西方文论梳理

西方文论梳理1，柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？柏拉图主张文艺摹仿说。

作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。

柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。

（一）文艺是摹仿的摹仿。

柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。

但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。

在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。

（二）摹仿者不能判断美丑优劣。

柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。

而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。

（三）摹仿的作品是低劣的。

这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。

综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。

另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。

这显然是不符合实际的。

因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。

2，柏拉图是怎样理解文艺的功能的？（一）重视文艺的审美教育作用。

（二）否定传统文艺的积极价值。

认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。

其次，是迎合人的情欲，危害城邦。

（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。

3，柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，因而柏拉图的结论是“摹仿术乃是低贱父母所生的低贱的孩子。

”“我们一定不能太认真地把诗歌当成一种有真理作依据的正经事物看待。

”根据这样的看法，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的。

这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。

（二）柏拉图否定传统文艺的积极价值，认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。

其次，是迎合人的情欲，危害城邦。

（三）柏拉图用一种反讽的手法来告诉人们，由诗歌和戏剧的娱乐性带来的“诱惑力”是背弃真理的罪过。

（四）柏拉图要驱逐诗人、清洗文艺的主要原因是传统文艺对他的理想国不利。

4，柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？在柏拉图看来，灵感来自两条途径。

第一条途径是神灵凭附。

柏拉图认为，诗人的创作灵感是诗神赐予的，诗人的创作由诗神暗中操纵着。

这就是说，好的艺术家的创作是凭借神给予的灵感、凭借神的力量来进行的，而不是诗人在现实中积累起来的技艺。

第二条途径是灵魂回忆。

通过这样两条途径，诗人们产生了灵感、表现出迷狂，而这种灵感和迷狂的背后都包含着对世界本体的向往。

灵感的灵魂和根本依据来自于世界本题，灵感的真正源泉是世界本体。

本体世界的绝对存在就是柏拉图心目中艺术灵感的终极依据。

5，如何认识柏拉图的灵感说？柏拉图的灵感说，主要包含着四个部分，即源泉——美本身及其体现者的神；途径——神灵凭附和灵魂回忆；表现——迷狂；结果——诗神的作品。

10，但丁对古代诗人的尊崇表现出怎样的文艺价值观？但丁对古代诗人的尊崇表现了他古典的人本主义和基督教信仰相统一的原则。

在艺术观念上，但丁赞赏古希腊创作并赞同亚里士多德的摹仿论，但在精神的归宿方面，他却经常基督教的戒律和原则。

从但丁历史批判的主题来看，对古代历史的尊重和对古典文化的景仰，表明了他的历史意识和审美追求是人文主义性质的，是充分肯定古典的人本意识和人的创造能力的。

因此，他奉维吉尔为指点迷津的导师，称他为“尊敬一切科学和艺术的你啊”，“诗人们的荣誉和光明！”11，但丁倡导意大利俗语有何重大意义？但丁在《飨宴》和《论俗语》两论著中还阐发了建设意大利民族语言、改造中世纪作为思维工具的语言并进而革新人们的思想观念的主张。

他的《神曲》即是由最初的拉丁文改为用俗语创作的。

卜伽丘在说明但丁改变想法的原由时说：“他采用佛罗伦萨语言……是为了使更多的佛罗伦萨人和其他意大利人能够读懂他的作品……用俗语来写，他就会在不妨碍文化人理解作品的同时，做出前人未践之事。

”但丁倡导和捍卫俗语的做法带动了一场更大范围的倡导诗歌以及一切想象的艺术的运动，有力地扭转了自奥古斯丁以来的仇视艺术、否定象征文化的传统。

4，达芬奇的诗画比较意在抬高绘画的地位，但为什么却深化了对诗的认识？从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一直比较低微。

达芬奇为了反对这种传统观念，竭力为绘画的地位和价值辩护。

于是，他把绘画与诗、音乐、雕塑进行比较，鼎力论证绘画是一门科学，是最为完美的艺术形式。

其中，诗与画之区别的系统分析显示了他对诗的特性的认识。

从性质所属来看，诗是伦理哲学，画是自然哲学。

从所使用的媒介材料来看，诗的手段是语言文字，画的手段是逼真的形象。

从所诉诸的感官来看，诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。

从时空角度看，诗在时间中逐渐展开，画在空间中同时出现。

他把这种区别称之为“被肢解的身躯与完整的身躯之间的区别”。

达芬奇对于诗画的比较，当然有他的偏激与狭隘之处，这与他本身是画家而非诗人以及急于提高绘画的社会地位有关。

然而，他的角度选得准确，揭示了诗的特征；而且他的分析是系统而全面的。

为什么说理性是贯穿〈诗的艺术〉的一条基本原则？崇尚理性是布瓦洛古典主义文论的核心，也是贯穿〈诗的艺术〉的最高法则。

“理性”也译为义理。

17世纪的欧洲推崇理性，理性是个人与社会的和谐，理性既具有服从国家民族利益、服从君主专制的特定内容，还具有广泛含义。

在布瓦洛看来，艺术创作的一切因素都应该遵循由理性规定的内在秩序。

它表现为：第一，技巧服从于天才。

第二，音韵服从于义理。

第三，情感服从于理智。

第四，文词服从于文思。

总之，在理性的统摄之下，艺术内部诸要素都有固定的主从关系，彼此和谐，构成统一的有机整体。

7布瓦洛〈诗的艺术〉：在布瓦洛看来，古希腊、罗马艺术是摹仿自然人性最成功的典范，他主张钻研古希腊、罗马的理论名著，尤其亚里士多德的〈诗学〉和贺拉斯的〈诗艺〉，他本人的许多文艺观点便是对两位先辈观点的复述。

在研究古希腊、罗马的艺术和文艺理论的基础上，布瓦洛总结了一系列的创作规范和艺术表现的原则。

（一）人物定性化、类型化。

布瓦洛坚信文艺具有永恒普遍的绝对标准，古希腊、罗马文学塑造的人物多为类型化人物，他深受影响，以至将其作为范式普遍化、恒定化。

（二）遵守‘三一律“，“三一律”就是戏剧故事情节只有一个，矛盾冲突只能发生在一地，事件时间不能超过一昼夜，即24小时。

布瓦洛在〈诗的艺术〉中，把“三一律”定为法规，使之成为古典主义戏剧最突出的标志。

（三）重视形式技巧。

关于形式技巧，布瓦洛尤其重语言，提出了“简洁”、“明晰”、“通顺”、“流畅”、“典雅”、“纯净”的要求，不作无病呻吟，还要求语言要切合人物的性格、身份及在一定情境中的感情。

为什么称《拉辛与莎士比亚》是批判现实主义的第一部理论文献？斯丹达尔还是在浪漫主义盛行的时期，就形成了一套具有超前意识的文学观，这比较集中地反映在《拉辛与莎士比亚》中。

《拉辛与莎士比亚》是一部文论集，包括两部分，为作者参与当时文艺界浪漫派和古典派论战的成果，也是一部立论新颖、论证精辟、词锋犀利的美学名著。

斯丹达尔是把拉辛这样的经典作家排斥在古典主义之外的。

斯丹达尔针对古典主义及其模仿者的泥古保守倾向，反复强调文艺要适应时代发展，新文学的任务就是艺术地反映当前的社会生活。

因袭是最要不得的，即使对莎士比亚也不能盲目照搬，而要学习他观察体验自己时代的原则或者真实地描写生活细节、表现人物激情的方法。

同样，当代作家哪怕是浪漫主义作家，如果逃避现实，老把眼睛往后看，那么也不是真正的浪漫主义者。

这部论集所阐述的文学观点或美学思想还远不能全部为作者的同时代人所领会，因为，他们虽然被名之为浪漫主义，但正如阿拉贡所言，实际代表的却是“现实主义的立场，而且……是我们今天所理解的现实主义”。

唯其如此，本书才被认为是批判现实主义的第一部理论文献。

解说并评价泰纳的“决定论“理论。

比较集中地阐释他的理论并淋漓尽致地将之应用于文学学术研究的是《英国文学史》和《艺术哲学》两部著作。

在前者的序言里，泰纳重点说明其著名的“决定论”思想，即认为文艺创作及其发展取决于种族、环境、时代三种力量。

种族，“是指天生的和遗传的那些倾向……这些倾向因民族的不同而不同。

”环境，包括自然环境与人文环境。

时代，“一个后台内的动量”，包含文化及传统的因素，是一种“精神气候”，或可说制度、习惯与时代风尚之类，在向前发展的若干阶段相应产生出各种形态。

可见，种族是内力，环境是外力，时代则是随后的推动力。

三种原始性的力量的合力不但推动了艺术的发展，而且决定了它的特质。

，概言雨果的浪漫主义文学观及其对当时法国文坛的影响。

法国浪漫派运动及其文论也大体分为两个阶段，早些时候以夏多布里昂为代表，后一个阶段，积极的浪漫主义新高潮的代表人物是雨果。

雨果的理论系统而完整，主要集中于《莎士比亚论》和《〈克伦威尔〉序言》里。

后者是一篇针对古典主义的洋洋洒洒、词锋犀利的讨伐檄文，从理论上阐述了浪漫主义的根源、原则及手法，被公认为法国浪漫派的纲领和宣言。

序言的主要论点：一是猛烈抨击古典主义的清规戒律，疾呼创作自由，扩大艺术表现的范围。

他认为像古典派那样盲目摹仿古代是极为荒谬的，新时代的艺术必须抛弃其陈旧法则的桎酷。

二是针对古典文论把悲剧因素和喜剧因素、崇高优美与滑稽丑怪判然分开的做法，提出了一套以“对照”为中心的美学观。

三是，论证以“选择”为前提的创作论，认为艺术是自然的集中而强烈的表现，因而艺术真实不等于自然真实，它应当而且必须更高级。

此外，序言还广泛讨论了自由、理想、天才这些浪漫主义最关注的理论范畴，提出了关于描写地方色彩、使用民间语言以及韵文与散文的优劣等问题。

在雨果的带领下，一大批沐浴了大革命民主思想熏陶和帝国时期英雄主义感应的文学青年登上文坛，给予古典主义的最后残余以及早期浪漫派保守倾向以重重一击，逐渐廓清了那种毫无生气或概括海涅《论浪漫派》的主要思想观点。

海涅的文论或理论批评著作最主要的是《论浪漫派》。

该论集中表达了海涅的浪漫主义文艺观点。

（1）海涅猛烈批判了以施莱格尔兄弟为代表的德国早期浪漫派无视现实、沉湎宗教、歌颂中世纪的病弱颓废特征。

（2）在《论浪漫派》中，更显示出作者作为先进文论的代表的、还不独表现于对保守理论的批判，更在于指出新的出路，他提出文学必须和生活结合，因为那才是诞生它的土壤和永不枯竭的灵感源泉。

（3）同时，海涅也反对艺术摹仿自然的说法，他认为艺术的原型乃存在于诗人的心灵。