解读弗洛伊德“精神导演”之作：《搏击俱乐部》
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》——爱如死之坚强九尾黑猫发布于：2007-12-07 02:04一、分离性身份识别障碍英国作家史蒂文森（Stevenson）在其作品《化身博士》中，利用药剂从受人尊敬的科学家杰克医生的身上分离出一个无恶不作的海德先生。
虽说这是一部优秀的科幻小说，但是在一人身上分裂出不同人格的情况在现实中却是真实存在的。
这不是精神病的一种，是一种心理障碍的体现（就像以前人们习惯称之为“多重人格障碍”），不会被送到精神病院接受治疗，却让人常年遭到无尽的折磨甚至生命的威胁，但是却因为很多人的不理解使得患者遭受歧视。
美国心理学博士卡梅伦•韦斯特根据自己人格分裂的亲身经历，写出了《24重人格》一书，详细记录了24个人格如何在他身体中撕扯着原本平静的生活，揭开了伤痕累累的往事。
“分离性身份识别障碍”就是一种极端的人格分裂，很多时候是由童年遭受的性虐待造成的，还有就是所处环境或文化背景等也是非常重要的因素。
当孩子第一次遭受性虐待，施虐者可能是他身边的亲人或者熟识的人，他便无法接受这种恐怖痛苦的经历。
他应付这种情况的方式就像兔子遇到老鹰一样，逃避、躲藏，把自己掩盖起来。
他自知无力反抗，只好选择另一种极端的方式——意识会从他们身体中分离出全新的一个人格，具有与之前全然不同的性格，有时候这个性格就是患者性格的一部分，有时候这个人格就是患者的一个难以企及的欲望。
当那些痛楚的记忆都交给了“另外一个人”，深埋在心中不为人知的幽暗角落后，孩子能够继续正常的生活，仿若什么都未发生过一般。
如果类似事件再次发生，他还会采取相同的方式防御，也许会让先前的分身出面，也许会创造一个新的分身。
那些分身有了自己的性格和记忆，慢慢会发展成独自的人格和原本的孩子分离开。
就像栖息在韦斯特博士身体里的那24个人一样，他们有男有女，性格各异，有沉稳的成年人，也有4岁的孩子。
大多数治愈的患者要不就是将多个分身合成一个，要不就是让多个人格合作协调，也可以正常生活，就像韦斯顿博士一样。
换个角度，再看心理学电影《搏击俱乐部》
换个角度，再看心理学电影《搏击俱乐部》《搏击俱乐部》是一部很经典的心理学主题电影，情节设计非常的精妙，内容饱满，镜头和对白表面看啰啰嗦嗦，其实一直是对剧情做铺设。
影评一搜一大堆，有巨细无遗挖剧情的，有天花乱坠瞎解读的，还有花痴迷男主的，什么样都有，但都不会遗漏它超级反转的剧情（所以还没有看的朋友，就先去看吧，下面讨论的内容需要直接把结尾剧透出来）。
主角是个有多重人格分裂问题的人。
一些影评说主角是精神分裂症，这是不专业的。
（精神分裂状态是人格崩解的状态，即我们常说的疯子，从外人看来，患者是几乎丧失社会适应能力的，是临床上常见的最严重的精神障碍。
而多重人格分裂，临床叫分离性身份识别障碍，临床案例很少，多出现在影视作品中，症状是患者具有两个以上的人格，且每个人格明显互不相同，人格之间会出现转换，但正如戏中主角，患者在这些人格个体下，能够独自生存，有一定的社会能力）不去讨论主角在“症状上”相关的剧情，我们换一个角度来通过这个电影探索一下，患者是如何自救的。
如果用积极的角度去看，主角的两种人格，其实都在努力地去处理自己的“内在需求”。
先不管这个需求是什么。
在电影开始，主角还没有察觉，或者没能去定义自己的“内心世界”出现了某些问题，所以他去看医生的要解决的问题是一个典型症状：失眠。
主角要求医生给他开药，但医生目无表情地告诉他：失眠太常见了！一副不想鸟他的态度，最后纠缠不过，就建议他去一些心理互助小组看看别人“真正的惨”是怎么样的。
在国外特别流行这种心理互助小组，其实就是我们国内说的团体咨询。
在这里也可以感受到美国心理健康问题的广泛和社会治疗支持的普及。
这些小组有各种主题，一般都是以成员共同的“惨”（焦点问题）来区分。
在举办形式上大同小异，主要是以导师指导、成员分享、互动体验、情绪释放等环节组成。
死党拥抱共同释放团体支持冥想主角冥想中世界中出现的滑冰企鹅，这是他对“放松和自由”的渴求吧？很明显，主角在这些小组里面获得了帮助，解决了他当前最迫切的失眠问题。
心理电影之《搏击俱乐部》鉴赏
可能第一次看此片确实会有点难以接受（其实大多数的心理电影都给人这样的感受），但是当你再回顾片中片段，并细细品味的时候，你会发现，原来它所要告诉我们的是一个这样深奥的道理。所以，如果你还完全不能理解此片的话，麻烦你再看多几遍，然后看看人家的影评，你就会接受此片所要告诉我们的道理。最后，请允许我用泰勒的一句话来结尾“放弃一切，你才会自由！”
最后一个比较让人印象深刻的镜头要数最后杰克自己心理斗争（即杰克与泰勒的斗争）的片段。杰克最后终于知道泰勒只是自己幻想出来的一个人物，所有疯狂的事都是自己所策划指使的。他进行了艰难的心理斗争。最后，他朝自己的嘴开了一枪，然后泰勒灰飞烟灭。杰克战胜了自己，终于成了自己真正的主人。他也明白了自己喜欢上了玛拉。所以在影片的结尾，他与玛拉手牵着手看着一栋栋的楼层在他们的面前轰然倒下。
搏击俱乐部 影评
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部充满暴力和黑暗的电影，但同时也是一部充
满震撼和深刻的作品。
影片通过对主人公的内心挣扎和对社会现实
的批判，展现了一种非常特殊的审美和情感体验。
首先，影片的视觉效果非常出色。
导演大卫·芬奇运用了大量的快速
剪辑和特殊的镜头语言，使得整部影片充满了紧张和刺激感。
尤其
是在搏击场景中，每一次拳拳到肉的打击都让人感到震撼和心跳加速。
其次，影片对现代社会的批判也非常深刻。
主人公通过参加搏击俱
乐部来寻找自我价值和存在感，但最终发现这种极端的生活方式只
是对自我的一种逃避和掩饰。
影片通过对消费主义、自我认同和男
性焦虑等现代社会问题的揭示，引发了观众对社会现实的深刻思考
和反思。
最让人难忘的是影片中的角色塑造和演员表现。
布拉德·皮特和爱德华·诺顿的出色表演使得主人公的内心挣扎和痛苦得到了充分的展现，让人无法忘怀。
他们的表演让观众产生了共鸣，引发了对人性和生
活意义的深刻思考。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部非常出色的电影，它通过对现代社
会的批判和对人性的探索，引发了观众对生活和存在的深刻思考。
这部电影不仅给人以震撼和刺激，更让人在观影之后产生了深刻的共鸣和思考。
值得一提的是，观众在观影过程中可能会感受到一些不适，但这种不适正是影片想要传达的情感和思想。
《搏击俱乐部》电影解说
《搏击俱乐部》电影解说《搏击俱乐部》是一部黑色幽默的电影，它以独特的方式探讨了现代社会中的许多问题。
以下是电影中一些重要的主题和元素：1.消费主义：电影中的主人公杰克是一名消费主义者，他认为通过购买物品可以获得幸福。
然而，他的生活却变得越来越空虚，导致他加入了搏击俱乐部以寻求刺激。
电影通过杰克的经历，探讨了现代社会中消费主义的问题，揭示了物质主义的空虚和荒谬。
2.男性危机：电影中的男性角色都面临着各种问题，如自我认同、情感压抑、社会期望等。
他们通过参加搏击俱乐部来释放自己的情感和压力。
电影探讨了现代社会中男性危机的问题，揭示了男性在现代社会中的困境和挣扎。
3.自我认同：电影中的主人公杰克一直在寻找自己的身份和认同。
他通过参加搏击俱乐部和泰勒的冲突，逐渐认识到自己的真正内心世界。
电影探讨了自我认同的问题，揭示了人们在现代社会中寻找自我认同的困难和挑战。
4.分裂人格：电影中的泰勒实际上是杰克的分裂人格，他代表了杰克内心深处的欲望和冲动。
电影通过这个元素，探讨了人们内心深处的冲突和挣扎。
5.暴力和自我毁灭：电影中的搏击比赛和暴力场面非常多，这反映了现代社会中人们对暴力和自我毁灭的渴求。
电影通过这些场面，揭示了人类内心深处的黑暗和冲动。
《搏击俱乐部》以其独特的故事情节、出色的演员表演和良好的制作质量而著称。
布拉德·皮特和爱德华·诺顿的表演都非常出色，他们成功地塑造了复杂的角色形象，让观众产生了强烈的共鸣。
此外，电影的导演大卫·芬奇也运用了许多独特的拍摄技巧，如快速剪辑和镜头旋转等，增强了电影的视觉效果。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部充满思考和反思的电影，它探讨了现代社会中的许多问题，如消费主义、男性危机、自我认同、分裂人格、暴力和自我毁灭等。
这部电影不仅在商业上获得了成功，还成为了文化现象和电影史上的经典之作。
《搏击俱乐部》暴力与心理的黑暗魅力
《搏击俱乐部》暴力与心理的黑暗魅力《搏击俱乐部》是一部备受争议的电影，它以其独特的方式探索了暴力与心理的黑暗魅力。
导演大卫·芬奇以其独特的拍摄手法和深刻的主题，将观众带入了一个充满紧张和扭曲的世界。
这部电影不仅仅是一部关于搏击的电影，更是一部探索人性和社会现实的作品。
影片以一位无名的主人公为中心展开，他是一个名不见经传的白领工作人员，过着平庸而乏味的生活。
然而，在他遇到一位神秘的男子泰勒·杜尔顿之后，他的生活开始发生了巨大的变化。
泰勒是一个极端的人物，他鼓励主人公去寻找真实的自我，摆脱社会的束缚。
他们两人一起创办了一个地下搏击俱乐部，这个俱乐部成为了一种逃避现实和释放压力的场所。
电影中的暴力场景给观众带来了一种震撼和刺激的感受。
搏击俱乐部中的搏击场面血腥而残酷，每一次击打都似乎在释放着主人公内心的压抑和愤怒。
这些激烈的场景不仅是对观众的视觉冲击，更是对人性的一种探索。
影片通过暴力的表现形式，揭示了人类内心深处隐藏的野蛮本能和对权力的渴望。
暴力成为了主人公们逃避现实和追求自我认同的一种方式。
然而，电影并不只是单纯地宣扬暴力的美感，它更多地是在探讨暴力背后的心理动机和社会现实。
主人公们在搏击俱乐部中寻找的不仅仅是身体上的刺激，更是一种心理上的满足。
他们试图通过搏击来证明自己的存在和价值。
这种心理需求在现代社会中愈发强烈，人们渴望通过暴力行为来获得自我认同和满足感。
电影还通过泰勒·杜尔顿这个角色展现了现代社会的虚伪和空虚。
泰勒是一个极端的反叛者，他试图通过摧毁现有的社会秩序来寻找真实的自我。
他鼓励主人公去做一些疯狂的事情，摆脱社会的束缚。
这种反叛的精神在现代社会中是非常罕见的，大多数人都被现实和社会规范所束缚。
泰勒的存在使得主人公开始反思自己的生活和社会的虚伪。
《搏击俱乐部》的黑暗魅力不仅来自于其暴力场景和扭曲的剧情，更来自于其对人性和社会现实的深刻思考。
这部电影引发了观众对暴力与心理的讨论，使人们不得不思考现代社会对个体的压迫和限制。
在回归中超越，在融合中突出__简评《搏击俱乐部》
在回归中超越，在融合中突出__简评《搏击俱乐部》【关键词】⿊⾊电影现代主义后现代暴⼒美学记得麦克卢汉将电影称作“拷贝盘上的世界”。
已经看了⼀百年电影的⼈当然知道这个世界很奇妙，它能够将过去的英雄变成现在的娱乐，能将任何形态的现实变成娱乐性的幻觉。
或者倒过来说也是⼀样的：它能将任何娱乐性的幻觉变成现实的形态。
《搏击俱乐部》（Fight Club），福克斯制⽚公司1999年出品，导演，⼤卫·芬奇。
与⼤卫·芬奇之前《异型3》、《七宗罪》和《⼼理游戏》作品⼀样，在风格上表现出了某种明确的⼀致性。
以⼼理悬念线索来牵引叙事，影像空间在视觉上极具梦幻效果。
即使2007年新出的《⼗⼆宫杀⼿》也逃不了《七宗罪》的巢⾅。
然⽽《搏击俱乐部》却赢尽了好评。
即使⼤卫·芬奇被定格为后现代⼤师，但此部影⽚却呈现了更为丰富的世界与理念。
在哲学、社会学与电影⽂学的有机交融，商业与艺术的完美结合中开出了⼀朵奇葩。
本⽂认为，《搏击俱乐部》取⾃40年代繁荣⼀时的⿊⾊电影，⼜充分吸取发挥了现代主义的种种表现⼿法，更加上后现代暴⼒美学与视觉刺激的融⼊，在表现⼈类普遍的⼈性痛苦与绝望中，构造了⼀个丰富的“世界。
⿊⾊电影的回归与超越⿊⾊电影（Film Noir）最初源于法国影评家于1946年提出，⽤以指称在战争年代拍摄的，1945年后很快连续在国外上映的⼀批美国影⽚。
⿊⾊电影与其说是种类型，不如说是种风格和叙述的倾向，⼈们通常认为⿊⾊电影起始于约翰·休斯顿1941的《马⽿他之鹰》。
开创了⿊⾊电影的许多惯例：关注男性，他们通常是侦探，或是罪犯，其个性悲观，缺乏⾃信，或冷酷⽆情，对世事漠不关⼼。
⽽⼥主⼈公通常是性感迷⼈，却⼜背信弃义，将主⼈公引向危险之路，或为了⾃私的⽬的利⽤他们。
⿊⾊电影最常见的背景是⼀个⼤城市，尤其是在夜晚：闪耀照⼈，被⾬⽔冲洗得⾮常光滑的⾏⼈道，⿊暗的⼩巷和廉价的酒吧。
运⽤与众不同的⾼⾓度或低⾓度拍摄、低调打光、使⽤超⼴⾓镜头，以及实景拍摄。
一场自我和本我的对决--从精神分析角度解读小说《搏击俱乐部》
旨在 专 门 为 各 种 人 士 释 放 压 力 、 缓解 情绪 ． 泰 勒 还 为 只 有 到 了 这 儿 我 才 能 真 正 放 松 一 下 ．把 一 切 暂 时 抛 此 制 定 了严 格 的章 程 。搏 击 俱 乐 部 迅 速 流 行 开 来 ． 成 开 。 这 就 是 我 的休 假 。 ” 每 次 参 加 完 互 助 小 组后 ， 乔 为 风 靡 全 美 的组 织 。 而此 时 ． 泰 勒 的野 心进 一 步 暴 露 的 失 眠 症 状 得 到 缓 解 ． “ 参 加 完 一 个 互 助 组 走 回 家 的 我感 觉 到 从 未 感 觉 到 的生 机 勃 勃 。我 并 非 癌 症 出来 ． 他 组 织 搏 击俱 乐 部 成 员 进行 一 系 列报 复社 会 的 路 上 ． 破坏举动 ， 而 就 在 此 时 德 顿 突 然 消 失 了 。 乔 最 终 意 识 或 血 液 寄 生 虫 的 宿 主 ：我 是那 个 ｄ ， ｔ ｂ的温 暖 的 中心 ． 到 泰 勒 是 自己的 另 一 面 最 终 ． 在 位 于 帕 克～ 莫 里 斯 这 个 世 界 的 生命 就 拥 挤 在 它 的 周 围 。于是 我 睡 了 。比
松． 从 而产 生 了类 似 飞机 时 差 的症 状 。 乔 为 失 眠 所 困
助 小 组 。只 有 在 这 些 比 自己境 况更 差 的人 中 间 ， 乔 才 找 到 了安 慰 正 如 乔 所 说 ： “ 我 们从 早 到 晚拼 命 工 作 。
并 未 根 本 消 除 乔 在 工 作 旅 行 途 中结 识 了泰 勒 ． 德 顿 扰 ． 为 了缓 解 症 状 ． 他 听 从 医 生 建 议 而 加 入 了各 种 互 对 生活 充 满 叛 逆 德 顿 成 立 了地 下 组 织 搏 击 俱 乐 部 ．
《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》《搏击俱乐部》是一部令人难以忘怀的电影，它不仅仅是一部关于搏击的故事，更是对现代社会中人性的深刻探讨。
这部电影通过其引人入胜的剧情、精彩的演技和深刻的主题，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，这部电影的剧情令人着迷。
故事围绕着主人公和他的分裂人格展开，通过搏击俱乐部这个特殊的场所，展现了人性的复杂性和内心的冲突。
从一开始，观众就被吸引到了一个充满暴力和疯狂的世界中，而随着剧情的发展，我们逐渐了解到主人公的内心挣扎和渴望得到认同的渴望。
这种剧情的发展让观众无法预测下一步会发生什么，每一个转折都让人屏住呼吸。
其次，电影中的演技令人叹为观止。
布拉德·皮特、爱德华·诺顿和海伦娜·伯翰·卡特等一流演员的出色表演，使得角色栩栩如生。
特别是爱德华·诺顿的表演，他将主人公的分裂人格演绎得淋漓尽致，让观众感受到了他内心的痛苦和迷茫。
演员们的精湛演技使得观众能够与角色产生共鸣，深入地理解他们的内心世界。
最重要的是，这部电影给观众带来了深刻的感觉和共鸣。
电影中的搏击俱乐部不仅仅是一个场所，更是人们内心深处的一种渴望。
这个俱乐部成为了主人公逃避现实的途径，同时也是他内心的一种探索和释放。
观众在观看这部电影时，不禁会思考自己内心的冲突和渴望，以及现实世界对人们的压迫和束缚。
电影通过暴力和激烈的搏击场面，揭示了现代社会中人们内心的痛苦和无奈，引发了观众对自我认同和自由的思考。
总之，《搏击俱乐部》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过其引人入胜的剧情、精彩的演技和深刻的主题，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
这部电影不仅仅是关于搏击的故事，更是对现代社会中人性的深刻探讨。
它让观众思考自己内心的冲突和渴望，以及现实世界对人们的压迫和束缚。
搏击俱乐部 影评
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部让人印象深刻的电影，它不仅仅是一部关于搏击的电影，更是一部深刻探讨人性和现代社会问题的作品。
首先，影片的剧情紧凑而扣人心弦。
故事围绕着一个名不见经传的上班族，他
在白天过着无趣乏味的生活，但在夜晚却参加了一个地下搏击俱乐部，这里没有规则，没有界限，只有残酷的打斗和释放内心的机会。
这种对比让人不禁思考现代社会对个体的压迫和束缚，以及人们渴望自由和真实的心理。
其次，影片的角色塑造非常成功。
主人公通过参加搏击俱乐部，逐渐找到了自
己内心的真实和勇气。
而他的导师泰勒则代表了一种极端的反叛和自由，他的言行举止让人又爱又恨，但却深深地吸引着观众。
这些角色的塑造让人产生共鸣，因为每个人内心都有一种渴望自由和真实的渴望。
最后，影片的导演手法非常独特。
影片运用了大量的快速剪辑和变焦镜头，营
造出一种紧张刺激的氛围，让人仿佛置身于搏击俱乐部的混乱之中。
同时，影片的配乐也非常出色，通过音乐的节奏和情绪，让观众更加深入地感受到主人公内心的挣扎和释放。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部非常成功的电影，它不仅仅是一部动作片，
更是一部深刻探讨人性和社会问题的作品。
它让观众思考自己的内心世界，同时也带来了一种独特的观影体验。
这部电影绝对值得一看。
搏击俱乐部暴力与心理的释放
搏击俱乐部暴力与心理的释放搏击俱乐部（Fight Club）是一部备受争议和讨论的电影，它深入探讨了暴力行为与心理的关系。
通过描绘主人公的心理变化和内心冲突，本文探讨了搏击俱乐部展示的暴力行为如何成为他们释放心理压力的一种方式。
在电影中，主人公无名（名字并不重要）是一个厌倦乏味生活、无所事事的白领。
他陷入了一个一成不变的生活状态，对工作和日常活动毫无兴趣。
这种情况下，他开始产生了自我怀疑和内心的压力。
终于，他遇到了一位名叫泰勒的神秘人物，他作为一个搏击俱乐部的创始人，向无名介绍了一个充满暴力和释放的世界。
搏击俱乐部提供了一个场所，人们可以尽情地释放他们内在的愤怒、挫败感和恐惧。
这个俱乐部没有规则、没有限制，每个会员可以用最原始和野蛮的方式表达自己内心深处的情感。
他们在拳击、练习搏击技巧的过程中，感受到身体的疼痛和快感，以此来获得一种独特的心理解放。
对于搏击俱乐部的会员来说，这种暴力行为是一种释放，可以让他们摆脱日常的束缚和压力。
在拳击和搏击的过程中，他们可以暂时忘却工作、家庭和社会带来的压力，并专注于他们的身体和情感。
这种体验可以提供一种解脱感，让他们感受到一种掌控自己命运的力量。
然而，搏击俱乐部所展示的暴力行为并不仅仅是为了释放心理压力，它还反映了当代社会中普遍存在的问题。
主人公无名深陷消费主义文化，他对物质追求的无尽欲望让他感到窒息。
搏击俱乐部成为了他们“活着”的证明，让他们重新找回被现代社会剥夺的人性。
此外，搏击俱乐部探讨了人类内心的黑暗面和对暴力的迷恋。
心理学家弗洛伊德提出了“死亡本能”，即内心潜藏的自我毁灭倾向。
搏击俱乐部通过展示人们对暴力的渴望和快感，揭示了人类内心永恒的冲突。
这种渴望并非来自个人的道德观念，而是深层次的存在需求。
尽管搏击俱乐部通过展示暴力行为与心理的关系引发了广泛的讨论，但我们不能忽视暴力行为的负面影响。
搏击俱乐部所展示的暴力并不鼓励人们在现实生活中追求暴力行为，而是通过电影表达出人们内心深处对自我解放和真实自我的渴望。
搏击俱乐部 影评
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部让人无法忘怀的电影，它深刻地揭示了现代社会中人们内心深处的焦虑和失落。
导演大卫·芬奇以其独特的视角和剧情处理，将这部电影打造成了一部震撼人心的心理惊悚片。
影片以主人公（Edward Norton饰）的内心独白开始，他在现代消费主义社会中感到迷失和空虚。
他通过参加各种各样的支持小组来寻找自己的存在感，但最终仍然无法满足内心的渴望。
直到他遇到了充满野心和冒险精神的泰勒（Brad Pitt 饰），他的生活才发生了翻天覆地的变化。
影片中的搏击俱乐部成为了主人公们摆脱现实束缚的出口，他们在这里可以尽情释放内心的压抑和愤怒。
搏击俱乐部不仅是一种体育运动，更是一种精神释放的方式，让人们在这里找到了自我认同和存在感。
影片的剧情紧凑，节奏明快，让人无法将目光从屏幕上移开。
大卫·芬奇对于影片的镜头运用和叙事手法非常出色，让人仿佛置身于主人公的内心世界之中。
影片的结局更是让人印象深刻，充满了反转和意外，让人不禁为之动容。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部充满思想深度和情感共鸣的电影，它不仅仅是一部动作片，更是一部让人深思的心灵之作。
它揭示了现代社会中人们内心深处的焦虑和失落，让人们在观影之后不禁陷入深深的思考之中。
这部电影绝对值得一看。
《搏击俱乐部》：现代文明的困境与人文反思
《搏击俱乐部》：现代文明的困境与人文反思电影《搏击俱乐部》是一部针对现代文明困境与人类自身反省的电影。
在这部电影中，导演大卫·芬奇通过一名普通上班族肉团子（主人公）的视角，展示了现代人类在物质丰盈、生活舒适的同时，也面临着心灵空虚和精神压迫的困境。
肉团子的职业是汽车公司求职测试员，他每天上班回家的生活枯燥无味，没有任何激情。
电影中，他的住所是一间狭小的公寓，每晚他都要睡在沙发上，不仅如此，肉团子因为抑郁感情失调，无法入睡。
这种“废寝忘食”的状态，体现了他的内心空虚。
为了疏解情绪，肉团子找到了“搏击俱乐部”。
在那里，他获得了生活中的刺激和成就感，但在观众看来，却是一种暴力与荒谬的行为。
通过肉团子的人生陷入，电影探讨了现代社会和文明繁荣所带来的问题和危机。
我们强调追求物质的繁荣和舒适，却忽略了人的内心情感和精神的人性需求。
电影通过肉团子的亲身经历，向我们提出了一个非常深刻的思考：人类的物质需求的确是很重要的，但更重要的是人类的精神需求。
电影中，搏击俱乐部底下的“工程师”莫蒂曼太太也是反思现代文明的生活方式。
她曾经在不受尊重和遭到丈夫的暴力情况下挣扎，后来加入了搏击俱乐部，最终疯狂地自毁。
电影告诉了我们，我们应该更多地关注我们内心深处的需求。
我们不能忽视自身的情感和精神需求，这是我们自身的一部分。
我们应该反思现代文明所带来的问题，并对问题进一步合理地解决。
电影《搏击俱乐部》，就像一片照进灵魂深处的夜空，让我们反思我们所坚持追求的到底是什么。
在这样的现代社会中，我们需要重视生命本意所在。
我们需要更多地关注自己与他人、自己与自然的辩证关系，才能在追求物质繁荣的同时，不失去灵魂的重要部分。
电影给我们的启示是：要留心自己的生活态度，保持一个中庸的心态，以及慎重地对待我们与他人之间的辩证关系。
《搏击俱乐部》观后感悟
《搏击俱乐部》观后感悟导读：本文是关于《搏击俱乐部》观后感悟，希望能帮助到您！透过"搏击"看人生--《搏击俱乐部》观后感悟丽静失眠、幻觉、自虐、被虐、性虐、暴力、破坏，这是我们透过电影故事看到的男主角--文质彬彬的公司高级职员--杰克的表现。
杰克怎么了？"意识"之于人物形象。
精神分析人格理论创始人弗洛伊德把人的心理分为意识、前意识和无意识。
意识是个人在任何时刻都能觉察到的感觉和体验，意识服从于现实原则，只占心理生活的小部分，是浅层的经验部分；无意识即下意识、潜意识，指人的本能冲动、被压抑的欲望及其替代物（如梦、癔症），对人的思想和行为起主导和决定作用；前意识，指潜意识中可召回的部分，人们能够回忆起来的经验。
它是潜意识和意识之间的中介环节。
我们来看影片中的杰克。
杰克处在一个消费时代，翻看精品目录成为他居家的主要任务，然后无节制地购买家庭精品，杰克想停但停不下来，这正是无意识的表现，之后一把离奇的火灾让他失去一切。
是谁纵的火？"人格"之于人物形象。
正常人的人格分为三部分：本我、自我、超我。
本我源自人类生物性的欲望，遵循不计后果的快乐原则，是本能，如饥、渴、性，比如《西游记》中的人物八戒；超我源自人类社会性的欲望，遵循不计后果的道德原则，比如不会游泳却冒死下水救人；自我源自人类对环境的适应性，遵循迂回满足的现实原则，同时用环境能接受的方式满足人生物性和社会性的需要，比如想得到食物时，要付钱取得。
"自我"是介于"本我"和"超我"之间的，在有法律法规和社会道德约束的前提下，实现原始需要和原始冲动。
在人类活动中，"本我"多了，可能会太任性、太自由、太无序，"超我"多了，可能会太忘我、活的太累，自身和家人的利益会受到伤害，两者恰到好处的衔接时，"自我"就成熟、成长了。
《搏击俱乐部》影评
《搏击俱乐部》影评《搏击俱乐部》是一部极具思想性和艺术性的电影，它以独特的视角和深刻的内涵展现了当代社会中人们面临的困境和内心的挣扎。
影片通过讲述一个关于搏击俱乐部的故事，探讨了自由、暴力、消费主义、身份认同等诸多主题，给观众带来了强烈的震撼和思考。
一、温柔的独裁1. 生活是台复印机电影以主角爱德华·诺顿的失眠症为开篇，他在旁白中说道：“得了失眠症以后，一切变得不真实，所有东西只是拷贝、拷贝、拷贝……”这句话深刻地揭示了商业社会对人们生活的影响。
在这个商业社会中，人们的生活被各种标准化的产品和服务所包围，失去了个性和独特性。
主角每天面对的都是复印机一样的生活，这种单调乏味的生活让他感到麻木和绝望。
2. 我们都是A4纸影片中的人物名字被隐去，这强化了“泰勒·德顿”这一无实体的人物形象。
而“讲述者”的名字也被忽视，他变成了毫无个性的符号。
这反映了商业体制对人的个性的压抑和抹杀，人们在商业体制的塑造下失去了自我，成为了一张张A4纸。
3. 最喜欢的是安眠药安眠药、绝症互助团体、安全出口、氧气等元素，都象征着人们逃避真实生活的方式。
主角通过这些方式来麻醉自己，逃避现实的痛苦和压力。
然而，这种精神自慰的行为最终导致了精神阳痿，人们无法真正面对自己的内心世界。
二、痛苦的自由1. 成为玛拉·辛格玛拉的出现让主角意识到精神自慰的脆弱和不堪一击，她引导他走进自由的地狱。
主角对玛拉的渴望让他尽可能多地释放出泰勒·德顿，两人的关系也因此出现了裂痕。
玛拉的催化剂作用让主角的生活变得混乱和痛苦，但也让他找到了真正的自我。
2. 成为泰勒·德顿“讲述者”和泰勒·德顿同为一人，这一点在影片结尾才揭晓。
在影片中，有很多细节暗示了这一点，比如“讲述者”在机场说的话、他被打成重伤去医院时提到的泰勒·德顿、“四次一闪而过”等。
这些暗示让观众在结尾时恍然大悟，同时也更加深刻地理解了主角的内心世界。
《搏击俱乐部》观后感
《搏击俱乐部》观后感如果从我们课程的名字心理学与生活出发，《搏击俱乐部》介绍了一个普通人面对平淡的生活工作，表现出一种压抑，并将这种压抑转化成对自由的渴望，对破坏的欲望，从而分裂出另一个人格，本我与自我衍生出的人格分裂。
这部电影恰如其分地解释的本我、自我、超我的概念。
这部电影由大卫·芬奇导演，爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演，改编自同名小说，于1999年上映。
爱德华·诺顿饰演的杰克是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症。
失眠使他感觉一切都很虚幻，他总是彻夜无眠，又总会莫名其妙地在陌生的地方醒来。
他去找过医生，去过教堂，还常常参加各种资讯团体，接触各种患病人群，但是一切看起来似乎都于事无补。
一个偶然的机会，在飞机上，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德·皮特饰），一个浑身充满叛逆、残酷和爆裂的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。
两人因缘际会地成为朋友并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不带护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
俱乐部吸引了越来越多的人，而泰勒也以自己个人魅力，吸引着那些盲目的信徒。
俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况和泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。
虽然泰勒离开了，但是俱乐部的破坏行动却依然进行着。
之后，杰克发现了一些奇怪的事。
泰勒的足迹遍布全国各地并在各处创立了分会。
杰克开始追寻泰勒的足迹，却发现那些地方都似曾相识。
而且很多人都把自己认成泰勒。
泰勒再次出现杰克也立即明白了他们就是同一个人。
接下来情况急转直下，杰克发觉自己变成泰勒的时间越来越长，并在“泰勒”家里发现了用肥皂制造炸药所留下来的痕迹。
他立刻猜到了大破坏行动的最近计划是炸掉各家信用卡的总部和经济大楼。
销毁所有的记录，这样所有的人都会回到原点，泰勒的处世哲学。
泰勒告诉所有的人，任何人都不能阻碍大破坏行动，哪怕是自己。
《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》《搏击俱乐部》：一场震撼心灵的暴力审视作为一名电影评论家，我深深被电影《搏击俱乐部》所触动。
这部电影不仅仅是一场关于拳击的故事，更是一次对人性的深刻思考和暴力文化的审视。
导演大卫·芬奇以其独特的手法，将我们引入了一个充满黑暗、扭曲的世界，让我们深刻感受到了主人公的孤独、无力和对现实的反叛。
首先，电影中的角色塑造令人难以忘怀。
爱德华·诺顿饰演的无名主人公，他的内心充满了痛苦和不满，他厌倦了现实生活的空虚和荒谬，于是他创立了搏击俱乐部，通过拳击来释放内心的压抑。
布拉德·皮特饰演的泰勒·杜兰特，则是一个叛逆、狂野的角色，他代表了主人公内心深处的渴望和冲动。
两位演员的出色表演，让我们能够真切地感受到他们的情感和内心的挣扎。
其次，电影中对暴力的描绘令人震撼。
《搏击俱乐部》并不是一部简单的拳击电影，它通过暴力场景的描绘，深入探讨了人类对于暴力的渴望和对死亡的恐惧。
这种对暴力的直接展示，让我们无法逃避现实的残酷和丑陋。
同时，电影还通过对暴力的审视，呼唤人们对于暴力文化的反思，以及对于社会现实的思考。
最重要的是，电影给我带来了深刻的共鸣。
在现代社会中，我们常常陷入物质主义和虚假的幸福追求中，而忽略了真正的内心需求。
主人公的孤独和无力，正是现代人内心的写照。
他们渴望通过一场真实的搏击，来唤醒自己的内心，找回自己的存在感。
这种对于真实和自我认知的追求，是每个人内心深处的共同呼唤。
总而言之，电影《搏击俱乐部》是一部令人难以忘怀的作品。
它以其独特的方式，通过对角色的塑造和对暴力的描绘，让我们深刻感受到了现代社会中的孤独和无力。
同时，电影也唤醒了我们对于真实和自我认知的追求。
这部电影不仅仅是一场震撼心灵的视觉盛宴，更是一次对人性和社会现实的深刻反思。
影评：搏击俱乐部
影评：搏击俱乐部
《搏击俱乐部》是一部让人难以忘怀的电影，它不仅仅是一部充满
动作场面的搏击片，更是一部深刻探讨现代生活和男性情感的影片。
导演大卫·芬奇以其独特的视角和精湛的导演技巧，将这部电影拍摄
得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
男主角杰克是一个看似平凡的
上班族，但内心却充满了对现代生活的不满和对男性身份的迷茫。
他在搏击俱乐部中找到了一种释放压力和挑战自我的方式，同时也
结识了与他有着相似经历的泰勒。
两人的关系在电影中起到了至关
重要的作用，展现了男性情感和友谊的复杂性。
其次，影片的剧情设置非常引人入胜。
搏击俱乐部的设立和运作，
以及背后的黑暗秘密，为整个故事增添了神秘感和紧张感。
随着剧
情的发展，观众不断被吸引，同时也被迫思考现代社会中人与人之
间的关系和自我认知的问题。
最后，电影的视觉效果和音乐配乐也非常出色。
导演运用了大量的
快速剪辑和特殊镜头效果，让整部电影充满了动感和张力。
配乐方面，电影选用了一些经典的摇滚乐曲，为影片增添了独特的氛围和
情绪。
总的来说，电影《搏击俱乐部》是一部非常成功的作品，它不仅仅是一部动作电影，更是一部对现代生活和男性情感的深刻思考。
观众在观影过程中既能感受到激烈的搏击场面，也能思考人生的意义和自我认知的重要性。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，我相信它也会给其他观众带来同样的震撼和思考。
搏击俱乐部 影评
搏击俱乐部影评《搏击俱乐部》是一部让人心潮澎湃的电影，它不仅仅是一部激动人心的搏击片，更是一部深入人心的心理剧。
导演大卫·芬奇以他独特的方式，将暴力、自我毁灭和寻找自我认同等主题融入到这个故事中，给观众带来了一场震撼人心的视觉盛宴。
首先，电影通过主人公杰克（由布拉德·皮特饰演）的视角，展现了现代社会中人们内心的空虚和迷茫。
杰克是一个普通的上班族，过着乏味而重复的生活。
然而，他通过参加搏击俱乐部，找到了一种释放内心压力的方式。
这种释放带给他一种狂热和满足感，同时也让他逐渐迷失了自我。
观众可以从杰克身上感受到他内心的挣扎和痛苦，这种共鸣点让人不禁思考自己是否也曾有过类似的经历。
其次，电影中的暴力场景让人又爱又恨。
搏击俱乐部是一个充满暴力和血腥的地方，每场比赛都是一场残酷的战斗。
然而，这种暴力并不是单纯的为了满足观众的娱乐需求，而是通过这种方式来揭示现代社会中人们对于真实体验的渴望。
观众在电影中可以看到杰克和其他参与搏击俱乐部的人们，他们都在寻找一种真实的感觉，一种能够让他们感到活着的方式。
这种真实感让人不禁思考，我们是否也曾经为了寻求真实而走向极端？最后，电影中的情节发展和结局令人惊叹。
故事中的转折点和反转让观众始终保持着紧张的情绪。
导演巧妙地将杰克和他的分裂人格泰勒（由爱德华·诺顿饰演）联系在一起，让观众感受到他们之间微妙而复杂的关系。
随着剧情的发展，观众逐渐发现，泰勒其实是杰克的另一面，是他内心深处那个渴望自由和真实的自我。
这种情节设计让观众陷入思考，我们是否也有着类似的内心矛盾和分裂？总的来说，《搏击俱乐部》是一部引人深思的电影，它通过展示现代社会中人们的迷茫和渴望，让观众思考自己的内心世界。
电影中的激动人心的搏击场面和令人震撼的情节发展，使得观众在影院中无法自拔。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部艺术品，给观众带来了一场心灵的震撼。
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解读弗洛伊德“精神导演”之作：《搏击俱乐部》作者：杜习科来源：《电影评介》2014年第05期《搏击俱乐部》（Fight Club）是一部由大卫·芬奇（David Fincher）导演，于1999年10月15日上映的好莱坞电影。
影片公映之后的全球票房并不理想，这与其过于耀眼的“黑色”元素受到了当时媒体比较多的负面评价有一定的关系，如《芝加哥太阳报》在其上映的当天就发表专栏评论称其为一部“暴力聚会”的“法西斯大牌明星电影”。
不过影片在发行DVD 版本之后，很快就因被全球影迷视为“邪典电影”（Cult Films）的代表之作，而取得了六百多万份拷贝销量的火爆成绩，奠定了自身的经典地位。
在目前比较权威的互联网电影数据库（IMDB）上已有将近90万观众为其打分，综合得分8.9（十分制），位列“全球佳片”（Top 500）前二十名。
影片公映至今虽然已近十五年的时间，但其经典地位却历久弥坚。
影片“精神分析”的味道十分浓厚，表现在它大量征用了弗洛伊德（Sigmund Freud）的人格结构、性欲理论等作为自身的底层叙事原理，甚至在影片中承担重要隐喻功能的“肥皂”都可从弗洛伊德的著作中找到直接引例。
因而在此之前，影评界多直接从弗洛伊德“自我、本我、超我”的理论出发对该片进行解读，尝试分析和解释主人公的精神状况和行为特点。
但这种解读方式主要还是停留在文本内部，不能跳出去以文化研究的视野从人类文明史的高度去观照这部影片。
它聚焦打斗行为本身，却不能指出从搏击俱乐部升级到“大破坏行动”（Mayhem Project）的必然性。
在电影隐喻层面上，这些解读也无法对安抚团体（support groups）的作用和意义给出令人信服的解释；对影片结尾男女主人公的牵手行为和幽灵般闪现的巨大男性生殖器画面，或无法合理解释或干脆视而不见。
事实上，影片并未局限于对精神分析的表面“猎奇”，而是借助弗洛伊德由精神分析发展而来的文明观，对当下方兴未艾的现代文明进行了全方位的透视和剖析。
因此从这个角度来说，弗洛伊德是这部影片当之无愧的“精神导演”。
一、弗洛伊德的文明观艾布拉姆森的《弗洛伊德的爱欲论》曾总结到，弗洛伊德在晚期提出人类本性中包含着两种相互对立的力量的冲突：一种是生的本能，又称爱欲（Eros）；另一种是死或毁灭的本能（Thanatos），其目的是促使有机个体返回到原始的惰性的无机状态之中。
佛洛伊德将该理论引入社会和文化领域，考察了文明的两个重要方面：一是“控制自然力，攫取自然财富的能力”，二是对人类关系的调节作用。
弗洛伊德指出，文明凭借第一种能力，生产物质财富以提升社会“本能满足总量”，并通过第二种能力，压抑本能，控制其破坏性，“保护一切有助于征服自然和生产财富的事物，使它们免受人类敌意冲动的侵害”。
在探讨文明的起源时，弗洛伊德认为文明建立的基础在于每个人都放弃一部分本能满足，用以换取更大的保障，如个体生存与种族延续等。
但被放弃的本能并没有消失，而是深藏在每个人的无意识当中，被文明及其内化的“代理人”（超我）所压抑，一旦压抑的能量不够强，本能就可能会冲破限制获得自我支配权并随心所欲寻求满足。
因此，“每个人都是文明的敌人”，“文明必须防范个人”，它必须采取强制措施压抑人的性欲本能，努力使之为生殖目的服务，并将人类的攻击欲引向人自身，转化为超我对自我的持续攻击，使人产生“一种永久的内部不幸福”感。
正是基于这样的认识，弗洛伊德相信，“文明应该对神经衰弱症的传播负责任”。
二、非常态主人公的“病”与“药”《搏击俱乐部》的主人公恰好就患上了类似神经衰弱症的严重失眠，它极大“削弱了文明人享受到的少量幸福”，这“病”正是由于文明对特定个体压抑的弱化导致本能躁动而产生的精神焦虑。
影片对这种弱化的原因也有所交代，即主人公非常态的人格发展过程。
他六岁时父母关系紧张并最终离异，随后父亲离去。
在弗洛伊德理论中“父”的形象具有特殊意义，正是由于强大的父的存在，儿童惧怕阉割而被迫抑制了恋母冲动。
电影中，父的缺失与文明压抑的松动形成一种隐喻关系。
文明根本无法也不愿彻底满足人的本能冲动，但提供了一个“补偿性满足”的方案，它具有一种“自恋的性质”，“依赖人们对已经取得的成就所抱有的自豪感”。
弗洛伊德认为人们为获得这种自豪感，对文明提出了三个要求：美、清洁与秩序，以便与“野蛮”对照，获得自恋性满足。
这三个方面在影片开头通过对主人公生活展示得到体现：他购买各种家具，不考虑实用价值而是关注其装饰作用和体现个人风格的“无用的美”；他的“洁癖”和公寓环境的干净整洁体现出“清洁”；他对工作和老板的服从表现出“秩序”等。
对于一个“认同”文化理想的正常人来说，文明提供的这些补偿性满足足以平息本能的躁动，但对非常态人格发展的主人公却无济于事。
为治愈失眠症，在医生的提示下，主人公参加了睾丸癌安抚团体，遇到了一批丧失男性生殖功能的人和像女人一样有一对大乳房的鲍伯（Bob）。
没想到，这次安抚互助活动竟意外缓解了他的失眠，使他获得了“婴儿般的睡眠”。
之后，“上瘾”的主人公开始四处寻找类似的安抚团体：酒精中毒、贪食症、肺结核、各种癌症等。
在解读安抚团体对主人公的作用时，不少人认为安抚团体使主人公获得了精神发泄，但笔者以为，这不仅不是发泄，反倒是对压抑的强化。
原因如下：在一次冥想课上，身患绝症的克萝伊（Chloe）课前发言，希望死去之前与陌生人做一次爱，这种合理的本能要求却被冥想课女导师打断，显然她认为这种要求是“不文明”的。
另外在影片第100分钟左右那场雨中驾车戏里，泰勒（Tyler Durden）也给了我们一些提示，他对主人公吼道：“不要再躲到安抚团体，不要再试图控制一切。
”可见安抚团体不过是文明机制的产物，用以强化对人本能压抑的工具而已。
主人公经过安抚团体的“帮助”，在睾丸癌小组里强化了被阉割的恐惧，在癌症小组里强化了被毁灭的恐惧，本能冲动得到强有力的压抑，精神焦虑得到缓解。
因而在被催眠时，主人公看到这样的场景：冰冻的山洞里，一只企鹅对他说：“滑啊（slide）”并自行滑走。
这里，幽长的山洞象征女性阴道隐喻性欲本能，而企鹅我们可以从那款风行的小游戏“打企鹅”（PenguinBeaten）中找到答案——在游戏里人们通过控制大棒像高尔夫球一样击打企鹅，使它在冰面上滑行，并根据滑行距离判定成绩——它隐喻了人的攻击欲。
被冰封的山洞和无须击打自行滑走的企鹅可以视为主人公两种本能被压抑状态在“梦”中的扭曲泄露。
但这种压抑随着一个在各种安抚团体混吃混喝排遣无聊的女人玛拉·辛格（Marla Singer）的出现迅速瓦解。
如果说安抚团体强化了压抑能量，那么玛拉显然强化了她的本能冲动。
于是被催眠后，主人公看到的场景改变了，精神动物变成了女人玛拉，她说“滑啊”却不自行滑去——这显然需要击打。
主人公无意识当中渴望在玛拉身上发泄性冲动和施虐，满足性欲和攻击欲。
一般来说，文明不会过分压抑一个成年人对异性的性冲动，只要双方都符合文明制定的规则。
但是玛拉显然与文明格格不入：身染恶习、装扮另类、自私冷漠等，主人公不被允许与这样的女人交往，他表现出对玛拉的强烈厌恶，希望借此抑制对她的本能冲动。
正是由于玛拉这个女人，本能渴望与文明要求之间的对立愈加显影，主人公的“病”因而愈加严重，这造成他极度的精神痛苦，甚至在飞机上幻想着飞机失事毁灭自我回到无机状态之中，以躲避这种痛苦。
三、从地下俱乐部到“大破坏行动”这种显影也使泰勒由之前的画面闪现变为常在，他集中代表了主人公的本能要求，是本能突破压抑进入自我夺取支配权的表征。
泰勒被设定为一个肥皂商，他向主人公介绍说“肥皂是衡量文明的尺度”，这正是弗洛伊德的原话，因为肥皂给人带来了清洁，与自然的肮脏相区别。
但是人类制造肥皂，也将自己的毁灭本能灌入其中，正像汽车、瓦斯炉和电冰箱一样，经过简单改造或设定，能拥有炸弹般的毁灭力量——“创造这些成就的科学和技术也会被人用来毁灭成就”。
用这种方式，泰勒炸毁了主人公的高档公寓，引导他搬进郊外破败肮脏混乱的大房子里。
在那儿，文明被远离，美、清洁与秩序统统不复存在。
主人公与文明的疏离也意味着压抑能量的解除，本能开始肆无忌惮寻求满足。
泰勒找到玛拉疯狂做爱发泄性虐欲望；要求与主人公互相搏击，满足毁灭本能指向外部的攻击欲和指向内部的受虐欲。
这种直接的本能满足，使主人公感到真实，给他带来极大的快乐。
肉体搏击的发泄方式也得到许多正在经历同样精神痛苦的人的认可和参与，很快发展成一个地下搏击俱乐部。
这些俱乐部成员社会地位普遍较低，多为洗车工、保安、侍应生、厨师等服务人员，他们是文明用以为社会提供各种文明式满足的工具，被强制性地工作却未被足够补偿。
文明的调节规则，是它尽量给予社会精英更大的满足，以迫使底层民众将对这种生活的追求纳入自身奋斗目标，从而自行压抑或无暇顾及本能冲动。
但是生活的无望和挫折，常常令人难以忍受，底层的人也通常承受更大的精神折磨。
陌生人之间的肉体搏击虽然发泄了被压抑已久的本能冲动，获得了暂时的满足，但文明才是本能的最大敌人，只有毁灭整个文明，本能才会消除压抑得到彻底解放，真正随心所欲。
毁灭文明，既是毁灭本能的内在要求，也是本能的终极目标。
当它力量不足时，只是搞一些诸如把色情镜头剪进普及片中，或在高档酒店的精美食物里排泄等嘲弄文明的恶作剧或小破坏。
一旦它掌握力量，就变成消灭文明的“大破坏行动”。
因此泰勒将搏击俱乐部成员训练成“灭世计划行动军”开始“大破坏行动”便不可避免了。
四、本能与文明的“终极一战”主人公一开始对泰勒的计划并不知情，或者不愿知道。
按照弗洛伊德的人格结构理论，主人公代表自我，本能即本我，超我则体现文明的要求。
本能虽然突破压抑获得自我支配权，但超我的影响并未褪去。
主人公之所以分裂出泰勒而不是直接转化为泰勒，原因正在于此。
当主人公意识到泰勒正在执行“灭世计划”时，文明的强大力量开始显现。
在“自我”的土地上的“战争”一触即发。
战争的双方一边是泰勒，这个使主人公变得坚强勇敢和真实，并让他获得巨大愉悦的本能；另一边是文明，它代表了全人类的共同利益。
但当主人公看到由于破坏行动被警察击毙的鲍伯的尸体，和意识到玛拉不可避免要受到泰勒等人的伤害时，他领悟到本能毁灭文明也是在毁灭人自身。
此时阻止人类毁灭本能的不仅只有文明，还有本能的另一面——爱欲。
因此主人公坚定地选择对抗自己的本能。
但这种对抗是极其痛苦也几乎不可能成功的。
主人公在阻止泰勒的过程中，遭受到了无情的肉体折磨，这是自我挣扎和痛苦的外化。
如果仅通过肉体疼痛就能达到压抑本能的目的，那是最好结果。
可是泰勒如此强大，主人公发现根本无法将其制伏，只能采取吞枪饮弹的方式杀死泰勒。
靠这种极端的近乎自杀的行为，主人公成功压抑了毁灭本能，并最后与玛拉牵手，这意味着性欲本能也被文明改造为可接受的男女爱情。