古埃及美术
西方美术史—古代埃及美术
吉萨的斯芬克斯,古代埃及的像征,它 是人类智力和辛勤劳动的成果。
哈 弗 拉 金 字 塔
建于公元前2650年,比前者低3米,现高为133.5米。
门卡乌拉 金字塔
这三座壮观的吉萨金字塔代表着埃及 金字塔建筑技术的巅峰。它们清楚地体现了一 系列连续的技术改良的终点,改良的过程伴随 着此前的建筑结构体现出来的试验与错误。
3.艺术风格
• 1)艺术风格的概念:在视觉艺术中,风格是指一 件给定的作品对形与色——视觉艺术语言的基本 元素——进行选择与组合的特定风格。 • 2)样式的概念:在一个特定的时空区域内,风格 统一的作品及其风格总和称之为样式 • 3)**埃及样式是全部人类艺术史上第一个真正意 义上的美术样式。
那尔迈石板的样式风格
6.哈特什普苏特女王祭庙-(前1480年)
特点(1)白色大理石建筑,长坡道,建筑 序列铿锵有力。(2)自然景观与人工景观 巧妙结合,是金字塔时代结束后千余年古 埃及唯一优秀的陵墓建筑
《家庭和乐图》 石版画,阿曼连罕王的坟墓出土,现藏埃 及开罗埃及博物馆
7.卢克索神庙(前1390-1260年)
三个女乐师 壁画,底比斯,纳赫特墓
《捕禽图》 壁画,取自于底比斯尼巴姆王的 陵寝, 现藏英国伦敦大英博物馆
古埃及美术特点: 1.古埃及艺术家在刻画人物形象时只表现三 个角度,全正面、严格的侧面、垂直俯瞰。 雕塑和绘画的表现完全遵循正面律。 2.几何化的风格样式和忠实于自然的表达相 结合,具有一定的法则和程式,稳定性惊 人,三千年基本没有变化。
埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形 帝王陵墓。世界八大建筑奇迹之一。
埃及共发现金字塔96座,最大的 是开罗郊区吉萨的三座金字塔。
乔赛尔金字塔
金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔
《古代埃及工艺美术》课件
古代埃及工艺美术在现代的应用和发 展,不仅有助于推动文化交流和传承 ,同时也为现代社会带来了更多的艺 术价值和审美体验。
古代埃及工艺美术元素被广泛应用于 现代建筑设计、室内装饰、服装设计 等领域,为现代设计提供了新的创意 和灵感。
THANKS
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古代埃及工艺美术的影响与传承
影响
古代埃及工艺美术对后来的艺术发展产生了深远的影响,为世界艺术史留下了 宝贵的遗产。
传承
古代埃及工艺美术的传承主要依靠师徒制,技艺的传承和延续得以保障。同时 ,古埃及文明也为世界各地艺术创作提供了灵感和借鉴。
02
古代埃及工艺美术的种类与特色
金银器工艺
总结词
古代埃及金银器工艺以其精湛的雕刻技艺和丰富的装饰性著称,常用于制作首饰 、器皿和葬具等。
《古代埃及工艺美术》ppt课 件
目 录
• 古代埃及工艺美术概述 • 古代埃及工艺美术的种类与特色 • 古代埃及工艺美术的代表作品与案例分析 • 古代埃及工艺美术在现代的影响与启示
01
古代埃及工艺美术概述
古代埃及工艺美术的起源与背景
起源
古代埃及工艺美术起源于公元前 3000多年前,随着古埃及文明的 兴起而发展。
古代埃及的雕塑、壁画和建筑元素等,对现代艺术创作产生了深远的影响,成为许 多艺术家创作的灵感来源。
古代埃及工艺美术的审美观念和表现手法,对现代艺术创作产生了重要的影响,推 动了现代艺术的发展。
古代埃及工艺美术对现代设计的启示
古代埃及工艺美术强调对称、 平衡和秩序,这些原则对现代 设计具有重要的启示意义。
石雕工艺代表作品
总结词:雄伟壮观
详细描述:古代埃及石雕作品以巨大的规模和精细的雕刻技艺而闻名,如金字塔、法老雕像和神庙石 柱等,这些作品不仅展示了古埃及石雕工艺的高超水平,也是古埃及文明的重要象征。
西方美术史—古代埃及美术课件
纸莎草画
纸莎草画是古代埃及的一种独 特的绘画形式,以纸莎草为材
料制作而成。
纸莎草画的内容多为神话故事、 文学作品和日常生活场景等, 具有很高的艺术价值和历史价值。
纸莎草画的风格细腻、生动, 注重人物表情和姿态的刻画, 以及色彩的运用和搭配。
木雕
总结词
古埃及的木雕艺术以精细的刻画和丰富的色彩闻名,常用于宗教和建筑装饰。
详细描述
古埃及的木雕艺术源远流长,木材取材广泛,如无花果木、橄榄木、乌木等。 木雕作品多用于宗教仪式、家居装饰和建筑物的细节装饰。木雕技艺精湛,色 彩丰富,注重细节刻画,呈现出古埃及独特的艺术风格。
陶塑
总结词
古埃及的陶塑艺术具有独特的风格,常见于日常生活用品和 建筑装饰。
纸莎草画的构图和布局同样遵 循一定的规则和模式,如平衡、 对称等,体现了古埃及人对秩 序和和谐的追求。
陶器绘画
陶器绘画是古代埃及绘画的另 一种形式,主要绘制在陶器表 面。
陶器绘画的内容多为日常生活 陶器绘画的风格简洁明了,色 场景、神话传说和宗教图像等, 彩鲜艳,注重形象的概括和提 反映了古埃及人的生活和信仰。 炼。
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金字塔外观呈三角形, 象征着古埃及人对太阳 神的崇拜。
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金字塔内部结构复杂, 包括多个墓室和通道, 用于存放法老的遗体和 陪葬品。
04
金字塔的建造体现了古 埃及的建筑技术和工程 能力,是古代世界七大 奇迹之一。
神庙
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神庙是古代埃及宗教建筑的重 要代表,用于供奉神祇和举行
祭祀仪式。
中王国时期
约公元前2181年-约公元前 1985年,这一时期,艺术风格 更加细腻,注重人物的情感表达。
西方美术欣赏(一):古代埃美术
古 王 国 第 四 王 朝 时 期 法 老 王 门 考 拉 和 王 妃 双 人 立 像
国王夫妇并肩而立,都是左脚略向前迈出半步, 但没有行进的动势,全身的重心仍落在两只脚上。 在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿 上,而另一条腿轻轻地离开地面的人物,这种站 立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直, 双手握拳,以表示力量的集中; 王妃左手弯曲放 在国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的腰,这是埃 及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板,但人物的 面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女 躯体作了不同的对比处理,通过薄而紧身的长衣 刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,而国王 在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。
• 古埃及美术具有一定的写实倾向,表现男性一般 要选择其生命的巅峰状态,表现女性则一般选取 其青春阶段的优雅与美好。 • 古埃及美术家的创作更多地是依赖观念而不是视 觉感受,导致古埃及美术的基本法则和程式特征 能保持三千年不变。 • 古埃及美术程式特征十分明显突出,即宏伟、壮 丽、明确、稳定,既有严格的规范,又有自然基 础上的美化。 • 在古埃及美术中,以圆雕方式来处理人物立像时, 往往依据传统的形式法则,男人通常左脚踏出, 两手各靠身边,女人则双脚并立或微微分开。
阿门哈特的彩色浮雕
浮雕
• 公元前525年波斯帝国征服了埃及,沦为波斯的 一个省。前332年,马其顿亚历山大征服了波斯 又占领了埃及,从此埃及处于外来民族的统治, 艺术从此进入希腊化时期,公元前30年埃及沦为 罗马帝国的一个行省,从这时起古埃及历史宣告 结束。 • 这块浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元 前30年)时期作品。浮雕表现的是女神为国王戴上 两重王冠,宣扬了“王权神授”的意思。浮雕遵 循传统造型方法,薄衣紧贴裹着身体,表现出女 神身体曲线变化美。
03第三章 古埃及美术
《 胡 夫 金 字 塔 》
《 斯 芬 克 斯 》
《 哈 夫 拉 》
《 门 卡 拉 夫 妇 像 乐 师 与 舞 者 》
古 埃 及 美 术
古埃及美术的一般特点: 建筑体量巨大,宏伟壮观,具有强烈的 崇高感; 雕刻朴素写实,整体性强,有观念化、概 念化和程式化的倾向,表现方法遵守正面 律; 绘画线条流畅优美,色彩丰富,人物表现 采用正、侧面混合法,具有鲜明的风格和 独特的感染力。
第 三 章 古 埃 及 美 术
思考题
1、《纳美术尔石板》的艺术特点 2、列举古王国时期的建筑作品并说明艺术特点 3、列举五件古王国时期的雕像作品 4、列举新王国时期的陵墓装饰及死者之书作品 5、古埃及美术的一般特点
第 三 章 古 埃 及 美 术
古埃及美术
埃及美术是人类最早的文化遗产之一, 具有重要的历史价值和艺术价值。由于地 理原因,古代埃及除与西亚和非洲的异族 文化有一定接触外,基本上是一个封闭式 的国家,文化艺术也因此形成自己独立的 体系。
第 三 章 古 埃 及 美 术
第 三 章 古 埃 及 美 术
埃及美术的形成和发展主要经过了史 前期、 早期王朝、 古王国、中王国、新 王国和后期王朝时期。
大金字塔,埃及吉萨。第四王朝。左起:门卡拉金字塔、哈夫拉金字塔和 胡夫金字塔。约公元前2601年~前2515年。
古 王 国 美 术
建筑构造:
1、原高146.6米,现高137米。底边边长230米,基座 占地5.25公顷。 2、金字塔由230万块巨型石块磨平叠起来,单块重 量2.5-15吨。 3、表面原来覆盖有经过打磨的石灰岩外壳。 4、内部为国王陵墓所在地,有墓道、大走廊、国王 墓室、王后墓室、通风井等。
《门卡拉和卡米蕾妮提》, 埃及吉萨。第四王朝,约 公元前2515年。板岩,高 约142.3厘米。波士顿美术 馆。
古埃及美术
胡夫金字塔
• 金字塔,形状像“金”字,它是一种方底 尖顶的石砌建筑物,是古代埃及埋葬国王、 王后或王室其他成员的陵墓。它既不是金 子做的,也不是我们通常所见的宝塔形。 是由于它规模宏大,从四面看都呈等腰三 角形,很像汉语中的"金"字,故中文形象地 把它翻译为"金字塔"。
哈夫拉金字塔
• 哈夫拉金字塔是埃及第四王朝法老哈夫拉 建造的金字塔。在它初建成时,即公元前 约26世纪中叶,它有143.5米高,只比胡夫 金字塔矮3.2米,它现在高136.5米,与胡夫 金字塔一样高。当初它的边长是215.3米, 现在是210.5米,塔壁倾斜度为52°20′,比 胡夫金字塔更陡,且它处在吉萨的最高处, 因此看上去它比胡夫金字塔要高。哈夫拉 金字塔前设有祭庙,庙前长长的堤道通向 另一座河谷的神庙和狮身人面像。
思考:为什么制作木乃建造伊金字塔? 约在第二至第三王朝的时候,埃及人产生 了国王死后要成为神,他的灵魂要升天的 观念。也就是古埃及人相信人的灵魂不灭, 认为只要保存好死者的肉体,人的灵魂便 可返回人的躯体得以永生。于是古埃及奴 隶主把人的尸体做成木乃伊,大造法老死 后“永久的住所”——金字塔。在后来发 现的《金字塔铭文》中有这样的话:“为 他(法老)建造起上天的天梯,以便他可 由此上到天上”。金字塔就是这样的天梯。
涅菲尔蒂王后像
更令人惊奇的是,2003年,英国考古学家弗莱切 宣布,经过长达12年的研究,证实105年前在埃及帝王 谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国研究者们, 对这具木乃伊进行了X光扫描,并使用了先进的刑侦骸 骨外表复合技术,用电脑先作出骨立体图,随后添加肌 肉和器官,使其丰满成形,恢复头部轮廓。最后,由画 家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛,着色,然后再戴上王 冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真 容”。其形象与这一雕像相比,两者太相似了,以致考 古学家们也感到大吃一惊。由此可见,古埃及的人像雕 刻在写实技巧上达到了相当高的水平。
第一章古埃及、古希腊、古罗马美术
古王国
突出艺术成就:金字塔建筑
发展历程
长方形石头建筑 梯形金字塔 方锥型金字塔
形式特征
庞大(体积、重量) 外观:对称、稳定、坚不可摧 象征法老威严地位+埃及人顽强意志
雕刻
程式化规范:1.姿势必须保持直立,正面双臂紧靠躯体,正面直
对观众;2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小;
3.人物着重刻画头部,其他部位则非常简略;4.面
部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,表
情表现很少;5.雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛
用水晶、石晶等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
代表作:《狮身人面像》、《书吏凯伊》。
壁画处于初期阶段
程式化规范 1.正面律,表现人物头部时,为正侧面,眼为正面,
肩为正面,腰部以下为正侧面; 2.横带状排列结构,用水平线划分画面; 3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4.填充法,画面充实,不留空白; 5.固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅
形式特征 庞大(体积、重量) 外观:对称、稳定、坚不可摧 象征法老威严地位+埃及人顽强意志
◆神庙(古王国+新王国) A 显著特征——突出了法老与自然融为一体的精神观念,将宗教、王权与自然合而为一,
营造了一种神秘而强大的精神力量。 B、基本特点—— ※形成建筑环境的有机统一,巨大的柱廊与柱厅结合,使建筑的神秘性 与空间感结合,造成一种摄人心魄的威力。 ※外形——沉重,浑厚,与山崖峡谷浑然一体,体现出人类与自然相通 相融的精神内蕴。不像金字塔那样稳健严整,但是在山的簇拥下。却显 得格外浑朴,自然而富有天趣。
褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
中王国 新王国
艺术成就——建筑、壁画
古埃及美术
• 总体布局
• 金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形,足以使站 立在它面前的人们感到自己的渺小,这庞大的建筑物是
“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时
期被放弃,不仅仅因为它的修建是劳民伤财,也因为当时
对个人得救的关心成为主要的宗教倾向,因此神庙取代了 金字塔成为修建的主要对象
• 一、牌楼门及其门前的神道及广场,是群众性宗教仪式处, 力求富丽堂皇而隆重以适应戏剧性的宗教仪式;
• 雕像表现出了作者对人体结 构惊人的观察力和把握力,令 人叹为观止。
尼菲尔提蒂是十八王朝法老 王阿赫那东之妻。史称阿赫 那东是勇敢大胆的改革家, 他竭力削弱宗教对王权的控 制,扩大法老王的世俗权力, 这种重世俗人生权利的改革, 对艺术创作产生了很大的影 响,使艺术减少了神性而充 实了生活和生命的气息。
• 固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄, 头发为蓝黑,眼圈为黑色。
• 每一位埃及神 的容貌都有一定的形式, 譬如:太阳神霍勒斯必作鹰隼状,
或有鹰隼之头;死神阿奴毕斯必作狐狼状,或有狐狼之头
太陽神霍勒斯
死神阿奴畢斯
拉美西斯一世墓壁画
如: 十九王朝一贵族墓室的壁画 《猎鸟图》
正是从这个时期开始, 埃及艺术才逐渐摆脱僵化程 式,趋向生动活泼的现实主 义,《尼菲尔提蒂》雕像就 是这个时期的杰出代表。
黄金面罩
• 天空把自己的光芒伸向你 以便你可以凌空飞升
—— 金字塔铭文
• 王朝初期,国王和贵族的陵墓是长方形的石质建 筑,石棺就放在建筑内部,这称为“马斯塔巴”。随 着陵墓的扩大,一层的马斯塔巴演化成从大到小 几层相叠的阶梯式金字塔,最早的金字塔是法老 左塞的阶梯金字塔,兴建于公元前2770年左右。 到了古王国盛期,又演变出方锥形金字塔
美术鉴赏古代埃及美术
第23页,共42页。
?门考拉夫妇立像 ?
美術鑒賞·古代埃及美術 2.2 古埃及雕塑
2.2.2 中王国时期的雕塑
中王国时期,战乱频繁,统一的中央集权统治崩溃,地方贵族势力强大。这一时期美术成就远不如古王 国时期, 雕塑艺术比较寂静,从严格意义上看没有太大开展,只是在延续和重复着古王国时期的模式 ,较为明确的变化是写实主义倾向更为突出。
新王国时期,中央集权制统治重新稳固, 国势强盛,经济空前繁荣,进入了埃及艺 术史上的黄金时代。这一时期的美术无论 从审美角度还是从制作技巧上看,都取得 了卓越的成就。尤其是在第十八王朝时期 ,法老阿蒙荷太普四世进展了一场宗教改 革,主张崇拜太阳神“阿顿〞,自命为“埃赫 纳顿〞。在改革期间,艺术曾一度出现摆 脱传统的程式约束,以写实来表现对象的 局面,给新王国时期艺术带来了勃勃生机 。 “正身侧面律〞
文字、艺术、医学、建筑、宗教、数学、制度等方面
4、埃埃及的历史 埃及经历了古王国〔前3000—前2300〕、
中王国〔前2150—前1700〕、 新王国〔前1071—前332〕 三个统一时期。第3页,共Biblioteka 2页。美術鑒賞·古代埃及美術
黑格尔在?美学?中说:“只有古埃及有真正艺术〞;
“埃及是真正的艺术的民族〞;
立的绘画。 3、第三种是独立的墓室壁画,造型写实,色彩真实,是西方写实艺术的源头
美术鉴赏--古埃及PPT课件
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在了解埃及人物艺术之前, 同学们能否根据上述的内容画 出埃及王子的样子呢?
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狮身人面像
在历史上,它曾被黄沙掩埋至颈部,甚至到头部,直到 西元前1400年左右,十二王朝的杜德摩西四世(Thutmose IV)才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时,有一天他在 沙漠上狩猎得累了,便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉 ,在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道,说他若能将它由 黄沙中拯救出来,它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手 ,当然,后来他即成为法老王,这件事被记载在狮身人面像
同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作
为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画,
这是古埃及最主要的绘画形式。
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《三个女乐师》 壁画,底比斯,纳 赫特墓
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《捕禽图》
壁画,取自于底比斯尼巴姆王
的陵寝,
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现藏英国伦敦大英博物馆
第四 :
雕塑 术
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雕塑艺术
金字塔,它是用一块块大石块叠砌而成,底座为正方形,四面呈三 角形,底宽顶尖,形状像汉字中的“金”字,因而被中国人称为“金字 塔”。在古代埃及金字塔中,最负盛名的就是胡夫金字塔和哈夫拉金字 塔。举世闻名的狮身人面像就矗立在哈夫拉金字塔的旁边。
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金字塔
-----是法老的坟墓,王权的纪念碑,是古埃及人为保存发老的木乃伊 而修造的。古埃及人认为,生死没有绝对的界限,在现世必须为后世的生 活做准备。不但要保存尸体,还要保证灵魂造另一个世界中的享受。
辉煌的古埃及美术课件
05
古埃及美术的现代影响
对后世的启示与影响
古埃及美术以其独特的风格和表现形 式,对后世艺术产生了深远的影响。 它所强调的对称、平衡和几何构图, 成为现代艺术设计中常见的元素。
古埃及美术在绘画、雕塑和建筑方面 的成就,为后来的艺术家提供了灵感 和参考,推动了艺术的发展和创新。
在现代艺术中的运用与创新
新王国时期
约公元前1570年-约公元前 1090年,古埃及艺术达到巅峰 ,绘画、雕塑和建筑艺术取得 了巨大成就。
后埃及时期
约公元前30年-约公元395年, 古埃及艺术逐渐衰落,但仍有
部分杰出的艺术品问世。
古埃及美术的特点与风格
追求永恒
古埃及艺术注重表现永恒不变的主题 ,如死亡、来世和统治者的永恒。
统治者权威的象征
古埃及美术成为统治者权 威的象征,法老的雕像和 陵墓等都体现了这一点。
对后世的影响
古埃及美术对后世的艺术 发展产生了深远的影响, 成为艺术史上的重要一章 。
02
古埃及壁画艺术
壁画艺术的起源与演变
起源
古埃及壁画艺术起源于公元前3000多 年前的王朝时期,是古埃及文化的重 要组成部分。
形式简洁
古埃及艺术家追求形式简洁,强调概 括性和几何化,以突出主题和形式美 感。
色彩鲜明
古埃及艺术使用色彩鲜明、对比强烈 的颜色,以突出主题和营造神秘感。
宗教象征
古埃及艺术富含宗教象征意义,如法 老的雕像、神庙和象形文字等都与宗 教信仰密切相关。
古埃及美术在文化中的地位
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03
宗教信仰的体现
古埃及美术是宗教信仰的 重要体现,是古埃及人与 神灵交流的重要媒介。
王权与政治
艺术与美学
古埃及美术知识点总结
古埃及美术知识点总结一、古埃及美术的历史发展古埃及艺术源远流长,其发展经历了长达几千年的历史。
古埃及艺术主要包括雕塑、壁画、绘画、工艺品等多种形式,这些艺术形式在古埃及历史的不同阶段都有着各自的特点。
早期古埃及艺术(约公元前3100年至公元前2650年)在早期古埃及艺术中,人们主要是通过雕塑以及涂鸦的方式来表达自己的情感和信仰。
在此时期的雕塑作品中,人们常常使用石头或者木头等材料来创作,而一些神庙和坟墓的壁画也开始出现。
此时期的古埃及艺术主要还处于原始阶段,主题以宗教为主,表现形式简单朴实。
中期古埃及艺术(约公元前2650年至公元前1069年)在中期古埃及艺术中,人们已经开始使用更加丰富的颜色和更加复杂的图像来进行艺术创作。
此时期,一些重要的宗教和历史事件开始被绘制在壁画上,例如在法老图特摄政时期的阿布辛贝神庙壁画。
同时,雕塑作品也变得更加细致和精美,例如著名的开罗国家博物馆中的尼尔迈雅雕像。
晚期古埃及艺术(约公元前1069年至公元前30年)在晚期古埃及艺术中,人们开始更加注重艺术作品的装饰性和表现力。
此时期的壁画和雕塑作品更加丰富多彩,主题也更加多元化。
例如,著名的图坦卡蒙陵墓中的壁画以及卡尔纳克神庙的浮雕都展现出了晚期古埃及艺术的高度成就。
二、古埃及美术的主题与特点1. 宗教题材在古埃及艺术中,宗教题材一直都是最主要的题材之一。
古埃及人相信神灵的力量能够保护自己和家人,并且相信死后的灵魂能够重生。
因此,古埃及艺术作品中经常出现神像、神庙壁画以及法老的陵墓壁画。
在这些艺术作品中,人们可以看到古埃及人对神灵的崇拜以及对来世生活的向往。
2. 原创性与传统性的结合古埃及艺术作品既注重原创性,又保留了很强的传统性。
例如,在古埃及雕塑作品中,人们经常可以看到同一尊神像会在不同时期被不同的雕刻家用不同的风格来再次雕塑,这种传统与创新的结合使得古埃及艺术具有了独特的味道。
3. 生活场景的展现古埃及艺术作品中也经常出现一些生活场景的展现。
古埃及美术
• 所以:神庙的艺术重点已从外部形象转到了内部空间,从 雄伟阔大而概括的纪念性转到内部空间的神秘性与压抑感。
• 正面一般是高大的塔门――巨大的梯形石墙中夹着矩形门 洞,石墙上有巨型浮雕。
• 塔门后面是露天的内院,两侧有柱廊。内院后面是大厅 • 大厅的面积一般很大,大的石屋顶需要支撑,大厅里密集
但是这种建筑方式在中王国时期被放弃不仅仅因为它的修建是劳民伤财也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象一牌楼门及其门前的神道及广场是群众性宗教仪式处力求富丼堂皇而隆重以适应戏剧性的宗教仪式
I. 线刻 在石头上刻画人物或动物的形象,这些形象都是平面造型, 类似 《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型,实际上是界于雕 刻和绘画之间的一种美术样式。
II. 象形文字 象形文字最初是用一个符号代表一件实物,每一个符号就 是一幅独立的绘画。后来,象形文字虽然逐渐发展为会意,但始终 保持着象形的符号,我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各 种植物的形象一个个真实而生动地画出来,配在画面或浮雕的背景 上,起着类似中国画中的“题跋”作用,同时对画面也起着装饰作用 。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。
在埃及绘画中,最 好的作品多属于新 王朝时代。在这一 时期,前期的作品 多使用鲜艳的色彩, 背景常呈现蓝色调, 人物方面稍微僵硬 了些;到了后期则 姿态变得优美生动, 色彩则变得柔美起 来。在形象的配置 上,也常以较大的 图形表示较尊贵的 身分,因此在这样 一张图中,常常包 含着很清楚而生动 的故事。
• 固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄, 头发为蓝黑,眼圈为黑色。
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式,包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一,具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强:古埃及人民崇拜众多神祇,因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如,他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富:古埃及美术作品涵盖了很多方面,包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩,反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富:古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料,例如蓝色代表天空和水,绿色代表生命和重生。
4. 形象简单:古埃及美术作品中的形象通常比较简单,但是却富有表现力。
例如,他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分:古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况,例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画:古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑:古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器:古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰:古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑:古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念,为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值,是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响,例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之,古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
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古埃及建筑
• 金字塔 金字塔——法老的陵墓。王朝初期,国王和贵族的陵墓是 法老的陵墓。 法老的陵墓 长方形的石质建筑,石棺就放在建筑内部,这称为“马斯 塔巴”。随着陵墓的扩大,一层的马斯塔巴演化成从大到 小几层相叠的阶梯式金字塔,最早的金字塔是法老左塞的 阶梯金字塔,兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期, 又演变出方锥形金字塔,最为著名的是胡夫金字塔,高 146.6米,基座四边长233米,正对东西南北四方,坡面呈 52度角,致使塔高与塔底周长比等于圆周率,由230万块 2.5吨重的石灰岩垒成,没有使用任何粘合物却非常紧密。 金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。 金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形,足以使站 立在它面前的人们感到自己的渺小,这庞大的建筑物是 “升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时 期被放弃,不仅仅因为它的修建是劳民伤财,也因为当时 对个人得救的关心成为主要的宗教倾向,因此神庙取代了 金字塔成为修建的主要对象• • • • • • • • •
A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透, 如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的 共同愿望,那么,古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。 哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老 不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。 B. 理智因素与固定程式结合的造型法则 原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些 形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们 总是试图把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成,便被认为是 唯一的正确方法,以后的 艺术家必须严格效仿。于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法, 虽然很少见作者的激情 流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。 C. 强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法 强调几何形式规整, 古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切 结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。 D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格 刚劲、宏伟、庄严、 这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发 展的一个新的水平
古埃及雕塑
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在,其程式在古王 国就已经形成并沿袭下去,主要表现为:直立姿势,双臂 紧靠躯体,正面直对观众;着重刻画人物头部,其它部位 刻画得较为简略;面部轮廓写实,表情庄严;根据人物地 位的高低确定比例的大小;雕像着色,眼睛中往往镶嵌水 晶、石英等物。 • 著名的作品有:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔), 埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一,身长约57米,面部 长达5米,为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》(坐 像),线条柔和舒展,表现了王子的性格特征以及王子妃 的端庄美丽。雕像保持了原来的着色,人物眼珠由黑檀木 做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯 伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。 •
哈索尔神庙(Temple of Hathor) 哈索尔神庙
• 在距离阿布辛贝(Abu Simbel)神庙50米左右的地方还有 一座哈索尔神庙(Temple of Hathor),是拉美西斯二世 (Ramses Ⅱ)为他的妻子尼菲尔塔利(Nefertari)修建的。 这座神庙规模较小,也是在峭壁斜坡上雕凿而成的。 • 神庙正面雕刻有6尊高约10米的立像,其中4尊为拉美 西斯二世(Ramses Ⅱ),另外2尊为尼菲尔塔利 (Nefertari)。,尼菲尔塔利(Nefertari)装扮成哈索尔女 神的形象与拉美西斯二世(Ramses Ⅱ)的形象并列。史 学家们说,埃及历史上再也没有哪个法老将妻子的形象放 在神庙正面,并且跟法老的形象一样的尺寸,由此可见这 个女人所受到的尊敬与爱慕非同凡响。
古埃及绘画
• 埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”,就是 在石头上刻画人物或动物的形象,这些形象都是平面造型, 类似 《死亡之书》(约公元前1100年) 绘画造型, 实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。另一种样 式是象形文字,这种象形文字最初是用一个符号代表一件 实物,每一个符号就是一幅独立的绘画。后来,象形文字 虽然逐渐发展为会意,但始终保持着象形的符号,我们现 在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个 个真实而生动地画出来,配在画面或浮雕的背景上,起着 类似中国画中的“题跋”作用,同时对画面也起着装饰作 用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古 埃及的第三种绘画样式是墓壁画,这是古埃及最主要的绘 画形式。
总 结
• 如果我们仔细考察,就会发现埃及艺术家塑造人物的方法很像我 们的儿童画法,所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。 比如画人的头部,面孔画成侧面像,眼睛却画成完全正面形,人体的 上半身画成正面的,而从腹部向下的两腿却画成侧面,直到双脚都是 侧面形。 生活中的人不可能是这个样子,那为什么要画成这种样 子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表 现复杂的人体吧。比如侧面的面孔,鼻子突出易画得像,正面的眼睛 要比侧面的眼睛好画得多,双肩正面既完整又容易画,而侧面就有透 视变化且不完整,不完整就不符合他们所知道的人体知识。 • 由此可见,古埃及艺术具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型, 填色,在这方面有点像中国画;构图有的是平面展开,有的是在一条 横线上安排人物、景物,不受透视局限,可能这样处理能全面、明白 地描绘各种对象。在一条横线上构图,人物近者、地位高者画得大, 远者、没有地位的人画得小;画面饱满,疏密均匀,空白处配以象形 文字,具有强烈的装饰艺术效果。所以说,古埃及的艺术是远古文明 的一颗明珠。
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在埃及旅行,对人印象最深的就是那些绘画 和雕塑。从亚历山大到阿斯旺,它们几乎是无处 不在,只要有神庙和陵墓,就有它们的存在,而 且一定有了2000岁以上的年纪。古代的埃及人是 个非常喜欢用形象来说话的民族,也是一个非常 善于用视觉艺术来说话的民族,他们用绘画和雕 塑来表明自己的哲学和宗教观点,来解释自己所 尊崇的那些神祗们的复杂故事,也用艺术来描绘 他们的生活和愿望,为神祗们造像,当然也为法 老们造像。