民族性元素在肖邦钢琴作品中的体现
试论肖邦钢琴作品中的民族精神
是在生活中体验过和真实感受到的。肖邦之所 以偏爱舞曲 形式， 不仅是由于它们具有鼓舞情绪的作用和它们的新鲜而
生动 ， 而且 还因为其中有着深刻 的象征性 的意 义。在社 会的 嘈杂混乱之 中度过 了他 的一生的这位 寂寞 的艺术家 ， 这些 使
有民族特色。但由于各国的政治和经济发展不平衡 ， 社会的
离 同胞 、 被孤立和不被人理 解的孤独感 。 其次 ， 随着 民族 主义运 动 的发 展 。 音乐越 来越 明显地 带
肖邦是一个ห้องสมุดไป่ตู้有当外界触动他的神经和情绪时才去认
识外界 的 作 曲家 。 讲 的是 自己 ， 给 他 自己； 他 说 他写 的 是 自
白。他的忧郁和感 伤散 发着一种迷人 的芳 香 ， 因为这 一切都
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试 论 肖邦钢琴作 品中的民族 精神
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（ 成都大学艺术学院 四川成都 ６００） １１ ６
【 要】 文章试从 肖邦音乐风格诞生的时代背景、 摘 钢琴诗人的浪漫情怀、 ｆ作品 中的民族精神三个方面对其艺术特 音ｉ ，
色进 行论 述 ， 并且 着重分析 了肖邦 波罗涅兹舞曲中所蕴涵的波 兰民族主 义精神 。
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第 ２ 卷第 １ 期 ０ ２ ２Ｏ Ｏ６年 １ ２月
成都教 育学院学报
Ｊ ｒＮ Ｌ Ｏ ＨＥ ＤＵ Ｃ ＩＬ Ｅ ＯＦＥＤ ＣＡ １ ＯＵｔ Ａ Ｆ Ｃ ＮＣ ０ ｊＥＣ Ｕ １ ＯＮ
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主要矛盾不 同 ， 它所表现 出来 的声 音 和方式 也不相 同。因而
舞 曲活跃 了、 充满了他那孤寂 的创 作想象 。 肖邦感情的幅 度广 阔得 惊人 ， 清淡 的 、 空般 的愁 绪 从 太
肖邦《#c小调圆舞曲》中的民族性与演奏技巧的融合
肖邦《＃c小调圆舞曲》中的民族性与演奏技巧的融合作者：李彦霖来源：《颂雅风·下半月》2019年第02期摘要：《#c小调圆舞曲》是肖邦的晚期作品，表现了肖邦高超的艺术境界，反映了肖邦独特的创作风格，其节奏鲜明多变，调性巧妙多彩，和弦细腻多变。
肖邦在《#c小调圆舞曲》中把民族性和演奏技巧进行了完美的融合，抒发了自己对国破家亡、祖国沦陷的仇恨和悲痛，表现了对亲人、故土、家乡的忧郁和悲伤。
关键词：肖邦《#c小调圆舞曲》民族性演奏技巧肖邦是伟大的波兰钢琴诗人、作曲家。
在肖邦的作品中，节奏生动，和声色彩极富表现力，旋律感人至深，这与波兰的民间舞蹈和音乐是分不开的。
《#c小调圆舞曲》诞生于1831年，肖邦在去巴黎的途中，得知华沙起义失败的消息，极度悲愤之下，此曲应运而生。
所以，在《#c小调圆舞曲》中始终充满了肖邦激烈愤懑的情绪。
一、肖邦《#c小调圆舞曲》中的民族性在《#c小调圆舞曲》中，巧妙的调性安排，细腻的和声，多彩的织体都淋漓尽致地体现出了肖邦驾轻就熟的手法。
整首曲子以意大利歌剧式的缓缓如歌的旋律，在细腻多变的和声烘托下，在贯穿始终的和弦织体背景下，叙述着一种思乡并带着激烈愤懑的伤感和忧郁的情怀。
《#c小调圆舞曲》的旋律具有伤感、哀叹的音调特点。
乐曲刚开始就是无奈的叹息式的音调，接着就是富有特点的节奏，以及四、五度音律的跳进，无一不表现出肖邦内心的痛苦，接下来肖邦复杂矛盾、欲言又止的痛苦在级进下行的两个附点二分音符下体现的淋漓尽致。
最后，乐曲的结尾所描述的那种无奈的叹息之情喷薄而生。
整个乐曲在叹息式的音调中，形象地勾勒出了肖邦孤独、痛苦、凄凉以及忧伤的情感世界。
肖邦对现实迷茫与困惑的无助感也随着叹息式音调的不断反复而逐渐加深。
肖邦内心不可抑制的激怒与悲愤，犹如奔腾向前的滚滚狂涛，由左手一连串急剧下行的音调体现出来。
激昂慷慨的主题被右手在高声部奏出，仿佛肖邦内心深处乞求的叹息，仿佛远方的声声呐喊以及波兰人民不屈不挠的战斗呼声。
肖邦的民族主义情结
论肖邦的民族主义情结摘要肖邦的钢琴音乐在西方音乐史上占有举足轻重的地位，他一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域。
他的钢琴音乐创作始终是与波兰的生活和波兰的民间艺术紧密相连的。
在他的作品中，用自己民族的音乐语言，寄托着这位“钢琴诗人”强大的思想感情，这也是我们对他的音乐感兴趣的地方。
最能代表肖邦音乐中民族性的就是玛祖卡舞曲和波罗涅兹舞曲。
本文在此主要是分析肖邦创作玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲的背景以及民族主义情结在其中的体现。
关键词玛祖卡舞曲波罗涅兹舞曲民族性西方音乐史自古希腊、古罗马时期经历了中世纪的黑暗、文艺复兴的洗礼、严谨的巴洛克时期、高雅的古典主义时期到了光辉的浪漫主义时期。
浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺素材.这个时期的特征是人们追求个性解放、强调抒发个人感情、反对拘泥形式、凭感情进行文艺创造。
同样的浪漫主义时期的音乐强调个人的自我表现，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。
欧洲的浪漫乐派可以分为三个时期：早期、中期、晚期文章所要阐述的肖邦正是浪漫乐派早期的代表作曲家之一。
一、肖邦及其玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲的创作背景18世纪末至19世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。
18世纪末，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了多次的瓜分，波兰人民每天都生活在水深火热之中，强盗们不仅要分裂波兰的国土，还要奴役波兰人民，甚至还想要扼杀波兰人民强烈的民族意识。
波兰人民面对强权的侵犯，没有害怕，更没有退让，他们奋起反抗，不屈不挠的斗争着，这种顽强的民族精神让世界各国瞩目。
这时，波兰涌现出了一批爱国的思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。
肖邦就是在这样一个具有强大的民族精神的土地上出生的。
弗雷德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家之一。
1810年出生于波兰华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚的教师家庭，他是法国人的后裔。
浅析肖邦的《玛祖卡舞曲》中的民族性体现
81音乐鉴赏浅析肖邦的《玛祖卡舞曲》中的民族性体现摘 要】【肖邦是历史上著名的钢琴家，他的一生创作出了很多的作品，也为钢琴的发展做出了很大的贡献。
在他的作品中，他将自己的命运同祖国人民的命运紧密联系在一起，19世纪的波兰是动荡不安的，肖邦的钢琴作品中凸显了浓厚的爱国主义情怀和独特的民族性，更重要的是通过肖邦和他的作品，表现出了全世界人民普遍认同的民族价值观。
关 键 词】【肖邦 音乐创作 热情 民族性 一、“钢琴诗人”肖邦弗雷德里克·肖邦（1810─1849），肖邦出生于1810年浪漫主义时期；是19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。
他的父亲和母亲并不是出自同一个国家，由于表现出惊人的音乐天赋，在他6岁的时候，父母就开始培养他学习钢琴，肖邦自身也非常的刻苦努力，第二年就开始登台，参加各种演出与比赛，12岁到19岁这七年间一直在华沙高校学习音乐，之后，就开始在欧洲举办各种巡回演奏会，此时的肖邦，已经是人皆知晓得钢琴家，作曲家。
接下来由于国家沦陷，华沙起义失败，肖邦只好只身来到法国巴黎，在这里，他遇到了法国女作家乔.治桑，他们在一起9年，乔治·桑一直很细心的照顾他，所以这一时期的肖邦创作出了很多佳作。
但最后还是分手了，并且患上肺病，由于身体情况越来越不好，最终离世，享年39岁。
由于他的一些作品受到大家的喜爱，所以一直流传到现在，那么历史地位也是不言而喻。
二、肖邦音乐的民族性构建肖邦从小受到波兰民间音乐很大的影响，他所创作的波罗乃兹和马祖卡舞曲直接源自于民间音乐，特别是玛祖卡，在节奏上源于波兰音乐一种三拍子的节奏，曲风活泼，热情欢快，节奏多变，这种结构自然地再现了民间音乐，却不失肖邦独有的风格，在他的玛祖卡中，有不同的风格表现，有完全的生活场景表述浓厚的乡土气息，也有风格华丽大方，热情洋溢，感情细腻的，抒情性很强，也有这些情绪混合在一起，情感复杂的作品，但所有的作品中，都不失肖邦自身的浪漫主义，音乐虽来自民间，却得到了新的创作和发展，他所有的作品，都表达出了肖邦个人强烈的爱国情感。
肖邦第一协奏曲的故事
肖邦第一协奏曲的故事肖邦第一协奏曲是19世纪中期波兰作曲家弗雷德里克·肖邦的杰作之一，也是钢琴协奏曲中的经典作品之一。
这部协奏曲的创作背景和历史故事，不仅具有很高的艺术价值，还饱含着人生哲理和情感因素，蕴涵着丰富的启示和指导意义。
肖邦第一协奏曲创作于1830年代末期，是在肖邦流亡外国期间创作的。
当时，他被政治迫害迫使离开了家乡波兰，逃往欧洲其他国家。
他在巴黎度过了10年光阴，期间创作了众多音乐作品，其中包括这部协奏曲。
肖邦在这一时期，通过创作音乐排解了自己的孤独感和对祖国的思念，同时表现了自己对自由和民族精神的追求。
肖邦第一协奏曲在曲式上充满了浪漫主义风格和波兰民族音乐传统的元素。
协奏曲共分为三个乐章，第一乐章以慢板开头，旋律深情悲怆，带有浓郁的东欧风情；第二乐章则是一首富有感染力和情感缠绵的慢曲；第三乐章则是高潮迭起的躁动乐章，其中蕴含着强烈的波兰民族性格和对自由的追求。
这部协奏曲的创作与肖邦个人的经历、性格和理念密切相关，既是他人生历程的真实写照，也反映了当时欧洲文化和政治环境的特点。
通过肖邦第一协奏曲的艺术表现形式和内容，我们不难体察到以下几点启示和指导意义：首先，音乐艺术是一种有效的情感宣泄和精神寄托。
肖邦在流亡异乡的孤独和苦闷之中，通过音乐寻求了一种精神自由和情感解放，这反映了音乐的美学特征和价值，也给人们启示：在生活中遇到挫折和不幸时，可以通过艺术创作或欣赏来寻求内心的平衡和安抚，从而获得精神的力量和慰藉。
其次，民族文化和传统是创作的重要元素。
肖邦将波兰民族音乐的元素融入到协奏曲中，充分体现了他对祖国和民族文化的热爱和追求，也表现了他对音乐创作的创新精神。
这给我们提供了经验和指导：我们应该保护和传承自己的民族文化，将其融入到创作中去，使创作具有独特的文化特色和风格。
最后，肖邦第一协奏曲的创作历程也体现了一个人追求自由和独立的人生态度和哲学。
正如肖邦在人生的不同阶段中，始终坚持自己的音乐追求和生命信仰一样，我们也应该在追求自由和独立的路上，坚持自己的理想和信仰，努力创造属于自己的美好生活。
肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析
肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析肖邦是浪漫主义时期著名的钢琴作曲家，其作品丰富多样，充满了激情和想象力。
其作品的艺术特色主要表现在以下几个方面。
一、激情奔放的旋律肖邦的钢琴作品以旋律优美、多变而著称。
他热爱民间音乐和舞蹈，因此在创作中常常借鉴波兰传统音乐元素，并将之融入自己的作品中。
他的旋律富有民族特色，具有强烈的激情性和情感表达力。
例如《军队进行曲》中的雄壮、慷慨激昂的旋律，体现了波兰人民的斗争精神；《黑键练习曲》中的轻快、俏皮的旋律则表现出了肖邦自由奔放的性格。
二、灵活多变的节奏肖邦的作品节奏多变，具有强烈的节奏感和动感。
他对节奏的运用非常灵活，经常采用小节间的断奏和变速，以达到音乐情感的表达。
例如《英雄波兰舞曲》中，节奏明快、奔放，仿佛身临其境般感受到波兰传统舞蹈的欢快气氛。
三、丰富多彩的和声肖邦的和声丰富多彩，常运用各种和声技巧和变化来表达音乐情感。
他的和声运用不拘泥于传统的和声法则，常常出现异调和模糊边界的和弦，使得音乐充满了神秘感和想象力。
例如在《夜曲》中，和声温柔动人，迷梦中仿佛感受到了一场天籁之音的演绎。
四、富有个性色彩的演奏特征在演奏上，肖邦的作品有着非常明显的个性色彩。
其一方面因为他本人是一位出色的钢琴家，能够将自己的想法毫无保留地传达给听众；另一方面，也因为他的作品本身就具有独特的艺术风格和情感表达。
在肖邦的作品中，演奏家需要对旋律、节奏、和声等方面进行深入理解，并灵活运用演奏技巧，才能真正表现出其独特的个性色彩。
总的来说，肖邦的钢琴作品具有诸多的艺术特色和演奏特征。
他的音乐充满了传统文化的浓郁味道和个人情感的表达，是经典钢琴作品中的佳品。
论肖邦钢琴作品的创作风格
珍 爱的这种音乐体裁 中了。肖邦在玛祖卡舞 曲和波罗涅兹舞 曲的创 作风 格上有共 同点 ：采用 民间素材 再加以修改、把握 它们
的精 神实质再加工重塑 ，使它们既发展 了民族音 乐的特色 内容又保存 了它们 的精髓 。 玛祖卡舞 曲的灵魂是节奏 。 肖邦牢 牢掌握了玛祖 卡舞 曲的节奏特征 。在 《 ｃ大调玛祖卡舞 曲》（ 作品 ６ ８号第一首 ）中，
《 Ｆ大调玛祖卡舞 曲》（ 作品 ６ ８号第三 首）就 是一个非常典型的例子 。这首舞 曲简 短的中部就是 建立 在里第亚调式上的。
谱例 ２ ：
ｌ９ ３
２ １ 年第五期 《 ０ １ 音乐创作》
二 、 肖邦钢琴作 品的思想性 肖邦是一位爱国主义的作 曲家， 乎所有 的钢琴创作都是 以强烈的爱国思想 为核 心的。反对异族压迫的爱国主义和 反封 几 建 的民主 思想 ，始终贯穿在 肖邦 的思想和作 品中。他把对祖 国的无 限热爱、对祖国命运 的关切 、对压迫 的激烈愤恨 、对胜利 的坚 定信心都 融入他 的音乐创作 中，使音乐充分体现 出他 内心 的矛盾与焦虑 。可以说，肖邦作品所表现的思想 同他所处 时代 中的先进 思想是紧密联系在一起 的。 众所周知的 《 ｃ小调革命练 习曲》 ，从练习 曲的角度看这是一首锻炼左手演奏技术 的作 品。但是 ，要是从其深刻 的思想 内涵上看 ，这是一首情系祖国的创世之作。１３ 年 ，肖邦在 德国斯 图加特 听到华沙起义失败的消息，怀着悲愤欲绝的心情 ， ８１ 以高度集 中的音乐语言 写出了这首 《 ｃ小调革命练 习曲》 。作品开始右手不和谐 的九和弦 ，力量十足地表 现了一种 极其不安 的情绪 ，随后十六分音符快速音阶下行 ，好似汹涌澎湃的波涛，不停歇的冲击感相约而至 。让人 跟前浮现 出波兰人 民在战场 上奋 勇杀敌 的场面 。 谱仞Ｊ ： ３
肖邦钢琴音乐作品的民族特色研究
肖邦钢琴音乐作品的民族特色研究【摘要】肖邦是波兰著名的钢琴作曲家，他的音乐作品充满了浓厚的民族特色。
本文将探讨肖邦钢琴音乐作品中的波兰民族元素、民族乐器融合、民谣元素、舞曲风格和抒情民族风情。
这些元素不仅展现了肖邦对祖国的热爱和向往，也体现了他对传统音乐的尊重和致敬。
肖邦的音乐作品在揉合民族元素的也融入了现代的创新和个人情感，为后世音乐的发展留下了深远影响。
他独特的民族特色也在今日音乐中得到传承和发展，继续激发着人们对于音乐的热爱和探索。
肖邦的音乐作品不仅是波兰音乐的瑰宝，也是全世界音乐文化的宝贵财富。
【关键词】肖邦、钢琴音乐、民族特色、波兰、民族乐器、民谣元素、舞曲风格、抒情民族风情、影响、传承、研究、音乐作品1. 引言1.1 背景介绍肖邦（Frédéric Chopin）是波兰著名的浪漫主义音乐家，被誉为钢琴诗人和波兰民族音乐的代表。
他的钢琴作品充满了浓厚的民族特色，深受人们的喜爱与推崇。
肖邦出生于波兰华沙的一个音乐世家，从小接受严格的音乐训练，同时也受到波兰民族音乐的熏陶。
这种深厚的音乐底蕴使他在创作中融入了大量的民族元素，形成了独具特色的音乐风格。
肖邦的钢琴作品被认为是波兰音乐的杰作，他巧妙地将波兰的民族气息融入到了音乐中。
在他的作品中，可以听到许多像是波兰传统民谣和舞曲的元素，这些元素不仅展示了波兰独特的音乐风格，也表现出了肖邦对家乡的深厚情感和对民族传统的珍视。
肖邦的音乐作品在当时引起了巨大的轰动，不仅为波兰音乐增添了新的色彩，也对后世音乐产生了深远的影响。
通过对肖邦钢琴音乐作品的民族特色进行研究，可以更好地了解他的作品背后所承载的民族情感和文化内涵，同时也可以探讨这些民族特色对后世音乐的影响以及在今日音乐中的传承方式。
这对于推动音乐研究的发展，更好地传承和弘扬肖邦的音乐遗产具有十分重要的意义。
1.2 研究意义研究肖邦钢琴音乐作品的民族特色具有重要的意义。
肖邦是波兰最杰出的音乐家之一，他的音乐作品深受波兰民族音乐的影响，体现了波兰民族文化的独特魅力。
肖邦钢琴作品中的民族情之启示
愤之 情在 胸 中澎 湃 ， 抑制 不 住 的情感 冲动 下写 下 了充满 斗 志 和反 在 抗 的《 小 调 “ ｃ 革命 ” 习 曲》 练 等作 品 ， 不 由得使 人 想起 肖邦 的名 言 这 “ 我愿 意使 我作 品成 为战 歌 ！ 。 ” 此后 他一 直在 法 国居住 ． 事钢 琴演 从 奏和 教学 创作 。肖邦一 生创 作 了大 量 的钢 琴音 乐 ． 的创 作 与他 的 他
２１． ０Ｏ ７ Ｏ
西部大开发 ・ 中旬
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历 史 与 文 化
肖邦钢 琴作 品中的民族情之启示
黄 春 芳 １ ， ｚ
（ ．陕 西 师 范 大 学 音 乐学 院 ，陕 西 １ 西安 ７０ ６ １ ０ ２；２．陕 西 省 汉 中 中 学 。陕 西 汉 中 ７３ ０ ２ ０ ０）
肖邦 （ ８ ０ １ ４ ） １ １ — ８ ９ 波兰 伟大 的作 曲家 、 钢琴家 。 父亲是 法 国人 ． 母 亲是 波 兰人 。肖邦 自幼 就 有 出色 的音 乐 才能 ， ８岁开 始公 开 演奏 钢 琴 。少年 时期 在 家庭 中接 触 到一些 进 步 的民族 主 义知识 分 子 ， 对他 的 民族 主义意 识产 生 了影 响 。 ８ ６年 中学毕业 后进 人华 沙音乐 学 院 １２ 学习 ， 在校 期 间他便 创 作音 乐作 品 ， 并且 与 进步诗 人 、 文学 家 广泛 接 触 ， 与诗 人 密茨 凯维 奇成 为好 友 。他 们 的思想 和言 谈 对 肖邦 的思 更 想产 生 了深刻影 响 ， 培育 了他 的 民族 感情 和爱 国热忱 １３ ８０年 ， 肖邦 离开祖 国去维也 纳深 造 ，２月华 沙起 义爆 发 ． 年 ｌ 次 华沙 沦陷 。此 时 肖邦 听 到这个 消息 后 。 的精 神受 到沉重 的打 击 ， 他 悲
《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》
音乐欣赏课程作业-论文《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》姓名：学号：班级：指导老师：《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》摘要：肖邦素有“钢琴诗人”之誉，其音乐的民族性也是众所周知的，其体裁和内容都与波兰有关，和爱国相连。
肖邦的爱国情怀也是无人否认的，甚至许多的音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点。
肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。
肖邦的音乐在整个西方音乐史上更是个性独特，这是肖邦音乐的独特性所在，个人内心情感的诗性表达才是肖邦音乐的主要特征。
肖邦音乐的民族性并不表现在具体的音乐语言的民族风格之上。
也与民族乐派的音乐特点大不相同，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表，而不是典型的波兰民族音乐，他的音乐表现出的是欧洲当时的整体特征。
关键词：钢琴肖邦民族性爱国精神肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品。
肖邦音乐以诗性著称，并因其对祖国的热爱之情而与波兰紧紧相连，于是，民族性也成了肖邦音乐的特征之一。
《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》将肖邦和李斯特作为“民族乐派的直接先驱”，认为“肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。
他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，问题努力体会它的特质圆心重新创造。
这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持着它的纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色”。
肖邦钢琴音乐的民族性问题似乎毋庸置疑，但这种民族性是什么样的民族性?与后来的民族乐派是何关系?却需要我们进一步深入分析。
否则，民族性概念只是一种抽象概括，不能成为肖邦的个性研究。
因此，本文试图就肖邦钢琴音乐的民族性问题进行具体而较为全面的探讨，以求弄清肖邦音乐的民族性的具体内涵及主要特征。
一、肖邦音乐的民族性建构19世纪上半叶的巴黎，肖邦是波兰民族的象征，肖邦的音乐自然也成了波兰民族音乐的标本，其民族性似乎毋庸置疑；但是，究其音乐本身，这一结论却还是可以商榷的。
论肖邦音乐作品中的民族特性
异于其他音乐家的作 品风格 。他在作 品 中完美地 融合 了浪 漫
主 义 与 民族 主义 的音 乐 元 素 。 我们知道 ， 漫 主义乐派在 音乐 的创作 上重 视对外 物世 浪
乐 引子 ， 通过 和声织体结构 中旋律音位 置的高低转换 ， 确立 了 整首乐 曲的基调 ， 再通 过一段连 续十六 分音符 的下行 开始 了
活的憧憬 。但与此 同时 ， 他与 同时期其 他浪漫 主义 乐派 音乐 家不同的是 ， 的作 品更 多的是展 现给我们 当时那 个年代 ， 他 波 兰人 民 自身所拥有 的 自强 不息 的民族特 质 ， 以及受 到外敌 奴
长一短两个时值不 同的音符 ， 这种 活泼跳跃 的节 奏给人一 种
轻松愉悦之感 。这就是 肖邦在他 的钢琴 曲中常常会用 到的波 兰民族 特有 的玛祖卡节奏 。肖邦在他许 多早 期的作品 中都 运 用了不少民族性 的旋律 、 调式 、 节奏等 。虽然这个 时候 的他 并
他 创 作 的钢 琴 音 乐 极 富 诗 意 ， 动 了 无 数 音 乐 爱 好 者 。 感 譬 如 ， 的 练 习 曲 作 品 富 有 鲜 明 的 艺 术 形 象 和 完 整 的 练 习 方 他
肖邦作 品 的 民族 性
肖邦青年时代的音乐作 品注 重华美 的音乐 表现 ， 整体 风
格 趋 于 活 泼 ， 满 着 对 于 美 好 生 活 的 向往 和幻 想 的 小 资 情 调 。 充
譬如 ，ｅ小 调第 一 钢琴 协 奏 曲》 《 Ｂ大 调波 兰 主题 幻 想 《 、降 曲》 《 Ｅ大调华丽 的波罗涅 兹舞 曲》 ， 属于这个时期具 、降 等 就 有代表性 的作 品。特别是他在华沙音乐 学院期 间创作 的《 小 ｆ
调协奏曲》， 融人 了大量 波兰 民间音乐 的元素 ， 与其 祖国的音
肖邦钢琴作品中民族性的解读
鲁 士和 奥地利 侵略 ， 这 些 侵 略 者 对 波 兰 人 民 进 行 残 酷 奴役 ， 企 图磨 灭 波 兰 人 民 民 族 意 识 ， 从 而 建 立 长 期 统 治 。 法 国在 １ ８ ３ ０年 爆 发 了 七 月 革 命 ， 波兰重 新掀 起 爱 国主义运 动 ， 在 反动 政府镇 压 下 ， 波 兰 人 民 依 然
从 １ ８世 纪 末 到 １ ９世 纪 中 期 ， 波 兰 国 家 历 经 磨 难 ， 波 兰 人 民英 勇 斗 争 ， 体 现 出 伟 大 的 民族 精 神 。在
１ ７ ７ ２年 、 １ ７ ９ ３年 和 １ ７ ９ ５年 ， 波 兰先 后 遭 受 俄 国、 普
国主 义情 怀 ， 包 含 了 民族 音 乐 、 戏剧 、 英 雄 史 诗 等 多
创 作 生涯 中 ， 波 兰舞 曲共 有 １ ７首 ， 早 期 代 表作 像《 ｇ
小 调 波兰舞 曲 》 ， 音乐 风 格 华 丽 ， 体 现 出 贵 族 沙 龙 气 息 。后期代 表作 有《 降 Ａ 大 调波 兰舞 蓝 》 ， 因 为 当 时 国家 正处 于动乱 之 中 ， 肖 邦 更 多 在 作 品 中 体 现 出 爱
“ 英 雄 ”， 情 绪慷 慨 激 昂 ， 体 现 出强 烈 战 斗精 神 ， 很 多
人认 为这 部作 品 主要 是 描述 １ ７世 纪 波 兰 一 位 民 族
英雄 带领 人 民反抗外 来 侵略 的伟 大事迹 ［ １ ］ 。
（ 二 ） 民 族 音 乐 氛 围 的 影 响
很 多 人 对 于 肖邦 都 有 很 高 的 期 望 ， 肖邦 的 老 师
上 是 由于他 从小 对 波 兰本 土 民族 音 乐 就 十分 热 爱 。 波 兰 民族 音 乐 、 民 族 文 化 为 肖邦 提 供 了 丰 富 创 作 资 源 和灵 感 ， 在这 种艺术 熏 陶下 ， 肖邦 少 年 时 期 就 热 衷 于 研 究 波 兰 民 间 音 乐 。 他 可 以 花 几 个 小 时 去 看 农 民 舞会， 坐在篱 笆上 认 真听 萨尔 尼亚农 民 唱歌 ， 并 记 录 下 每一 首 歌 曲 ， 走 在 华 沙 街 头 仔 细 倾 听 人 们 哼 唱 的 民间小 曲 等等 。他 深 爱着 历 经 苦 难 的 祖 国人 民 ， 只 要 听 到 波 兰 民歌 ， 他 就会感 到很 温 暖 、 很 亲切 。在 日 常 生活 中， 肖邦 结 交 了 华 沙 很 多 进 步 知 识 分 子 和 爱 国人士 ， 也 为 日后 他 的 艺 术 创 作 思 想 奠 定 基 础 。
论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征
论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征【摘要】肖邦是浪漫主义音乐的代表之一，他的钢琴作品充满了深情和激情。
肖邦钢琴作品的艺术特色体现在其充满诗意的旋律和复杂多变的和声上，同时也展现出其对波兰民族音乐的深刻理解和表达。
在演奏特征方面，肖邦的作品要求演奏者具有出色的技巧和情感表达能力，同时还要能很好地掌握其独特的节奏和速度变化。
细腻的音色处理和动人的表现力也是演奏肖邦作品的关键。
肖邦的钢琴作品是充满挑战和魅力的，展示了他作为作曲家和钢琴家的独特才华，也成为了钢琴演奏家们常常研究和演奏的重要作品之一。
【关键词】肖邦，钢琴作品，艺术特色，演奏特征，引言，结论1. 引言1.1 引言肖邦是19世纪最伟大的钢琴作曲家之一，他的钢琴作品以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世。
在他的作品中，我们能够感受到他对音乐的热爱和对人生的深刻思考。
在这篇文章中，我们将深入探讨肖邦钢琴作品的艺术特色和演奏特征，希望能够更好地理解这位伟大作曲家的音乐世界。
肖邦的钢琴作品充满了浓厚的浪漫主义色彩，充分展现了他的情感和想象力。
他的作品常常富有旋律感和情感张力，让人难以忘怀。
肖邦的作品也融入了波兰民间音乐的特色，充满了民族风情和独特的节奏感。
在演奏肖邦的作品时，演奏者需要具备良好的技巧和对音乐的理解。
肖邦的作品常常要求演奏者表现出极高的技术要求，如快速的音阶、华丽的装饰音和复杂的手指技巧。
演奏肖邦的作品也需要演奏者深入理解作曲家的情感表达，将音乐完美地呈现出来。
肖邦的钢琴作品是钢琴演奏家们的珍贵财富，它们既展现了作曲家的独特风格和音乐才华，又为演奏者带来了挑战和乐趣。
希望通过本文的探讨，读者们能更加深入地了解肖邦的音乐世界，欣赏并感受他留下的音乐遗产。
2. 正文2.1 肖邦钢琴作品的艺术特色肖邦的钢琴作品是浪漫主义时期的代表作之一，其具有独特的艺术特色。
肖邦的作品充满了浓厚的情感色彩，他常常通过旋律优美而富有抒情的音乐语言来表达内心的情感，使人感受到深沉的情感共鸣。
肖邦钢琴作品的民族性及演奏表现——以《升c小调波洛涅兹》为例
当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ肖邦钢琴作品的民族性及演奏表现以«升ｃ小调波洛涅兹»为例张㊀玲[摘㊀要]肖邦是欧洲浪漫主义波兰钢琴家㊁作曲家ꎬ他一生专注于钢琴艺术音乐ꎬ在他的作品中不乏波兰民间音乐的气息ꎬ体现出了浓厚的民族性ꎮ本文以«升ｃ小调波洛涅兹»为例ꎬ在分析民族性形成背景和特征的基础上ꎬ对其演奏表现进行了论述ꎮ[关键词]肖邦ꎻ民族性ꎻ«升ｃ小调波洛涅兹»[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－０１２５－０２[收稿日期]２０２０－０３－０２[作者简介]张㊀玲(１９８６ ㊀)ꎬ女ꎬ云南工商学院讲师ꎮ(昆明㊀６５０２１７)㊀㊀在世界钢琴史上ꎬ浪漫主义时期波兰音乐家肖邦以独有的诗人气质和对国家㊁民族的眷恋情怀创作出了诸多经典的作品ꎮ[１]如何准确地认识和把握肖邦作品中的民族性对于提高演奏者的钢琴技术而言有着十分重要的意义ꎮ因此对于每一位诠释肖邦钢琴作品的演奏者而言ꎬ应当通过细微的作品分析对民族性特点进行总结ꎬ然后才能结合相关的演奏技术进行表现ꎮ波兰舞曲是一种古老的民间舞曲ꎬ经过在民间发展之后进入宫廷之中ꎮ肖邦一生共创作了１７首波兰舞曲ꎬ在这些作品中ꎬ作曲家将富于波兰传统的音乐精神与个人情感实现了高度的融合ꎮ本文以«升ｃ小调波洛涅兹»为例ꎬ着重从民族性特征和演奏表现的角度对这首乐曲进行探讨ꎮ一㊁肖邦钢琴作品民族性的形成背景肖邦是一位波兰籍的作曲家ꎬ在他生存的年代ꎬ波兰正遭受着外来侵略者的瓜分ꎬ特别是１８１２年的维也纳会议之后ꎬ大部分的波兰国土被沙俄占去ꎬ于是波兰人民同外国侵略者进行了长期的斗争ꎬ但是民族解放运动的一次次失败ꎬ给予了肖邦心灵上沉重的打击ꎮ避居法国的他用手中的笔杆和钢琴表达对祖国和人民深深的眷恋及对侵略者的痛恨ꎬ肖邦虽然不是一名扛枪上阵的战士ꎬ但是他用每一个音符和音响表达了一位音乐家的爱国情怀ꎬ因此国家和民族的深重灾难和他的爱国情怀是他钢琴音乐作品呈现出民族性特征的主要原因ꎮ[２]浪漫主义的文艺思潮对肖邦也有着十分深刻的影响ꎮ从当时的文艺环境看ꎬ浪漫主义音乐的兴起是由于文学㊁绘画等艺术的推动ꎬ而在这些文艺体裁中表现国家和民族情怀的作品占有很大的分量ꎮ其中对肖邦影响最大的诗人是波兰浪漫主义文学的先驱密茨凯维支ꎬ在这位诗人的作品中ꎬ以描写波兰人民长期以来的灾难为主要内容ꎬ表达了祖国和民族虽然深受侵略但是仍然有着不屈不挠的坚强意志ꎮ作为密茨凯维支的 铁杆粉丝 ꎬ肖邦从他的作品中深受启发ꎬ也把表现民族精神和民族气质融会于钢琴语言之中ꎮ除此之外ꎬ肖邦的朋友和老师们也鼓励他要在创作中表现出民族的内容ꎬ如肖邦的业师埃尔斯涅对他说过ꎬ 你是天才ꎬ为人民写作吧ꎬ要写得有民族性㊁通俗性 ꎮ由此可以看出ꎬ肖邦的钢琴音乐之所以能够呈现出民族性特征实际上有着深刻的历史背景㊁文化背景和个人生活背景ꎮ二㊁肖邦钢琴作品民族性的具体特征从肖邦钢琴作品民族性的具体特征看ꎬ主要表现在以下三个方面:一是在音乐体裁的选择上注重从波兰民间音乐中汲取元素ꎮ其中最具代表性的为波兰传统民间舞曲玛祖卡与波洛涅兹ꎮ玛祖卡原是一种中速的三拍子舞曲ꎬ重音常位于第二拍和第三拍ꎬ风格热烈㊁欢快ꎬ常在喜庆的节日中运用ꎮ波洛涅兹也是一种三拍子舞曲ꎬ重音位于第一拍ꎬ为古代波兰军队中的行列舞蹈ꎬ从民间传入宫廷之后ꎬ风格变得华丽而典雅ꎮ在肖邦的钢琴音乐中ꎬ共有１５首玛祖卡和１７首波洛涅兹ꎬ可以看出波兰民间舞曲在其钢琴音乐创作中的重要性ꎮ二是在曲式结构方面ꎬ肖邦在借鉴民间舞曲变奏曲结构的基础上又加入了欧洲传统的曲式结构ꎬ体现出了对民间音乐结构的继承和创新ꎮ如«＃ｆ小调波洛涅兹»的宏观结构为四部曲式ꎬ为Ａ＋Ｂ＋Ｃ＋Ａꎬ微观结构则是变奏乐段ꎬ其中Ａ部分可细分为ａ＋ｂ＋ａ１＋ｂ１＋ａ２ꎬ这种微观上的变奏性正是传统波洛涅兹舞曲的特点ꎮ三是在调式与和声方面具有浓郁的民间色彩ꎮ如在他的玛祖卡和波洛涅兹中就运用了利底亚㊁弗里几亚调式以及各种主㊁５２１属功能和弦的连接等ꎮ由此ꎬ从以上的分析中可以看出ꎬ肖邦钢琴作品中的民族性与波兰传统民间音乐有着十分密切的联系ꎮ三㊁«升ｃ小调波洛涅兹»的民族性特点«升ｃ小调波洛涅兹»是肖邦早期的一首钢琴作品ꎬ在这首乐曲中ꎬ作曲家充分借鉴了传统波兰舞曲的风格ꎬ同时又着力在音乐要素的运用上进行创新ꎬ由此既有着对传统舞曲继承的方面ꎬ也有着肖邦钢琴音乐的独创性ꎮ就民族性特点而言ꎬ可以从以下三个方面进行表述ꎮ一是带引子的复三部曲式结构ꎬ分为Ａ㊁Ｂ㊁Ａ１三个部分ꎬ这种三部性是欧洲浪漫主义时期钢琴独奏作品的常见结构ꎬ既能够表现出主题的呈现与深化ꎬ同时在第二部分中新音乐材料的引用更能够体现出对比性ꎮ其中Ａ㊁Ｂ部分均为三段体ꎬＡ为ａ＋ｂ＋ａ１ꎻＢ为ｃ＋ｄ＋ｃ１ꎬＡ１为Ａ部分的完全再现ꎮ因此从乐段结构的角度看ꎬ即具有民间舞曲变奏发展的性质ꎮ正如２０世纪波兰音乐学家帕斯哈罗夫在«肖邦与波兰民族音乐»一书中所论述的那样ꎬ 波兰乡村乐师在演奏的时候ꎬ为了避免单调ꎬ总是在重复的曲调上翻出许多新的变调 ꎮ所以从此曲结构的宏观和微观布局的特点看ꎬ正说明了肖邦在结构要素方面的借鉴和创新ꎮ二是节奏中的民族性特征ꎮ节奏作为音乐的骨架ꎬ同时也对音乐的风格起到标志作用ꎬ传统波洛涅兹舞曲为三拍子ꎬ其结构组合为ꎬ即前八后十六音型与两个八分音型的结合ꎬ这种节奏主要表现出了古代波兰军队行进的特点ꎮ在这首乐曲中ꎬ肖邦坚守了传统节奏的特征ꎬ同时又创新运用了诸多的节奏变体ꎬ如等ꎬ虽然在音型的组合上有变化ꎬ但是始终没有改变第一拍为强拍的特征ꎬ这说明在节奏上突出了对传统舞曲的继承和发展ꎮ三是在织体风格上具有主调和声织体的特色ꎮ浪漫主义钢琴音乐的特点在织体上传承了古典主义的传统ꎬ注重和声的结构作用ꎬ同时在旋律上又体现出了清晰的线条感ꎮ这种旋律加和声的织体形式在肖邦的钢琴音乐中也淋漓尽致地体现出来ꎮ如在Ａ部分中ꎬ旋律的线条在柱式和弦与分解和弦为支撑的背景中缓缓而出ꎬ也正是由于这种织体的结构才赋予了音响上的舞曲特征ꎮ在Ｂ部分中ꎬ这种旋律歌唱性的表现更加明显ꎮ虽然高声部与低声部形成了 二重唱 的复调模式ꎬ但是中间两个声部的双音进行仍然能够体现出主调和声的风格ꎬ并有机地将各个声部紧密地联系在一起ꎬ这说明了肖邦在织体风格上对波兰舞曲进行织体结构上的创新ꎮ四㊁«升ｃ小调波洛涅兹»的演奏表现(一)力度表现从此曲节奏表现的角度看ꎬ首先要把握好波洛涅兹舞曲整体上的节奏特征ꎬ就是要突出第一拍的重音效果ꎬ然后从音乐分析的角度把握力度ꎮ如乐曲的开始处ꎬ第１~２小节建立在后附点八分音符构成的反复音型组合上ꎬ每一拍的音头位置为三十二分音符ꎬ这两个小节整体的力度建立在ｆｆ上ꎬ但是每一拍都有着从弱到强的瞬间变化过程ꎬ因此在演奏这两个小节时需要注意ｆｆ的力度强度ꎬ在触键的过程中注意力度上的瞬间起伏ꎬ通过手臂的力量传输和手腕的支点作用有效地带动手指进行触键ꎮ其次就是要处理好织体之间的关系ꎬ如在Ｂ部分中ꎬ右手声部单音的旋律线条是在左手双音和固定低音反复的背景中进行的ꎬ在保持右手部分旋律线条清晰度的基础上ꎬ注重左手声部低音声部的节奏支撑作用ꎬ尤其是注重对左手小指的训练ꎬ依靠指根关节的带动进行触键ꎬ在力度上要稍微增强一些ꎬ这样能够将波洛涅兹行进式的节奏风格表现出来ꎮ(二)歌唱性旋律表现在肖邦的钢琴音乐中ꎬ歌唱性的旋律运用得最为广泛ꎬ或是通过长气息的线条在高声部上游走ꎬ[３]或是以连接式的旋律在不同的音区中穿梭ꎮ在此曲歌唱性旋律上需要把握好两个方面:一是Ｂ部分ｃ乐段的主题ꎬ旋律特点在于由二分音符和附点四分音符构成最为基本的动机ꎬ在慢速的状态下表现出了宽广的气息ꎬ以此象征着祖国大好河山的气魄和质朴的英雄气质ꎮ在弹奏这一主题时要把抒情的歌唱效果弹奏出来ꎬ在力度上随着旋律的发展而表现出渐变的过程ꎬ在旋律上行时要充满力量积极地推进ꎬ下行时要注意以缓冲的力度进行表现ꎬ这样能够有效地表现出旋律的起伏感ꎬ而音乐中所蕴含的抒情诗意也能够烘托出来ꎮ二是在Ｂ部分ｄ乐段主题的弹奏上要突出双声部歌唱性旋律ꎮ作曲家在这一部分中主要采用了复调织体的写作手法ꎬ其中左手声部主要是四分音型构成的级进式旋律ꎬ右手声部在音型的运用上较为复杂ꎬ尤其是同音连线构成的切分和附点八分音型的连接形成了起伏性较强的旋律ꎮ从整体上看ꎬ双手两个声部都需要通过连奏的技术弹奏出来ꎬ因此在演奏时双手在触键上要着重突出从旋律色彩对比和节奏统一的角度把握好歌唱性的表现ꎮ结㊀语从作品的民族性上可以看出ꎬ作曲家之所以要着力地运用民族性元素ꎬ其目的就是要把个人的忧国忧民情怀表现出来ꎮ由此从这一角度出发ꎬ在演奏的过程中不能够只注重演奏技术的运用ꎬ更为重要的就是要体会肖邦的这种家国情怀ꎬ如在乐曲开始处附点音型和柱式和弦的演奏上ꎬ如果缺乏一定的气势必然难以将肖邦那种悲愤的情感表现出来ꎻ而乐曲中歌唱性旋律部分缺乏情感的加入则难以把肖邦的家国情怀和心中的眷恋表现完美ꎮ因此ꎬ从情感的角度诠释这首作品才能够真正地体现出民族性的风格ꎮ注释:[１]铁云婵.肖邦«波兰舞曲»艺术特征探究[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１７(０３):１４３ １４５.[２]娄新艺.从肖邦的波洛涅兹舞曲看其音乐创作的民族性[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１０(１１):２１９ ２２０.[３]姜仁武.论肖邦音乐作品中的民族特性[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１０(０９):３３３ ３３５.(责任编辑:崔晓光)６２１当代音乐 ２０２０年第８期。
论肖邦音乐作品中的民族性
119SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17祖卡”作品，诠释了爱国主义的真谛，同时，结束了他在不寻常创作路程上的辉煌一生。
（三）波洛涅兹波罗涅兹舞曲，也被称为“波兰舞曲”，是肖邦民族情愫“强烈爆发”的特殊体裁。
它来源于波兰历史上的贵族在举办沙龙时，所用的伴舞音乐，在19世纪特殊的波兰历史环境条件下，人们赋予了该音乐作品新的使命--“爱国主义”。
肖邦摒弃了华沙时期同类作品中的趣味倾向，将浓浓的爱国主义情怀融入作品中，将波洛涅兹舞曲发展成为内容深刻的、有英雄气概的新的艺术形式，也从而映衬一位祖国被奴役的爱国者的悲壮和凄凉的情怀。
作品40之1，为A大调波洛涅兹舞曲，是一首庄严雄伟、胜利的凯旋歌，虽为三拍子，但依然有着进行曲般的风格特点，因此又被人们称为“军队波兰舞曲”。
作品40之2，是哀叹祖国沦亡的气势严峻、情感压抑、悲壮愤恨的悲歌。
作品53，是一首强有力的、斗志昂扬的民族颂歌，在回眸民族辉煌的往昔中得到精神上的支撑。
《降A大调波洛涅兹舞曲》采用复三部曲式写成。
主部：降A大调，在阶梯式力度的推动下，以气势磅礴的英雄主题进入，形象地揭示了一种顽强拼搏、誓死斗争，力保国土完整的民族精神。
（见谱例5）谱例5中部：转向远关系调E大调，形成了与主部在调性上的对置关系，使得音乐产生强烈的对比，生动的展现了一副短兵相接的战斗画面：起初，左手以重复八度的十六分音符奏出了轻快的马蹄声，而后，速度逐渐加快、力度逐渐增强，汇聚成了“千军万马”的小高潮；右手在主旋律声部奏出类似进军的“号角声”，彰显了始终如一的英雄气概。
再现部：回到降A大调。
通过织体、和声、力度对比等动力因素的汇集，气势逐渐增强，把乐曲推上高潮，最后在胜利凯歌中结束全曲。
（四）叙事曲叙事曲起源于中世纪的定型诗，[5]肖邦的叙事曲属于单乐章大型体裁乐曲，与浪漫主义诗歌有着密切的关系，从某种意义上讲，赋予了这种音乐内涵上的标题性。
例如《g小调叙事曲》在创作时，受到了《康拉德·华伦洛德》（密兹凯维支的长诗）的启发。
探析肖邦夜曲的民族精神及艺术风格
探析肖邦夜曲的民族精神及艺术风格姜海姣（四川音乐学院，四川 成都 610000）摘要：肖邦是一名伟大的钢琴家、作曲家，他将优美的旋律、与众不同的和声、多变的节奏与装饰音融合，从而将使钢琴的演奏效果变得更好。
《夜曲》是肖邦钢琴作品中具有浪漫主义情怀的代表作。
它因其独有的动人旋律、多样而柔和的情感、忧伤的情感氛围被世人所传颂。
通过网络了解肖邦的一生及肖邦所创作出来的作品，可以想象肖邦《夜曲》是在何等艰难的条件下创作出来的；通过肖邦《夜曲》中的旋律、和声、情感分析肖邦夜曲的创作风格；通过肖邦《夜曲》的节奏、独特的装饰音探讨肖邦《夜曲》的弹奏手法。
关键词：肖邦夜曲；民族精神；艺术风格肖邦是欧洲较为杰出的作曲家之一，在短短的一生中，肖邦创作了大量的钢琴作品，《夜曲》是他钢琴作品中具有浪漫情怀的代表作。
《夜曲》一共有二十一首，肖邦的《夜曲》具有深思、安静的抒情特色，演奏家在《夜曲》中对夜晚进行回想并抒发出对夜晚的情感，情感中满是忧伤与悲凉，但也同样充满了对生活的激情和无限的怅惘。
一、肖邦《夜曲》的创作背景肖邦是19世纪波兰极具烂漫主义的伟大音乐家、作曲家，《夜曲》是肖邦钢琴作品中具有浪漫主义情怀的代表作。
肖邦创作出了不同于以往作品的钢琴演奏形式的曲子——《夜曲》，它的演奏风格与传统的钢琴曲有很大不同，它极具浪漫色彩，在内容上也比传统的钢琴曲新颖。
肖邦以《菲尔德夜曲》作为参考，在他创作生涯的全盛时代一共创作出了21首《夜曲》，《夜曲》充斥了肖邦的整个音乐生涯。
19世纪波兰格局动荡，但同时也是浪漫主义音乐发展的鼎盛时代，肖邦的音乐随饱经风霜的波兰历史一同发展。
肖邦的音乐鼓励着前方英勇杀敌的波兰将士不断战斗。
肖邦早期的音乐作品充满了对美好生活的向往，创作方式简明扼要、创作风格百变、创作情调奋发向上。
但在战争的影响下，年龄的累积和岁月的消失之后，肖邦的作品格局发生改变，彰显了爱国主义情怀。
肖邦将自己的一生都奉献给了音乐、奉献给了国家。
肖邦钢琴作品的民族色彩阐释
肖邦是浪漫主义时期极具代表性的音乐家，在这一时期很多作曲家涉及的范围极广，他们在多个领域进行创作。
而肖邦与众不同的是他把自己的一生几乎都和钢琴紧密地联系在一起，因此，他被称为“钢琴诗人”。
他的钢琴作品几乎都和祖国波兰有关，从中体现的是肖邦对祖国和人民的热爱与眷恋。
作为波兰与法国的混血，而且肖邦大部分时间都生活在法国，但是肖邦却归为波兰作曲家，究其原因是肖邦对故土的热爱。
一、灵魂属于波兰，才华属于世界肖邦的墓志铭写道：“你最珍视的东西在哪里，你的心就在哪里。
”肖邦在法国逝世，在临死前肖邦嘱托姐姐把自己的心脏运回波兰。
作为波兰和法国的混血，肖邦大部分时间都生活在法国，然而他始终放不下自己的祖国——波兰。
肖邦曾在遗嘱中写道要和意大利著名的作曲家贝利尼合葬在一起，但是肖邦的心永远属于波兰，因为肖邦用自己对祖国的热爱去创作音乐作品，他把自己所有的热情都献给了祖国波兰。
在华沙起义期间，肖邦忧心忡忡地为祖国和人民担忧，在华沙起义失败后，肖邦把自己对祖国的思念，对沙俄的仇恨都书写在它的创作中，从此，祖国成了肖邦创作的源泉。
由此，肖邦创作了很多带有波兰民族特色的作品，如波兰舞曲、玛祖卡、升c 小调波洛涅兹等，一首首音乐作品让我们看到了波兰的“最炫民族风”，体现了肖邦对祖国无限的眷恋之情。
所以人们说肖邦的灵魂属于波兰，才华属于世界。
二、肖邦钢琴作品中的民族色彩（一）汲取波兰民间音乐元素，创作玛祖卡舞曲肖邦非常热爱自己的祖国，在他的音乐作品中，我们可以感受到他对祖国的思念以及热爱。
肖邦的音乐创作主要致力于钢琴领域，在创作中他积极汲取波兰民间音乐中的元素，根据波兰人民的生活和文化去创作，创作了许多著名的舞曲。
在这其中尤为著名的是波兰传统民间舞曲玛祖卡舞曲。
“玛祖卡”是一首极具波兰民间乡土气息的舞曲，它的节奏属于中速，要比圆舞曲稍慢一些。
玛祖卡的节奏通常是3/4拍，重音通常在后面两拍上，比较明显。
玛祖卡这一体裁重音强，位置多变，具有骑士精神，在节拍和节奏上都充满浓郁的波兰民族气息。
论肖邦音乐作品中的民族特性
论肖邦音乐作品中的民族特性National Character in Chopin"s MusicJIANG Ren-wu1810年肖邦出生于波兰华沙的一个教师家庭,是19世纪中期波兰一位才华横溢的钢琴大师,是后期浪漫乐派具有代表性的人物之一。
他一生创作了大量的钢琴曲作品,其中有两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部谐谑曲和四首叙事曲,以及为数众多的练习曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲;除此之外他还创作有波罗涅兹舞曲、摇篮曲、幻想曲等,共二十一卷。
①肖邦是波兰历史上最伟大的音乐家,有“钢琴诗人”的美誉。
他创作的钢琴音乐极富诗意,感动了无数音乐爱好者。
譬如,他的练习曲作品富有鲜明的艺术形象和完整的练习方法;他的前奏曲作品则展示了多种多样的音乐风格,及其各异的形式;他的夜曲则基调深沉,发人深思。
肖邦,这位极具爱国主义思想的音乐家,他的作品极具创造性和独创性,完全有异于其他音乐家的作品风格。
他在作品中完美地融合了浪漫主义与民族主义的音乐元素。
我们知道,浪漫主义乐派在音乐的创作上重视对外物世界的感知和对个人主观情感的宣泄,肖邦继承了这一点,在他所创作的钢琴曲中有对壮丽自然的歌颂,也有对未来美好生活的憧憬。
但与此同时,他与同时期其他浪漫主义乐派音乐家不同的是,他的作品更多的是展现给我们当时那个年代,波兰人民自身所拥有的自强不息的民族特质,以及受到外敌奴役和压迫时所爆发出的反抗精神。
肖邦在创作中多以波兰本民族的歌舞为基础,题材紧扣波兰人民的生活,曲风热情奔放、和声织体自成一格、曲式结构灵活多样,他的许多脍炙人口的优秀作品都运用了“玛祖卡”和“波洛涅兹”舞曲的节奏,这种独特的波兰民族音乐形式,更是极大地表现了肖邦钢琴音乐的民族特性。
一、肖邦作品的民族性肖邦青年时代的音乐作品注重华美的音乐表现,整体风格趋于活泼,充满着对于美好生活的向往和幻想的小资情调。
譬如,《e小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调波兰主题幻想曲》、《降E大调华丽的波罗涅兹舞曲》等,就属于这个时期具有代表性的作品。
试论肖邦音乐创作中的民族性
试论肖邦音乐创作中的民族性Fryderyk Chopin （1810.3.1-1849.10.17）波兰作曲家、钢琴家。
其父为法国人，母亲是波兰人。
自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。
12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。
后定居巴黎从事教学和创作。
在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。
肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的也就是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。
玛祖卡原文“Mazurka”，发源于波兰风光明媚的马厝维亚地区，与波兰舞曲一样，同是波兰最具有乡土色彩的舞曲。
传统的玛祖卡舞曲风格柔美、轻巧，具有女性化倾向。
经过多次的变迁，往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。
肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。
肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。
玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。
快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。
肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓厚的民间风格的；另一种则属于市民阶层类型的，曲调线非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。
在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。
在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。
如在作品第十七号的第四首中，中段是一个鲜明的对比，具有真正的波兰民间“玛祖卡”的音调。
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民族性元素在肖邦钢琴作品中的体现作者：史响隋欣来源：《艺术研究》2015年第02期摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦1810年出生于波兰，杰出的钢琴家作曲家，被誉为钢琴诗人。
肖邦一生的创作几乎只专注于钢琴一个领域。
由于出生于特殊的年代，肖邦的音乐创作与19世纪上半叶的波兰有种千丝万缕的联系。
19世纪的波兰是不安定动乱的，不同于其他音乐家的处境，肖邦的钢琴作品中凸显了浓厚的爱国主义情怀和独特的民族性。
而肖邦钢琴作品的民族性也为19世纪浪漫主义音乐增添了艺术色彩，从肖邦创作的音乐开始，钢琴音乐不再只与高超的技巧相糅和，更加赋予了有如诗词般的诗意与激情以及浓郁的个人情感。
关键词：肖邦民族性钢琴诗人人们常说家乡是港湾是一个人灵魂的归属、尤其是在外游子魂牵梦萦的地方！家乡给了人们无限多的回忆和眷恋，那里是人们生命的开始也是生命终结时所要归去的地方。
远离他乡的人很多在一生都在追随着家的脚步，特别是在那些特殊的年代，他们不得不在外漂泊无家可归，或许在异国他乡的那些人们最惦记最想念的就是家乡的那一抷泥土、一碗乡泉。
民族性元素在很多创作中都有体现，音乐中富含民族性更加有特色、更加充满情感。
而这些民族性风格扎根于每一位创作者的心中，是自身内心情感的写照和寄托。
浪漫主义时期伟大的钢琴家钢琴诗人肖邦一生都饱含着浓厚的思乡之情爱国情怀在创作，他创作的玛祖卡和波罗乃兹体现着完美的艺术性和高超的技巧，向人们展现着它的独特和绝妙。
肖邦的音乐，是一个时代的产物也是一个时代最强烈的反应，浪漫主义的音乐在肖邦音乐的渲染下有了更加丰富的色彩。
他的钢琴音乐饱含着太多的情感与内容。
浓厚的民族性展现着肖邦钢琴音乐强大的艺术生命力，是肖邦对于自己的民族、自己的国家在遭受战争后所体现出悲愤的情感和流亡于他国对于祖国波兰的思念之情。
一、肖邦音乐具有民族性元素的原因肖邦出生在波兰，根据资料显示肖邦的父亲曾经参加过波兰的民族解放运动，独特的家庭教育风气为肖邦的爱国情怀提供了前提。
幼时的肖邦曾就读于华沙音乐学院学校钢琴和音乐理论，并以优异的成绩于1892年毕业。
别林斯基有一篇论文这么写到：“一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来。
他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福；任何一个伟大的诗人之所以伟大，是因为他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎了根的。
”而这句可能正是肖邦钢琴音乐中富含浓厚民族性的原因。
在波兰生活的那些年，可能是肖邦最难以忘记也是最不能割舍的时光，那些时光不一定是快乐的，但足够让他难以忘怀。
肖邦出生的时间正是华沙忍受着灾难的年代，人们为了自由为自了自强在不断的做着斗争，那个时候的华沙是不安定的，长期处于被割据的状态。
人们在不断争取自由和独立，而那样的情感深深的影响了肖邦，同时浪漫主义富有幻想和抒情的思潮给了肖邦无限的畅想，培养了肖邦浓厚的民族自豪感和强烈的爱国情怀、并用音乐来记录这一次次新的思潮。
1830年，肖邦饱含着爱国主义情怀和对音乐的畅想来到了音乐天堂维也纳，而此时的华沙爆发了战争，肖邦得知华沙人们为了得到自由展开反俄战争尤其振奋并创作了《b小调谐谑曲》，而在去巴黎的路上得知起义失败悲痛不已、在这一番跌宕起伏的情感下创作了《革命练习曲》和《前奏曲》。
在不同的情感冲击下，肖邦的创作风格有了极大的改变，情感上的抒发、演奏技法以及歌曲所表达的内涵都有了变化，他的作品不再是热情洋溢富含希望充满着幻想，更多的是对祖国的处境抱着悲痛担心矛盾而又复杂的情感。
在这一情感渲染下肖邦音乐的民族性因素逐渐体现出来，象征着肖邦音乐中浓厚民族性的“玛祖卡”和“波罗乃兹”诞生了。
二、民族性元素在“玛祖卡舞曲”中的体现肖邦钢琴音乐创作中波兰民间乡土气息最浓厚的便是玛祖卡舞曲了。
肖邦一生共创作了57首玛祖卡，而其中 9首是在肖邦去世后才被相继发现并出版。
玛祖卡舞曲是波兰两种民间舞曲玛祖卡和马祖列克流传到法国后的统称，源于16世纪。
并且玛祖卡舞曲的舞蹈舞步并不是固定，因为波兰人尤其喜欢马，所以玛祖卡的舞蹈就如同一只骏马在奔驰，自由而又奔放，也如同波兰人自己对于自由的向往。
舞蹈是多是男女对舞或者齐舞。
舞蹈时很自由不拘束，但因为如同骏马般起舞，所以要求舞者在跳舞时一定要昂首挺胸。
肖邦创作的玛祖卡舞曲是以玛祖尔、奥别列克以及库亚维亚克三种乡间舞曲为基础。
玛祖卡舞曲的节奏是中速的三拍风格，但与普通的三拍重音位置不同，重音多在第三拍上，偶然也会出现在第二拍上。
玛祖卡舞曲的重音并不固定，肖邦在了解了这三种性格各不相同的波兰乡村舞曲风格后，利用独特的重音手法和速度快慢的调节将玛祖卡舞曲更加艺术化。
肖邦所创作的玛祖卡舞曲虽然是以民间舞曲为创作基础，但是肖邦在他自己创作的玛祖卡中并没有直接的引用乡间舞曲的曲调，而是在创作时给予音乐作品自己的理解、让钢琴音乐作品在钢琴上展示时能够拥有自己的灵魂和情感，体现着自己本身独特的神韵。
而这也是肖邦钢琴音乐最独特地方，玛祖卡舞曲原是欢快的舞曲性歌曲，但在肖邦自身情感的熏陶和投入下，肖邦创作的玛祖卡不再单单是一种舞曲，更是赋予了浓烈民族情感，或是欢快或是平稳的旋律和节奏中体现着人们在激烈的起义下不断的努力挣脱枷锁、恢复自由，向往着纯粹的生活！那样的生活是作为波兰人的肖邦和他的民族一直都在为之奋斗与向往的。
而这些也正是肖邦钢琴音乐的独特之处。
它不仅仅是肖邦创作的作品，更是肖邦自己本身的灵魂寄托，寄托他浓烈的爱国主义情怀，浓烈深厚的民族主义。
肖邦的玛祖卡舞曲一共有五种类型，分别是抒情性的玛祖卡、舞蹈性的玛祖卡、风俗性玛祖卡、歌曲性的玛祖卡还有一种比较适合音乐会演奏的玛祖卡。
这些风格各不同的玛祖卡体现着肖邦各种迥异的个人情感。
胡内克曾经描述过肖邦，他是这么说的，他说肖邦的音乐既有能够感受到悲伤，但是也能从中体现着极大的快乐，有甜的也有酸，既充满着讽刺可能也包含着清醒却又空幻的曲调。
他所创作的歌曲可能正如他那情感所要抒发的恰到好处地诠释了人们对于肖邦的形容，肖邦的心灵是那么的哀伤与寂寞，可是他的精神却是快乐着的。
作品《玛祖卡33号》就体现了肖邦这复杂而又矛盾的情感，这是作品肖邦是根据库亚维亚克民间舞曲的形式而改编而成的，这首作品就是肖邦个人情感的全部体现，他的情绪他的思乡他浓厚的感情意识都在这部作品中。
第一首的旋律是以悲伤为主，第二首是这部作品中最为人所知的，运用3/4拍的复三部曲式结构，欢快的节奏跳跃性极强，重音在第三拍，给人以惬意舒适的感觉。
第三首是对田园的向往，最后一首是矛盾诙谐的主题，也是肖邦个人的写照。
三、民族性元素在“波罗乃兹”中的体现如果说玛祖卡是最具波兰民间气息的体裁，那么波罗乃兹便是肖邦民族意识和他情愫体现最为强烈的体裁。
波罗乃兹也叫波兰舞曲，是一种节奏徐缓庄重，具有浓烈贵族气息的三拍子舞曲，于16世纪传入宫廷，18世纪时成为独立的器乐。
虽然说波罗乃兹与玛祖卡同样是三拍子的舞曲，但玛祖卡的是纯朴地道的乡村舞曲，而波罗乃兹全是高贵的贵族音乐，波罗乃兹来源与波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐，是贵族们举行舞会时的开场舞。
肖邦将这一贵族体裁运用到钢琴音乐的创作上，使它成为音乐会的主角而不是伴舞时的歌曲。
肖邦的一生创作了17首波罗乃兹舞曲，曲式结构是ABA，由于波罗乃兹是贵族男子们跳的舞曲，所以肖邦创作的17首波罗乃兹都充满着强烈的阳刚之气，体现着当时波兰男性的一种英雄气概。
旋律热情奔放充满活力。
波罗乃兹在肖邦的创作之下无论是形式上还是内涵上都有了前所未有的提高，织体浑厚坚实、和声密集有序、严谨的结构是的这种体裁性质更加宏伟辉煌。
如肖邦最受欢迎之一的《将A大调波罗乃兹舞曲》，结合当时的历史来看，1842年的波兰依然在沙皇俄国的统治下不得翻身，在这首作品中旋律气势磅礴、节奏铿锵有力，如同一个男子在用他刚正不阿的肩膀撑起着承重的困难，这一切都是肖邦对于祖国苦难时刻的悲伤，他那份期盼祖国早日解放的心在这一刻爆发，是肖邦所有波罗乃兹舞曲中最为坚毅的一首乐曲。
为了更加深刻的刻画雄伟而又庄严的气势，在音乐反复是提高了八度，犹如波兰士兵在战斗时的情绪达到了顶峰，富有浓厚的英雄气概。
肖邦的波罗乃兹舞曲中有着浪漫主义的进步性，在或是激情澎湃或是悲伤不已的旋律中，我们能够感受到肖邦那份浓厚的爱国主义情怀，或许身在异国他乡的一位伟大的音乐家不能在祖国的解放战斗中奋斗于前线，但是他用一个人艺术家的方式用音乐传递着自己那份强烈的渴望，音乐的魅力在于它是有灵性的，它被赋予了艺术家自身最丰富的情感，每一个音符一个休止都是音乐家的灵魂。
至今众多肖邦音乐爱好者依然任务波罗乃兹舞曲是肖邦最具有灵感美的作品，是肖邦个人情感世界的真实流露。
波罗乃兹贯穿了肖邦一生各个重要的创作时期，是作为一个虽体弱多病内心却坚强无比的男人音乐在高亢呐喊。
浪漫主义时期的音乐是西方古典音乐中一个重要的时期，而肖邦又是名副其实的钢琴诗人，他或许没有写过诗词没有写过歌剧，但在他的音乐中，更多的是能感受到那份对于祖国的思念，那份民族的情感意识。
肖邦的音乐是他短暂一生的精华，他丰富的情感经历和人生历程为他的艺术之花提供了丰富的土壤，拥有了顽强的生命力。
肖邦钢琴音乐的民族性并不只在于创作技法上的不同，更多的是在于他自身复杂而又矛盾的情感。
肖邦的钢琴创作体现了一位作曲家在人生创作的道路上不断的吸收欧洲古典音乐精华，并且不断去突破了传统、勇于创新，这是肖邦做平创作的珍贵历程。
民族的永远是国家的传统，是文脉绵绵不绝的传承基础，肖邦将音乐创作立足于本国的民族音乐，既是民族的传承，也将民族音乐推向了世界大舞台。
他的创作为西方19世纪浪漫主义音乐作出了重要贡献，对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响。
参考文献：[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2013.[2]杨潇.试析肖邦玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲中的民族主义精神[J].东北师范大学学报，2007（5）.[3]王晶.肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探析[J].内蒙古大学学报，2013（4）.[4]孙晓晖.论肖邦玛祖卡舞曲的民族性[J].东北师范大学学报，2009（5）.[5]克列姆辽夫.肖邦评传[M].北京音乐出版社，1955.作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院。