种媒材和材料进行创作。
同时，需要培养学生的观察力和想象力，引导他们从生活中汲取素材，自主创作作品。
总结：小学美术知识点的整理是为了帮助学生了解美术的基本要素和技巧。
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小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。
我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。
通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、美术的基础是造型，造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
5、素描的材料：铅笔（炭笔、木炭条、炭精条等）、橡皮、画板（画架）、素描纸。
6、素描的分类：（1）从功能和目的上分：创作素描习作素描（2）从表现内容上分：静物、动物、风景、人物、人体素描等。
（3）从作画时间概念来分：长期素描、速写、慢写（4）从绘画传统角度来分：中国传统素描（白描）和西方写实传统的明暗素描，以及结构素描。
7、素描的表现形式（表现方法）：（1）线描（相当于中国的白描）（2）明暗手段表现对象的明暗法（5）线条与明暗结合的画法，即结构素描8、素描训练需要注意的地方:（1）姿势(画板要与眼睛视线成直角)（2）距离：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。
太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。
）（3）执笔法：置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。
）（4）线条：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。
一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。
铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。
）（5）角度的选择：画画要选择理想的角度。
初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。
9、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。
形体与体面——体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
线与面——相生相依的关系。
结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
10、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
11、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
12、受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位置).投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
中国画“中国画”，简称“国画”，用蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，是我国传统绘画（区别于“”），工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、、绢等，按题材可分人物画、画、花鸟画等，按技法可分画和写意画，它的精神内核是“笔墨”。
工笔——用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意——心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
墨分五色，中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
”指焦、浓、重、淡、清。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
中国美术史第一部分原始美术绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。
彩陶以在西安出土《人面鱼纹盆》的半坡陶盆最具特色，也最耐人寻味。
在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，以三组舞蹈图案组成，描绘了氏族成员手拉着手动作协调地在欢快起舞的景象，造型极为优美线条生动流畅，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先秦美术长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期帛画。
描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。
墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇然自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。
龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。
所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。
画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。
人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。
画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
《人物御龙图》第二部分秦汉美术东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
《洛神赋图》谢赫理论家。
著有《》，为我国最古的绘画。
提出中国绘画上的“”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
第四部分隋唐美术《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本，初唐人物画家，作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。
历代帝王图吴道子，盛唐画家。
被誉为画圣。
二、唐代山水画王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，擅画人物、丛竹、山水。
创破墨法，如代表作《辋川图》。
宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
三、花鸟禽兽画韩干《照夜白图》卷。
《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。
《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题"韩幹真迹"。
《牧马图》第五部分五代美术一、人物画家及其作品周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。
因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，《重屏会棋图》五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
该画构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
《韩熙载夜宴图》二、江南山水画家及其作品董源，世称"董北苑"。
他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。
其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。
有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。
《潇湘图》第六部分宋代美术一、宋代人物画张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。
工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。
该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。
全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。
第七部分辽金元的美术墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行。
元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。
钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名。
钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色。