浅谈现代工笔重彩对传统工笔重彩的继承与发展
中国重彩画的传承与创新
民族艺术研究Research on National Art中国重彩画的传承与创新付子祎（河南三三伟业传媒有限公司，河南 驻马 463000）摘要：经过长期的发展演变，国画已经越来越成熟。
经过艺术风格和艺术流派的革新，重彩画已经走向现代。
与传统的重彩相比，现代的重彩在技术、肌浆、颜色和形状方面具有突破性的创新和发展。
现代重彩画表现出独特的相容性，表现风格和表现手法更加多样化，可以更好地满足现代人的审美要求和绘画需求。
在中西文化不断融合和融合的背景下，现代重彩画家发现西方绘画中有许多值得借鉴的元素，这为现代重彩的发展提供了新的契机。
关键词：重彩；传承；创新一、现代重彩传承了传统重彩（一）传承传统的重彩、壁画和民间艺术关于世界上最大的美术博物馆敦煌壁画，每每谈及此地很多人都会第一时间想到艺术。
敦煌壁画全都是用天然颜料绘制的，壁画色彩丰富，艺术性极强。
这就是为什么吸引许多艺术爱好者的主要原因。
在中国唐朝期间，敦煌壁画的发展达到顶峰。
那时，开发了许多天然颜料，并创建了许多经典壁画。
在研究现代中国重彩画的过程中，我们实际上是在研究中国古典民间艺术的精髓。
因此，现代重彩实际上是对传统重彩，敦煌壁画和中国民间艺术的延伸。
实际上，无论是对敦煌壁画，传统重彩画还是中国现代重彩画的研究，都是不可能独立研究其一的。
如果仅研究敦煌壁画和传统的浓色，将不会有重大突破。
只需重复传统方法即可。
因此，应结合敦煌壁画和传统重彩绘画研究现代中国重彩绘画。
有必要知道哪些好东西是值得继承的。
所以，这可以增强现代重彩和对传统重彩继承的热情。
通过分析中国现代重彩画，可以使对敦煌壁画、传统重彩以及民间艺术的研究更上一层楼。
（二）结合中西技法根据中国重彩画发展的历史因素分析，中国重彩画从元、明、清时代开始衰落。
在壁画和民间艺术已久未使用，壁画在没有良好费传承土壤之下，我国的画家又开始研究起了中国现代重彩画。
然而，中国现代重彩画的研究仍然是传承了中国传统重彩画的材料与技法，包括有中国传统的画笔、墨水、纸，当然也结合了一些西方元素，比如西方的色彩丰富的水分颜料以及具有现代气息的色彩和材料。
对现代工笔重彩画的思考
笔 者是 中国现 代重 彩 画发展 的亲 历者． 从１ ９ ９ ８ 年 文化部 第一届重 彩 画高研 班 开始至 今， 我 在学 习结 束 后又 参 与到 历届高 研班 的 教 学工作 中， 这其 中包括了在 中央美 术学 院的
高研 班 ， 也包 括了中国艺 术 研 究 院 的硕 士课 程班 。 近 十年过去了， 现代 重 彩 已从 星星之火
宁圜訇冒 ・ 创 作 新视野
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组成部 分， 在 中国画教学中长期以来没有得到 足够的重视 ， 在 艺术院 校所开 设 的课程 中。 几 乎找 不 到关于重 彩画 材料 技 法 的课程 。 在 几
始， 中国的工笔重 彩获 得了史 无前例的发展 。 进 入了新 世 纪 后又 有了新 的进 境 。 与 写 意 画
迟滞不前的状况 相比， 它显 出了旺盛的活力 和 强劲 的发展 势 头。 经过了近十年 的努力， 现代重 彩画在继 承
所使用的画材是锡 管装 的化 学颜 料， 矿物颜料 和胶的使 用方法对不少学生来讲。 是相当陌生 的， 对 许 多教师 来讲， 也 是相 当陌生 的。因而
９ ｏ 年代 ， 在 蒋采萍 先 生 的倡 导下， 文化 部 第一届重彩 画高研 班在北京开 学了ｎ 这 是中国 现代 重 彩画 的开 端 ， 是 缺 失了色 彩 的中 国绘 画对 传 统 的回归与 重 建 。 学 习班 陆续 从 日本
浅论现代重彩画与传统工笔画之异同
是要染 到位 ， 为下一个步骤 的罩染做铺 垫。分染结束 后， 据各 根 自对 象进行 罩染 ， 作 的调 和媒介是 水 。工笔 画是要 露 出一部 制
分纸底 的 ， 求要染得薄 ， 色要饱 和透 明， 且要 墨不碍色 、 要 颜 而 色
不碍 墨 、 线不碍 色 、 不碍线 。从视 觉效果看 ， 统工 笔 画总体 色 传 来说 更适合近 处欣 赏。 因其造 型的基础 是线条 ， 色彩在 线条周
材 为 宣 纸 、 笔 、 汁 、 料 等 ， 重 彩 画 的 画材 为皮 纸 、 、 石 毛 墨 颜 而 笔 矿 颜料、 、 、 等。 箔 泥 墨
１ 笔 ．
对造 型的理解和程 武化的创造及运 用最终落脚于 以线造型 的基 础上 。不论是 学 习绘 画还是创 作作 品 ， 统工 笔 画都 是从 传 白描入手 的。纵观 中国绘画史 ， 我们可 以说 ， 传统工笔 画把线使
用 到 极 致 的程 度 。 在 对 线 的 效 果 要 求 上 ， 统 工 笔 画 根 据 不 同 传 物 体 的 质 感 和 空 间形 成 了相 应 的表 现 技 法 ， 如 ： 透 纸 背 、 比 力 锥 画 沙 、 漏 痕 等 ， 些 既 是 工 笔 画 的 绘 画技 巧 ， 是 衡 量 线 条 质 屋 这 也
３ ３
笔。 白云笔较好 ， 因为 它外层是 羊 毫， 中间部分 是硬 而挺 的毛 ，
因此 既 能 含 水 分 又 有 弹 性 。 工 笔 画 经 常 需 要 涂 底 色 ， 做 大 面 或
积 的平涂和 渲染 ， 因此需备 有各 种宽度 的羊毛 板刷或 排笔 。重
彩 画 由于 颜 色 的颗 粒 、 浓度 不 同 ， 使 用 的 笔 也 不 同 。颗 粒 粗 的 所
浅析中国当代工笔人物画的继承与发展
浅析中国当代工笔人物画的继承与发展作者：李大明来源：《神州·上旬刊》2013年第02期摘要：当前，研究中国传统工笔画的专家和学者较多，但是对于当代工笔人物画的著作和文献较少。
我国工笔人物的发展跌宕起伏，其形式风格多样。
本文通过简要描述我国工笔人物画的现状以及运用和发展，分析了西方艺术思潮对我国工笔人物的影响，对怎样去继承和发展中国工笔人物画做了概括性的建议。
关键词：工笔人物画当代继承发展引言在当今数字媒体化时代，中西方文化影响融合，乃至艺术层次的交流，齐白石与毕加索思想的碰撞，都为推动世界人文艺术发展做出巨大贡献。
我国工笔人物画乃国画中一枚瑰宝，虽然璀璨烂漫，却也步履维艰。
当代工笔人物画的前行途中，是在西化或中化的犹豫与批判中发展和延伸，如何将中国传统美学与现在西方文化先进性相结合，是我们研究和思考的重中之重。
然而，毋庸置疑的是我国工笔人物画必须要继承传统，开拓创新。
一、当代工笔人物画的现状传统工笔人物画的主线是“传神”，这一历史任务在唐朝和五代时期已得到完成。
然而当西方写实主义思想传入中国时，深入启发了我国工笔人物画的人物表现能力，经过几十年学院派的青年画家的努力，才得以形成我国当代工笔写实主义新面貌。
北方以重彩风格何家英为代表，南方以马小娟淡彩风格为代表。
当代工笔人物画起源于二十世界中期，随着七十年代壁画的出现，工笔重彩画得到重视。
工笔人物画也逐渐融进人们的日常生活，其表现题材也大多描绘民风民俗和典故传说。
这种贴近人们的工笔重彩得到质上的飞跃。
在八十年代，当代工笔画进入繁荣时期，工笔人物画风画貌也逐渐多元化情绪化。
画家渐渐的将热情和精神融入画中，克服传统艺术模式千篇一律的枯燥，各画有各主，各主有各情。
《十九秋》出自著名画家何家英之手，其突出邻家女孩的心里变化，人物和金色秋天的关系辉映主题，整体画面呈现淡红色调，画中人物清新淡雅、朴素真实，画中局部细腻，其写实和趣味表现的有很浓的现代感，是当时工笔人物画的代表作之一。
浅谈中国工笔画色彩运用的发展与创新
代 已经 出现 了黑 、 红、 白等颜 色 。 夏 商周 时期是绘 画发展 的初级 阶段 ，楚 国时 期 的两幅 帛画 《 人物龙 风》 以及 《 人 物驭 龙》 都是 用
毛笔勾 线画成 ， 画法 兼用平涂 与渲 染 ， 可 以看 出中 国工笔 画色 彩使用 的原形在 逐渐趋于 成熟。 秦汉 时期 从 帛画 的制作 可 以看 出技 巧得到 提
艺 术 与传 媒 Ａ ｒ ｔ ＆Ｍ 。 ｄ ｉ
然 后再逐渐衰弱 的过程 。在唐宋之后 ， 传 统工笔 画 的色彩运 用 已经 在文人 画 的影 响下 开始没 落 。我
的工 笔画几 乎完全 以工 笔重彩着 色 的方 法来表 现 的 。可 以看 出这 时对 各种 石色使 用 已经 抵达最 高 的境 界。壁 画艺 术也在 隋唐 时期达到鼎盛 ， 出现 了 石黄 、 土红、 云母 、 氯铜矿 、 高岭 土 、 朱膘 、 方 解石 、
谈 我所 感 受到 的 中国工 笔 画对 色彩 运 用 的精髓 ，
以及如何 吸收借 鉴西方 绘画对 色彩 的运用 ，对现 代 工笔 画的色彩 表现进 行创 新 。中国工笔 画对色 彩 的运用更有待我们 去发展创新 。
自宋代 以后 ， 文 人画得 到空前 的发展 ， 中国画
一
、
传统工 笔画色彩运用 的历程
面上 。现代 工笔画也继承 了这一特 点， 具有颜色冲 击 的画面 别具特 色 。例 如现代 工笔 画家杨瑞 芬 的
艺 术 与传 媒 Ａ ｎ＆Ｍ 。 ｄ ｉ
和谐活 泼 的氛 围 。色彩 的对 比是指我 们 的视 觉 中 所呈现 的各种 不 同颜 色相貌 的并存 整体 。传统工 笔画 的色彩对 比则大 多画 《 岭南 春色》 ， 大量 蓝色 的背 景 采用 了撒 盐 和冲染等特殊 技法 。
探讨中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展
美术艺术研究 Research on Art and Art125探讨中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展刘璇（保定幼儿师范高等专科学校，河北 涿州 072750）摘要：工笔画作为我国美术艺术的一种，展示出中华民族的审美与精神面貌。
历史发展的过程中，逐渐形成具有时代审美特点的艺术瑰宝。
文章以中国工笔画中对传统色彩的继承与发展为研究对象，对现代工笔画与传统色彩进行阐述，对传承发展提出几点建议，希望对相关人士提供帮助。
关键词：中国；当代工笔画；传统色彩；继承一、引言工笔画是中国独有的一种绘画形式，传承中国传统文化精髓的绘画艺术语言。
将中国传统壁画中的古代丹青融入现代工笔画中，可以提升画面表现力与感染力，能够提高画面效果，如何利用现代工笔画更好的传承发展传统中国画色彩，是目前面对的问题，本文就此进行分析。
二、当代工笔画与传统色彩的内涵主观表现中夸张与变形的艺术手法是现代工笔画作家经常使用的一种方法，并在传统绘画基础上，延伸出各种各样的夸张与变形手段，成为现代工笔画作品的重要特征。
但是。
越来越多的画家也开始回归传统，从中国的石窟壁画中追根溯源，进行了大量系统的研究工作，从中汲取中国传统矿物色的使用经验和方法。
希望当代工笔画创作在更好的继承中国传统壁画色彩的基础上呈现多元化发展和与世界文明接轨。
传统中国画色彩，代表着我国古人的审美意趣[1]。
色彩作为绘画表现方式，在人物塑造、景物描绘中有起到至关重要的作用，可以将绘画作品中的内容，更加丰富、深刻地表现出来。
传统东方色彩与西方绘画色彩不同，东方色彩更加重视自然色彩，如矿物颜色、植物颜色、水墨等等，这些色彩代表中国古人绘画态度与情感，体现出各个时代画家共同的审美特征。
三、传统色彩在中国当代工笔画中的传承与发展（一）继承传统工笔画中国传统绘画中，墨是画家绘画的基础，无论在工笔画中还是写意画中，都会利用墨汁进行勾勒，调色，希望通过此传达心中所想[2]。
墨色的应用，可以缓解鲜艳色彩的冲击，能够将热烈的色彩变得平和。
中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展
中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展作者：王靖雯来源：《美与时代·中》2019年第09期摘要：近年来，在我国社会文明的发展下，各个行业都呈现着新的发展趋势。
作为绘画中的重要组成部分，工笔画的发展与现代社会，和我国传统文化之间也有着至关重要的联系。
传统色彩与中国当代工笔画的发展息息相关。
笔者基于自身的教学经验，分析了当代工笔画对色彩的运用表现特征，和当代工笔画对色彩的继承，从而研究了我国当代工笔画在传统色彩方面的发展方向。
关键词：当代工笔画;传统色彩;继承与发展工笔画作为我国的艺术文化之一，在社会时代的变化下也经历了较为漫长的发展历程。
人们审美观念和创作能力的变化，对当代工笔画的发展也造成了很大的影响。
工笔画对我国传统色彩的应用与表现，和以往相比有了新的突破与发展空间，对创作的意境也有了更高的要求。
随着现代社会的进步，当代工笔画对传统色彩的演绎更加丰富多彩，使其朝着可持续发展的方向快速前进。
一、当代工笔画对色彩的运用表现（一）写实性在我国当代社会的发展下，大部分工笔画家在该行业对于传统色彩的应用，都是经过专业院校进行培训，对色彩的理论和应用原则有深入的认识。
这些知识的训练与学习，使得当代工笔画对传统色彩的运用方面，更加具备写实性，能够借助自身对色彩的敏锐度，将其表现得更加自然生动，给人们呈现出十分真实的画作。
正是如此，才有效地为我国当代工笔画的发展奠定了基础。
另外，现代画家们的审美观念与时代的发展密切相关，可以通过工笔画更为熟练巧妙地应用色彩，使其发挥巨大的价值，充分体现出传统色彩在当代工笔画作品中的特征。
（二）构成性工笔画作品在创作中，对现代社会的各种审美元素，以及人们所要求的色彩表现形式都进行了应用。
除此之外，也可以吸取我国民间工艺美术的构成原理，让当代工笔画在传统绘画作品理念的基础上，与现代绘画作品之间进行结合。
传统色彩的组成結构，在当代工笔画的应用下，也有着一定的改进。
人们可以按照色彩的透明度逐渐递增或者递减，使工笔画更加具备层次性，这样的现代工笔画创作形式，对传统色彩的不同应用，给人们在视觉上带来了不同的体验。
浅谈现代工笔重彩花鸟画色彩的传统与变革
浅谈现代工笔重彩花鸟画色彩的传统与变革作者：柴昭华来源：《美术文献·学校体音美》2017年第04期人们对工笔重彩绘画的审美意趣被赋予了新的时代特征。
本文通过对传统工笔重彩花鸟画设色、绘画理念以及当今画家借用西方绘画理念发展变革传统进行论述。
以期构建传统工笔重彩花鸟画与现代工笔重彩绘画的观念融合，通过对色彩的认识和感悟，更好地表现自然界赋予我们的纷繁富丽，萧疏雅意。
一、工笔重彩花鸟画概述工笔花鸟画历史源远流长，发展于唐、五代时期，鼎盛于两宋，所表现的物象较为丰富。
重彩花鸟画，指通过石色的运用，多次积色或罩色，在作品中产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感，给人以厚重、凝重、浓重的印象。
工笔重彩花鸟画在我国绘画史上有过辉煌的时期，五代时期的黄荃、黄居寀父子所创造的“黄家富贵”便是重要代表；宋代院体花鸟画又形成了一个高峰；随后也涌现出一些代表画家。
现当代中国画发展最为迅速的一个画种便是工笔重彩花鸟画。
由于工笔画本身所具有的用色技巧和装饰等特性，这一绘画形式由传统发展使其能够直接地表达物象，同时亦能呈现色彩的丰富多样性。
在创新与发展过程中正面临着转型时期的困扰，就是怎样从传统转换到现代。
这个转换的过程包含着工笔重彩花鸟画从传统色彩理念到现代的创新思维，从绘画的技法到材料的选择等多个方面的整理与研究。
而怎样继承、吸取传统和展现当代重彩花鸟画全新的色彩语言魅力，重视色彩语言装饰性的特征，以及各种新绘画材料的尝试正是冲破现代重彩花鸟画发展困顿的关键所在。
二、傳统技法中的用色工笔重彩画讲究着色，有着上千年的积淀。
从南朝谢赫“六法论”中的“随类赋彩”，到宗炳《画山水序》中提出的“以色貌色”等，都概括了传统中国画在色彩运用方面的基本法则，即色彩的运用应该按照不同的物象，而给以具体的表现，所谓“近物象”。
其所用多为天然矿物质色彩，敷色方法多为平涂，耐风吹日晒，经久不变，追求固有色效果，少光影变化，不拘泥于光源冷暖色调的局限。
浅谈现代重彩的传承与发展
浅谈现代重彩的传承与发展作者：栾剑来源：《美与时代·美术学刊》2014年第09期摘要：中国绘画经过长期的演变发展日益成熟，在经过艺术风格、艺术流派的创新后，工笔重彩画走向了现代。
现代重彩相对于传统工笔重彩而言，不管是技法、肌质方面，还是色彩、造型方面都有突破性的创新和发展。
现代重彩画表现出独特的兼容性，表现风格、表现手法更加多样化，更加能够满足现代人对绘画的审美要求和需求。
在中西文化不断交汇、融合的背景形势下，现代重彩画家发现西方绘画中也有很多值得参考、借鉴的元素，这又为现代重彩发展提供了新的契机。
关键词：现代重彩传统重彩传承发展中国现代重彩是基于传统工笔重彩基础上发展而来，是一种新画种。
现代重彩在深入研究传统工笔色彩历史发展后，结合现代文化进一步发展了工笔重彩画的造型、材料、技法等，使工笔重彩更具有现代文化气息，更加符合现代人对工笔色彩画的审美需求。
现代工笔重彩表现出独特的造型、肌理、色彩，给欣赏者带来了很强烈的视觉刺激，给人耳目一新的感觉，这样的工笔重彩画不仅充分展现了绘画的本质特征，也使中国绘画的表现力更为丰富多彩，这无疑推动了我国绘画的进一步发展。
中国现代重彩画兼容了多种绘画风格，包括传统与壁画，西方与东方，古代与现代等，在其身上可以看到中国绘画具有很大的发展空间。
一、中国工笔重彩画的发展历史在中国画坛上还没有出现写意文人画时，人们谈及中国画，基本上就是指中国工笔重彩。
回顾传统工笔重彩的历史发展历程，其大概已经有两千多年的历史，经过漫长岁月的洗涤和沉淀，传统工笔重彩已经形成了一种独特的艺术风格。
传统工笔重彩最早可以追溯到新石器时代，当时就是在墙上用动物血液以及原始矿物色颜料进行绘画，记录劳动情景。
后来，汉代的工笔色彩画在绘制宫廷壁画、帛画的人物时采用了赭石、石青、朱砂、石绿等一些新的矿物色颜料。
唐朝是传统工笔重彩发展的鼎盛时期，唐太宗李世民利用传统工笔重彩画辅助宣扬经济、政治、文化，在该时期出现了很多优秀的卷轴画。
当代工笔画对中国传统色彩体系的继承与发展
当代工笔画对中国传统色彩体系的继承与发展The Inheritance and Development of Chinese Traditional Color System in Contemporary Gongbi Painting童乐蓉/成都市双流区青少年宫Tong Lerong/Chengdu Youth Palace摘 要：工笔画作为中国传统绘画的一个重要类型，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
其精细入微的线条和色彩表现，传播和传承了中国古代绘画的精髓。
随着社会的发展和文化的演变，当代工笔画画家不仅成为传统的继承者，还成了新型艺术表达方式的探索者。
文章旨在探讨当代工笔画画家对中国传统绘画的继承与发展，以及当代工笔画在色彩运用、表现技巧和艺术创新方面的突破。
研究发现，当代工笔画画家在保留传统绘画技艺精髓的同时，积极探索新材料和新技术、表现当代主题，不仅丰富了传统绘画语言，还为中国绘画注入了新的生命力。
关键词：工笔画；中国传统色彩；艺术创新；继承与发展Abstract: As an important type of traditional Chinese painting, Gongbi painting has a long history and rich cultural heritage. Its fine line and color expression spread and inherit the essence of ancient Chinese painting. With the development of society and the evolution of culture, the contemporary fine brushwork painters have not only become the inheritors of the tradition, but also become the explorers of new artistic expressions. The purpose of this paper is to discuss the inheritance and development of traditional Chinese painting, as well as the breakthrough in color application, expression skills and artistic innovation of contemporary fine brushwork. The study found that while retaining the essence of traditional painting skills, contemporary meticulous painters actively explore new materials and new technologies to express contemporary themes, which not only enriches the traditional painting language, but also injects new vitality into Chinese painting. Keywords: Gongbi painting;traditional Chinese color;artistic innovation;inheritance and development1 当代工笔画的色彩运用1.1对传统色彩的继承传统色彩在当代工笔画中扮演着不可或缺的角色，它们代表着历史、文化和民族精神的传承。
解析当代工笔的继承与创新——以人物为例
解析当代工笔的继承与创新——以人物为例当代工笔画一直以来都在继承传统技法的基础上不断创新，尤其在人物画这一门类中，艺术家们在继承了传统技法的也更加注重表现个性化的审美追求。
本文将围绕当代工笔人物画的继承与创新进行探讨，并以具体的作品为例进行分析。
一、继承传统技法工笔画起源于中国古代，自唐宋以来便成为了绘画主流技法之一。
传统工笔画以勾线为主，注重细节的描绘和精细的造型，尤其擅长表现人物的神韵和细腻的情感。
在当代工笔人物画中，艺术家们继承了传统的线描技法，并对其进行了更加精细的发挥。
著名工笔画家徐悲鸿曾经在其人物画作品中以传统的勾线和笔墨表现出了生动的神态和细腻的情感，这种继承传统技法的表现方式依然对当代工笔画产生了深远的影响。
二、追求个性化的创新随着时代的发展和社会的变迁，人们对于审美的追求也发生了很大的变化。
在这样的背景下，当代工笔画家们开始追求个性化的创新，他们在继承了传统技法的基础上，更加注重表现出个性化的审美追求。
著名工笔画家吴作人在其人物画作品中常常运用明快的色彩和简洁的线条来表现出人物的个性特征和内心情感，这种创新的表现方式颇受当代艺术界的青睐。
三、以具体作品为例进行分析在当代工笔人物画的作品中，艺术家们既继承了传统技法，又进行了独特的创新。
著名工笔画家徐唯辛的《颐和园巨幅山水人物画》就是一部集传统与现代于一身的杰作。
作品中利用了中国山水画的传统构图和传统工笔画的细腻表现手法，却又融入了西方写意画的笔墨和构图手法，使得整幅作品既具有传统的韵味，又具有现代的活力。
这样的创新不仅丰富了传统工笔画的表现手法，也为当代工笔画的发展注入了新的活力。
在当代工笔人物画作品中，艺术家们通过对当代社会和个人经历的感悟，表现出了更加真实和丰富的个性审美追求。
著名工笔画家董希文在其作品《新三国》中不仅继承了传统的线描技法，更是将历史人物和当代角色相结合，用工笔画的形式表现出了新的时代精神。
这样的创新不仅使作品更加具有时代感，也更好地展现出了当代艺术家对于传统技法的重新诠释和发掘。
解析当代工笔的继承与创新——以人物为例
解析当代工笔的继承与创新——以人物为例当代工笔画是中国传统文化的重要组成部分，是中国艺术史上的一支独特的画派。
它最早于十八世纪时期出现，兴盛于明清时期，经过几百年的发展，形成了独具特色的艺术表现形式。
当代工笔画既有传统工笔画的传承与继承，也有新的表现手法和观念的创新与突破。
本文以人物画为例，分析当代工笔的继承与创新。
一、继承传统工笔画的表现手法和技艺传统工笔画以笔墨清晰、细腻入微，重在勾勒轮廓，注重线条之美，注重表现形态、服饰、器物等造型。
当代工笔画在继承传统工笔画这种表现手法和技艺的基础上，强化了对人物精神内涵的塑造，增强了人物形象的情感表现力。
当代工笔画通过继承传统工笔画的手工技艺，尤其是对画面的层层叠加、渲染和理顺，它的人物画更显得形体坚定、色彩鲜艳，线条流畅，精细入微，造型极具立体感。
它所表现的人物形象熟练、高峰、圆润，呈现出传统华夏文化的美感，给人一种柔媚、静美、端庄、端庄大气的感觉。
二、探索和拓展传统工笔画的思想内涵与传统工笔画相比，当代工笔画在表现内容上也有不少创新之处。
当代工笔画已经摆脱了“工”与“笔”之间的束缚，充分发挥自己的创意和审美眼光，更加关注人物形象背后的精神内涵。
当代工笔画通过运用新的创意手法，使作品更有感觉，更有表现力。
例如，在人物造型上，当代工笔画更加强调人物形象的“骨骼精神”，在传承传统工笔画的造型表现技法的同时，注重揭示人物作为社会文化的产物，体现出人物形象的时代性、融入当代语境的感召力。
在表现人物精神内涵上，当代工笔画更注重人物的内在感受、情感变化和思想倾向等，注重透过人物形象展现出作品的更多层次和含义。
在表现内容上，当代工笔画可以在描绘人物形象的同时，带有社会批判性、意识形态性、人性探讨性等多重含义。
三、在材料使用上的创新传统工笔画的素材常常采用宝石、玛瑙、彩石等，但当代工笔画却尤其注重创新和实用性，使用普通的颜料和画材。
这使得当代工笔画的制作更加简单，作品也更加容易保存。
解析当代工笔的继承与创新——以人物为例
解析当代工笔的继承与创新——以人物为例
当代工笔画是中国传统工笔画的一种延伸和发展，它在传承古代工笔的基础上，注入
了现代审美观念和表现形式，表现出了独有的艺术风格。
在人物画中，当代工笔的继承与
创新主要体现在表现手法、题材内容和思想表达三个方面。
首先，在表现手法方面，当代工笔画采用了自由、慢节奏、层次丰富的造型手法，注
重人物形体的生动表现和气氛营造。
与古代工笔画相较而言，当代工笔的画笔更为柔和，
笔触含蓄，注重人物的内心世界和气息的呼吸。
在人物形象的表现上，当代工笔强调描绘
人物的生动性和自然性，将传统的线描和斑点相结合的技法发挥到了极致，使人物形象更
加立体、栩栩如生。
其次，在题材内容方面，当代工笔作品题材广泛，有青春美女、优雅绅士、老师、公
务员、商人等各种职业人物形象，同时又涉及到现代社会中的各种新鲜事物、流行趣味，
让人感受到当代社会的生活气息。
传统的工笔画在人物的氛围、场景等方面偏向于固定化，而当代工笔画从多个方面切入，将人物融入到某种具体的社会环境内，使人物显得更加真实。
最后，当代工笔画在思想表达方面也多有创新。
当代工笔画打破了传统工笔画的静态
表达方式，通过丰富的场景和鲜明的色彩表现，表现出了当代人对于更加美好的生活的向
往和追求。
同时，在表达某些特定主题时，当代工笔画也经常有强烈的思想表达，例如在
绘制反腐题材的作品中，通过清晰的人物形象和鲜明的色彩等表现形式，表现了对于腐败
状况的憎恶和对于廉政的向往。
浅议中国现代重彩画的继承与变革
浅议中国现代重彩画的继承与变革作者：桑蒙来源：《青年文学家》2015年第26期摘要：著名画家丁韶光说过：“一幅好画要具备‘三结合’的条件，那就是东方与西方的结合，古代和现代的结合，抽象和具象的结合。
”现代重彩画随着画家思维方式的改变，产生与传统工笔画从形式到内容的变化。
中国现代重彩画不仅仅是对中国传统绘画和西方现代绘画的简单借鉴，而是在吸收的基础上又加以变革而形成的中国式的绘画样式，它吸收了东西方绘画的精华，在中国现代艺术之林中大放光彩。
关键词：重彩画；崛起；结合[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-26-149-01重彩画的崛起以及画家的研究与实践，使得一直以来重视水墨而轻视色彩的状况有了巨大的改变，对中国现代重彩画的发展具有重要意义。
一、对造型的继承与变革现代重彩画家在造型上借鉴例如寺观壁画、墓葬绘画、剪纸、皮影、年画等样式，这些传统样式具有很强的装饰风格，比较质朴，其作品往往能够比较纯粹地反映绘画的表现精神和人们的思想感情。
重彩画家在借鉴的基础上，更加强化这种质朴的风格，将这些应用于新时期的重彩创作中，造型上不受空间和时间的限制，更加追求个性化的形式和个人体验，创造出形象古朴，充满想象力和奇幻色彩的作品。
传统的工笔画讲究以线造型，用墨线勾勒轮廓，而重彩画以色彩块面作为造型语言，改变了传统工笔画的创作观念和审美理念。
西方现代平面构成原理在造型上的运用，突出加强造型的构成意识，借助现代平面构成的法则来进行画面的布局，使其更加平面化，装饰化，突出画面的形式美感。
二、对色彩的继承与变革色彩作为重彩画最为重要的表现语言，现代重彩画在找回遗失的传统色彩方面表现的最突出，重视传统颜色的挖掘和使用，尤其是一些石色。
随着中日文化的交流，日本画被大量介绍到中国，日本自学习隋唐绘画技法后，一直保留着注重色彩变化的传统，但我国长期以来色彩表现的功用被弱化，使得许多颜色的制作方法和相关的表现技法已经失传。
工笔画的传承与现代工笔重彩画的表达
艺术论坛2012/07＋TEXT/崔文学工笔画的传承与现代工笔重彩画的表达中国画历史渊远流长，文化博大精深，最早的独幅作品，要追逐到战国时期以《人物夔凤》(图1）《人物御龙》（图2）为代表的帛画中去。
在这个漫长的历史发展与变迁中，随着生产力的发展，工具的改良与革新，社会结构的转变，文化的变迁，中国画也在不断地发展与变化，而重彩画的出现与登场，自然也成了一种必然趋势。
在帛画中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。
如果从中国绘画使用的原料看，可以追溯到中国远古的原始岩画。
据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。
无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用了天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱膘、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。
一.现代重彩画从传统重彩画中广收营养现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件变革和发展下产生的一个新画种。
始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。
它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。
今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。
在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。
浅谈现代重彩画对传统中国画的继承与发展
浅谈现代重彩画对传统中国画的继承与发展
王策
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2011(000)009
【摘要】本文通过对传统中国画和现代重彩画材料、技法与形式特点的比较研究，阐明传统的笔圣关系、思想形态对现代重彩画的影响，以及现代重彩画在吸收传统笔墨的同时又不断地开拓、创新。
在材料方面，现代重彩画对古代矿石颜料进行探索，开发出更加丰富多彩的颜色。
在技法上，其表现方式更加丰富，尤其是西方绘画元素在现代重彩画中的吸收和运用，使现代重彩画的画面效果更加浓郁并趋干多元化。
【总页数】2页(P81-82)
【作者】王策
【作者单位】山西运城学院美术系
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.试论中国画传统色彩观念在当代的继承和发展 [J], 郑帅
2.中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展 [J], 郭丽娟
3.中国画优秀传统的继承与发展 [J], 凌永思
4.水墨都市绘画对传统中国画的继承和发展 [J], 张晓莹
5.谈中国画教学改革下的传统文化继承与发展 [J], 李春江
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重彩画材料和技法的继承与创新
重彩画材料和技法的继承与创新摘要西方绘画进入中国以来，在很大程度上冲击了传统中国画以墨色变化为主，色彩为辅的长期格局。
人们渐渐接受用一种色调来表达画面的绘画作品。
重彩画的创作使我们对中国画传统用色问题，提出了新的挑战。
我们要在掌握传统色彩理论之后把中国画的色彩探索再推上一个层面，打破中国画现存的形式构架，走出色与墨关系的困扰。
关键词重彩画；材料；技法重彩画中的“重采”是從“重着色”而来，“重着色”是指所使用的颜料以粉质颜料一天然矿石颜料为主。
因矿石颜料覆盖力强，与透明的植物色形成对比，故称”重着色”。
现代的重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的，它是工笔重彩画的开放形态，它己与工笔重彩画拉开距离，因此称“重彩画”比较切合实际，同时“重彩画”又与“工笔重彩画”相延续。
中国的传统工笔重彩画，是以工整谨细和色彩明丽为特征的。
现代重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒和渲染的技法，它采用了传统中国画没骨、写意的方法。
重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画抽象性，或者将以上二者结合起来。
“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。
重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系既是传统的也是现代的。
当下的重彩画有别于传统的重彩画，是我们对传统文化的一种延续和扩展。
在制作重彩画材料层面，传统重彩画就材料层面而言，目前画家们在向三个不同的方向努力：首先是古老的材料与技法；其次是借用油画的色彩观，主要是日本画颜色，还有就是新型中国画颜料的开发。
总而言之，这些都是对材料的努力，试图通过材料的替换来引发画种内在组成方式的变化。
我们先来看中国传统的颜料有植物色和矿物色两大类：植物色有：茜草、紫草茸、胭脂、藤黄、槐花、黄聚、生桅子、花青、烟子、西洋红（曙红）等。
矿物色有：朱砂、朱碟、银朱、黄丹、储石、石黄、雄黄、雌黄、土黄、雄青、头青、二青、三青、四青、空青、扁青、曾青、沙青、头绿、二绿、三绿、四绿、孔雀石、铜绿、沙绿、蛤粉、白至、铅钡白、云母、墨石脂、金银粉等。
(论文)浅谈传统中国工笔画色彩运用的发展与创新
烈。当代工笔画家王天胜的工笔画作品就具有较强的装饰意味。《瓶中繁花》这幅画,画面中的花瓶用块面颜色来区分,花朵与花瓶整个构图似乎是处于同一个平面上,空间变化十分微妙,非常协调的表现出了工笔画装饰性绘画的美感。这种表现方式在一定程度上体现出了现代工笔画对传统工笔画的继承。中国现代美术家韩德珠的作品《出水莲》,画面中的女神衣抉飘飘,画面中衣服的花纹刻画的十分的精细,整个画面都融合于一个平面上,整幅画面具有十分强烈的装饰性效果。在我的工笔画创作《向日葵》中,我也十分强调画面的装饰性效果,在表现黄色向日葵花朵时加入了装饰性元素,例如将花瓣的脉络用略深一些的颜色加以勾勒,取得肌理的装饰效果。在当今社会中,富有装饰性效果的绘画,更容易为人们所接受认可。
2.夏商周时期是绘画发展的初级阶段,楚国时期的两幅帛画《人物龙凤》以及《人物驭龙》都是用毛笔勾线画成,画法兼用平涂与渲染,可以看出中国工笔画色彩使用的原形在逐渐趋于成熟
3.秦汉时期从帛画的制作可以看出技巧得到提升,增加了橙色和紫色等不常见的矿物质颜料。西汉初期帛画《升天图》的技艺已经达到成熟,出现了银色和
关键词:工笔画;色彩;绘画形式;随类赋彩;设色技法;
色彩是中国传统工笔画中不可代替的表达画家情感与再现客观事物的方式。就个人而言我觉得色彩是最生动明了的表现形式。在绘画表现中,色彩本身就给人以直观的视觉感受冲击,当色彩被用于我们作画时的情感表现,那么就能对我们的眼睛造成强烈的震撼。色彩是我们在表达情感时最重要的方式,也是获得视觉冲击效果最有用的方式。各种不同时代、不同地域的绘画,不管他们怎样变化、进步,从画的外在表现特征来分析,色彩在画面中一直是最重要的表现形式与构成因素。在中国画中,画家对于色彩的运用当然也是必不可少的一种重要表现方法,在中国画中的工笔绘画更加注重运用色彩来表现画的主题思想与情感,以及再现绘画题材本来面貌。中国画从古至今已有几千年的历史,在上千年的发展中,对于色彩的运用有进步也有停滞不前或者退步的迹象。中国的画家文人在继承创新中国画的时候并没有对广泛运用在工笔画中的色彩进行执着的追求,而将更多的精力投入到“墨分五色”当中,总而言之,中国工笔画对颜色的运用经历了由少到多然后再逐渐衰弱的过程。在唐宋之后,传统工笔画的色彩运用已经在文人画的影响下开始没落。我将结合我自己的工笔画创作,传统工笔画对颜色运用的发展和现代工笔画对传统色彩的继承,浅谈我所感受到的中国工笔画对色彩运用的精髓,以及如何吸收借鉴西方绘画对色彩的运用,对现代工笔画的色彩表现进行创新。中国工笔画对色彩的运用更有待我们去发展创新。
浅谈中国工笔重彩画的现状与发展
浅谈中国工笔重彩画的现状与发展全国工笔重彩画展作为一种新的艺术形态在炎热的九月拉开了帷幕，也开始了她新的征途，她何去何从？这既是画家们孜孜不倦探索的中心课题，也同样是理论家们所关注和争论的热点。
中国的工笔重彩画艺术在上一个千年的最后几年里，有了突飞猛进的发展，有人称之“工笔画的复兴”，有人说现代工笔重彩画让人看到了中国画的希望和新生的气息，这种说法未必全面，但她总为工笔重彩画指明了一条前途可见、踏实可行的明晰之道。
随着工笔重彩画的悄然复兴，各种类型的工笔画作品展览多了起来，评论工笔重彩画的文章也多了起来。
这些年来，我们工笔重彩画界作了一些努力，也取得了一些成果，多年来中央美院的蒋采苹先生和众多老师一直在做着一项工作，就是找回失落的文明，创造重彩的辉煌……此次展览有这么几个特点：1．从总体上、多数上看，和日本画拉开了距离；2．刷新了传统重彩画的面目，与传统重彩有明显区别；3．从不同的方面表现了异彩纷呈的现代感受。
看了这个画展我很激动，也特别高兴。
在现代重彩领域里，我们都在不停的探索和努力，从中国的传统中汲取了很多有益的东西，同时也吸收了一些外来的东西。
关于技艺分类的问题，就是象不象日本画的问题。
我认为这个无所谓，象点日本画也未尝不可。
因为艺术语言太广泛了，尤其是现在，各种语言都可以使用，象点日本画也可以，象点西方的装饰画也可以，甚至有点更超前一些也可以。
其实只要体裁是传统的，思想是中国的，手段上借鉴一些外来的又何妨？中国画在较长的一段时间里没有色彩，由有色彩变成没有色彩，由崇尚比较厚重，比较浓烈，比较富于装饰性过渡到后来这种崇尚黑白的文人画，今天，我们又把她回归过来，回归到再把色彩提上来。
这是一件值得欣慰的事情，因为这些就是中国画的基本手段和语言元素。
现在工笔重彩画还是存在一些小问题，就是重彩画的装饰性非常漂亮和抢眼，但是在画面比较重要的地方反而用不上这种装饰，这种装饰用在背景上就很容易造成喧宾夺主的结果。
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浅谈现代工笔重彩对传统工笔重彩的继承与发展
作者：郑琳怡
来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第06期
摘要：中国现代工笔重彩是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下发生的一个新画种。
它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力，充分利用了现代色彩，材质运用方面的特长，大胆把西方抽象以及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理、交织而成的视觉美感，极大的强化绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力，并且给当今画坛带来的一般强有的冲击力令人有耳目一新的感觉，并且中国现代重彩画兼容古代和现代、东方和西方、传统和壁画结合以一个新的独特的装饰风味和艳丽的色彩占有中国画坛的一席之地。
现代工笔重彩画在色彩上、材质上、题材上的多样性，为中国绘画领域带来了全新的面貌和更为广阔的表现空间。
因此现代工笔重彩对传统工笔重彩的继承与发展对扩展中国画生存空间具有十分重要的意义。
关键词：现代；传统；工笔重彩；继承；发展
中图分类号：J215 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）17-0187-02
中国绘画在漫长的演变发展的过程中，不断的衍生、壮大、成熟、发展各种艺术流派以及多种艺术风格的变化。
绘画形式的更新，并且探索出很多不同的绘画技巧和具有一定装饰韵味的绘画品种。
就此当前中国画坛近十年来突现的以矿物色为媒介的现代工笔重彩，本文结合传统工笔重彩谈一下它对现代工笔重彩的影响以及它们之间的区别。
一、工笔重彩的历史发展
在中国的写意文人画还未出现在中国画坛时，中国工笔重彩基本是中国画的代名词。
传统工笔重彩在两千多年的历史长河里，形成了它独特的艺术风格，其实早在1—2万年前的新石器时代，用最原始的矿物色材料加以动物血液在墙上绘画着当时的劳动情景。
汉代出现的帛画和宫廷壁画上的重彩工笔人物的色彩上已经出现了石青、石绿、朱砂、赭石等矿物色的颜料。
到了唐朝时达到了历史上的繁华鼎盛阶段，工笔重彩人物画也被唐太宗李世民来宣扬教化，辅佐政治、经济和文化，同时也造就了大批量的优秀卷轴画的出现并流传至今。
在此同时丝绸之路的开通，佛教艺术的宣扬进入，大力提倡佛教壁画，使我国的壁画不仅继承发展了战国汉魏以来的传统画法而且吸收了外来的艺术成分。
但是在元明清时代，受到道家思想的影响，在加上造纸业的发展也促使写意文人画成为了中国的主体，而工笔重彩画也逐步走向了衰弱。
20世纪80年代，中国绘画艺术思想的构成的流向和总体审美趋势是在西学东渐，中西文化交汇碰撞的大背景下所行成的，传统工笔重彩绘画艺术扎起长期的封闭状态下也不断地开阔视野也不再受传统方法和旧样式的约束力，现代工笔画家不断地采用新的技术和形式而进行研究，绘
画材料，绘画技法，也是不断的创新。
在此在20世纪80年代末90年代初就有批热衷于中国现代工笔重彩画的一些画家留学日本，并且在日本发现了被称为“日本画”的一种绘画形式，也是以矿物色的为主的类似于我们中国古代壁画并将其带回中国并且加入了中国本土的一些特色，形成现代画坛近十年讨论的现代重彩中的岩彩，它的出现一位现代艺术画坛带来了一股新的热潮，越来越多画家从此为主体而展开创作。
二、现代工笔重彩对传统工笔重彩的继承
（一）中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承
敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采取纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。
特别是唐代，由于唐高宗推行佛教，并实行开放政策，大量绘制绚斓多彩的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。
敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台，并为其输送营养和能量。
而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘，并更加深入、更大宽度的拓展传统。
这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。
对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩，只会重复古人的办法与激发。
中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什么样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。
中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。
（二）中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合璧
中国现代重彩画是壁画及民间美术长期受到冷遇，特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。
运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。
水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。
现在的今天，中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，回国形成的中国现代重彩画的新流派，注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法，把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。
所以说中国现代重彩画派是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的，也是借鉴西方当代艺术为前提的。
并形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。
三、中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合璧
中国现代重彩画在继承传统技法的同时，也为自己建立起了一座坐标，它可以指向过去与未来，融通东方与西方。
在对我们的传统和国际文化艺术比较的同时，了解并发现人类文化艺术的很多共同点。
中国现代重彩画既有个性又有共性，抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的铁线描的基础上，大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论，并与敦煌画及传统工笔重彩，中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。
五千年中国灿烂的文化积淀出来的精神财富震撼着我们的心灵，中国现代重彩画体验了中国优秀的传统文化精神，又宽容的大胆借鉴西方的文化艺术，立足当代，所以会厚积薄发，并震惊世界。
中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方，充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响，实现了与国粹主义不同方向上，架起一座新的桥梁。
实现了与西方绘画、审美的合璧与发展。
四、传统工笔重彩与现代工笔重彩的区别
传统工笔重彩特点：以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。
现代工笔重彩特点：偏重造型、偏重用笔、偏重用色、偏重结构之分，其中或工中带意、或意中偏工、或勾线填色、造型中肌理制作因素重、或以色彩肌理效果为主，仅辅以传统勾勒效果。
而且上述类型大多与传统工笔大相径庭。
其构图较大，造型复杂。
（一）敷色区别
传统工笔重彩认为在绘画上需用着色晕染法，现代工笔重彩越来越多的画家追求色彩的厚画法，就像和油画一样绘画也可以在画面上做些肌理。
（二）材料应用
“工欲善其事，必失利其器”绘画材料的使用作为画面的表达的基本手段，现代重彩对材料的重视也就是提示着有着更多的绘画观念和绘画的表达方式。
传统工笔重彩：以当时的历史背景而言，大多数是以宣纸和绢为主，宣纸分为生宣和熟宣，绢也分为生丝绢和熟丝绢。
现代工笔重彩：已经不局限于宣纸和绢，画家为适应现代绘画手法适用各种织物和纸，织物上有棉布、亚麻布、的确凉、绸缎等，在纸上有东北人糊窗户的高丽纸、温州皮纸、水彩纸、云龙纸、日本的先纸等。
如果绘画岩彩，其中高丽纸、温州皮纸还要通过托裱、两三层合为一张以提高它的承载能力，这样更加自由做些肌理效果。
（三）颜料应用
1、石色在古代做画其实相当普遍，但是近现代时画家已经不习惯使用石色，而使用石色做画的却是日本画家，而现在通过近十年对日本的访谈才将石色从新带回中国，石色的原料是天然的晶体矿石，有着一种光泽感，可以长期保持并且不会变色，将石色磨成粉分为好几种颗粒大小，加以调胶使用。
2、水色在古代一般是植物色，大多数人和我初学国画一样认为锡管装的就中国国画颜料，其实并非这样，现代的化工大多替代了这些水色，分辨好的颜色就需要我们有个敏锐的头脑，然而现实社会中古代真正的国画颜料即将消失，将会被化工业所替代，但是也不是不可以，只要提高工艺水准，达到与植物水色颜色一致，做到无污染化也未尝不可，也许现在生活水平提高，社会进步的发展我相信天然石色和天然植物色应该会有个有很大的发展空间。
（四）绘画表达手法上的区别
可以说传统工笔重彩是以线条为主，以东晋顾恺之为代表的《女史箴图》以及唐朝阎立本的《历代帝王图》、周航的《簪画侍女图》、张宣的《虢国夫人游春图》等。
古代的高古游丝描、铁线描等，对线要求工整、细腻、严谨，色彩上面则是以固有色为主，设色艳丽而不俗，柔美而亮丽。
而如今现代重彩来讲，在继承中国独有的铁线描的基础上大胆的融入了西方的装饰性色彩。
1、形象上也是通过提炼、夸张、创造。
2、色彩成为画面视觉的中心点，大胆的色彩穿插，构成新的视觉焦点，也就说色彩也就是最明显的语言表达因素，并且大胆在画面上使用的肌理感去表现，创造与众不同的装饰效果从而获得了一定的美感效果。
五、现代工笔重彩的展望。