艺术化的生活与艺术设计
中外设计史,艺术设计与生活变化方式的关系
中外设计史,艺术设计与生活变化方式的关系（一）生活方式的改变对设计的需求今天，由于社会、经济的急剧变化，生活方式也随之跟着潜在的变化，生活方式的改变需要借助“设计"，在经济时代，产品的人性化、互动参与性演绎着日益重要的角色，产品的娱乐性、有喜欢正是人类本性的回归，也是人类日益追求的一种休闲娱乐轻松的生活方式，根据调查研究这种趋向人性化的生活方式得到更多人的青睐。
设计正是从功能性的基本功能开始，走向人们生活的体验与过程的关注中，提高人类的生活方式质量和满足其精神层次上的追求。
设计可以说是一种‘应答’的创造，必须应答人自身的需求和人类社会的需求。
尤其是物的设计创造，始终与人类需求研究有关。
因此设计的风格和观念也发生着迅速的变化，一种娱乐性、游戏化、环保型、人性化的设计风格日益影响这设计。
生活方式的多元化现象得到充分的展现。
（二）设计满足生活方式改变的需求随着人类生活方式的改变，何不让设计也随之变化，设计可以从生活的本身出发，去体验生活、感受生活、设计生活。
人类的生活已经进入文化和精神的消费时代，传统的设计逐渐地显示出弊端，其更注重人在生理和安全等方面低层次的需求，而如今的设计需要把这种关注扩大到消费者的自尊及自我价值的实现等高层次的精神需求的思考。
在人类的生活方式中功能性无一是最重要的环节，在功能主义中，设计形式是从属于、适应于功能关系和规则的。
但是，仅仅注重功能，以一种关系取代产品和生活中的所有显示的和潜在的关系网，其结果会导致产品处于单一、僵硬化得状态，也就是常说的“普遍性”。
当然，设计不是艺术的，它必须结合市场，一个好的设计最终的判断是：是否受市场的欢体验本身就是一种开放式、互动性的经济，设计的终极目标之一就是人的主动性，产品应给予消费者更互动、更独特的体验，以获得人性化的体验价值。
而创新应该有其内在的思维习惯和逻辑体系，从而引导人们从中获得一种有价值的创新产品满足人们对生活方式质量的不断要求。
现代生活与艺术设计的关系试分析
现代生活与艺术设计的关系试分析作者：张燕丽来源：《青年文学家》2014年第03期摘要：本文从探讨现代艺术设计理念出发，详细阐述了现代艺术设计理念的内容问题。
接着笔者又深入分析了现代艺术设计对生活的影响。
最后，针对现代生活和艺术设计之间密切关系问题，笔者进行了观点性和理论性的论述分析。
关键词：现代生活；艺术设计；影响；关系[中图分类号]： J813.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-03-0-01一、现代艺术设计理念分析现代艺术设计是一种能够改变行为的创造性行为，不但有意识与动机，还具有积极主观的解决功能，能创造市场的同时，还能给社会带来影响。
现代艺术设计面向于大众，与传统的现代艺术的设计概念有一定的区别，它的特片主要是受全球化的影响，现代艺术设计所包容的信息具有越来越快的传播速度，它是艺术与技术的结合，现代艺术设计把高科技的运用体现了出来，可以看出，西方一些发达的资本主义国家就是借于先进的科学技术，在全球化的进程中，透过现代的艺术设计来对全球产生影响的，而落后的国家在享受西方现代科技的时候，也付出了非常深痛的代价，因为受西方资本主义文化以及价值观念的影响，已失去了自己具有文化价值观念。
现代的艺术设计领域涉及面非常广泛，包括人们的衣食住行，学习与工作，社会的交流以及旅游娱乐等。
在现代的社会中，人与人之间的直接交流越来越少，而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段，人类的现代艺术设计已具有一定的历史，从劳动工具到高档艺术消费品，从单一功能的使用到满足现在的精神需求，现代艺术设计活动不但满足了使用的功能，而且在人类的文明进程中，还使人们的精神功能得到很大的满足。
二、现代艺术设计对生活影响分析人类文明的发展非常的迅速，人类的生产力也在快速提高，在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。
丰富的物质，使得人们对生活的质量提出更高的要求，设计不但满足人类的物质需求，还满足了人类的精神需求，它担负着人类生活质量提高的重要任务，而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。
生活与艺术设计的关系
生活与艺术设计的关系在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。
设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。
生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。
设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。
从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。
比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。
它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。
从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。
可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。
因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。
随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。
艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。
设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。
设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。
好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。
浅谈现代设计中艺术与设计的关系
设计艺术研究 Research on Design Art109浅谈现代设计中艺术与设计的关系朱琦朝（苏州大学，江苏 苏州 215301）摘要：自工业革命起现代设计进入了萌芽阶段，现代设计自诞生起便是为了人而服务的，它所面向的是做广大的群众。
而艺术作为一种为人们感官感知的感性存在，却是为了满足人们精神世界的产物，在很长的历史中艺术所服务的对象都是王室贵族等上层阶级。
直到步入近代以来艺术才逐渐走向平民，向大众靠拢，设计也在发展过程中逐渐呈现出艺术化的态势。
关键词：艺术；设计；现代设计设计与艺术在很长一段时间里都是相互独立存在的，设计是为大众而服务的，他要去满足的是大众对产品的需求，它所注重的更多是功能性。
而艺术更多的是艺术家的自我精神的表达，有着非常个人化的性质，不以社会大众的需求为转移。
但是时至今日，在艺术化的生活与设计的艺术化态势下，设计与艺术逐渐走向了融合。
自二十世纪初到二次世界大战后，现代设计主义运动一步步走向极致，密斯·凡德洛提出的“少即多”的设计原则象征着这一时期的设计；追求功能性、主张标准化预批量化，但同时这一时期的设计也缺乏人文性，在追求简洁单纯的审美上使得设计过于单调乏味。
这也对设计师提出了更高的要求，不仅要满足产品的功能性，且要在此前提下创造出满足大众艺术化需求充满时代气息的设计。
一个好的设计是功能性与艺术性的完美结合，设计师也无法将艺术从自己的工作中剥离出去，在艺术化的生活和设计的艺术化态势下的今天我们更需要更好的认识设计师与艺术的关系。
一、艺术与设计在当前环境下的关系现代设计与大众的是日常息息相关的，现代设计也是与市场的需求相适应的，但是在物质水平较为发达的当下，人们对于设计提出了更高的要求，这也意味着设计师必须对设计有着更加深入的思考。
为了创造出更符合当下需求的设计，对设计进行艺术化的再加工便是不可避免的，在这一过程中设计与艺术的界限开始变得模糊，一个优秀的设计师往往有着其独特的个人风格，在设计中注入了属于其本人独特的艺术语言，并为市场所接纳。
三年级美术上册《身边的艺术设计》优秀教学案例
（三）小组合作
小组合作是培养学生团队精神和协作能力的重要途径。我将通过以下方式组织小组合作：
1. 合理分组：根据学生的兴趣、特长和能力，进行异质分组，确保组内成员的互补性；
2. 明确分工：为每个小组成员分配明确的任务，确保每个成员都参与其中；
- 任务驱动法：布置具有挑战性的设计任务，激发学生的探究欲望；
- 小组合作法：鼓励学生相互交流、合作，培养学生的团队精神；
- 个性化指导法：关注每个学生的个性差异，提供针对性的指导。
（三）情感态度与价值观
1. 情感态度：培养学生以下情感态度：
- 对美术学科产生浓厚兴趣，主动参与学习；
- 面对困难时，保持积极的心态，勇于克服；
（四）总结归纳
1. 归纳艺术设计的基本元素和原则：回顾本节课所学内容，引导学生总结艺术设计的核心知识点。
2. 强调实际应用：提醒学生将所学知识运用到生活中，发现并创造美。
3. 情感升华：引导学生认识到生活中的艺术设计无处不在，激发他们对美好生活的向往。
（五）作业小结
1. 作业布置：根据本节课所学内容，布置以下作业：
本案例以问题为导向，设计了一系列具有启发性和挑战性的问题，引导学生深入思考。问题链的设计使学生在解决问题的过程中，逐步掌握艺术设计的基本元素和原则。同时，鼓励学生提问和质疑，培养他们独立思考和解决问题的能力。
3. 小组合作促进交流与共享
小组合作是本案例的又一亮点。通过合理的分组、明确的分工和有效的讨论，学生能够在交流中碰撞出创意的火花。小组合作不仅有助于培养学生团队精神和协作能力，还能提高他们的沟通能力和人际交往能力。
（二）问题导向
生活与艺术设计的完美融合
生活与艺术设计的完美融合生活与艺术设计的完美融合摘要:艺术的设计是我们日常工作中生活方式核心部分。
在当前也逐步成为人们生活消遣主要的方式。
艺术的设计源于具体的事物，而事物是从哪得来的呢，艺术化的生活来源于生活，将物质生活与精神生活有效的结合在一起，是生活更加具有品味。
基于此，本文将生活与艺术的融合,使得设计更加具有美感。
关键词：艺术设计生活结合中图分类号：S611文献标识码： A艺术的设计源于生活，只有从生活中才能找到设计的灵感。
从我们呱呱坠地的那一刻起，生活在地球中的每一个人都与生活中大千事物打交道。
从不同的角度分析生活中的真谛，在人事以及社会中的主要方面对生活重新进行定义，使每个人都能享受到生活。
将不同的生产与生活方式，过程与方法重新进行定义，使其在某种方面能够逐步形成一种崭新的艺术设计形式，而艺术设计的灵感即是源于此。
一．主体性生活方式与艺术设计主体性生活方式是科学领域的主要方面，在现有的社会条件下形成的一个社会特征综合，它所满足的是社会的需要，在生活要素构成方面，将当前新颖的生活方式与艺术设计的主要形式结合在一起，但是生命活动的主体未曾发生改变，同时也将家庭生活的群体与社会联合在一起，使总体的社会群体方式发生了转变，成为了社会的主要方式。
艺术设计对人们的生活起着重要的调节作用，特别是在价值观念方面，他们是重要的生活方式之一。
而也正是艺术设计的重要主题影响因素，在宏观环境与微观环境方面将有所突破，同时生活中的艺术设计理念融入新的具体社会行为，在风格性特征方面，要注重具体的行为方式，以艺术设计的主要理念与生活传统相互结合，这样就会使艺术的设计所得到的作品能够完整的表达出来。
生活方式应当与艺术设计进行完美的结合，只有将艺术设计的主要方式用生活中的事物进行表现，这样使得事物在设计方面更加具有表现力。
设计是人的主体意志的重要体现，通常以客观实物为主，在科学性的生产实践方面，是不以具体的人意志为转移，由于认识来源于实践，用马克思主义的基本理念分析，艺术性创作时所有意志中的重要体现，将设计创作中的具体流程变为可视化的流程，使人们在实际生活中能够认识到设计的重要性。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术与设计在现代社会中扮演着重要的角色，二者共同促进了创新、美化了我们的生活。
艺术和设计之间的关系是非常密切的，两者相辅相成，互相影响，共同创造了丰富多彩的文化和生活。
艺术与设计的关系在于二者的相互影响和相互促进。
美术设计是指为了社会经济活动和社会生活各个领域需求而进行的，它追求的是功能、以实现人们的物质和精神生活各层面的满足，其主要特征是“美” 和“深刻” 。
但设计以物质世界的改善和发展为目标，是具有较强的功能性、实用性、人文价值的实践活动。
而艺术则以创造性的方式表达个体情感和思想，不追求实际效益；但艺术作品能够激发人们的思考、启发人们的灵感，这也为设计提供了灵感的来源。
设计在实施和操作中需要深厚的文化底蕴，艺术的表现手法和审美情感影响设计的呈现方式。
一件设计优秀的作品，往往蕴含了丰富的艺术元素，而艺术作品的诞生也离不开设计的帮助与支持。
艺术家和设计师在创作的过程中，可以相互启发，相互参考，提升彼此的创作水平，促进艺术与设计的共同发展。
艺术与设计不是简单的一加一等于二的关系，而是在相互配合、碰撞、创新中影响着对方，共同成就了更多的美和价值。
艺术与设计的关系还在于二者共同塑造了人类文明的面貌。
艺术与设计的交融，不仅仅是一种技术上的合作，更是一种文化上的交流。
无论是古代的绘画、雕塑，还是现代的建筑、产品设计，艺术和设计都承载着当时社会文化的特征和精神内涵。
艺术家和设计师们在创作的过程中，往往离不开对社会、文化、历史的深刻理解和表达。
他们通过作品，传达着自己对社会现象和人类情感的理解，使得文明得以传承和发展。
艺术与设计的融合，丰富了人类的文化宝库，塑造了不同时代的文明面貌。
通过艺术和设计，人们能够了解不同时期、不同地域的文化特征，促进了世界文明的多元发展。
在当今社会，艺术与设计的融合更是不断推动着人类文明和文化创新的发展。
艺术与设计的关系在于二者共同开启了创新之门。
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势在当今全球化的时代背景下，艺术设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
从建筑设计到平面设计，从产品设计到时装设计，艺术设计的影响力无处不在。
国内的艺术设计领域在过去几十年里经历了快速的发展和变革，呈现出多样的发展现状，并展现出一些显著的趋势。
一、当代国内艺术设计的发展现状1、多元化的设计风格国内艺术设计风格呈现出多元化的特点。
传统的中式风格依然受到青睐，同时，现代简约、欧式古典、美式乡村等各种国际风格也在市场上占据一席之地。
此外，一些融合了多种文化元素的混搭风格也逐渐兴起，满足了不同消费者的个性化需求。
2、科技与设计的融合随着科技的不断进步，数字技术、虚拟现实、增强现实等在艺术设计中得到广泛应用。
设计师们能够利用这些先进的技术手段，更直观地展示设计方案，提升设计的效率和质量。
例如，在建筑设计中，通过 BIM 技术可以实现建筑模型的三维可视化，提前发现和解决设计中的问题。
3、绿色环保理念的兴起在全球环保意识不断增强的背景下，国内的艺术设计也越来越注重绿色环保。
从材料的选择到设计方案的制定，都充分考虑了环保因素。
例如，在室内设计中，更多地使用环保材料，如水性涂料、竹木地板等，以减少对环境的污染和对人体健康的危害。
4、对传统文化的传承与创新中国拥有悠久的历史和丰富的传统文化，这为艺术设计提供了源源不断的灵感。
许多设计师将传统文化元素融入到现代设计中，实现了传统文化的传承与创新。
比如，在服装设计中，运用传统的刺绣、织锦等工艺，结合现代的剪裁和设计理念，打造出具有独特魅力的作品。
5、设计教育的发展国内的设计教育近年来取得了长足的进步，越来越多的高校开设了艺术设计相关专业，培养了大量的设计人才。
同时，设计教育也更加注重实践教学和创新能力的培养，为行业的发展提供了有力的人才支持。
二、当代国内艺术设计的发展趋势1、个性化定制将成为主流随着消费者对个性化需求的不断增加，个性化定制将成为艺术设计的重要发展趋势。
浅谈艺术设计与生活的关系
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。
生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。
现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。
全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。
现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。
艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。
艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。
艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。
当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。
论改革开放后艺术设计的发展和趋势
论改革开放后艺术设计的发展和趋势【摘要】改革开放以来，我国艺术设计经历了一番蓬勃发展的历程。
本文从中国传统文化与现代艺术设计的融合、国际化视野下的艺术设计、数字化技术对艺术设计的影响、产业化与创新的平衡以及公共艺术设计的崛起等多个角度探讨了改革开放后艺术设计的发展和趋势。
通过对这些方面的深入分析，我们可以看到改革开放为艺术设计带来的机遇和挑战，同时也可以看到艺术设计在改革开放下展现出的独特魅力。
未来，随着世界的不断发展和变化，艺术设计也将朝着更多元化、创新化的方向发展，持续受到改革开放的动力推动。
艺术设计不仅是一种表现形式，更是一种思想文化的传递和创新的源泉。
【关键词】改革开放，艺术设计，发展，趋势，机遇，传统文化，现代，融合，国际化，数字化技术，产业化，创新，公共艺术，展现魅力，未来，动力1. 引言1.1 改革开放为艺术设计带来的机遇改革开放以来，我国艺术设计迎来了前所未有的机遇。
随着对外开放的不断深化，中国文化与世界各国的文化相互融合，艺术设计也得以从中汲取灵感，不断创新。
改革开放政策的实施，为艺术设计提供了更广阔的舞台，吸引了更多的人才加入到这个领域，促进了艺术设计的繁荣发展。
我国传统文化的传承也为艺术设计带来了独特的机遇。
在改革开放的大背景下，艺术设计师们开始更多地汲取中国传统文化的精髓，将传统文化元素融入到现代设计中，形成了独具特色的中国风格。
这种融合不仅丰富了艺术作品的内涵，也让世界更好地了解和认识中国文化。
改革开放为艺术设计带来了无限的可能性和机遇，激发了艺术设计师们的创作激情，推动了艺术设计的不断创新和发展。
在未来的道路上，艺术设计将继续在开放的氛围下蓬勃发展，展现出更加丰富多彩的面貌。
1.2 我国艺术设计的发展历程我国艺术设计的发展历程可以追溯到古代的工艺美术，如青铜器、瓷器、丝绸等。
随着时代的变迁，艺术设计逐渐融入社会生活，成为文化传承和时代表达的重要方式。
近现代，我国艺术设计经历了不同时期的发展历程。
陶瓷艺术设计与现代生活的结合
陶瓷艺术诞生于人的自身发展，并且与社会生活密切相关。
这是人类理解并改造自然的成功例子。
随着人类社会的不断发展，人们开始追求审美。
带有花纹的陶瓷就是陶瓷设计的早期代表。
陶瓷作为一种经过长期历史文化沉淀的综合艺术，开始逐渐与多种艺术形式进行有机结合。
其他艺术种类也在陶瓷的发展期间留下了印记。
无论是哪种陶瓷艺术品都能够代表社会时代发展的基本特点，也含有人类的艺术审美以及创作。
而将西方哲学理念融入艺术设计之中，在一定程度上能够改变我国现代传统陶艺的形式以及整体结构，充分体现出艺术哲学。
并且在外国思想的影响下，我国艺术表现形式逐渐完善，使得我国陶瓷艺术开始重新走向艺术舞台。
随着社会文明的不断发展和进步使我国物质种类开始变得日益丰富。
由于陶瓷富有深厚的文化底蕴，因此在古代展品历史上占有重要地位。
陶瓷除了能够保存物产以外，阻燃性也很强，由此可以有效保障人们自给自足的生活。
此外，陶瓷也是文化的载体，其表层文化可以充分体现出人类生活的起源。
抽象绘画、花鸟山水画等能够形象地表达出我国古代人们的社会生活。
而现代陶艺不仅在时间上比传统陶艺更现代，而且现代性还非常明显。
尽管现代陶瓷艺术主要对造型装饰的重视程度低于传统陶瓷构建形式，但是对技法和构图的重视程度更高。
此外，现代陶瓷艺术主要以陶艺材料为中心，摆脱以实用主义为中心的关怀形式，加大对现代思想的融合力度，在作品中充分体现个性、情感、心理以及审美。
作为最早的陶瓷出产国，我国在受世界文明的相互影响，彻底改变并发展了陶瓷设计理念，但现代陶瓷设计的一些外来思想也影响了我国陶瓷设计。
同时，我国陶瓷艺术的发展以及创作经历的时期都有所不同，由于每个时期的时代特点存在明显的差异，其艺术家在设计时所创造出的风格也有明显的区别。
自改革开放至今，我国社会环境变得更加自由化，从而为艺术发展创造出更加便利的条件。
因此，先进思想融入艺术设计之中，促使大量新生事物涌入我国，这就在一定程度上促使我国艺术家的设计拥有了理论支撑。
研究论文：艺术设计与日常生活
113856 艺术理论论文艺术设计与日常生活“日常生活的审美呈现”是费瑟斯通等学者对后现代日常生活景观的一种理论分析或描述。
日常生活何以审美呈现？本文试图从艺术设计的角度对日常生活的审美呈现作一解析。
一、生活与日常生活每个人都有自己的生活，从衣食住行到更高一级的生活态度统统属于生活俄罗斯哲学家车尔尼雪夫斯基曾诗意地提出：“美是生活”的命题，他所谓的生活有两层所指：一是指任何一种生活，“因为活着到底比不活好”；二是人所愿意过的、喜欢的生活，即“我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，以至“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
”“日常生活”作为当代人文学科的重要概念，实质上蕴涵着诸多层面上的学术探索和意指，而且其生发有其历史性。
对于人文学界的“日常生活”研究而言，设计创设的物品体系、符号体系乃至影像世界，成了哲学新生、变革的平台和实践认识的起点。
设计以日常生活的艺术为终点，而人文学界则以此为起点，一个着眼于日常生活的艺术化塑造，一个着眼于其审美显现的解析，在设计学的视野下，构成了一个实践―理论模式。
二、设计与日常生活的审美化自英国学者费瑟斯通于上个世纪80年代提出"日常生活审美化"的命题，学界对该命题所反映的社会现象的争论几乎没有停止过。
一方面，艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，另一方面，日常生活向艺术逆向转化。
贴近生活实践的艺术能更好地改善人类生活质量，设计是使日常生活审美化得以实现的最重要的工具、沟通产品功能性与审美性的桥梁，但也要谨防功利性目标导致审美取向低俗化。
三、艺术设计与日常生活审美化的实现要警惕审美低俗化，保持审美艺术设计是为人服务的，涉及衣、食、住、行、用等各个方面，是设计者将艺术的形式美结合社会状况、文化背景、地理环境、经济条件、科技水平。
市场竞争、特殊要求等因素，设计出既有实用功能，又有认知功能和审美功能的产品，有针对性、有条件地满足人们的物质需求和精神需求的活动。
浅谈艺术设计与生活的关系
浅谈艺术设计与生活的的关系摘要：艺术来源于生活，使用与生活。
艺术设计的素材与灵感取之于现实生活，然后提炼精髓，创造新的事物。
新事物的产生，给生活带来物质方面的便捷与精神上的享受，让人为其叹服。
关键词：灵感来源检验渠道时代特征情趣大自然是神奇的，生活是美妙的，这得感谢人的技巧，人的聪慧。
不是说，艺术来源于生活，却高于生活，并使用于生活，充实了枯燥的物质世界。
艺术设计与生活相互影响。
那么艺术设计与生活的具体关系怎样，且看以下分析.生活对艺术设计的影响：1.艺术设计的素材与灵感取之于现实生活还记得新石器时代的船形彩陶壶，人面鱼纹彩陶盆，鹳鱼石斧图彩陶缸涡纹双耳四系彩陶罐等优雅简洁的姿态吗？当然都是取自于现实生活中的实物加以创造。
从古人开始，仔细观察生活，创造生活。
把美好的东西用艺术设计的方式保留，呈现。
艺术设计根本意义在于人类生活，最朴实、最有创意的设计往往都来自生活，创意、灵感都不是天生的，只有深入生活，了解生活，观察生活，博览群书，日积月累到一定的程度，才能给人以出其不意的惊喜。
艺术设计从生活中寻找素材，头脑中贮存大量与事实相符的素材，是构成创造思维的基础。
生活信息的层出不穷对于设计来说，影响力很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。
在生活中，任何物品都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。
而艺术设计的一个重要因素是创新，建立在对生活的学习和继承之上。
但是创新作为一个“自由创想”的过程，它其实时时受到外部信息知识的充实。
事实上，人在寻求信息的过程中扮演的是个“探险家”的角色，摆脱常规方式的同时要学会在新的地方寻找信息，同时把信息提炼出来，成为“探险家”发现的“新大陆”，这种价值就远远高于原来的事物。
人发现生活中新鲜的素材时，就要学会挖掘和剖析，然后引开，成为设计中最为引人注目的东西。
比如生活中使用的筷子和铅笔，在形态上都是长形的，两者引喻的就是温饱和教育，在主题为温饱与教育的设计中，就能以筷子和铅笔来做文章，将筷子的一头换成铅笔，铅笔和筷子就成为一个整体，简单明了的指出，教育与温饱同样重要，知识好比精神粮食，在解决温饱的同时也要消除文盲的存在。
艺术的生活化——从纯艺术到设计艺术
艺术的生活化
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从纯艺术到设计艺术
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艺 术与 非 艺术 的界 限在 对象 意义 上毁 灭 它一直具有 理想性 。 器就 显示 了卓 越 的美感 和制 作者 对于形 的控 这 是艺 术 具有 久远 和本 质 意义 的观念 更 二 、 艺术的认识 对 制能 力 。原始社 会 时期 制 出的精 致的 片状石 新 。所 谓 “ 对 象意 义 上 ” 意指 艺 术与 非 艺 在 ， 对于 艺术 ， 常可 以从 三 个层 面来 认识 。 器 ， 不仅 仅是 因 为悦 目而生 产 出来 的 ， 通 并 而是 术 的 区别将 变 成 一种 纯 粹 的抽 象 ， 一种 观 念 第 一是从精 神层 面 ， 把艺术 看作是 文化 的一 个 本 身在 使用 中被 证 明是 有效 的 。将 使用 与美 的存 在一 种要 领上 的界 定 。即我 们对 一切 视 领 域或 文化 价值 的一 种形 态 ， 把它 与宗 教 、 哲 观结合起来 ， 赋予物 品物质 和精神功 能的双重 觉对 象都 可 以用艺 术 的眼光 去审 视 。而作 为 学 、 伦理等并 列 。第 二是从 活动过程 的层 面来 作 用 ， 人 类 设计 活 动 的一 个 基本 特 点 。总 是 对象 ， 则无 所谓 艺术 品 和非艺 术 品。所 谓 “ 久 认 识艺 术 ， 为 艺术 就是 艺术 家 的 自我 表现 、 之 ， 认 设计 就是 设 想 、 筹 、 运 计划 与预算 ， 是人 它 远意义 ” 意指 艺术 品与 非艺 术 品界 限的消 亡 创造 活动 ， 对现实 的模仿 活动 。第 三是从 活 类 为 实 现 某 种 特 定 目的 而进 行 的创 造 性 活 ， 或 是一 个 很长 久 的历 史 过 程 ， 从 未来 学 的 意 动 结果层 面 ， 为艺术 就 是艺 术品 ， 调艺 术 动 。是人类 得以生存 和发展 的最基本 的活动 ， 是 认 强 义上 说 的 。所 谓 “ 质意 义 ” 意 指艺 术 品 与 的客观存 在［】 本 ， ３。 它 包含 于一 切人 造物 的形 成过 程之 中【】 ４。从 非 艺术 品界 限 消亡这 一 观念变 化 。作 为艺术 般认 为 ， 艺术是 人们把握 现实世 界 的一 这个 意义上来 说 ， 人 类有意 识地制造使 用原 自 品与 非 艺术 品界 限消 亡 的伴 生 现 象 ， 艺术 种 方式 ， 是 艺术 活动 是人 们 以直觉 的 、 整体 的方 始工 具和装饰 品开始 ， 的设计文 明便 开始 人类 品与实 用 品界 限的消 亡［ 。 即一切 人工 制 品 式把握 客观对 象 ， 在此基础 上 以象 征性符号 萌芽 了。 １ ］ 并 都 可 以 成为 艺 术表 现 的 对象 ， 随着 人 类 工业 形 式创 造 某 种 艺术 形象 的精 神 性 实践 活 动 。 综 合 上述 可见 ， 相对 于 艺术 ， 设计 艺术 是 化 进 程 的不 断 深入 ， 人类 越 来 越要 求 对 一切 它最终 以艺术 品的形式 出现 ， 种艺术 品既有 适应 于 客观 而产 生的 ， 这 是将 事物 、 象经过 处 想 人 工 制 品按 照 艺术 的 标 准进 行设 计 ， 设计 将 艺术家对 客观世 界的认 识和反 映 ， 也有 艺术家 理表 现 出来 的行 为 。但 它 主要不 是 表述作 者 成 为未来 艺术 的主角 。 本人 的情 感 、 理想 和价值 观 等 主体性 因素 ， 它 的感受 ， 而是有 目的性的触动受 众的感受 。 艺术化 的生活理想 是一 种精 神产 品 。艺术 与其 它 意识 形态 的 区 设计 艺术是 实用艺术 ， 以艺 术为设计 的 它 生 活 的艺 术化是人类 生活 的理想 ， 人类 别在 于它 的审 美价 值 ， 是 这是 它 的最主 要 、 基 要求 和要素 。在人造物 系统 中 ， 泛的涉及 到 最 广 向往一种 自由的 、 精神 的 、 更为 符合 人类本 性 本 的特征 。艺 术家 通过 艺术 创作 来 表现 和传 人类 的衣 、 、 、 食 住 行等 各个 方面 ， 是人 造物 系 的生 活。作为 人类的理想 ， 其追 求可 以说 从人 达 自己的审美感 受和审美 理想 ， 赏者通 过艺 统 的重要 组成 部分 。它 以艺 术 的表现 方式在 欣 类文 明诞 生时 就已经开始 萌生 了 ， 的标 志是 术欣 赏来 获得美 感 ， 它 并满 足 自己的审 美需要 。 不 同 的设计 品类 中呈现 出 不 同 的艺 术形 态 。 造物 中对美 的追 求与物化 ， 通过 产品和造 物得 唯美 主义是 审美 的最 完美 发 挥 。除审 美价 值 其本 质是 实用 与审 美 的结合 。具 有物质 和非 以实现 。早期人 类在生活 极为原 始的状态 下 ， 外 ， 艺术还 具有其 它社会功 能 ， 如认 识功能 ， 教 物质 两个层 面 ， 在物 质层 面 ， 它是 人造 物的艺 制作 装饰 品 、 心 地修 整工具 、 粗 陋的 陶器 育和陶冶 功能 ， 精 在 娱乐 功能等 。其 中艺术 的社 会 术 表现方式 ， 它创 建 了具有 艺术 品质的人造物 上装 饰纹 样直 至发 展到 设计 制造 精美 的青 铜 功 能是人们 通过艺 术活动 而认识 自然 、 认识 社 系统 。在非 物质层 面上 ， 同样采用 艺术设计 它 器、 玉器 、 纺织 品 、 家具 、 建造 宏伟 的宫 殿和 住 会 、 认识历史 、 了解 人生 ， 不 同于科学 的认 识 方 式 ， 它 对事 物进 行筹 划 、 安排 。如社 会发 展规 所， 这一切 无不表 现为对 艺术化生 活的努力 与 功 能。艺术 的教育 功能是人 们通过 艺术活 动 ， 划 、 城市发展规 划等 。 追求 。正 是这 种通 过造 物得 以体 现和 实现 的 受 到真 、 、 善 美的熏 陶和感染 ， 而潜 移默化地 引 现代 设计 艺术 更是 艺术 和 科学 结合 的产 追求， 从点 到面 ， 少到多 ， 一件产 品到系 列 起 思想感 情 、 生态 度 、 值 观念 等的 深刻 变 物 ， 特性 就是 工业 化条件 下 的设计 ， 带有 从 从 人 价 其 它 产品， 从室 内到 室外 ， 从个 人 生活 空间 到公共 化 ， 它不 同于道德教 育。艺术 的娱乐 观念是人 明显工 业时 代 的特征 ， 大众服 务 ， 为 民主 的意 生 活空间 ， 们一直为此 进行着努力 。 人 们通 过艺术 活动而满 足审美需 要 ， 得精神享 识 较强 。它 的真 正发 端是 一个 物质 富足 的社 获 艺术化 的生活是 美的生 活 ， 是一 种理想化 受和 审美愉悦 ， 它不同于生 理快感 。 会 对更 美 、 更艺术 化 物品 的渴求 ， 科学技 术 而 的生活形态 或生活方 式 ， 是物 质之美 与精神之 以今 天西方 对 艺术 的界 定来 说 ，艺 术乃 则是推 动它前进 的物质条件 和基础 。 “ 美 相结 合 的生活 。物 质之 美是 指我 们生 活 于 是有 意 味的形 式 ” 】 ［ 。众所 周 知 ， 类艺 术活 ３ 人 四、 从纯艺 术到设计艺术 其 中的物质 产 品和物 态环 境都 是经 过美 的设 动 自 始时代起 ， 原 就展 现为二种 主要 的方式和 随着现代 社会 的进 程 ， 艺术 是否能保 持其 计的、 艺术化 的 、 既符合 生态要 求 ， 自然融合 形态 ， ：、 与 即 １着力 对 自然物 体外 部形 态进 行模 纯而 又“ ”当前怎样 分析纯艺术 与设计 艺术 纯 ， 为一， 又是人 造美 的第 二 自然 。在这样 一个美 仿 的模仿 艺术 。２ 经过 特定 的抽 象从 而 创造 的关 系 ， 、 是一 个就 其性 质 、 位及 价值 而值 得 地 的环 境 中， 质产 品和空间为 我们提供 了完善 出远 离 事 物 的 自然 形 态 的几何 形 态 的 艺术 。 思考 的问题 。 物 的功 能服务 ， 同时又有超 越实用 功能 的美的价 前一种 强调美在模 仿或逼 真再 现 自然 的倾 向， 回顾 历 史 ， 数 天 才艺 术 家们 挤 在 展 览 无 值 。每件用 品 ， 每个生 活空间 因设计都 可以成 即所 谓 自然主 义 的倾 向 ； 一 种 强 调 美在 线 会 、 后 艺术 馆 的架 上 艺术 上奋力 开拓 ， 树起 了一 为一 件艺 术佳 作 ， 给人 以美 的感 染和享 受 ， 条 、 即 形体 、 色彩之组 合关 系之间 的倾 向， 即形式 座又一座 丰碑 ， 同时也使 架上艺术 开拓的可 能 物质 产 品 因其 艺术 设计 的 品质 而具有 更多 的 主义倾 向【】 ３。 性越来越狭窄 ， 于是 ， 艺术从早先的注重 内容 精神 功能 。当然 ， 艺术 化生 活 的精 神之 美 ， 不 纯艺术 适应 主观而产 生 ， 内容与形式 完 到近现代 的 以形式 为主 。以西方雕 塑为例 ： 其 从 仅是指 物质产 品的那种美 的精神属 性 ， 更重 要 全 由创作者 的意识 决定 。是将事物 、 想象 经过 古 希腊 的《 维纳斯 》 到米开 朗基罗 的《 大卫》 到 ， 的是使用 者 、 活者作为 主体所必 须具备 的精 主观处理表 现出来 的行 为， 生 主要表 现的是作 者 罗 丹的《 想者》 ， 以写实的雕塑语 言展示 思 等 均 神追求 ， 是那种超 越物质之 美的 自由的 、 的 、 的感 受 。这 里 ， 们 将 纯艺 术 的 范 围界 定 在 在 人 们 的 面前 。 而在 近 现代 ， 国雕 塑 家 亨 美 我 英 艺术化 的精神追求 。在这一 意义上 ， 艺术�
艺术设计概论
精品文档.1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。
3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。
是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。
4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。
5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。
6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。
宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。
7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。
这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。
以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。
古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性；而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。
（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。
九年级第一单元初中美术《艺术与生活》单元作业设计
九年级第一单元初中美术《艺术与生活》单元作业设计一、作业目标1.1 知识与技能通过本单元的学习，学生能够理解艺术与生活的紧密联系，认识到艺术来源于生活，又高于生活。
学生能够运用所学的美术知识和技能，创作出富有生活气息的艺术作品。
1.2 过程与方法通过观察、分析、实践等方法，学生能够发现生活中的美，并将生活中的元素融入美术创作中。
学生能够学会运用美术语言表达自己的情感和观点，培养创新意识和实践能力。
1.3 情感、态度和价值观通过本单元的学习，学生能够更加关注生活中的美术现象，增强对美术学科的兴趣和热爱。
学生能够理解美术对社会、对生活的作用，培养良好的审美情趣和高尚的品质。
二、作业内容2.1 作业主题以“我的生活”为主题，创作一幅美术作品。
2.2 作业要求（1）作品应体现艺术与生活的紧密联系，展示生活中的美。
（2）作品应具有创新意识，运用美术语言表达自己的情感和观点。
（3）作品要求原创，严禁抄袭。
2.3 作业形式绘画、摄影、手工制作等均可。
2.4 作业步骤（1）观察生活，发现生活中的美。
（2）选择合适的素材，进行创作。
（3）运用所学的美术知识和技能，完成作品。
（4）对作品进行修改和完善。
（5）撰写作业心得，总结收获和感悟。
三、作业评价3.1 评价标准（1）作品是否体现艺术与生活的联系（20%）。
（2）作品是否具有创新意识，运用美术语言表达自己的情感和观点（30%）。
（3）作品质量，如画面、色彩、构图等（20%）。
（4）作业心得的撰写，如收获、感悟等（30%）。
3.2 评价方法（1）教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
（2）学生自评：学生对自己作品的优点和不足进行自我评价，总结收获和感悟。
（3）同学互评：学生之间相互评价，交流心得，共同进步。
四、教学建议（1）教师应关注学生的学习过程，给予及时的指导和鼓励，培养学生的创新意识和实践能力。
（2）教师可组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和欣赏水平。
艺术设计与生活方式的关系
艺术设计与生活方式的关系引言艺术设计是一种创造性的表达形式，它不仅仅存在于美术馆和画廊中，更是我们日常生活中无处不在的一部分。
艺术设计与生活方式之间存在着密切的关系，艺术设计不仅可以影响我们的生活方式，而且我们的生活方式也会对艺术设计产生影响。
本文将探讨艺术设计与生活方式之间的关系，并分析它们之间的相互影响。
艺术设计对生活方式的影响1. 美学体验艺术设计通过创造美学体验，可以影响我们对生活的感知和态度。
当我们欣赏一幅精美的画作、穿着一件设计独特的服装或者使用一款精心设计的家居用品时，我们会感受到美的力量，这种美的体验会潜移默化地改变我们的生活方式。
艺术设计的美学价值可以激发我们对生活的热情和创造力，使我们更加注重细节和品质，从而提升生活的品质。
2. 空间布局艺术设计在室内空间的布局中起着重要的作用。
一个艺术设计精湛的室内环境可以给人带来舒适和愉悦的感受，影响我们的生活方式。
例如，一个简洁而富有创意的办公室布局可以提高工作效率和创造力，一个温馨而舒适的家居设计可以促进家庭成员之间的交流和互动。
艺术设计通过空间布局的方式，为我们创造了一个与众不同的生活环境，深刻地影响着我们的生活方式。
3. 功能性与实用性艺术设计不仅注重美感，还强调功能性和实用性。
艺术设计师在设计产品时会考虑到产品的实际使用需求，力求在美观的基础上提供便利和舒适的使用体验。
例如，一款设计独特的智能手机不仅外观吸引人，还具备高效的操作系统和人性化的功能设置，这样的设计能够满足用户对便捷通讯和信息获取的需求，影响用户的生活方式。
4. 文化与价值观艺术设计是文化的表达形式，它承载着社会和个人的价值观。
艺术设计反映了不同文化背景和价值观的差异，通过与不同文化相交融合，艺术设计推动了文化的多元发展。
我们的生活方式受到文化和价值观的影响，而艺术设计作为文化的一部分，通过传达文化信息和价值观念，影响我们的生活方式和行为准则。
生活方式对艺术设计的影响1. 需求驱动的设计生活方式的变化对艺术设计产生了需求，推动了艺术设计的发展。
现代生活中的设计艺术
甲壳虫汽车
奔驰汽车
二、便携与速度的美感
虚拟键盘
三、实用性与美感的 完美结合
设计的特点
一、创意 二、便携与速度的美感 三、实用性与美感的完美结合
拓展——感受生活创意之美
毕加索
所以 我们的生活中并不缺 少美，而是缺少创意。
做一次杯子的创意……
要求： 用线简单勾画图案 必要时可以写设计说明 构图合理，有自己的创 意。
本节课主要内容：
一、什么是设计
二、设计的三个特点： 1、创意 2、便携与速度的美感 3、实用性与美感的完美结合 三：感受生活创造之美
2、产品设计
3、环境设计
如：工作、生活环境 （室内、室外）
设计的特点
这款广告设计 吸引到你了吗？
一、创意——吸引眼睛
创意设计，是把再简单不过的东 西或想法不断延伸、给予的另一 种表现方式。
材料
外观
《三轮汽车》 卡尔· 本茨
性能
舒适度
福特T型车（亨利· 福特 ）
美术鉴赏
观 察
发生了怎样的改变？
什么是设计？
所谓设计艺术，就是将艺术的形 式美感应用于日常生活紧密相关 的设计中，使之不但具有审美功 能，还具有实用功能。
现代生活中的设计艺术
通 过 视 觉 传 递 的 设 计
为 了 使 用 的 设 计
பைடு நூலகம்
为 了 居 住 的 设 计
设计的分类
1、视觉传达设计
如：招贴、摄影、标志、字体 包装设计、展示设计等
浅谈艺术设计与生活的关系
浅谈艺术设计与生活的关系设计是一种潜移默化地影响我们生活的力量，它不仅是一种职业或创造力的表现，更是我们与世界互动和感知的方式。
设计无处不在，从我们身边的家居、衣物、移动应用程序，到城市的建筑、交通系统、广告标识，它塑造着我们的感知和体验。
设计不仅仅是创造出实用的产品或空间，更是一种表达美感的方式。
美是主观的，但设计师的任务是通过各种元素，如形状、颜色、材料和比例，来唤起观众的情感共鸣。
美丽的设计可以提升生活的品质，让我们身处一个精心设计的环境中，如一座精致的花园或一间舒适的客厅，感受到愉悦，并更深刻地感知到生活的美好。
设计也是一种文化的体现。
不同地区和文化背景的设计风格各异，反映了当地人民的价值观和审美观。
例如，东方的传统设计强调平衡和谐，而西方的现代设计追求简约和实用。
通过设计，我们可以了解不同文化的独特之处，拓宽自己的视野，增加对多元世界的理解和尊重。
除了美感，功能性也是设计的关键方面。
设计的目标之一是提供实用性，以满足人们的需求和解决问题。
功能性设计强调效率、便捷性和可持续性。
举例来说，一款智能手机不仅要具备吸引人的外观，还必须具备高性能、易用性和长电池续航时间。
城市的交通系统设计需要考虑到人们的出行需求，提供高效的公共交通和道路规划，以减少交通拥堵和污染。
功能性设计改善了我们的日常生活，节省了时间和精力。
它使我们能够更轻松地处理任务，从而有更多的时间专注于享受生活。
此外，功能性设计还有助于减少资源浪费和环境污染，提高了可持续发展的可能性。
此外，个人的情感经历也可以通过设计得以表达。
许多人通过个性化的家居装饰、纹身或服装来表达自己的身份、价值观和情感状态。
设计成为了情感的一种表达方式，将生活中的情感与创造力相结合。
最终，设计与生活之间的关系是相互依存的。
生活是设计的灵感来源，而设计则通过提供美感、实用性和情感共鸣来丰富我们的日常经验。
它不仅改善了生活的质量，还反映了社会、文化和个人的价值观。
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艺术化的生活与艺术设计
作者：段淑君
来源：《卷宗》2016年第03期
摘要：艺术设计的目的是为了人的生活，生活活动的主体是生活方式结构中最核心的部分。
生活方式在一定意义上表现为一种对物的消费方式，艺术设计创造物，直接服务于消费行为。
艺术化的生活是物质生活和精神生活的统合，物质产品因艺术设计的品质而具有更多的精神功能，艺术设计正是实现人类艺术化生活的手段。
关键词：生活方式；产品消费；艺术设计；艺术化的生活
艺术设计的目的是为人，具体地说就是为了人的生活。
人从降生的时刻起就开始了生活，开始与各种物或者说产品打交道，开始在一个既是自然界，又是人造物的世界中生活。
生活有两种意义，一是活着，作为生命体而活着；二是人所从事的各种生产、生活的内容、过程、方式和形式。
因此，每个人都有自己的生活并形成一定的生活方式和形式。
1 艺术化的生活
艺术化的生活是人类生活的理想，是人类向往的一种自由的、艺术的、更为符合人类本性的生活。
作为人类的理想，其追求可以说从人类文明诞生时就已经开始萌生了，它的标志是造物中对美的追求与物化，通过产品和造物得以实现。
原始人在生活极为艰苦的状态下，制作串饰，精心地修整工具、在粗陋的陶器上装饰纹样直至设计制造精美的青铜器、玉器、纺织品、家具，建造宏伟的宫殿和住所，这一切无不表现为对艺术化生活的努力与追求。
正是这种通过造物得以体现和实现的追求，从点到面，从少到多，从一件产品到系列产品，从室内到室外，从个人生活空间到公共生活空间，人们一直为此进行着努力。
至今，艺术化的生活已经离我们不远。
艺术化的生活是美的生活，是一种理想化的生活形态或生活方式，是物质之美与精神之美相结合的生活。
物质之美是指我们生活于其中的物质产品和物态环境都是经过美的设计的、艺术化的，既符合生态要求，与自然融合为一，又是人造美的第二自然。
在这样一个美的环境中，物质产品和空间为我们提供了完善的功能服务，同时又有超越其上的美的价值。
每件用品，每个生活空间因设计都可以成为一件艺术佳作，给人以美的感染和享受，即物质产品因其艺术设计的品质而具有更多的精神功能。
当然，艺术化生活的精神之美，不仅是指物质产品的那种美的精神属性，更重要的是使用者、生活者作为主体所必须具备的精神追求，是那种超越物质之美的自由的、美的、艺术化的精神追求。
在这一意义上，艺术化的生活又是一种哲学化的生活智慧。
美国伟大的思想家梭罗认为美好的生活不是通过知识积累和占有更多财产达到的，而是通过对自然和人性美的敏锐感受达到的，艺术化生活重要的精神世界之善与美。
艺术化的生活是人类文明生活的最高形式。
人类文明的生活形式和生活方式在不同的文明社会有不同的表现形式，农业文明中的生活形式与农业文明相适应，工业文明中的生活形
式与工业文明相适应，这种生活都可以称之为文明生活。
未来信息社会的生活同样会适应信息文明的要求，形成信息时代的生活形式和方式，但这不一定就是艺术化的生活方式。
艺术化的生活是物质生活环境艺术化和精神生活同样艺术化，两者结合统一而形成的生活
形式，是人类文明生活的最高形式。
在一定意义上，艺术化生活将一直是一种理想，一种人类生活的理想。
它永远在人类生活的高处引导着人们的生活和创造；另一方面，生活又总是个人的、变动的、有时代性的、发展的，艺术化生活的内容和形式也不断在变化，因此，艺术化生活因人而异，因时代而异，它一直具有理想性。
2 生活方式与产品消费
生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对物的消费方式，而艺术设计和生产实际上是直接为消费服务的，因此，生活方式与艺术设计和生产密切相关。
当代西方学者将对消费和消费方式的研究作为研究生活方式的重要手段和内容。
韦伯曾指出，特定的生活方式表现为消费商品的特定规律，所以研究商品消费可以认识生活方式。
一定的产品为一定的群体所消费，这种“地位群体”的消费无疑给相应的产品打上了“地位群体”生活方式的烙印。
这在西方现代设计中是一个十分普遍的现象，一方面是“我买什么，则我是什么”，我买名牌，证明我是买得起名牌的特殊消费群体的一部分，名牌的购买和使用行为成为一种身份地位的确证；另一方面，产品的艺术设计总是针对特定消费群体的，即使是主张面向大众的现代设计，其真正的现代意义上的产品尤其是前卫性的设计产品，其消费对象主要是富裕的、文化层次高的有闲阶级。
经济学家凡勃伦在《有闲阶级论》中已经深刻地揭示了这一点，他认为，有闲阶级把钱投入象征他们高人一等的实物（产品）消费即所谓“炫耀性消费”，这种消费并不是维持生活必须的而是特殊化的，使用这些更加精美的物品既然是富裕的证明，这种消费行为就成为光荣的行为；相反地，不能按照适当的数量和适当的品质来进行消费，意味着屈服和卑贱。
这里，消费的不是一种商品，而是一种关系，一种消费者与商品之间、集体与世界之间的一种关系。
消费者与商品（对设计而言，即设计的产品）的关系应是一种使用与被使用的关系，使用价值是主要的，但消费者在选择商品时，要求商品必须具备超越于使用价值之上的象征价值。
对于消费的这种特殊现象，法国当代著名的社会学家鲍德里拉德认为当代消费已成为工业文明特别是发达资本主义社会的独特生活方式，而不是一种满足需要的过程。
因此，消费成为一种系统的象征行为，这种消费行为不以商品的实物为对象，商品的实物仅是消费的前提条件，是需要和满足所凭借的对象，即实物是象征的媒介，象征为主，实物与象征结合才构成完整的消费对象。
这里，消费成了一种操作商品实物以及人们赋予其符号意义的系统行为。
在这一意义上，产品的艺术设计所完成和创造的就不仅仅是它的使用价值，而是通过品牌、标志甚至通过精心、高雅的特殊设计本身，去赋予产品的一种高价的品质和形象，以满足一部分人的上述消费需要。
一件不同凡响的经过精心设计的作品，一个非凡的创意、一个区别于已有产品的新的形象或由这些新的创意所形成的新的符号系统都为特定消费者的选择提供了条件和依据。
20世纪西方发达国家真正现代的、前卫型的设计作品，总是高价的、数量稀少并仅为少数阶层接受和消费的东西。
在一定意义上，不同凡响的艺术设计本身就为产品建立了一个外在的显著的符号形象，消费者选择的不是商品实物，而选择的是设计，是一种非凡的创意，正是这种艺术设计的创意以及其所形成的产品样式和风格使消费者获得了消费的象征价值。
即艺术设计使消费对象
变成符号，艺术设计的过程是对象符号化的过程。
消费与艺术设计的关系实际上是艺术设计与生活方式的关系。
著名设计师索特萨斯曾说过，设计是生活方式的设计。
如果联系到消费中的象征价值，这种所谓的生活方式的设计起码包含了两方面的内容或意义：一是产品的艺术设计中所形成的新的使用方式或这种新的产品导致人的使用方式的改变，使用方式是生活方式的一部分；二是艺术设计本身赋予产品以符号性和象征价值，使产品的消费成为一种象征价值的消费。
这是另一层面上的生活方式的设计。
对于艺术设计而言，设计不仅要关注使用功能的使用价值，还要关注精神价值或者说象征价值。
在未来的社会中，艺术设计的这一功能将会继续被强化，这种强化与艺术设计本身的艺术成份的增加和符号化手段的增强成互为关系。
人造物或者说产品构成了人生活方式的物质基础，是生活结构要素中环境要素的重要组成部分，也是影响生活活动形式的重要物质力量。
3 艺术设计的发展趋势
当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内、平面设计与广告、产品设计诸方面都有明显的表现，设计更注重个性化、体验化、情感化、生态化，其本质都是设计的艺术化。
肩负着建构人类艺术化生活重任的艺术设计事业，是一个具有无限美好前途的事业，它与人类文明的发展联系在一起，与人类艺术化的生活需求联系在一起。
因此，对艺术设计的重视，实际上对人类自身未来的重视，设计的未来即是人类的未来。
参考文献
1李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社， 2000。
2 高丙中：《现代化与民族生活方式的变迁》，天津，天津人民出版社，1997。
3 凡勃伦：《有闲阶级论》，北京，商务印书馆，1964。
作者简介
段淑君（1994-，）郑州大学，机械工程学院机械工程专业。