阿尔诺芬尼夫妇像
《阿尔诺菲尼夫妇像》之
《阿尔诺菲尼夫妇像》之作者：戴丹来源：《收藏与投资》2016年第06期一，符号与象征雅克·马里坦（Jacques Maritain）指出，符号与整个知识领域及人类生活息息相关，它好比物理界的运动，是人类世界的一种普遍工具。
有关符号及其象征的研究包括两个层面，其一是中世纪的思想家们在逻辑和神学层面所做之研究，其二是由阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）及其学生从象征，符号在原始文化、巫术、艺术及科学中所扮演的角色这个层面所做之研究。
古希腊人对自然符号和习俗符号作了区分。
他们认为符号是由与其所指的事物间的典型关系构成。
自然符号中的这种关系是真实的，因为对我们而言自然符号本身比起其所指的事物自然地“更好地被所知”，这是一种真实的关系而非仅存于思维中的纯粹的观念关系，这都基于符号与其所指事物间的一种固有本质。
自然符号存在的现实概念从形而上角度表明理解性与存在是同质的。
自然符号中的真实关系产生于“客观因果性”序列或知识的形式因果性序列。
一个符号产生一种效果绝非源于符号本身，而是源于有关其所指事物的知识。
观念的产生以及人类的智力活动似乎是与对符号的意义价值的发现交缠在一起的。
动物在忽视意义关系的情况下使用符号。
只有有了观念（idea）——一种精神符号，才能意识到符号的意义关系。
这明显地依赖于一种动作和客体间的意义关系的发现。
符号是人类思维活动的基石。
只有上帝的智力活动不利用符号，他知道他自己及其他一切，这是一种纯粹活动的特权。
古希腊人又对工具符号（instrumental sign）和形式符号（formal sign）作了区别。
一个符号有时先使其自身被获知然后再使与其关联事物被获知。
当我们看到弥漫在空气中的缕缕白烟时，我们的知识首先与之接触，然后通过白烟知道它们的源头——火，烟在这里是一种效果，一个符号。
这便是工具符号，我们对之有经验，并利用介入获知行为的精神符号（例如图像、回忆、概念）来理解。
解读《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜
2022/05解读《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜文/金智佳[中国艺术研究院]【摘要】镜是西方绘画中常见的元素，从古至今，镜常常出现在艺术品中，或作为形象出现，或作为材料出现。
本文将探讨扬·凡·艾克的经典艺术作品《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜。
从图像学、透视法和艺术社会学角度进行分析后得出《阿尔诺芬尼夫妇像》中的镜蕴含了中世纪与文艺复兴之间的双重意义，镜的意义也被赋予了中世纪与文艺复兴的双重张力。
【关键词】扬·凡·艾克；阿尔诺芬尼夫妇像；镜在中世纪与文艺复兴浪潮的过渡阶段，扬·凡·艾克创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》以其深厚的可读性和细致的真实感成为艺术史中的经典。
画面中描绘了一男一女缔结为夫妻的室内，在画面的正中间，墙上悬挂着一块圆镜。
然而，这块圆镜的存在原因引起了众多争议。
有学者认为画中镜的含义为中世纪的意象，也有学者根据画家所处时代、画家生平以及其他作品的研究认为此处的镜更多的是见证画家本人的在场，是个人在场的彰显，因此带有人文主义主体性声明的内涵。
象征主义与现代性同时存在于这幅文艺复兴早期的绘画中，并引起了美术史界的巨大争议。
一、图像学的解读1934年，著名学者潘诺夫斯基在《凡爱克的“阿尔诺芬尼夫妇像”》一文中根据历史文献的记载以及艺术史背景的考证确认了画面中的主角是商人乔万尼·阿尔诺芬尼和他的妻子，并确定这是一幅婚礼场景，故将这幅作品命名为《阿尔诺芬尼夫妇像》，这一考证和命名被多数学者所接受。
在这篇文章中，潘诺夫斯基运用图像学的读图方法，指出画中出现的物品背后作为象征符号的功能性，并对《阿尔诺芬尼夫妇像》被认为是现实主义风格的风俗画这一观点提出了质疑。
然而，真如潘诺夫斯基所言这幅画是一幅“伪装的象征”？又或者说这是一幅融合了中世纪象征的写实主义作品？根据潘诺夫斯基解读图像的方式，第一层为“前图像志的描述”：画面的主角是一男一女，男人的右手举起，左手抓着女人的右手，女人的左手轻捂自己的腹部，看向男人的方向。
解读《阿尔诺芬尼夫妇像》
2018·10《阿尔诺芬尼夫妇像》是由Jan van Eyck为阿尔诺芬尼夫妇新婚而创作的带有风俗意味的肖像画。
画面描绘了男主人很认真严肃地握着妻子的手，右手放在胸前，妻子左手抚摸着她的小腹，害羞地低着头。
从整体动态来看：男主人弯曲的右手小拇指和侧手掌似乎能不露声色的具备着隐晦的祈祷之意，观者可从他笔直的身体感受到他的全神贯注；妻子手掌摊开着，顺从的手势与柔和的目光令她看起来非常柔顺，善良。
男主的真诚和女主的贤惠和温顺，使画面洋溢着幸福的气息，给人亲切宁静感。
夫妇二人的婚姻生活具有高度的真实性。
同时，也揭示了扬·凡·艾克对于描绘真实生活的高度向往。
文章运用图像学理论仔细研读《阿尔诺芬尼夫妇像》，以一定的理论作为基础，且做了一些更加深入具体的横向剖析。
一、背景15世纪的欧洲渐渐从中世纪走出来，南北方的画家开始致力于呈现真实的自然，在他们的作品中，追求自然主义成为当时绘画的主流。
意大利大师们喜爱探索透视法和人体解剖，用科学的方法征服自然，而此时尼德兰的画家们更愿意用他们敏锐的双眼来观察生灵万物，用充足的耐心和细心描绘着这个多彩的世界。
他们渐渐地发现了一种再现世界的新方法———光和大气透视，在此时，经典的西方画种油画也得到了发展和完善。
这时，历史上出现了一个伟大的名字———扬·凡·艾克（Jan van Eyck）。
他出生在利布尔库的一个小镇，曾在海牙当过宫廷画家，他的作品很精致，深得贵族的喜爱，他是早期尼德兰画派的奠基人之一，是尼德兰自然主义的典型代表，更是尼德兰绘画史上一个划时代的人物，对当时很多画家都产生了很大影响，极大地促进了艺术的发展。
扬·凡·艾克在总结了前人经验的基础上，改进了绘画颜料，并发明了新的调色油。
改良后的调色油很容易调和颜色，可层层铺设颜色，深入画面，画面颜色会看起来更透明鲜亮，画起来得心应手，可使画面看起来更加细致生动。
赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》
[绘画艺术] 151赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》于琪琦（上海大学上海美术学院，上海200072 )摘要：《阿尔诺芬尼夫妇像》是由尼德兰文艺复兴美术的奠基者扬•扎•艾克于1434年创作的一幅展现T尼德兰人生 活状态且具有记录性功能的风俗画。
虽说両面内容描绘的是新兴资产阶级富商乔凡尼•阿尔诺芬尼[Giovann Arnolfini]和他的妻 子琼尼•德•切纳米『J«mne O n a m e]在卧房中举行婚礼的场景，但在真实描绘现实世界方面做出了重大突破。
以婚礼为题且以 真实居家环境为背景题材的作品自中世纪以来属于首创。
艺术家对新婚夫妇体态动作乃至室内的物品装置的详细描绘，不仅展 现了新时代与新观念下中产阶级人民的生活状态：能够实现个人愿望.拥有享受生活的权利，还描绘出了尼德兰人文主义的崛起。
本文旨在通过对《阿尔诺芬尼夫妇像》的赏析为线索，探究尼德兰文艺复兴时期艺术家们在艺术上追求自然主义，以真实描绘 客观世界的创作方式。
不仅如此这幅画还被誉为油画的先驱，其研究价值不止这些。
关键词：文艺复兴；油画；光影；写实_、环境造就的地域特色文艺复兴时期的艺术大多都具有相同性的性质：肯定人 的价值，肯定现实生活的积极意义，它以现实主义为艺术原 则，冲破宗教禁锢，是西方艺术史上不可逾越的高峰，然而 在不同民族在不同的地理环境下、社会环境以及时代背景找 中又彰显着各自相对独立的艺术创造个性。
而尼德兰便是这 样一个有着民族特色的艺术圣地。
尼德兰（Netherlands)字面意思为“低洼地”也就是“低 地国家”之意，因其最早对"油”这种媒介剂使用，而又被 称之为“欧洲油画故乡”。
这里气候潮湿，对画面破坏严重，尼德兰的艺术家们采用了作品完成后使用光油上光的绘画技 法，形成了早期较为完备的油画创作形式。
尼德兰艺术脱胎 于中世纪的哥特艺术并受到民间谚语和传说等多方面的影 响，加之因其气候潮湿以及哥特式建筑多窗与墙面窄长的原 因导致“架上画”（绘制在木板上、且可移动的）—这一 细密画特色的绘画方式在尼德兰流行起来，细密画向来以注 重细节描绘著称，从形式上看可以比作于中国画中的工笔画。
幸福赏《阿尔诺芬尼夫妇像》有感
赏《阿尔诺芬尼夫妇像》有感一、中心摘要在文艺复兴前期：中世纪的黑暗还未退去，资本主义社会的曙光刚刚降临，《阿尔诺芬尼夫妇像》就于此时被创作出来。
它体现了在历史转折下的幸福，属于小市民的幸福。
这种幸福既包含了旧的中世纪世界观，又容纳了新的人文主义世界观。
在这个大多数人秉持的“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐着自行车笑”婚姻宣言的时代，似乎重复了文艺复兴时期的婚姻的平庸琐碎、虚荣浮夸，却又缺少了美好。
那是时代留下来的美丽，也是时代的代言者，它不如文字具体，不如音乐感性，但却用色彩叙说一段无法回顾的故事。
二、关键词《阿尔诺芬尼夫妇像》，文艺复兴，人文主义，扬·凡·艾克是尼德兰画家，而要想赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》，就要先了解扬·凡·艾克的故乡荷兰。
荷兰国本称“尼德兰王国”，其文艺复兴较意大利迟一些，其发展也较缓慢。
其原因有二：尼德兰的地理环境与政治环境。
就尼德兰的地理环境而言，尼德兰处于欧洲西北部，是德国的友好近邻，同时隔海与北欧丹麦等国相望；意大利地处南欧，三面环海，北邻阿尔卑斯山脉，西面与西班牙隔海相望；二者地理位置相距较远，文化复兴的传播方式及其途径较之现代又过于迟缓，使得资本主义思想传播受阻，尼德兰的思想解放潮流推迟；就尼德兰的政治环境而言，封建主义思想根深蒂固，旧习俗和宗教观念深入人心。
尼德兰先后受法国布甘地公国统治和西班牙武装势力的控制，人民的反封建与反异族压迫的斗争，往往遭到血腥的镇压，而内部新旧势力的对立与形势的复杂性，使这种斗争更带有持久性，也使得外部文化思想的传入困难重重。
尼德兰的地理与政治环境决定了尼德兰在15到16世纪时期艺术文化发展的曲折与缓慢。
15世纪时，尼德兰也终于受到意大利进步文化的冲击，资本主义生产关系已经发生作用，然而艺术的发展，仍旧受到中世纪世界观的束缚，它与正在形成的人文主义世界观发生着剧烈的矛盾。
中世界的世界观受宗教思想所束缚，认为神权至上。
《阿尔诺芬尼夫妇像》中的基督教象征
《阿尔诺芬尼夫妇像》中的基督教象征《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期伟大画家扬·凡埃克的名作之一。
作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景。
扬·凡埃克创作这幅画是在1434年，当时意大利以北的欧洲国家受到基督教思想的影响，表现在艺术创作中就是象征手法的充分运用，画家们常常把复杂的宗教含义赋予给画中的日常事物。
在《阿尔诺芬尼夫妇像》中，几乎每一件物品都有其象征含义。
画面上方的华丽吊灯上有一支燃烧的白色蜡烛。
在中世纪习俗中，吊灯上的一根蜡烛，常常是用于宣誓典礼，特别是用于婚礼。
这是因为天主教认为蜜蜡是处女受胎的象征，所以便把蜜蜡视为纯洁之光。
那时的许多寺院都会使用蜜蜡制作蜡烛。
所以，婚宴点白蜡烛，象征着纯洁。
另一方面，燃烧着的蜡烛还被解释为基督的复活，象征永恒的生命。
而它又出现在画中人物的头顶、整个画面的上方，因此意为通向天堂的光明，即上帝之光。
画中的主要人物是阿尔诺芬尼夫妇。
从他们的着装可看出，他们是当时的富裕人家。
他们的手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。
新郎举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。
她的左手放在小腹上，则暗示对怀孕生子的期待。
新娘的头巾是白色的，这象征着贞洁、处女。
据《圣经》记载，以色列人祭祀上帝时的供品都是白色的。
因此，在圣经故事里，白色是一种极具宗教性的色彩：天使总是长着一对洁白的翅膀，头顶上悬浮着银白色的光环；大多数的圣母像都是穿着洁白的长袍，周围是白色的羔羊和白色的百合花；接受洗礼的基督徒或修女通常都穿白色长袍，表示其虔诚和纯洁。
新娘的绿色长袍则象征着生育。
这是因为绿色在基督教文化中也是一种含义丰富的颜色。
在《圣经》经文中，绿色象征自然与植物，因此也是生长与繁殖力的象征。
这一点，在《歌中之歌》与《耶热弥尔书》中，它也有被提及。
而在圣像学中，绿用来绘制殉道者与先知的长袍。
扬 凡 艾克：《阿尔诺芬尼夫妇像》美术PPT课件
在赭石色和棕色的整体色调上，跪凳的蓝色布幔和圣母长袍的 红色特别醒目。近景中两个人物所处的环境，均按中心透视法绘 成，底墙上三个拱门呈现出户外优美的景致。画面中人物所处的 内部空间各个不同，而且同一画面所朝向的外部空间也无一雷同， 如此的布局给予绘画深度和广度空间的连贯。
绘画技法 初级漫画
纸张类型、 规格
8开白色卡纸、8开金色高光笔
其它材料 橡皮、 剪刀、海绵胶
PART2：教学目标与重难点
教学目标与重难点
教学目标
知识与技能 过程与方法
了解扬·凡·艾克 相关的知识，学习Q版动漫人物绘画 技法并运用马克笔创意写生名画人物。
色卡纸上。
4、背景空白处加入原画 中镜子的元素来丰富画面。
作品完成啦，接下来同 学们开始自己的创作吧， 可以试着自己独立创作
哦！
PART5：课程总结与老师点评
课程总结与老师点评
同学们，这节课我们欣赏了扬·凡·艾克的大量优秀的作品，并分析了他的绘 画风格。
通过这节课，学员们学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动漫人物绘 画形式创意写生扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品，熟练运用马克 笔涂色，运用所学结合想象，提取原画中的元素，进行设计创想，运用多种 形式装饰作品，创作了一幅画作。
通过学习扬·凡·艾克的绘画作品，了解扬·凡·艾克的绘 画特点与技法，运用Q版动漫人物绘画形式表达，熟 练运用马克笔涂色，运用所学结合想象进行创作。
教学重点
情感态度与 价值观
通过全新的方式引导学员了解世界文化，学习大师绘 画风格及作品精髓，培养学员的创意写生能力和画面 组织能力以及设计元素创想能力。
《阿尔诺芬尼夫妇像》蕴藏意义论文
《阿尔诺芬尼夫妇像》蕴藏意义论文摘要：现存于英国伦敦国家美术馆，被广泛认知为15世纪尼德兰画家扬·凡·艾克真迹的《阿尔诺芬尼夫妇像》在流传过程中也并不是一帆风顺，其1789年到1815年这期间的踪迹至今没有定论，而之所以最终英国国家美术馆收藏的这幅画作能够被广泛接受为真迹，除了科学技术的鉴定，从图像学等艺术史研究方法出发而进行的寻根探索也是功不可没的。
《阿尔诺芬尼夫妇像》创作于1434年，作者是尼德兰文艺复兴时期最伟大画家之一的扬·凡·艾克，历史上画家因为改进油画技法而被称为“油画之父”，这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》正是凡·艾克晚年创作的一幅极为精妙考究的油画作品。
阿尔诺芬尼是历史上的真实人物，意大利著名的美第奇家族在布鲁日的代理人，1420年被封为骑士。
画作所绘的是他和妻子身着华丽服饰执手站立的场景，这被艺术界广泛接受为是他们的新婚画像。
《阿尔诺芬尼夫妇像》的精妙之处首先要从构图上说起，画面中人像、物品几乎左右对称的布置安排，从形式上强调了一种稳固感，而这种稳固的象征似乎也微妙地暗合着婚礼的庄重神圣。
随着意大利文艺复兴时期布鲁内莱斯基科学透视法则的发明，画家们开始运用这一法则来打破平面化的构图，《阿尔诺芬尼夫妇像》中画家凡·艾克也有意识地这样做了，除了物本身的透视体积关系，画面中场景的空间透视关系安排更是令人惊叹。
凸镜中描绘了簇拥在房间另一头门口的宾客（一说里面有画家本人），象征着婚礼上的见证者和祝福人，而画面的主人翁由此可以联想到正在接受宾客祝福并示意他们进来，这一象征意象即成就了画作完整的叙事性结构，而突破了平面性的单纯肖像画理解。
同时，叙事性之外，凸镜中细致描绘的房间另一头与正面场景结合也恰好完成了一个封闭完整的房间结构的重组。
正如上面提到的，众所周知《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘的是一对新婚夫妇，而之所以下这样的判定，是画面中的种种细节编排决定的。
阿尔诺芬尼夫妇像杨·凡·艾克荷兰-世界名画鉴赏语音讲解（二十二）
阿尔诺芬尼夫妇像杨·凡·艾克荷兰-世界名画鉴赏语音讲解（二
十二）
阿尔诺芬尼夫妇像杨·凡·艾克
来自银牌艺术馆
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大家好！今天给大家介绍，《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画创作于1434年作者为杨·凡·艾克，现藏于伦敦国立美术馆。
杨·凡·艾克，与同时期的胡伯特·凡·艾克合称为艾克兄弟。
二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家。
他们兄弟曾联手创作了规模宏大的《根特祭坛画》。
阿尔诺芬尼，是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画中他举起了右手,他的新婚妻子则伸出右手，放在新郎的左手上，这是一种宣誓爱情的仪式。
他们身穿华贵臃肿的衣饰是当时尼德兰富有者的装束。
室内的所有细节，如蜡烛、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有象征意味，是一种对婚姻幸福的联想。
在背景中央的墙壁上，有一面圆镜，从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚夫妇的背影，还能看见站在他们对面的画家本人。
《阿尔诺芬尼夫妇像》不仅是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
探析《阿尔诺芬尼夫妇像》中的符号学意义
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE探析《阿尔诺芬尼夫妇像》中的符号学意义刘婷婷（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:西方著作给“符号学”的定义一般都是:“符号学是研究符号的学说”。
这个定义实际上来自索绪尔，索绪尔一百多年前建议建立一个叫做“符号学”的学科，它将是“研究符号作为社会生活一部分的作用的科学”。
在《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·艾克的代表作之一，其中包含了很多具有喻示性的符号。
这幅画中，所有的细节都描绘得逼真而一丝不苟：然而，这里的一切不仅仅是美好的装饰，而且都如同自然的镜子一样真实存在着。
关键词:符号；《阿尔诺芬尼夫妇像》；符号意义中图分类号：J233文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0046-01很多符号学家认为，符号无法定义。
赵毅衡给了符号一个比较清晰的定义，作为讨论的出发点:符号是被认为携带意义的感知。
意义必须用符号才能表达，符号的用途是表达意义。
反过来说:没有意义可以不用符号表达，也没有不表达意义的符号。
赵毅衡在1993年把符号学定义为:“关于意义活动的学说。
”并给出了符号的定义。
即“符号是被认为携带意义的感知:意义必须用符号才能表达，符号的用途是表达意义。
反过来说，没有意义可以不用符号表达，也没有不表达意义的符号。
”没有意义的表达和理解，不仅人无法存在，“人化”的世界无法存在，人的思想也不可能存在，因为我们只有用符号才能思想，或者说，思想也是一个产生并且接收符号的过程。
因此，认识论、语意学、逻辑学、现象学、解释学、心理学，都只涉及意义活动的一个方面，而符号学是对意义的全面讨论。
《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·艾克的代表作之一，其中包含了很多具有喻示性的符号：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。
谈《阿尔诺芬尼夫妇像》和《绣栊晓镜图》中镜子的运用
作者简介：林楠，在读硕士，江苏师范大学文学院2012级艺术学专业。
研究方向：艺术批评。
文章编号：1672－6758（2015）05－0153－4谈《阿尔诺芬尼夫妇像》和《绣栊晓镜图》中镜子的运用林楠（江苏师范大学文学院，江苏徐州221116）摘要：镜子（Mirror ）的反射特性使人能够“透视”世界，具有复杂的文化含义。
镜子的映照不仅是对现实世界的折射，同时折射出画家隐秘的心理空间。
以扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》和王诜的《绣栊晓镜图》为例，从视幻空间的拓展、多重视角的变换、伦理道德的隐喻等方面来论述两幅画中镜像表现的相同之处；从材质和制作工艺的不同及视觉方式和呈像的不同来讨论作品在镜子的使用和表达上的差异。
以此探析镜子在中西艺术创作中存在的独特审美意义。
关键词：《阿尔诺芬尼夫妇像》；《绣栊晓镜图》；镜子；象征中图分类号：J205文献标识码：A镜子在人们的日常生活中发挥着重要的作用，作为一种观察媒介，己经渗透进人类生活的方方面面。
从词源学上来看，“镜子，英语叫‘mirror ’，法语叫‘miroir ’，词根是拉丁语‘mirari ’（诧异），后又由此派生出意大利语‘mirare ’（凝视）”。
①如词源所示，镜子本身就是让人们观察自我，认清自我的工具。
所谓的镜像即映射到镜子中的形象，是“没有实体的外形，难以觉察，不可触摸”。
②镜像与水中的倒影的原理相同，都是虚像。
我们观看中西方绘画史时，发现这样一个有趣的现象，一些画家喜欢让“镜子”这一日常用品出现在画面中。
这是因为“镜子入画对于画面结构得以伸展、画面内容得以变化以及画面空间得以扩展等方面来说，都是必不可少的手段，起着革新历代画法的作用”。
③另外，镜子在画面中出现还带有时代的寓意，反映出人们的社会情感和审美心态。
中国魏晋时期顾恺之的《女史箴图》和古希腊的花瓶中就已出现女性揽镜自照的画面，近代艺术作品中表现与镜子相关题材的作品更是随处可见，无论是委拉斯贵支唯美的《宫娥》，还是近代画家自画像，无不体现了与镜子相关的艺术情结。
阿尔诺芬尼夫妇像介绍
作品赏析
《阿尔诺芬尼夫妇像》可以
说是扬凡· 埃克艺术风格的典型 代表。柔和外光，精致布局，无
一不是作者的巧妙安排。置上来 说相对是对称与平衡的。这样简 洁的构图，突出了婚礼的严肃与 神圣。
作品赏析
画面中的所有信息似乎都能 与结婚联系到一起：新郎彬彬有 礼地与新婚妻子在房间欢迎宾客。 新郎举起右手，象征忠实爱情； 新娘伸出右手，放在新郎左手之 上，表示她是丈夫的忠实伴侣。 地板上脱掉鞋子象征结婚；两人 身边的小狗象征忠诚；点燃的蜡 烛象征光明。 地毯和拖鞋，墙上的念珠， 床头的小刷子，窗台上的水果， 栩栩如生的小狗，画家像镜子一 样把这一切表现自然真实。
作者简介
杨· 凡· 艾克（1380～1441），是欧洲的文艺复兴 运动时期尼德兰市民美术的奠基人。出生于马斯 特里赫特附近的马赛克。与同时期的胡伯 特· 凡· 艾克合称为凡· 艾克兄弟。二人同为文艺复 兴时期尼德兰的伟大画家，尼德兰文艺复兴的奠 基人。他们兄弟曾联手创作了规模宏大的《根特 祭坛画》等。 除了绘画上的成就外，他还对油画的材料和油画 技术作了重大的革新和改进，对西方绘画的发展 作出了巨大贡献。 杨· 凡· 艾克的主要作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》、 《罗林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》 等。
作品赏析
这幅画的巧妙之处还在于中央背景墙上 的那面凸透镜。这面镜子是整个构图聚焦的中 心，围绕圆凸镜的四周有表现耶稣受难的十种 事迹。镜子反射出了房间的前半部分的景物， 新郎新娘的背影，在这对新人的前方正有两个 人从门里走进来。据说，其中一位是画家本人。 画家通过镜子暗示了整个空间的延伸，使整幅 画变成了一个立体的空间。它吸入了整个视觉 世界，这使它成为一个代表物。 在镜子与点灯之间有一行拉丁文字，意为 “扬凡· 爱克在场”，下面还有精确时间1434年。 画家如同摄影一样，为这对新婚夫妇“拍”下了 一张结婚照，处处洋溢着对婚姻幸福的气氛。
阿诺菲尼的婚礼
阿诺菲尼的婚礼(The Arnolfini Portrait) 乔凡尼.阿尔诺菲尼夫妇肖像画(Giovanni Arnolfini and His Wife)杨•凡•艾克(Jan van Eyck)1434年的作品。
这幅作品是乔凡尼·德·尼古拉·阿尔诺菲尼和他妻子的肖像画，作品运用了大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。
阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前，是当时的一种流行。
乔凡尼.阿尔诺菲尼来自一个商贾家族，从饰物以及房间的陈设不难看出他是相当富裕的。
象征主义●伦理两人物位置的设定表达传统的两性角色定位。
妻子站在床边，靠房间的内部，象征她的角色是家庭主妇。
而丈夫乔凡尼则站在窗户旁，开启的窗户象征外面的世界。
乔凡尼直接与观赏者对视，而他的妻子则温顺地瞥着丈夫。
●宗教窗台下有水果，是桔子。
象征伊甸园般的纯洁和天真。
（如果换成苹果，意义则大为不同）。
左下角的木底鞋暗指婚礼，传统上在圣土举行婚礼，丈夫要为妻子准备木底鞋。
吊灯在白天亮起一根蜡烛，象征圣灵。
●世俗画面下方的小狗象征忠诚，也为画面增添了活泼的气氛。
红色的床铺意喻性和爱。
而妻子的绿色外套和略胖的身材象征生命和繁衍。
白色的头巾象征纯洁。
原创性这幅画最精要也最著名的地方就是中间的这块镜子。
从技法上讲，画家对光的折射，镜子凸面以及金属质感的表现极为细致，堪称西方绘画史上最杰出的经典之一。
镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。
而镜子上方是华丽的花体拉丁文：Johannes de Eyck fuit hic 1434翻译过来就是：杨•凡•艾克在场 1434使得这幅画成为了一张结婚证明。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。
赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》
赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》发布时间：2021-05-19T02:24:06.129Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：刘梦蒋雨静张涵丽[导读] 《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡艾克于1434年所创作一幅具有风俗意味的肖像画，是一幅木板油画。
这副画中有着许多有趣的小细节，画面中各部分也都存在着深层的象征意义，值得我们赏析和探讨。
刘梦蒋雨静张涵丽临沂大学山东省临沂市 276000摘要：《阿尔诺芬尼夫妇像》是文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡艾克于1434年所创作一幅具有风俗意味的肖像画，是一幅木板油画。
这副画中有着许多有趣的小细节，画面中各部分也都存在着深层的象征意义，值得我们赏析和探讨。
关键词：赏析；扬·凡艾克；阿尔诺芬尼夫妇像一、创作背景15世纪的欧洲，南北方画家大都追求自然。
意大利的大师们更加喜欢去探索透视法和人体解剖，喜欢用科学的方法去征服自然。
而尼德兰的画家，他们更愿意用他们锐利的双眼去观察自然界的生灵万物，并用心的去描绘，描绘着这个美丽多彩的世界。
于是乎，光和大气的透视这种新方法被探索发现了出来，同时，西方的经典油画也得到了发展，扬·凡·艾克就是这个时期的画家，他是是早期尼德兰画派的画家之一，是尼德兰自然主义的代表之一，更是尼德兰绘画史上一个重要的人物，是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，也是15世纪后哥特式绘画的创始人。
作为油画形成时期的关键性人物，他加速了油画在欧洲的的普及。
在他之前，人们习惯于实用蛋黄作为色粉的调和剂来作画，即坦培拉技法。
扬·凡·艾克总结了前人的经验改良了绘画颜料，发明了新的油质调和剂，这样做最大的好处是带来了更慢的干燥速度，并且改良后的油质调和剂更容易调和颜色，可以层层铺设颜色，深入画面，画面色彩看起来更透明鲜亮，保证了画家对画可以有更好的把握。
他对油画艺术的发展做出了其独特的贡献，并把油画发扬光大，因此被誉为“油画之父”。
杨-凡-埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》个案分析
杨?凡?埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》个案分析作者简介：胡勇（1986.7-），安徽人，2010年9月考入江西师范大学美术学院攻读油画专业研究生。
（江西师范大学美术学院江西南昌330022）摘要：通过对《阿尔诺芬尼夫妇像》（见图一）的作品理解，运用形式分析的方法对其作品进行具体的分析。
主要是从三个方面。
一是视像分析法，就对其作品本身观赏者的直观感受和所看到的画面内容进行阐释。
二是色彩构成分析，通过对作品的服饰色彩和整幅作品的色块两个方面突出色彩在绘画中的重要性。
三是线性与图绘的比较说明文艺复兴孜孜讲述每一个细节，很注重表现细节的丰富多样性和个别人物的独特效果。
巴洛克只需要一个总体的印象，即具体的感觉弱，整体的气氛强。
关键词：视像分析；色彩构成；线性与图绘性中图分类号：j22 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-02杨·凡·埃克（1385年-1441年）尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。
尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。
他博学多才，擅长几何学，对化学业颇有研究。
作为大画家他声名远扬，意大利著名的美术家、作家瓦萨利在自己的著作中称其为“色彩的创始者”和“油画的发明者”。
他的主要佳作有《阿尔诺芬尼夫妇像》（见图一）、《尼古拉斯·罗林的圣母》、《凡·德尔·巴力的圣母子》、《根特祭坛画》等。
他的代表作是《阿尔诺芬尼夫妇像》（见图一），也是世界艺术史颇负盛名的一幅作品。
美国著名的安德鲁·怀斯对其评价为“无论光彩、体积、空间、质感的塑造上，还是在色彩的饱和度、鲜艳度，刻画的精确度、真实程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代突破”。
整幅作品给人的感觉是含蓄的、内敛的。
画面中的人物都处于一种静态，观赏者能感觉到一种安稳和谐，暗示了两人之间结合的协调美满。
“阿尔诺芬尼夫妇像”之谜
０年 正是 台湾历 史上 人 心动 年 ” 那 个年 月没 有现 在 那 么“ ” 条件 。 而 即使 是 在我 出这 两 句是在 上 个世 纪 ８ 代初 ， 。 好 的 然 风 一语 所生 活 的 乡间 ， 戏给 予我 们 的也 不是 苍 白与 倦 怠 ， 游 而是 活 荡、 雨飘 摇 的岁 月。这 里 几乎 用得 上汉语 中的成语 “
长久地考 验 着人 类 的理性 与智 慧。当电子游戏 已
壶
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经成了某种让人痛心疾首的东西时， 电子游戏 自
身也 已“ 壮大” 为“ 成 产业 ” 而产 业又联 系着 资本 ，
的投入 与产 出， 电子 游 戏 成 了愈 加 无 法撼 动 的 庞
然大物 。 电子 游戏这 匹“ 室里的 大象” “ 室 跟 卧 （卧
的 活力与 光彩 ！
渐 渐地 发现
然 而 。真 是 “ 夕 何 夕 ” 今 ， 游戏 从 户外 “ 退” 了室 内。 撤 到
面玩 一会 竞成 了极 困难 的事 。 最后 除 非她 妈
妈 用给 她 买新玩 具 做 “ 饵 ” 或 者 由我 瞪 圆 诱 ， 了眼 睛做 怒 目而视状 ，她 才会 极 不情 愿地 撅
时 ， 隐伏 着那 些起 初 虽 不 易觉察 、 也 日久 必 蔓延
一 卧室 里的 大蒙 一
口
名家名画：阿尔诺菲尼的婚礼(The Arnolfini Portrait)
名家名画：阿尔诺菲尼的婚礼(The Arnolfini Portrait)Full title: 'Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife ('The Arnolfini Portrait')'全称：乔凡尼.阿尔诺菲尼夫妇肖像画(1434年)/现藏伦敦国家美术馆This work is a portrait of Giovanni di Nicolao Arnolfini and his wife, but is not intended as a record of their wedding. His wife is not pregnant, as is often thought, but holding up herfull-skirted dress in the contemporary fashion. Arnolfini was a member of a merchant family from Lucca living in Bruges.本件作品是阿尔诺菲尼夫妇的肖像，但此画的本意并非记录他们的婚礼。
虽然很多人会误解，但画中的妻子并未怀孕，只是穿着那个时代时髦的大摆裙。
阿尔诺菲尼是居住在比利时布鲁日的意大利卢卡商人。
The ornate Latin signature translates as 'Jan van Eyck was here 1434'. The similarity to modern graffiti is not accidental. Van Eyck often inscribed his pictures in a witty way. The mirror reflects two figures in the doorway. One may be the painter himself. Arnolfini raises his right hand as he faces them, perhaps as a greeting.墙上华丽的拉丁文翻译过来是“扬.凡.艾克在场(1434)”。
杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》与敦煌《反弹琵琶》中颜色的象征意义
30艺术家The artists具体分析其异同点，并且探究造成这种异同的如宗教、时代、艺术理念等各种主客观因素。
研究色彩象征意义有助于我们了解不同民族文化的独特性，研究前人的色彩艺术能更好地运用于当下，为今后的油画创作提供帮助。
关键词：《阿尔诺芬尼夫妇像》；《反弹琵琶》；象征意义色彩；宗教色彩之于艺术，正如氧气和血液之于生命。
起初，色彩作为一种自然界的客观存在本身并没有什么特殊含义，它的发展演变过程和人类历史一样久远，美术作品中的色彩不仅仅是对客观事物的再现，还带有艺术家的主观性，带有主观即带有情感和思想。
人的眼睛就像一面神奇的镜子，当色彩穿透这面镜子，便能折射出五光十色的灿烂文明。
这种饱含寓意和灵魂的艺术也会在不知不觉中影响人们的情绪、精神。
艺术能够与大众产生共鸣，其魅力往往在于它所承载的这种意蕴。
在历史发展中，社会历史又赋予色彩以丰富的象征意义，而且人们更愿意相信，色彩最深层的奥秘不在于肉眼所见，只能依靠心灵去感受。
对色彩象征意义的研究有助于我们了解各民族文化的独特性，有助于色彩融入我们生活的方方面面，并能将其更好地运用于当下。
一、杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》（一）作品简介《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家杨·凡·艾克的代表作之一，属于细腻的写实性绘画。
美术作品在早期有实录的功能，这幅作品便很好地展现了这一特性，画面所记录的不只是历史人物阿尔若芬尼伯爵的新婚场景，更是一个时代文明的真实写照，其材质、构图、色彩的安排都恰如其分地再现了当时的辉煌，各种象征意蕴为人们津津乐道，其象征意义从图像、色彩两方面均得到了完美的呈现和表达。
（二）作品色彩及其象征意义介绍作品在色彩的安排上尽显巧妙，画家认真研究对光和色的表现，新娘的白色头巾更是画面中明度最高的部分，白色在西方文化中一直被视为正色，极富神秘感。
基督教信徒坚信上帝具有绝对的美，在坚决反对偶像崇拜的时代，往往以旷野上云端中的声音来领会上帝之道，那一抹白光便是他们神圣不可侵犯的全部信仰。
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对尼德兰画家杨凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》构图的剖析和解读
1、作家作品简介：
扬凡•爱克(1385年-1441年) 尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。
尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。
《阿尔诺芬尼夫妇像》创作于1434年。
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，画家对室内的陈设，包括墙上、橱柜、房顶的装饰，也描绘得一丝不苟。
这幅画是最伟大称颂人类之间相互关系的作品之一，向我们揭示了真正婚姻的内在涵义。
2、对激发作家创作激情的视觉美点分析：
激发创作杨凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》视觉美点绝不是偶然的。
当时尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，激发画家在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注，于是就有了《阿尔诺芬尼夫妇像》的诞生。
这幅作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景。
画家精细的刻画了新房内的每个事物，处处洋溢着对婚姻幸福的联想。
但每个事物的存在又都蕴含着一定的含义，这又使整个画面透露着虔诚与和平的气氛，充满了世俗的风情和人间的幸福感。
意大利商人阿尔诺芬尼，是在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物。
画家在这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》中摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘人物的个性，赋予人物形象以典型的市民气息，也为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。
3、构图中诸形式因素的综合运用分析
《阿尔诺芬尼夫妇像》可以说是扬凡·埃克艺术风格的典型代表。
柔和外光，精致布局，无一不是作者的巧妙安排。
从构图上讲，画面左右两边的物体摆放及人物姿态从大小、位置上来说相对是对称与平衡的。
这样简洁的构图，突出了婚礼的严肃与圣神。
画面只描绘了房间的后半部分，窗户、床、天花以及墙壁构成了四方形的的透视感，把房间延伸到了我们的前面。
（见附图）
当时，只要男女之间通过语言或者行动表达了彼此间的钦慕，便可以缔结合法的婚姻，即使没有见证人也能够生效。
于是，画面中的所有信息似乎都能与结婚联系到一起：新郎彬彬有礼地与新婚妻子在房间欢迎宾客。
新郎举起右手，象征忠实爱情；新娘伸出右手，放在新郎左手之上，表示她是丈夫的忠实伴侣。
地板上脱掉鞋子象征结婚；两人身边的小狗象
征忠诚；点燃的蜡烛象征光明。
地毯和拖鞋，墙上的念珠，床头的小刷子，窗台上的水果，栩栩如生的小狗，画家像镜子一样把这一切表现自然真实。
这幅画的巧妙之处还在于中央背景墙上的那面凸透镜。
这面镜子是整个构图聚焦的中心，围绕圆凸镜的四周有表现耶稣受难的十种事迹。
本来，我们站在新婚夫妇的前面，只能看到了房间后半部分的景象，但镜子反射出了房间的前半部分的景物，新郎新娘的背影，在这对新人的前方正有两个人从门里走进来。
据说，其中一位是画家本人。
画家通过镜子暗示了整个空间的延伸，使整幅画变成了一个立体的空间。
它吸入了整个视觉世界，这使它成为一个代表物。
在镜子与点灯之间有一行拉丁文字，意为“扬凡·爱克在场”下面还有精确时间，1434年。
画家如同摄影是一样，为这对新婚夫妇“拍”下了一张结婚照，处处洋溢着对婚姻幸福的气氛。
4、画面色调及其情境渲染作用
整个画面色彩柔美和谐。
新娘白色的头巾象征纯洁，绿色的长袍象征生育，加上红色的床和窗外照进的阳光，是整个房间喜气洋洋。
画家对色彩、光线和微小事务的关注来自于他对“自然”本身的欣赏和追求，他细腻敏感，陶醉在细节的世界里，洞察最平凡的物象中蕴藏的奥秘，给人以美的视觉享受。
《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
5、探索性研究
没有收集到作品的草稿，变体画。
观察原图，画家在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进。
十五世纪尼德兰的艺术运动，从性质上说，属于文艺复兴范畴，以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。
同样鲜明的表现出旧的中世纪时间观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。
在绘画上，这种昌盛的特点是以两位画家的跃起为标志的，其中一位就是杨凡·爱克。
画家耐心地描给对象的一个又一个细部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以此取得真实感。
我们可以根据画面有精美的织物，闪光的珠宝，仔细描画一草一木和大量的风景场面，断定这类画出于尼德兰画家之手。
《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表之作。
6、个人感受
在分析探索这幅画的同时，我感受到了艺术需要大胆探索改进创新。
画家摆脱了中世纪拘谨的传统，创造出个性鲜明人物景象，给画赋予了市民气息。
于是才有了像《阿尔诺芬尼夫妇像》这样的惊世作品的诞生。
另外，绘画的根本要从基本的生活出发。
描绘出平凡生活中的艺术，这幅画的构图极其简单对称，简单平凡中创造出奇迹才能称之为伟大的惊世之作。
最后，画家扬凡·艾克精致的刻画，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，并且每个事物都有其独特的象征意义，让人为之叹服。
我们在艺术的学习研究中不单要能看到艺术作品表面的美感，还须探索深藏在其中的内涵，这样往后自己创作时，才能创作中有价值的艺术作品。
参考文献：
1．《美术鉴赏》，主编陈琳，安徽美术出版社
2．《艺术之书》，主编马丽娜·韦西，山东画报出版社
3．《绘画构图学》，主编邹正洪，西南交通大学出版社
4 .百度百科
原图
附图。