浅谈艺术来源于生活而高于生活

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艺术源于生活又高于生活的理解

怎样理解艺术源于生活却高于生活?你怎么看待艺术?这句话我们经常挂在嘴边，生活中到处充满着艺术。

懂艺术的人能够看懂艺术，但是毕竟真正懂艺术的人并不多。

有些人说艺术这种东西只可意会不可言传，有的人说艺术源于生活，他们对于艺术的看法都是我认可的，那如何解释他们的观点呢?
回答一：艺术是一个只可意会不可言传东西，就拿一幅画来说，同样的一个场景几个不同的人表达出来就是不一样，因为他们的生活不一样看到的内容肯定有差别，然而艺术更多的是侵入个人的情感表达，经过艺术的加工和处理，所以表达出来的画面和艺术效果自然不一样，但是真正的艺术往往比你所直观看到的内容要丰富的多!同一艺术品有人喜欢有人看着没感觉，这也说明欣赏者的认识也是来源生活的认识的深浅角度也是不一样的所以会有不同的感觉!真正的艺术肯定来源生活，并且高于生活!
回答二：艺术源于生活我个人是认可的。

艺术家所创作的作品都是有感而发或是基于生活中的某些原型的，就算是画家画那种十分富有想象力的画，画里面的主体也还是来源于生活中的某种东西。

所以，艺术来源于生活我是认可的。

艺术高于生活，我不太同意，我觉得艺术与生活他们两个就是互相联系互相促进的关系，二者相互影响，没有地位之分，可能我这样会比较俗气吧。

我也是个搞艺术的，但我始终认为艺术与生活相辅相成，无地位高低之分。

艺术就是这样的，不论多么美的艺术是来源于生活的，经过艺术家的演绎，艺术又不完全等同于生活。

爱好并学习艺术的人，你们需要感受生活中美，并且将它们进行演绎。

艺术来源于生活

艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。

首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。

人的日常生活是生活方式具体的形式和内容，它既是社会的，又是个人的。

经过设计的艺术化的物质基础，从碗、杯、餐具到沙发、卧具乃至整个生活环境，艺术设计使其处于美的和艺术化的层面上，从在则使生活具备了艺术文化的意义艺术设计不仅创建了一个美的生活环境，同时也是一种文化的创建和设计艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。

设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。

产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计，设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。

这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的，也就是所谓的对立统一的。

设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。

文化就是生活。

设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。

设计来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给设计提供了肥沃的土壤，而设计尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

生活来源自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，设计也是丰富多彩的。

生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。

艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然。

设计可以从视觉上美化生活。

设计可以提高生活的品位。

设计可以让工具升级减轻劳动力。

设计可以为行动带来方便。

艺术源于生活又高于生活

艺术源于生活又高于生活“艺术来源于现实生活，而高于生活”，美术源于生活又作用与生活，它于生活紧密的联系在一起。

但是，近年来，一些美术作品内容空乏，流于形式化、概念化;美术家颠倒美术创作规律，认为美术创作是机械地反映自然界的事物或者是表现自我的一种形式。

鉴于此，有必要再认识美术创作的规律，从而使当代美术青年在当今浮华的年代更好地把握这种规律，促使美术向更好的趋势发展。

“生活是艺术创造的源泉。

”大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。

我们谈美术离不开美术作品，而美术作品的创作与现实生活和艺术家的创造、美术的语言是分不开的，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。

而现实生活中的美可分很多，但主要是社会美和自然美，自然美在于自然物的本身的美，而社会美在于社会事物本身的美，人的美貌在于具有美貌的人的本身，人的美德在于人的善。

艺术来源于现实生活，但又不是现实生活的翻版，它是现实生活的升华。

黑格尔认为：“艺术美高于自然，因为艺术美由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。

”这里所说的“自然”，不仅指自然环境，也包括社会生活。

现实生活中的美和自然美，都是自然存在的，但艺术美是人为的，具有它的目的性与合乎规律性。

而客观规律的认识，并利用它来改造现实，创造第二现实，如：“填海、植树、改造沙漠、开山等”。

同样，人也可以认识美的规律，并按照美的规律来创造美。

现实生活中存在着大量的美，美的事物、美的人、物，但它们的美并不集中很分散，而这种美一经艺术家的改造，就使得这些事物的美得到集中体现。

当人们在生存的基本态度上开始检讨自我中心，检讨理性、检讨整个文化形态的缺陷时，现代主义艺术的自我中心性质当然就很难被容忍了。

到后现代阶段，艺术的精神气质变了，艺术开始一百八十度地转向接受社会、关心生活、深入生活、缩短艺术和现实的距离。

总之，艺术家只有建立在生活的基础上，对生活进行观察、思考和体验，作品内容才不会空乏、概念化，才有吸引力、震撼力与生命力，才能产生杰出的艺术作品。

艺术来源于生活

艺术来源于生活
艺术源于生活，却高于生活。

生活是艺术的灵感之源，而艺术又赋予生活更多
的色彩和意义。

艺术家们通过对生活的观察和思考，将生活中的琐事、情感、美好、痛苦等转化为作品，让人们在日常生活中感受到艺术的力量。

生活中的点滴细节都可以成为艺术的素材。

一朵盛开的花、一杯香浓的咖啡、
一段深情的对话，都可以成为艺术家创作的灵感来源。

艺术家们通过对生活的观察和体验，将这些平凡的事物赋予了新的意义和价值，让人们重新审视生活的美好和意义。

艺术也是对生活的反思和表达。

艺术家们通过自己的作品，表达对生活的感悟
和思考，传递出对生活的热爱和对世界的理解。

他们用自己的方式，呈现出对生活的独特见解，让人们在欣赏作品的同时，也能从中得到启发和思考。

生活中的困惑和痛苦也是艺术的灵感之源。

许多艺术作品都是艺术家在面对生
活中的挑战和磨难时创作的。

他们通过作品，表达自己对生活的痛苦和迷茫，让人们在欣赏作品的同时，也能感同身受，找到共鸣和安慰。

艺术不仅仅是为了艺术本身，更是为了生活。

艺术家们通过自己的作品，让生
活更加丰富多彩，让人们在日常生活中感受到艺术的美好和力量。

因此，艺术来源于生活，又超越了生活，成为了人们心灵的寄托和启发。

如何理解艺术源于生活,高于生活

如何理解艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”强调了艺术与日常生活之间的互动关系。

艺术家从生活中汲取创作的灵感，然后通过艺术作品来丰富和提升生活的质量。

同时，艺术也可以扮演着反思和启发的角色，帮助人们更深刻地理解和体验生活的方方面面。

这种互动关系使得艺术成为了文化和人类经验的重要一部分。

一、源于生活的理解“源于生活”是关于艺术创作的基本原则，它强调艺术家从日常生活中汲取灵感和素材来创作作品。

通过从生活中汲取灵感和素材，艺术家能够创造出具有情感、文化和社会意义的作品，这些作品可以触动观众的心灵，启发思考，并为文化和人类经验做出独特的贡献。

这种与生活的互动使得艺术成为一个丰富多彩、充满活力的领域。

（一）观察和感受：艺术家是敏感的观察者和感知者。

他们会仔细观察周围的世界，从微小的细节到大自然的壮丽景象，都可能成为他们作品的灵感之源。

生活中的各种情感、景象和事件都可以触发艺术家的创作欲望。

（二）情感和经历：艺术常常是情感的表达方式。

生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇都可以成为艺术作品的情感载体。

艺术家通过将自己的情感融入作品中，使观众能够共情和感受到作品中的情感。

（三）反映文化和社会：生活中的文化、社会和历史背景对艺术创作具有深刻的影响。

艺术家常常通过作品来反映和探讨社会问题、文化特点和历史事件。

这些作品不仅记录了时代的印记，还可以引发观众的反思和讨论。

（四）探索自我和身份：生活中的个人经历和身份认同也是艺术作品的创作动力。

许多艺术家将自己的生活经历、内心体验、身份探索等融入作品中，以表达自我和传达独特的视角。

（五）自然界的美：大自然是一个丰富的灵感来源。

生活中的自然景色、季节变化、动植物等都可以成为艺术作品的素材。

自然的美丽和复杂性常常在绘画、摄影和雕塑等领域中得以表现。

（六）日常物品的赋予：艺术家常常通过将日常物品和材料重新赋予意义，创造出新的艺术品。

这种做法被称为"现成物"艺术，它将普通物品提升到艺术品的地位，引发观众对物品和生活的重新思考。

艺术源于生活,高于生活

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953 年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。" --毛泽东
"生活中处处都有美，缺少的是发
现美的眼睛。"
艺术源于生活，高于生活
七年级
含义：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形，而作家通过艺术手段的加工，精练的语言描述，有序的故事情节排列，渲染、夸张、集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动，耐人寻味。所以说，艺术来源于生活而又高于生活。
梵高：荷兰的印象派画家。 1853—1890。代表作《星月夜》《向日葵》《咖啡馆夜市》《邮递员鲁兰》等。
《捣练图》唐代作品， 37厘米 145.3厘米，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。是我国古代仕女画的重要代表作。原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园” 后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

浅谈“艺术来源于生活而高于生活”

浅谈“艺术来源于生活而高于生活”艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的,因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识.当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通,并产生精神交流的奇迹和社会价值。

艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣.前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知,而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙.当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品,我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。

然而,任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。

所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响,就显得尤其重要。

我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活"。

“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗，于是我说：生活应是第一位的,艺术不可能高于生活。

我的意思是说,生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们,而且艺术给予的不会比生活给予的更多。

艺术不应该构成对生活的警示或抵抗,而它最多只是对生活的注释或误读.艺术不应自以为是.因为生活是在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原,它只归于我们内心，归于我们的经验。

再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实,比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的,例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高。

美术源于生活,高于生活

艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”这个表述符合唯物主义认识论，着重强调精神对物质的能动作用，明白简捷，耳熟能详，经常见诸书藉、报纸、屏幕，走进学生课堂，因此，约定俗成地演化为人们对艺术与生活关系的整体把握。

艺术要求对社会生活撷取，整合，加工，提炼，融入艺术理念，达到真、善、形的和谐统一；要求发现和创造典型艺术形象，鲜活，独特。

这就是“高于”生活之所在。

社会生活本身并不是艺术，只有把社会生活当作素材、进入艺术创作才能成为艺术源泉。

但生活不是艺术唯一的源泉，艺术源泉还包括自然界，即人和人以外的表象；甚至有时艺术理念游离出去，在一定条件下扮演“源泉”的角色。

社会生活毕竟是艺术的主要来源，倘若单独表述为“艺术源于生活”也未尝不可。

如果把艺术源于生活和艺术高于生活连结起来作为一个整体把握，用图形显示，便是生活一条平形直线连着一座艺术山峰；生活虽为艺术源泉却须仰视艺术，相比之下处于低位，就打破了固有的平衡。

较为准确的提法应该是——“生活决定艺术，艺术高于生活”。

（生活和艺术呈两座山峰比肩的图形显示）“生活决定艺术”的表述直抵生活和艺术关系的本质，有力度有高度，而“艺术源于生活”的表述过于宽泛，虚弱，力度高度都不够；两者是级差概念。

认识上了台阶从而选择更为准确的概念实属必然。

“生活决定艺术”除了具有“艺术源于生活”的一般意义，面对“艺术高于生活”表述的强势，使生活陡然具备了同样的强势地位；使艺术高于生活成为可能，并对其制约。

这是由生活对艺术的优势决定的：一，生活宽于艺术。

社会生活加上自然界，亦即人和人以外的表象构成了艺术的源泉，唯一的源泉。

这个源泉犹如浩瀚的宇宙广阔无边，艺术表现只是其中很小部分；犹如地球深处的宝藏，品种繁多，储量丰富，艺术表现只能开掘很小一角。

哪怕把古今中外的艺术总和扩充千倍万倍，写出一千部一万部《红楼梦》《罪与罚》《红与黑》《战争与和平》等等也永远不能、根本做不到使这个源泉枯竭。

来源于生活高于生活的意思

来源于生活高于生活的意思“来源于生活，高于生活”，是一种哲学理念，它告诉我们我们的创造力应该来源于我们的日常生活，但在创造中可以超越现实，成为更加美好的事物。

一. 源于生活人类的创作能力是源于我们的日常生活。

每一件艺术作品，音乐，文学，电影，艺术品，都来源于我们日常生活中的真实的事物、感受和经历。

因此，艺术是生活的一部分，同时也反映了生活的真实情况。

艺术家要提取生活中的素材，将自己的感受和见解注入其中，创造出独特的艺术作品，这是源于生活的根本。

二. 高于生活即使创作源于生活，但创作过程中也应当超越现实的狭窄范围，去探索更远的领域，将真实的事物转化为更加美好的事物。

艺术是一种追求卓越、不断超越自己的行为，到达那些所有艺术作品不会到达的地方。

艺术创作是一种反映个人理解和判断力的修辞技巧，是在现实的范围内拓展理解和判断力的一种手段。

当我们更进一步，我们发现艺术家不再是被现实所束缚，他们可以自由地表达他们的观点和思想，超越现实的束缚，同样也超越了我们的现实生活。

这就是高于生活。

三. 生活中寻找创意在生活中寻找创意是一种重要的思维方式。

任何事物都可以成为从中汲取灵感的源泉。

对于艺术家来说，这是一种自然而然的行为。

每一个人都应当尝试着去看待我们的周围事物，从中汲取灵感，就像艺术家观察现实一样。

四. 用艺术表达生活把我们的生活经验与艺术结合起来，可以把我们想说的话变得更加生动。

艺术是一种去表达我们内心情感和思想的方式，如果我们在日常生活中遇到问题，我们可以把这些问题加入到我们的作品之中。

而这样的艺术作品也会影响到我们的生活方式，我们会有更多的自信和意愿去面对这些问题。

总之，“来源于生活，高于生活”这一理念告诉我们，自己的创作力应该来源于我们的日常生活，同时我们还应当超越现实，创造出更加美好的事物。

阐述这一哲学思想的同时，我们也要在生活中寻找创意，并将我们的生活经验与艺术结合来表达我们内心的情感和思想。

艺术与人类生活的辩证关系

艺术与人类生活的辩证关系
艺术与人类生活存在着辩证关系，具体表现为：
1. 艺术源于生活，却又高于生活。

它是对现实生活的提炼和加工，同时又指导着人们的生活。

2. 艺术创作需要灵感和想象力，而灵感和想象力的来源往往就是日常生活。

艺术家通过观察、体验和感受生活，从中挖掘素材，创造出艺术作品。

这些作品能够给人们带来启示，丰富人们的精神世界，提高人们的审美能力和生活质量。

3. 艺术具有引导作用，可以影响人们对生活的看法和态度。

好的艺术作品能激发人们对美好事物的追求，促使人们以积极的态度面对生活中的困难和挑战。

4. 艺术对人类生活的物质方面和非物质文化方面都有深远的影响。

它可以促进社会交流，推动社会进步，传承民族文化和历史。

5. 艺术和生活之间也存在着矛盾和冲突的地方。

如果脱离了实际生活，艺术就会失去其真实的内涵和感染力。

因此，平衡两者之间的关系是非常重要的。

在保持艺术的独立性和原创性的同时，也要考虑到大众的接受程度和社会效益。

综上所述，艺术与人类生活是相互依存、相互作用的关系。

它们之间的辩证关系体现在艺术对生活的反映、指导、引导和传承等方面，同时也表现在两者的对立统一之中。

艺术来源于生活、高于生活

艺术来源于生活、高于生活人们无论从视觉、听觉、味觉上都会感受到自然生活中艺术的存在：广饶大地，青山绿水；鸟儿争鸣、城市喧哗；花儿清香、酸甜苦辣。

生活是千姿百态，自然是变化无穷，从这些生活中我们感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

艺术中也到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

艺术是丰富多彩的，现实生活又不全都是艺术。

艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。

摄影艺术的形成是需要选择、需要取舍，而不是纯粹地照搬自然。

摄影艺术是要从生活中提取有价值的、有意义的内容，给人们带来新的享受。

作为摄影艺术的表现方法，决不能生搬硬套，而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

自然是无限的，生活是有限的。

我们掌握艺术就具备了获取艺术的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍。

熟练、精湛摄影技术，就能创造出更优秀的艺术，用作品述说自然、用艺术感化心灵。

所以，我们要用生活资源来丰富摄影艺术，用艺术意境来表现在自然中感受不到的东西，用摄影艺术创造更好的生活享受。

二、艺术创造作品意境摄影艺术作为一种特殊的精神创造，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且以艺术作品和艺术形象呈现在人们面前。

海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情”。

一幅摄影作品，没有意境便没有摄影艺术，摄影艺术决定了作品的意境。

意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。

具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。

谈艺术与生活的关系

谈艺术与生活的关系主旨：艺术源于生活而高于生活并反作用于生活。

一、艺术源于生活艺术创作不是生活的翻版、备份，而是艺术和生活的完美融合，是典型生活的审美化处理。

艺术作品来源于生活，却又比普通生活，更强烈、更集中、更典型，既有共同点又有区别。

再现性艺术：逼真的再现客观世界，栩栩如生表现性艺术：以客观对象为媒介，表达作者的主观精神，艺术形象予以夸张、变形，予以荒诞组合，从而创造一个新的世界。

人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提，人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格，否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。

美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。

艺术就是人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，艺术也是丰富多彩的。

在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。

所以，生活是艺术的载体。

绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。

这一过程看似简单却又复杂多变。

当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。

这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。

所以，个人的艺术修养也来源于生活。

绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。

在原始社会，人类对自然界的一切事物充满好奇，开始原始的思考。

他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后，便产生了描述生活的冲动。

这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。

艺术源于生活而高于生活的理解

艺术源于生活而高于生活的理解艺术源于生活而高于生活，是一种常见的理解和解释艺术的观点。

艺术作品常常从生活中汲取灵感，表达艺术家对生活的理解和感受，超越了现实生活的局限，进而创造出别样的艺术形式和美感。

首先，艺术源于生活意味着艺术作品是由生活中的种种元素构成的。

当艺术家创作一幅画作、创造一首音乐，或者编写一部小说，他们观察并塑造了生活中的人、事、物、情感等等。

他们汲取了生活中的点滴，例如自然的美景、人物的情感、社会的现象等，通过自己的个人艺术表达方式来呈现这些元素。

充满生活元素的作品更容易引起观众的共鸣和理解，因为每个人都可以从自己的生活经验出发去感受和欣赏艺术作品。

其次，艺术高于生活意味着艺术作品具有超越生活的独特魅力。

艺术家不仅仅是生活的观察者和记录者，他们还是创造者和诠释者。

他们通过艺术作品表达自己的情感、思想和审美追求，用不同的表现方式展现出对生活的独特理解。

艺术创作的自由度较高，艺术家可以通过创造性的方式将生活中的单一元素转化为重要的艺术形式，例如抽象绘画、实验音乐、超现实主义文学等。

这些艺术形式越过了生活的限制和约束，给观众带来强烈的感官和思维的刺激，引导他们进入一个超越日常生活的精神境界。

艺术源于生活而高于生活的理解还可以从以下几个方面进一步探讨。

首先，艺术家借助他们对生活的感悟和思考，创造出的艺术作品有一种内在的张力和力量，能够引发观众的广泛共鸣。

艺术作品通过对生活的体验和感悟，把人类的情感、思想和精神世界转化为具体形式的艺术形式，让观众在艺术中找到共同的思考和感受。

通过与艺术作品的接触和交流，观众可以从中获得启发、激励和治愈，使他们对生活有更加深刻的体验和理解。

其次，艺术作品对生活进行了提炼和凝练，突破了生活中的琐碎和平淡，将最纯粹的精神和审美追求呈现给观众。

艺术家通过剔除生活中的杂质和混乱，通过艺术形式和语言的加工和营造，使作品具有更强的艺术性和审美价值。

艺术作品有时候能够帮助人们看到生活中的美好和优雅，甚至能够改变观众对生活的态度和世界观。

艺术源于生活又高于生活

艺术源于生活又高于生活
艺术是源于生活又高于生活的社会意识形态及其活动。

今天，孕育传统艺术的生产生活条件可以说是一去不复返了，但正如马克思谈及古希腊艺术时说的一样，中国传统艺术依然给我们以无比的艺术享受，甚至“还是一种规范和不可企及的范本”。

进入新时代，美好生活成为人们共同的自觉追求，中国传统艺术对于我们创造、共享美好生活有着极其重要的助益与启示。

传统艺术的熏陶提升人们的思想境界。

人们的美好生活需要不仅要得到满足，也需要得到积极的引导和提升。

欣赏中国传统艺术，让我们拥有了美感，懂得什么是美、怎样欣赏美、如何去创造美。

传统艺术标识着美好生活的中国样式。

美好生活是人类共同的向往，今天中国人所理解的美好生活是中国特色的美好生活，或者说是美好生活的中国样式，接续着五千年的文化基因和民族的光荣梦想。

学会欣赏，自觉传承。

以中国传统艺术滋养生活，生活才能更加美好。

艺术源于生活高于生活

艺术源于生活高于生活
艺术源于生活，高于生活。

艺术是生活的写照，它源于生活，却又高于生活。

生活中的点滴细节、情感和
体验都可以成为艺术的灵感来源，而艺术家们则通过自己的创作将这些生活的片段变成了永恒的作品，让人们在欣赏和体验中感受到生活的美好和深刻。

艺术源于生活，因为它是由生活中的情感和体验所激发而产生的。

艺术家们常
常会从日常生活中获得灵感，用他们独特的视角和感受来表达对生活的理解和感悟。

比如，一位画家可能会从自己所处的环境中获得灵感，创作出反映当下社会风貌的作品；一位作家可能会从自己的亲身经历中汲取灵感，写出感人至深的文字。

这些作品都是源自于生活，却又超越了生活，成为了永恒的艺术作品。

艺术高于生活，因为它能够超越现实，给人们带来更深层次的思考和感受。

艺
术作品常常能够触动人们的内心，引发共鸣，让人们在欣赏中感受到生活的美好和深刻。

比如，一部优秀的电影可以让人们在观影中体验到不同的情感和思考，一首动人的音乐可以让人们在聆听中感受到心灵的震撼，一幅精美的画作可以让人们在欣赏中感受到美的力量。

这些艺术作品超越了生活的表面，触及了人们内心深处的情感和思考，让人们对生活有了更深刻的认识和体验。

艺术源于生活，高于生活，它是生活的写照，却又超越了生活。

通过艺术，人
们可以更深刻地感受到生活的美好和深刻，从而更加热爱和珍惜生活。

让我们在欣赏和创作艺术的过程中，不断感悟生活的真谛，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。

艺术来源于生活,而高于生活这句话的理解

艺术来源于生活而高于生活。

艺术之所以成为艺术，是因为它通过对人们熟知的生活的再创造，提炼出深刻的教育意义。

或者是给人以启迪；或者是表达人们对生活的美好期望；或者是表达人们惩恶向善的心理等等，用来满足人们对美好生活的向往。

所以，艺术是源于生活而高于生活的。

首先，艺术在生活中诞生。

对于艺术的这个概念是非常宽泛的，可以是自然形成的也可以是人对于一些事物下了定义，但是始终都离不开人。

人又必须是生活，所以艺术的创造很多都是源自于生活，在生活中不断去发掘人们眼中的艺术。

而且对于艺术并没有固定的标准答案，每个人心中都有不同的想法。

艺术是在生活中所诞生的，人们只有在生活当中才能够有不同的体验去接触到不同的事物。

正式在接触新鲜事物的过程中，不断地挖掘艺术的灵感以及创造艺术的表现形式，这些都与生活有着极为密切的关系。

艺术的创造离不开人的活动，人又必须在自然界中生活，艺术与生活这两者的关系自然成为了相互依存的关系。

其次，艺术又高于生活。

艺术是在生活中诞生的，但是能够呈现在人们眼前的艺术是对于生活的提炼以及精髓的所在。

不能说所有的生活都是艺术，但可以说艺术是生活的一部分。

艺术是生活过程中的再加工所创造出来的一种表现形式，能够表达出来的艺术也都是生活的精髓所在。

这也正是艺术又高于生活的原因。

最后，艺术与生活是相互成就的关系。

艺术源于生活又高于生活能够体现出两者是相互作用的关系，缺一不可。

没有生活也就没有了艺术，艺术又是生活的精髓再加工的一种表现形式。

也正是因为这种关系的存在，才能够在生活中发掘出更多的艺术，而且这些艺术又反作用在人们的生活当中，陶冶人们的情操不断发掘一些新鲜有趣的事物。

艺术来源于生活,而高于生活教育论文—【课题研究】

论艺术在生活中的运用有句名言：艺术来源于生活，而高于生活。

生活是甚么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。

如：种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是甚么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然景象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的方式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：从宏观上说，令人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地谐和发展。

从微观上说，达到净化心灵、熏陶情操之目的。

生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿怒放之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到悲欢离合；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是无量的，生活是在自然当中的，不是一切的人都登过喜马拉雅山，不是一切的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，由于书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻觅，必然能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术理想生活不全是艺术。

怎样说呢？艺术的构成是需求选择、需求取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部保藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必需要具备获取金子的工具，还要有挑选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术纯熟、精湛，知道怎样去选择，怎样去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活艺术中到处都表现着生活、表现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

艺术来源于生活又高于生活谁说的

艺术来源于生活又高于生活谁说的
“艺术来源于生活又高于生活”这句话是著名的文艺理论家毛泽东说的。

这句话深刻地揭示了艺术与生活的关系，也引发了人们对艺术的思考和探讨。

究竟是生活影响了艺术，还是艺术超越了生活？这个问题一直困扰着人们。

首先，我们来看看艺术来源于生活。

生活是艺术的源泉，艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了许许多多的优秀作品。

比如，莫奈的《睡莲》系列画作，就是他在自家花园中所见所感所悟的产物。

艺术家们对生活的观察和体验，成为了他们创作的灵感来源，因此可以说，艺术的灵感来源于生活。

然而，艺术又高于生活。

艺术家们通过对生活的观察和体验，将生活中的普通事物赋予了新的意义和价值，超越了生活本身。

比如，莎士比亚的戏剧作品，虽然取材于生活中的各种情感和冲突，但他通过艺术的表现形式，使这些情感和冲突变得更加深刻和丰富，从而超越了日常生活的局限。

因此，艺术来源于生活，又高于生活。

艺术家们通过对生活的观察和体验，创作出了许多优秀的作品，这些作品又以其独特的艺术形式和表现手法，超越了生活本身，给人们带来了更加丰富和深刻的感受。

最后，我们不妨再次思考毛泽东所说的这句话，“艺术来源于生活又高于生活”，或许这句话并不是要我们去选择其中的一种，而是要我们去理解和尊重艺术与生活的关系。

艺术来源于生活，却又高于生活，正是因为这种关系，才使得艺术成为了我们生活中不可或缺的一部分。

贾树艺术来源于生活又高于生活的解读不低于100字

贾树艺术来源于生活又高于生活的解读不低于100字篇1没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活.艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。

它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。

就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。

或许不是很准确，但举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。

篇2二者是相关的，缺一不可的。

对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。

本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。

一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。

课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。

又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。

通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。

课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。

看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。

在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！。

艺术源于生活,高于生活的反思

艺术源于生活,高于生活的反思第一篇：艺术源于生活,高于生活的反思艺术源于生活，高于生活的教学反思这一课的教学内容是紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题来设定的。

分析本课课题，实际包括了两个方面：一是艺术源于生活，二是艺术高于生活，二者共同存在，是缺一不可的。

这前一层含义同学们都能够理解，第二层含义需要将艺术作品和生活的真实对照来研讨，这也就成为本课的重点。

课堂教学中，希望通过大量例证来说明这一点。

为此，我设计三方面内容：一、齐白石及作品。

齐白石是我国现代著名的艺术大师。

他的作品多表现生活中的花鸟鱼虫、蔬菜瓜果，活灵活现、兴趣盎然，可谓说明艺术源于生活的最好例证。

而且齐白石老人对于生活的热爱、对于艺术的执着、对于恶势的敢于直言，对于学生的心灵都会有很好的启迪作用。

齐白石晚年对于虾的画法的改进，很容易使学生发现作品中的虾和真实的虾的差别，自然而然提出艺术不是生活的照搬照抄，它来源于生活又高于生活。

二、董希文的《开国大典》。

要提到再现生活的作品，没有哪一幅比董希文的《开国大典》能说明问题，那仿佛是历史的再现。

而我设计问题引导学生发现艺术作品和真实场景又有哪些差别，使得学生对于本课主题有了更深刻的认识。

通过他们对问题的思考、归纳总结、分析、回答，还使他们积极地深入到作品中，开动脑筋，活跃思维，欣赏、语言等能力均有所提高。

三、徐悲鸿的《马》。

徐悲鸿一生以画马闻名，他画的马不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想：“为振兴民族艺术而奋斗”。

同时他的画作中马富有立体实感，他笔下的马已经成为中国近现代美术宝库里极其辉煌的一笔。

由此可见徐悲鸿的笔下的马也是来源于生活。

我教学的特点是随机成分大。

教学设计是一个大体的环节，通过真实的课堂教学，学生的准备情况和学生的知识水平的差异，直接影响到师生的配合情况，在各班涉及到问题就有可能不同，所以引发的问题也就不同。

针对实际情况，老师随时调节课堂状态。

本节教学内容，在平时教学中效果还是很好的，同学们积极配合，有什么提出什么，课上起来很轻松，很愉悦。