高中美术第四课素描 (2)
人民教育出版社普通高中美术《绘画》第四课《单纯丰富 造型基础——素描》立体塑造技巧
教学目标
1、使学生具备观察、表现和表达光影明暗素描的基本技能。
2、通过对素描三大面五大调子的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点
1、理解光影明暗素描的特点和影响因素，并能够让学生领会明暗素描的光影魅力。
2、利用三大面五大调子的理论和技法塑造物体的立体感。
2、为什么会产生明暗变化？（对比有光无光的图片）。举例生活中的光源有哪些？（并归纳为自然光和人工光）。作为素描初学者应采用哪种光源？（发现自然光线具有不稳定性）
3、哪些因素影响物体的明暗变化1）动态视频，照射角度不同，明暗变化肯定不同2）动态图片，图片中光源离物体越近，投影越大，光源距离影响明暗；3）烛光晚餐pk灯光下的晚餐，哪个图中食物更清晰？光照强度的不同影响明暗变化。4）同一组光源图片中哪个物体的对比最强？物体的固有属性不同明暗关系不同。
学生行为
（预想）
教学手段
设计意图
组织教学
1分钟
进行课堂礼仪，安定课堂，引起学生的注意。
1、有礼貌
2、教室里保持安静
3、跟着老师的教学思想走
起立，师生间互相问好
培养学生尊敬师长的好习惯
导入新课
2-3分钟
1、快问快答：回顾上节课学习的结构素描概念
2、提出问题，让同学们边看边思考。看完视频后同学们回答是否是结构素描，若不是，有什么特点？
教学重难点及课堂练习
15-20分钟
1.无论物体在灯光下发生了怎样的明暗变化，物体的明暗关系都是由几个大色块组成——黑白灰三大面。通过给学生播放PS女生立体头像画视频找出三大色块，从而过渡到正方体的三大面。学生对三大面了解后自己涂色画出立体字SF的三大面增强体积感。
(详细版)人教版高中美术教材总目录
(详细版)人教版高中美术教材总目录一、序言本教材是根据《普通高中美术课程标准》编写，遵循教育部有关高中美术教学的精神，体现素质教育的要求，力求在课程内容、教学方法、评价方式等方面进行改革与创新，以适应21世纪高中美术教育的发展需要。
二、教材结构与内容人教版高中美术教材共分为四个年级，每个年级包含两个学期，共计8册教材。
具体教材结构与内容如下：第一册：美术鉴赏与批评本册主要介绍美术鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏、风格鉴赏、美术史鉴赏等，同时对一些重要的美术作品进行分析与评价，培养学生美术鉴赏与批评的能力。
第二册：绘画本册包括素描、水彩画、油画、版画等绘画形式，教授绘画的基本技巧与方法，培养学生的绘画能力。
第三册：雕塑本册主要介绍雕塑的基本类型，如泥塑、木雕、石雕等，教授雕塑的基本技巧与方法，培养学生的雕塑能力。
第四册：设计本册包括视觉传达设计、工业产品设计、环境艺术设计等，教授设计的基本原则与方法，培养学生的设计能力。
第五册：书法与篆刻本册主要介绍书法与篆刻的基本技法，包括硬笔书法、毛笔书法、篆刻等，教授书法与篆刻的基本技巧与方法，培养学生的书法与篆刻能力。
第六册：摄影本册主要介绍摄影的基本知识与技巧，包括摄影构图、曝光、冲洗等，教授摄影的基本技巧与方法，培养学生的摄影能力。
第七册：现代媒体艺术本册主要介绍现代媒体艺术的基本类型，如数字绘画、动画、数字摄影等，教授现代媒体艺术的基本技巧与方法，培养学生的现代媒体艺术能力。
第八册：美术作品集制作与展示本册主要教授学生如何整理与制作个人美术作品集，并学会如何展示与评价自己的美术作品，培养学生自我展示与评价的能力。
三、教学建议1. 建议教师在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探索、积极思考，培养学生的创新精神与实践能力。
2. 建议教师结合当地文化特色、学生实际，灵活调整教学内容，开展校本课程。
3. 建议教师充分利用现代教育技术手段，如网络、多媒体等，丰富教学手段，提高教学质量。
【精品美术】高中美术课件：素描(共134张PPT)
2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗 对比越弱，其实就是近实远虚。（如下图所示）
素描写生中的五调子：
1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡， 亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2：中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶 接近，层次丰富。
3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此 对比强烈，给人的感觉调子最深！
4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一 部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之 一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如下图所示）
(2)成角透视（两点透视）就是把立方体画到画面上，立方 体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产 生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平 行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
正六面体的成角透视： 当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画
面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。 正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，
<<素描>>基础知识 专题讲座
一 素描与素描造型能力
素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面
来塑造物体的形象。 从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描
属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。 习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练 习.
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的 角度，以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形（如下 图所示） 1：直接受光面（高光） 2：光源侧射部分（中间色） 3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮） 4：暗面部分 5：反光部分 6：明暗交界线和投影部
高中美术教案《素描人物头像》逐字稿
《素描人物头像》（详案）一、教学目标【知识与技能目标】了解用素描方式表现人物的外貌特征，通过学习与自身了解掌握绘制素描人物头像的步骤。
【过程与方法目标】通过教师引导，师生互动，小组合作讨论法，游戏法，让学生能够对素描人物头像有更多兴趣。
【情感态度价值观目标】培养学生对素描人物头像的乐趣，并能够提升素描能力。
二、教学重难点【重点】了解人物的发型、脸型、五官、表情的不同特点，学习用素描方式表现人物头像的方法。
【难点】学生对素描人物头像结构与绘画过程的认知。
三、教学方法小组合作讨论法、新媒体教学法、精讲演示法、游戏法四、教学准备备教材、备学生、精心制作PPT课件与微课视频、素描石膏体。
五、教学过程环节一：图片问答导入教师引导：同学们上节课我们学习了有关素描静物基本绘制方式，请大家回忆一下有关素描的三大面五大调子分别指的是什么？过渡语：穿粉色上衣的女同学你来回答学生回答：你说三大面指物体的亮面、灰面、暗面。
回答的很准确请坐。
教师引导：同桌请继续补充学生回答：你说高光、中间调、明暗交界线、反光、投影指五大调子。
教师引导：看来同学们对上节课所学知识都比较牢靠。
接下来请观看屏幕中的图片，并描述图片中出现了哪些内容过渡语：最后一桌男同学你来回答学生回答：你认为这是老师的自画像。
教师引导：这位同学的观察力很细致，老师给你点个赞，这是老师课前绘制好的自画像，分别为正面，4分之3侧面、与纯侧面。
这也正是与我们本节课所学习的内容相关联，让我们走入今天的新课素描人物头像去感受它的魅力。
板书课题——素描人物头像。
环节二:新课讲授(一）播放视频，初步了解教师引导：请同学们抬头观看老师为大家准备的视频，在观看过程中思考视频中包含了哪些内容。
视频播放完毕。
过渡语：靠窗户的男同学你来说学生回答：你发现了在视频中出现了不同形状的脸型及五官的变化，仿佛能够感受到许多个人物的喜怒哀乐惧等不同的人物表情。
教师引导：这位同学一语道中其中的重点，我们不难发现通过观察人物外貌特点，脸型大致分为国、田、甲、由字型，作为每个独立的个体之所以能够快速在人群中认出对方，五官、发型等外貌特征同样也起着重要的作用，只有我们了解这这些才能初步对绘画人物素描头像打下基础。
素描教案完整版
《素描》教案第一部分：石膏几何体、静物素描教案石膏几何体、静物素描课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、2 学具---素描纸、铅笔：HB、B、2B、4B、6B等、橡皮、擦笔等辅助工具。
学时：不少于3课时╳20次课时分配：一理论部分累计不少于6课时。
课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 静物、石膏几何形体写生基本透视原理。
静物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 静物、石膏几何形体写生的光影规律。
静物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
长短期素描作业的表现方法。
二实践部分不少于54课时课时：立方体、白衬布作业1：立方体、白衬布简单画出白色石膏不同立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
素描整体气氛教案模板范文
课程名称：素描整体气氛训练适用年级：高中美术课程课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描整体气氛的基本概念和表现手法。
2. 培养学生对画面整体氛围的感知能力和表现能力。
3. 提高学生的素描创作水平和审美能力。
教学重点：1. 素描整体气氛的表现手法。
2. 学生对画面整体氛围的感知和表现。
教学难点：1. 学生如何将整体气氛与素描技巧相结合。
2. 学生如何通过画面传达出特定的情感和氛围。
教学准备：1. 教室布置：以暗色调为主，营造出整体氛围的训练环境。
2. 教学用具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等。
3. 教学内容：精选具有不同整体气氛的图片或实物。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组具有不同整体气氛的图片，引导学生观察并讨论。
2. 学生分享对整体气氛的理解，教师总结并引出课题。
二、讲解1. 教师讲解素描整体气氛的基本概念和表现手法，如光影、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师学习整体气氛的表现技巧。
三、实践1. 学生根据所学知识，选择一张具有特定氛围的图片或实物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
四、总结1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，总结本次课程的重点和难点。
第二课时一、复习1. 教师简要回顾上节课所学内容，引导学生回顾整体气氛的表现手法。
2. 学生分享自己对整体气氛的理解。
二、深化练习1. 学生根据所学知识，创作一幅具有特定氛围的素描作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，总结本次课程的重点和难点。
四、拓展1. 教师引导学生思考如何将整体气氛与不同题材的素描作品相结合。
2. 学生讨论并分享自己的看法。
教学评价：1. 学生对整体气氛的理解程度。
2. 学生在实践中的表现能力。
3. 学生作品的整体氛围表现效果。
教学反思：1. 教师应关注学生对整体气氛的感知和表现能力的培养。
高中美术《素描》教学设计
高中美术《素描》教学设计简介本教学设计是针对高中美术课程中的《素描》教学而设计的。
素描作为一种基础绘画技法，对培养学生的观察力、想象力和表达能力具有重要意义。
该设计将通过多种教学方法和活动来帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识。
教学目标1. 掌握素描的基础技法，包括线条、明暗、透视等。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高其对物体形态和结构的理解能力。
3. 提高学生的创造力和表达能力，通过素描作品传达自己的思想与情感。
教学内容1. 素描基本技法：线条练、基本几何体的绘制、明暗处理等。
2. 物体形态与结构：通过观察实物和照片，研究表达物体的形态、轮廓和几何构造。
3. 透视原理：研究透视的基本知识和应用，如一点透视、两点透视等。
4. 素描材料与工具：介绍不同种类的素描材料和工具的使用方法。
教学活动1. 实物观察：组织学生观察不同种类的实物，并进行简单的线条素描练。
2. 形态与结构练：让学生选择某个物体，通过绘制其形态和构造来理解其特点。
3. 场景透视练：指导学生绘制具有一定透视效果的景物，如街道、建筑等。
4. 创作实践：鼓励学生根据自己的想法和感受，创作有主题和表达意义的素描作品。
教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的绘画技巧和表达能力。
2. 作品评价：评估学生完成的素描作品的表现水平和创意程度。
3. 学生自评：要求学生对自己的研究情况进行自我评价和反思。
教学资源1. 实物和照片：提供多样化的实物和照片供学生观察和绘制。
2. 素描教材和参考书籍：选择适合高中学生的素描教材和参考书籍。
教学计划1. 第一周：素描基本技法和线条练。
2. 第二周：物体形态与结构的研究和练。
3. 第三周：透视原理的介绍和透视练。
4. 第四周：素描材料和工具的使用方法。
5. 第五周：创作实践和作品评估。
结束语通过本教学设计，希望学生能够掌握素描的基本技法和理论知识，培养其对物体的观察和表达能力，同时激发学生的创造力和艺术潜能。
高中美术教学教案二：素描人物画
高中美术教学教案二：素描人物画引言素描人物画是美术教育中最基础和重要的一项技能。
无论是在职业美术创作还是在艺术修养的完善上，它都具有至关重要的作用。
在高中美术教学中，素描人物画也是一个必不可少的教学内容。
本次教学教案针对素描人物画，在掌握基本技能的同时，更加注重提高学生的独立创作能力，让每个学生能在素描人物画中发挥个人才能。
一、教学目标1.理解素描人物画的基本构图和比例，能够准确描述人物形态和动态。
2.掌握素描技法，熟练掌握线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等素描技能，完成一幅具有艺术性的素描人物画。
3.激发创作潜力，培养学生们对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力。
二、教学内容1.教学准备准备教案教具：黑白纸张，铅笔，橡皮，素描笔刷，素描粉末，拉银器等。
2.素描人物画的基本构图和比例素描人物画的基本构图和比例是素描人物画中最基础的内容。
在这一部分的教学中，需要向学生们展示素描中常用的基本构图方法和比例关系。
让学生们了解如何通过不同的构图来表现出不同的人物形态和动态，掌握人物头部比例关系、动态关系等。
3.熟练掌握素描技法素描技法是素描人物画成就的关键。
在这部分的教学中，需要传授给学生们基本的素描技法，包括线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等。
这些技法能够帮助学生们更加准确地表现出人物的细节和特点，并且让他们的作品更具艺术性。
4.培养个人创作能力在学生们掌握了基本的素描技法之后，需要启发他们的创造力和想象力，让他们开始尝试通过素描来表现出自己对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力，创作出具有个人风格的素描人物画。
三、教学步骤1.课前准备：在教学前，准备好黑白纸张、铅笔、橡皮等教具，并为学生们展示素描人物画的一些经典作品，让学生们充分了解素描人物画的表现形式和特点。
2.第一步：介绍素描人物画的基本构图和比例。
在这部分教学中，可以通过教学PPT、视频等多媒体形式来介绍素描中的基本构图方法和比例关系。
高级中学美术专业课素描教学计划
高级中学美术专业课素描教学计划定：某某高中美术组一、课程简介（一）课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描1/8的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表学时分配建议表课程内容各教学环节的学时分配备注静物60课时在高二上学期完成静物全因素调子素描120课时在高二上学期完成石膏100课时在高二下学期完成人物头像160课时在高二下学期高三上学期完成人物半身带手200课时在高三上学期完成总计（课时）640课时可根据学生的学习状况适当调整课时（二）考试方式：考试方法：根据开设课程每月测试一次成绩构成：构图30%形体40%2/8塑造30%三、课程教学内容及基本要求（一）静物结构素描（60课时）1、教学目的与要求（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：（1）透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视c、曲线（圆形）透视（2）内结构与外结构3/8（3）结合几何形体的表现（4）构图学基础知识（5）线条与空间的关系（6）曲线形体的表现5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
高中美术：素描技法教案
高中美术：素描技法教案一、教学目标通过本课的学习，学生将能够： - 掌握素描的基本概念和基本技巧； - 运用不同的线条表现形式，绘制出具有立体感和层次感的素描作品； - 发展观察力和细致的执行力，并能够运用丰富而独特的视觉语言表达个人情感和创造力。
二、教学重点1.素描的基本概念和技巧；2.如何使用线条表现物体的立体感和层次感；3.观察力与创造力的培养。
三、教学内容1. 素描的定义与分类•素描是以线条为主要手段，通过画出物体在平面上投影来表现其外观形态和内部结构的绘画形式。
•分类：自由素描、结构素描、成才模型等。
2. 线条表现形式•实线：用于勾勒物体边缘及关键轮廓；•轻灵线：用于弱化或勾画柔软材料如布料等；•描纹（压线）：用于表现物体的纹理和细节；•简略线：用于快速建立和构图。
3. 素描的基本技巧•透视法：远近法、比例原理等；•明暗法：阴影与高光的处理；•运用深度、明度和明暗对比来创造空间感。
4. 绘制具有立体感和层次感的素描作品•使用不同线条的粗细、轻重、曲直画出物体形状；•运用透视法使画面具有远近之分，增强立体感；•运用明暗法加强物体的光影效果，营造层次感。
5. 发展观察力与创造力•培养观察周围事物和环境的习惯，并注意细节；•提倡学生自由发挥，尝试表达个人情感和创造力。
四、教学步骤1.导入（5分钟）•向学生介绍素描的定义，并展示一些优秀素描作品。
•激发学生对素描技法的兴趣，引导他们思考如何通过线条表现物体形态。
2.理论讲解（15分钟）•介绍素描的分类和线条表现形式。
•讲解透视法和明暗法的基本原理。
3.实践演练（60分钟）•提供各种静物或照片供学生选择，并引导他们根据学到的知识进行素描练习。
•教师巡回指导学生，解答他们在实践过程中遇到的问题。
4.作品展示与评价（15分钟）•邀请学生展示自己的作品，并互相分享经验和感受。
•教师给予鼓励和建议，对学生的作品进行评价。
5.总结与拓展（10分钟）•回顾本节课所学内容并提出问题，鼓励学生思考更多创作可能性。
(完整版)高中美术新课程标准(完整版)
高中美术新课程标准（完整版）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
中学美术素描教程
中学美术素描教程
中学美术素描教程主要分为以下步骤：
1. 观察分析：在作画前，养成良好的观察习惯，对画面有一个整体把握。
2. 构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。
构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
3. 铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
4. 深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。
围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
5. 调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。
素描的学习需要不断地练习和观察，建议咨询专业美术教师以获取更具体和系统的指导。
(完整版)人教版高中美术教材总目录
完整版)人教版高中美术教材总目录第一章：素描基础1.1 素描的意义与分类1.2 人体比例与构造1.3 基本线描技法1.4 复杂构图与阴影处理第二章：水彩与水粉画2.1 水彩画的特点与基本工具2.2 色彩的运用与调配2.3 水彩与水粉描绘技法2.4 静物与风景画的绘制第三章：油画与丙烯画3.1 油画与丙烯画的介绍与特点3.2 油画颜料与画布的选择3.3 油画与丙烯画的基本技法3.4 人物与静物的油画表现第四章：国画与写意画4.1 国画的起源与发展4.2 国画的主要画种与题材4.3 国画的基本工具与材料4.4 写意画的基本技法与特点第五章：雕塑与立体构思5.1 雕塑的形式与基本材料5.2 雕塑的造型与表现技巧5.3 石膏雕塑的制作过程5.4 空间构思与立体装置艺术第六章：版画与拓印6.1 版画的历史与流派6.2 版画的基本工具与材料6.3 雕版、凹版与凸版的制作技术6.4 常见版画形式及其表现特点第七章：摄影与数码美术7.1 摄影的发展史与技术特点7.2 摄影的构图与角度选择7.3 数码摄影与后期处理技巧7.4 数码美术的基本概念与制作方法第八章：设计与创意8.1 设计原理与基本概念8.2 平面设计的构图与表现方式8.3 色彩与形式在设计中的运用8.4 墙面装饰与平面设计的应用第九章：海报与插画9.1 海报与插画的定义与分类9.2 海报与插画的创意构思与设计原则9.3 手绘与数码绘制的海报与插画9.4 海报与插画的应用与发展趋势第十章：展览与艺术鉴赏10.1 展览的起源与发展10.2 展览的策划与布展技巧10.3 艺术品的欣赏与评论10.4 艺术市场与艺术鉴赏的相关知识以上为人教版高中美术教材的总目录，涵盖了素描基础、水彩与水粉画、油画与丙烯画、国画与写意画、雕塑与立体构思、版画与拓印、摄影与数码美术、设计与创意、海报与插画、展览与艺术鉴赏的内容。
高中美术听课记录范文
高中美术听课记录范文第一节课：素描基础本节课老师主要讲解了素描的基础知识，包括线条的基本构成、透视原理、阴影和明暗等方面。
老师通过讲解和示范，让我们了解了素描的基本技巧和方法，同时也让我们明白了素描对于绘画的重要性。
在课堂上，老师让我们进行了一些简单的练习，如画基本的线条、画简单的几何体等。
通过这些练习，我们逐渐掌握了素描的基本技巧，并且在老师的指导下，我们也开始尝试着用素描表现物体的形态和结构。
总的来说，这节课让我们对素描有了更深入的了解，也让我们明白了素描对于绘画的重要性。
第二节课：色彩基础本节课老师主要讲解了色彩的基础知识，包括色轮、色彩搭配、色彩对比等方面。
老师通过讲解和示范，让我们了解了色彩的基本原理和应用方法，同时也让我们明白了色彩对于绘画的重要性。
在课堂上，老师让我们进行了一些简单的练习，如画基本的色彩、画简单的色彩搭配等。
通过这些练习，我们逐渐掌握了色彩的基本技巧，并且在老师的指导下，我们也开始尝试着用色彩表现物体的形态和结构。
总的来说，这节课让我们对色彩有了更深入的了解，也让我们明白了色彩对于绘画的重要性。
第三节课：素描与色彩的结合本节课老师主要讲解了素描和色彩的结合，包括如何用素描和色彩表现物体的形态和结构等方面。
老师通过讲解和示范，让我们了解了素描和色彩的结合的基本原理和应用方法，同时也让我们明白了素描和色彩对于绘画的重要性。
在课堂上，老师让我们进行了一些练习，如用素描和色彩表现简单的物体等。
通过这些练习，我们逐渐掌握了素描和色彩的结合的基本技巧，并且在老师的指导下，我们也开始尝试着用素描和色彩表现更加复杂的物体。
总的来说，这节课让我们对素描和色彩的结合有了更深入的了解，也让我们明白了素描和色彩对于绘画的重要性。
第四节课：人物素描本节课老师主要讲解了人物素描的基础知识，包括人物的基本结构、比例关系、肌肉和骨骼等方面。
老师通过讲解和示范，让我们了解了人物素描的基本技巧和方法，同时也让我们明白了人物素描对于绘画的重要性。
高中美术教学课例《素描静物》课程思政核心素养教学设计及总结反思
后，让同学们深入理解亮面、灰面、明暗交界线、反光、
投影五个关系是紧密结合在一起的。
第三，很多同学往往会把明暗交界线看成是一条
线，其实他是一个面，会因光线照射的角度不同，物体
的形状、质感不同而产生宽窄、粗细等微妙的变化。
观看教学视频，直观理解明暗交界线确认、表现的
方法。
教师讲解、示范，促进学生深入理解。
高。而造型能力不足，可能又会产生一定的畏难心理。
教学策略选
（根据您的教学思路，以及您对高效课堂的理解，
择与设计 说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么样培
养学生的核心素养，实现课堂有效甚至高效）
物体明暗交界线的确认、表现
物体明暗交界线的确认是一个不断深入理解，练习
确认灵活表现的一个过程。是教学的重点，也是需要突
高中美术教学课例《素描静物》教学设计及总结反思
学科
高中美术
教学课例名
《素描静物》
称
素描静物是美术高考的项目之一，是美术生在学习
了基础的起型、构图练习后，深入理解物体的结构、光
教材分析 影明暗关系的重要课程。在静物素描中，物体结构是作
品的骨架，明暗关系是作品的灵魂。这两点是本课程教
学的重点和难点。
知识与技能：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘
只是教学视频资源比较难找，自己制作难度大，花
费的时间比较多，是个长期的过程。
在素描的学习过程中，初学者对明暗关系理解不深
入、不到位，受造型能力的影响，往往找不到明ห้องสมุดไป่ตู้交界
线，找不准明暗交界线。在上调子的过程中，不能准确
生动的将明暗交界线表现出来，致使画面关系混乱、作 课例研究综
品质量低。 述
美术教学很多方面都要求具有直观性，观看直观的
高中美术课黑白素描教案
高中美术课黑白素描教案一、教学目标1. 让学生了解黑白素描的基本概念和特点。
2. 指导学生掌握基本的素描工具使用方法和线条绘制技巧。
3. 提高学生对物体形态、比例和结构的观察与表现力。
4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。
二、教学内容1. 黑白素描的历史与发展概述。
2. 常用绘画工具介绍：铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 基础线条练习：直线、曲线、交叉线、渐变线。
4. 形状与结构：几何体和简单实物的观察与描绘。
5. 明暗与质感：光的作用下物体的阴影变化与质感表现。
6. 作品创作：从实物到画面的转化过程。
三、教学方法1. 采用讲解与示范相结合的方式，引导学生理解并掌握技能。
2. 组织学生进行分组讨论，分享观察和绘画经验。
3. 安排实践练习，让学生通过不断尝试来提升技能。
4. 定期举办作品展示，鼓励学生相互评价和反思。
四、教学步骤1. 引入阶段：通过欣赏经典黑白素描作品，激发学生兴趣。
2. 知识传授：系统讲解黑白素描的理论知识和技法要点。
3. 技能训练：分阶段进行基础线条、形状结构及明暗关系的练习。
4. 创作实践：指导学生独立完成至少一幅静物或人物的素描作品。
5. 作品评价：教师点评学生作品，并鼓励同学间互评交流心得。
五、作业与评价1. 要求学生完成不同难度的练习作业，包括静物、动物和人物等。
2. 通过课堂表现、作业质量和期末作品三个方面对学生进行综合评价。
六、教学反思1. 教师应关注学生在学习过程中遇到的问题，及时调整教学策略。
2. 收集学生的反馈意见，优化教案设计，提高教学质量。
总结：。
高中美术课程分配方案模板
一、指导思想本课程分配方案以素质教育为核心，以培养学生的审美能力、创新精神和实践能力为目标，遵循教育规律和学生身心发展特点，以《普通高中美术课程标准》为指导，全面提高学生的美术素养。
二、课程设置1. 必修课程：美术鉴赏、素描、色彩、书法、版画、雕塑、工艺设计、美术史等。
2. 选修课程：油画、水彩画、中国画、动漫设计、摄影、平面设计、陶艺等。
三、课时安排1. 高一年级：每周2课时，共计96课时。
2. 高二年级：每周3课时，共计144课时。
3. 高三年级：每周2课时，共计96课时。
四、教学进度安排1. 高一年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）素描：24课时（3）色彩：24课时（4）书法：24课时（5）版画：24课时（6）雕塑：24课时（7）工艺设计：24课时（8）美术史：24课时2. 高二年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）油画：24课时（3）水彩画：24课时（4）中国画：24课时（5）动漫设计：24课时（6）摄影：24课时（7）平面设计：24课时（8）陶艺：24课时3. 高三年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）素描：24课时（3）色彩：24课时（4）书法：24课时（5）版画：24课时（6）雕塑：24课时（7）工艺设计：24课时（8）美术史：24课时五、教学方法1. 采用启发式、探究式、互动式教学，激发学生学习兴趣。
2. 结合实际，注重实践教学，提高学生动手能力。
3. 引导学生欣赏、评价美术作品，提高审美能力。
4. 强化学生个性化发展，关注学生特长培养。
六、评价方式1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂表现、作业完成情况等。
2. 终结性评价：以考试、展示等形式，评价学生美术素养和技能水平。
3. 评价内容：包括知识、技能、情感、态度和价值观等方面。
4. 评价方法：采用学生自评、互评、教师评价相结合的方式。
七、课程资源1. 教材：选用教育部审定的高中美术教材。
2. 教学课件、教学案例、教学视频等网络资源。
高中美术鉴赏素描教案模板
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念、发展历程和艺术价值。
2. 培养学生对素描作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 通过对素描作品的鉴赏，激发学生对美术的兴趣和创作热情。
教学重点：1. 素描的基本概念和发展历程。
2. 素描作品的鉴赏方法和技巧。
教学难点：1. 素描作品的鉴赏方法在实际操作中的应用。
2. 学生对素描作品的理解和感悟。
教学准备：1. 教学课件：包括素描作品的图片、视频等。
2. 教学工具：黑板、粉笔、投影仪等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅著名的素描作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感受？”2. 学生回答后，教师总结：素描作品具有独特的艺术魅力，接下来我们将一起走进素描的世界。
二、讲授新课1. 教师讲解素描的基本概念，包括定义、分类、工具等。
2. 教师简要介绍素描的发展历程，从文艺复兴时期的素描作品到现代素描的演变。
三、作品鉴赏1. 教师展示不同风格的素描作品，引导学生分析作品的特点和表现手法。
2. 学生分组讨论，交流鉴赏心得。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调素描的基本概念和发展历程。
2. 学生分享自己的鉴赏心得，教师点评并给予指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？”2. 学生回答后，教师带领学生回顾素描的基本概念和发展历程。
二、鉴赏练习1. 教师展示一幅素描作品，引导学生运用所学鉴赏方法进行分析。
2. 学生独立完成鉴赏任务，教师巡视指导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的鉴赏作品，教师和学生共同评价。
2. 教师点评并给予指导，强调鉴赏方法和技巧。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调素描作品的鉴赏方法和技巧。
2. 学生分享自己的学习心得，教师点评并给予指导。
教学评价：1. 学生对素描的基本概念和发展历程的掌握程度。
2. 学生对素描作品的鉴赏能力和审美能力。
3. 学生对美术的兴趣和创作热情。
素描基础知识-石膏几何体
素描基础理论知识
素描：用单一颜色来描绘对象的一种绘 画。
用单一颜色的线条或明暗描绘对象 的外形、比例、结构、体积、空间、质 感和色暗法：以明暗手段表现物象的体
积 三、线条与明暗法的结合法：亦称线面
结合法。
素描的用笔和线条
素描的用笔和线条
（1）注意落笔、 起笔要虚，中间 要实，线条不要 画死板，避免出 现“硬口”
素描的用笔和线条
（2）线条排列整 体有序，要紧密、 均匀； （3）线条走向要 统一，又要有适 当变化； （4）根据物体不 同面的转折与质 感，可活泼使用 线条。
排线条表现明暗
三大面与五调子
高光 灰面 明暗交界线 反光 投影
透视与空间
成角透视
几何体照片
构图和轮廓
找到明暗交界部，大体颜色
逐渐深入塑造
大致完成，调整
素描步骤
素描步骤
素描步骤
素描步骤
素描步骤
素描步骤
素描步骤
素描步骤
人教版高中美术选修：绘画 第四课 西方绘画的表现图式与艺术特征 课件(23ppt)
学生活动
《风采》P68
方力钧
方力钧
（怎么临？）
米开朗基罗
丢勒
伦勃朗
有米开朗基罗的体块、丢勒的线条 再加上伦勃朗的光影，那就成了！
你有自己的绘画偶像吗？
学习的典范：
米开朗基罗 丢勒 荷尔拜因 鲁本斯 伦勃朗 阿尼戈尼 ……
课堂总结
高中美ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ绘画鉴赏
西方绘画的表现图式与艺术特征
之
速写表现方法
大漠孤烟直
长河落日圆
《坤雅》：“古之烟火，用狼烟，取其 直而聚，虽风吹之不斜。”
伦勃朗
委拉斯贵兹
德加 素描
杜建奇作品
画面要经营，需要节奏的体现：
由“工”到“写” 由“实”到“虚”
ABCDE
讨论：
如何用速写的表现 手法体现画面？