平民镜头使用心得之十四
摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法大全
摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法大全摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间让人感受到美丽、独特和生动的画面。
镜头的选择和运用对于摄影的成果至关重要。
中焦镜头作为一种常用镜头，可以提供较为自然的视角和适当的景深，给照片带来更真实的效果。
本文将为您介绍一些摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法。
一、了解中焦镜头中焦镜头的焦距一般介于35毫米至70毫米之间。
相比于广角镜头和长焦镜头，中焦镜头拍摄的画面具有更接近人眼视角的效果，给人以更自然的感觉。
此外，中焦镜头还具有相对较小的体积和较高的光学品质，使其成为许多摄影师的首选。
二、控制景深景深是指照片中被清晰呈现的距离范围，由光圈大小、焦距和景物距离相互影响。
在使用中焦镜头时，可以通过选择较大光圈（如f/2.8）来实现浅景深效果，从而突出主体并模糊背景。
这种效果特别适用于人物摄影，可以创造出艺术感强烈的人像作品。
三、拍摄人物肖像中焦镜头是拍摄人物肖像的理想选择。
在人像摄影中，中焦镜头可以为拍摄者营造出逼真的效果，使被摄者的形象更加准确地展现出来。
此外，与广角镜头相比，中焦镜头可以有效避免人脸形变的问题，使得人像更加美观自然。
四、街头摄影中的中焦镜头应用中焦镜头在街头摄影中也有广泛的应用。
它具备较为实用的视角，并能够捕捉到人们的真实表情和日常生活的细节。
在拥挤的城市环境中，选择中焦镜头拍摄可以凸显出主体并将繁忙的背景虚化，从而突出照片主题。
五、风景摄影中的中焦镜头运用虽然广角镜头更常见于风景摄影，但中焦镜头同样适用于捕捉迷人的风景。
通过使用中焦镜头，可以选择合适的拍摄距离和角度，创造出深入感和层次感的照片。
在拍摄山水、城市风景等场景时，中焦镜头能够帮助我们展现出自然美和细腻之美。
六、运用中焦镜头进行静物摄影中焦镜头适合拍摄静物，因为它可以提供适当的视角和景深，使画面呈现出真实感。
在拍摄静物时，我们可以利用中焦镜头的特点，突出细节和纹理，并在构图上注重形状、线条和光影的运用，以创造出有质感的照片作品。
24 70使用技巧
24 70使用技巧24 70使用技巧24 70mm镜头是一款非常全能的镜头，广泛应用于风景、人像、街拍等各种拍摄场景。
在正确使用的前提下，可以让你拍摄出高质量的照片。
下面我将分享一些24 70mm镜头的使用技巧。
1. 找准焦距：24 70mm镜头的焦段范围很大，可以在广角到中焦之间调节。
在选择焦距时，你需要根据你的拍摄主题和场景来确定。
比如，拍摄风景时可以选择24mm，人像时可以选择50mm。
2. 防抖功能：24 70mm镜头大多数都配有防抖功能，这对于手持拍摄非常有帮助。
在低光环境或者长焦拍摄时，打开防抖功能可以有效减少手震引起的模糊。
3. 控制景深：24 70mm镜头的最大光圈通常为f/2.8或f/4，可以很好地控制景深。
在拍摄人像时，你可以选择较大光圈来使主体更加突出，而在风景拍摄时，你可以选择较小光圈来保证整个画面清晰。
4. 使用滤镜：24 70mm镜头可以使用各种滤镜，比如偏振镜、渐变密度镜等。
滤镜可以提升照片的效果，比如偏振镜可以增加天空的蓝色饱和度，渐变密度镜可以平衡亮度差异。
5. 看好光线：24 70mm镜头在各种光线条件下都有不错的表现，但要注意避免逆光拍摄。
在逆光情况下，很容易产生反光和光斑，影响照片的质量。
如果无法避免逆光，可以使用遮光罩来减少反光。
6. 拍摄街拍：24 70mm镜头也非常适合拍摄街拍。
它的焦段范围可以让你捕捉到各种不同的场景和细节。
在街拍中，你可以利用大光圈来突出主体，同时保持背景的模糊，这样可以使照片更有层次感。
7. 重点关注构图：无论使用什么镜头，构图都是拍摄中非常重要的因素。
在使用24 70mm镜头时，你需要留意画面中的元素，合理安排构图。
利用广角可以在照片中添加更多的背景元素，而使用中焦可以将主体更好地突出。
总结：24 70mm镜头是一款非常全能的镜头，可以适用于各种不同的拍摄场景。
通过正确的使用技巧，你可以拍摄出高质量的照片。
记住找准焦距、控制景深、注意光线等因素，以及合理安排构图，你将能够充分发挥24 70mm镜头的优势。
平民镜头使用心得之七
这张手动白平衡之后，我明白了，白平衡和测光一样，准确的测光不一定是正确的测光， 同样，准确的白平衡也不一定是正确的白平衡。摄影是对现实物体的再创造。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/800 焦距:200 毫米 感光度:160
通过白平衡设置，改变景物的冷暖倾向。这张是否有点德味？
捕捉细微的光影，这张在群里发的时候，有朋友说，我真的看不出它好在哪里。这个我无 法解释。但是我自己很喜欢。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/160 焦距:200 毫米 感光度:250
强烈的虚实对比，当然是用好大光圈长焦的主要手法之一。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/3.5 快门:1/1600 焦距:200 毫米 感光度:160
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/4.0 快门:1/200 焦距:200 毫米 感光度:160
虚化，很好的烘托气氛，浪漫樱花。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/2000 焦距:200 毫米 感光度:125
很容易的切割画面，把一些并不起眼的景物组合起来。这张的烟是旁边一个人在生炉子， 构图只把烟构进来就成了仙气一般，呵呵。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/2000 焦距:80 毫米 感光度:100
这枚镜头的色彩表现真的是很完美。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/2000 焦距:200 毫米 感光度:100
长焦镜头对画面的裁剪，往往能使物体充满画面，这种满就是一种张力。
镜头选择
我比较推崇华光为珠江做的50f2（注意不是后期粗制滥造的版本，淘宝时不时能见到，价格也就百元左右），虽然到底有没有使用镧系玻璃有很大争议，虽然因为技术问题比它的蓝本宾得M50f2多了一片镜片，但这个头成像确实没的说，色彩由于镀膜和材质老化的原因有些偏色，反而比较符合我的口味。最推荐的还是原厂的A50f2，A头的色彩不必多说，还有自动光圈的优势。这个头前面有1.7 1.4两座大山压制而声名不著，价格淘宝上300左右即可拿下，比之250左右的二鸟实在划算很多。至于光圈偏小，首先要明白一个基本知识，F是物理尺寸的度量，T是有效透光量，定焦头通常都会有10%以内的减损，实际使用过的就知道，原厂的f2比二鸟的f1.7 f1.8靠谱许多。
35真是麻烦大了！24在APS画幅上没了广角的优势，畸变，暗角，小光圈，边缘成像一下子成了突出的问题，讨厌的是无论m42还是PK口都没个便宜的，凤凰有支24 2.8，畸变控制尚可，可惜色彩一直是国产头死穴，淘宝上全新430；淘宝上较常见的还有适马手动24 2.8价格500上下，没用过，不好说什么，但想来胶片时代适马还没那么疯狂吧？
再来，国产头后期质量不如前期是客观存在的。以前相机还是属于高端产品，计划经济时代做东西很多时候并不从市场方面考量，后来国产相机开始受到日货的冲击，以及体制的转变，用料大为减省了不说，连装配精度也很有问题。简单的比照下，以前的镜头光圈值等标识多为刻蚀，经久耐用，对焦环为金属，宽大，松紧合适。现在呢？坛子买国头的不少，自己看看吧……更有甚者，曾经在无忌闹得沸沸扬扬的华光“某人”，利用大家的国产情结把大量的库存瑕疵品拿来销售，f2的镜头被虚标成f1.7，让人心寒。
和超长焦一样，微距也不是我的兴趣所在，但考虑未来上一只中长焦的微距来拍摄特写，毕竟用途太广泛了，配合简易的棚拍设备弄些产品照放在最大伤害就是35 50这两个焦段镜头的选择。便宜的大光圈标头变成了中焦，使其应用范围大大缩小。有个叫liam Frankland的老外，是个有趣的家伙。这哥们儿限制自己的佳能400D上只挂一支50mm镜头，而且只用最大光圈1.8拍摄，分成500张主题为this和500张主题为that的照片。这是他的博客/blog/ 我没事儿就上去看看，启发我那少的可怜的创造力。如果没有大光圈情结和色彩的追求，用一支50微距来代替标头似乎是比较好的选择，能特写能人像，可谓一专多能。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
公民凯恩深焦距和景深镜头运用
《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影层次感增强，景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系。
景深镜头的运用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果。
给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏。
镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最后看到的是母亲和撒切尔。
整个景深镜头完成，呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面。
前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外玩耍的小凯恩。
这时的人物关系较为微妙。
母亲此时已经是一个有钱人，她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活，因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去。
父亲当然不愿看到儿子离开，但是他又无力改变这个现实，处在中景位置的父亲更像一个孤独人，即将失去最重要的儿子。
处于远景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是无忧无虑的，天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变。
演员的走位改变了最初的位置，打破了原有的景深镜头状态，却产生了新的戏剧冲突。
凯恩母亲等三人走出屋子，镜头转过去，跟拍，再拉出。
下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿，问妈妈能不能一起去，当得到否定等答案时，一滴泪出现在他的脸上。
他用雪橇打撒切尔，父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里。
母亲特写――凯恩特写，联系整个影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响。
一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。
而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。
例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。
紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。
看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。
《2024年电影中镜头运动方式与作用浅析》范文
《电影中镜头运动方式与作用浅析》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术形式，镜头运动方式是其中不可或缺的重要元素。
通过不同形式的镜头运动，电影导演能够更好地展现影片的情节、情感和视觉效果，从而让观众获得更加深刻的观影体验。
本文将对电影中常见的镜头运动方式进行简要介绍，并分析其作用和运用场景。
二、电影中常见的镜头运动方式1. 推镜头推镜头是指摄像机从远处逐渐靠近拍摄目标的过程。
这种方式能够使观众感受到空间的变化和情节的推进。
推镜头常用于描绘场景、突出主角或者表达某种强烈的情感。
2. 拉镜头拉镜头与推镜头相反，是指摄像机从近处逐渐远离拍摄目标的过程。
这种方式能够展示更广阔的场景和背景，使观众更好地了解故事背景和情节发展。
3. 移镜头移镜头是指摄像机在保持一定高度和水平位置的同时，水平或垂直移动拍摄目标。
这种方式能够给观众带来更广阔的视野和空间感，同时能够表达导演的创作意图和情感色彩。
4. 跟镜头跟镜头是指摄像机跟随拍摄目标进行移动，始终保持拍摄目标在画面中心位置的镜头运动方式。
这种方式常用于表达主角的情感和动作，增强观众对故事的代入感。
5. 旋转镜头旋转镜头是指摄像机在拍摄过程中进行旋转或倾斜等动作，从而获得特殊的视觉效果。
这种方式能够给观众带来强烈的视觉冲击力，同时能够增强故事的节奏感和表现力。
三、不同镜头运动方式的作用及运用场景1. 推镜头的运用推镜头常用于描绘重要场景和主角的特写，使观众更加关注细节和情感变化。
在描绘宏大的场景或者表达强烈的情感时，推镜头能够起到很好的效果。
2. 拉镜头的运用拉镜头常用于展示更广阔的场景和背景，让观众更好地了解故事情节和背景信息。
在展示重要事件的规模或者介绍角色的身份和环境时，拉镜头是一个非常实用的工具。
3. 移镜头的运用移镜头常用于表达空间感和导演的创作意图。
在描绘自然风光、城市景观或者展现角色的运动轨迹时，移镜头能够给观众带来更加广阔的视野和更加生动的画面效果。
4. 跟镜头的运用跟镜头常用于表达主角的情感和动作，增强观众的代入感和情感共鸣。
平民大光圈SonyFE85mmF1.8定焦镜头
AF/MF拨杆上方的按钮能 够与机身功能进行配合独 立设置
FE 85mm F1.8采用的是8组9片的光学结构
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First Review 新品 数码
镜头内置了9片圆形光圈叶片，同时搭载了双线性马达
机身更是不在话下。 从实际测试来看，这款镜头在F1.8到
F4的大光圈下暗角比较明显，但是到了F5.6 之后基本就消失不见。大光圈镜头光圈全开
通过实拍样张的100%放大截图来看， FE 85mm F1.8镜头在F1.8光圈下虽然存在 轻微的球面像差，但在锐度上也算是有着不 错的表现。当光圈收缩至F5.6到F11时，无 论中心还是边缘分辨率都相当锐利。甚至在 F16时，中心处的分辨率仍能非常锐利。边 缘分辨率从F16开始出现轻微下降，但是非 常奇怪的是在光圈F22时中心和边缘的分辨 率下降得都非常严重。所以要尽量避免使用 F22光圈。总体来看，FE 85mm F1.8镜头 整体能够表现出非常锐利的画面细节，所以 这样的分辨率水平完全能够支持像A7RII这 样4000多万像素的机身，A7系列的其他的
作为一款强调性价比的平民版大光圈 人像镜头，FE 85mm F1.8在测试中应该算 是交出了一份比较令人满意的答卷。毕竟对 于这类镜头，首先最看重的是分辨率，而这 款镜头完全达到了一个合格的人像镜头的标 准。当然，FE 85mm F1.8也不是说一点缺 点都没有，比如在室外，我们如果遇到反差 比较大的场景，还是要注意物体边缘有可能 会出现绿边，但这几乎算是这款镜头能遇到 的唯一问题了。价格方面，FE 85mm F1.8 的国内定价为4299元，3月全面上市，如果 和FE 85mm F1.4 GM相比的话确实是良心 太多了，而且考虑到FE 85mm F1.8良好的 实测性能，其价位也算是相对比较合理的， 对于预算不是很充裕，有人像拍摄需求的朋 友，这款镜头值得一试。□
平民镜头使用心得之十
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/5.6 快门:1/200 焦距:38 毫米 感光度:200
使用慢门，场景变得开阔了一般。而实际上，这一张的焦距更长，视野应该更小才是。但是，慢门把海 边的岩石和海水拍成了山峦与云朵的关系，这样无形中场景就变得大了。
器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/29.0 快门:32 焦距:44 毫米 感光度:100
很久以前用300D拍摄的一张照片。当时是 在一个朋友的婚礼上，光影打在错落的花朵 上，非常漂亮。前文说过，一花一世界，拍 小如拍大。多拍摄一些乱花，非常锻炼构图 能力。光影中深色位置，浅色位置，亮部暗 部如何布局，都非常值得研究。我有时候拍 花，能围着几朵花拍上1-2小时，在镜头里， 虚实明暗，前后关系。对拍大场景都是一种 预演。 使用镜头EF28-135。
这一张引导性更强一些。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:1/250 焦距:13 毫米 感光度:100
仔细观察落日前的光线，它会为一个很普 通的场景增加很多气氛。事实上，一生中 里我们能有多少机会去云南西藏的雪山， 去浩瀚的草原拍片呢？生活就在更多平常 的日出日落里度过。
海边的潮起潮落，是很多人都向往的地方。海浪在漂抚过岩石，落下白色的泡沫。这是张 很寻常的海边的片子。不过下面还会对照两种不同的拍摄方法，快门和慢门，看看你更喜 欢哪种。28-135拍摄。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/5.6 快门:1/2000 焦距:112 毫米 感光度:400
黄色还原准确。
细节和色彩，我无话可说，都说宾得镜头好，看来几十年前已有定论。
多拍点乱花，能够很好的锻炼构图能力。疏与密，焦点的位置，花与花的呼应关系，都可以 慢慢揣摩。
视频镜头掌握各类视频镜头的使用技巧提升视觉效果
视频镜头掌握各类视频镜头的使用技巧提升视觉效果在如今数字化时代，视频的使用已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。
不论是在社交媒体上分享生活点滴，还是在商业领域中传递信息，视频成为了最受欢迎的传媒形式之一。
然而，要创造出令人印象深刻、吸引观众的视频作品，掌握不同类型的视频镜头使用技巧至关重要。
本文将介绍一些常见的视频镜头类型，并探讨如何利用它们来提高视觉效果。
镜头一：广角镜头广角镜头是拍摄广泛景象的理想选择。
它可以捕捉宽广的景象，并为观众提供更加宏大的视觉体验。
当您想要展示大片范围或增强观众对环境的感知时，广角镜头是一个非常有用的工具。
然而，需要注意的是，使用广角镜头时应注意场景边缘的畸变问题，避免失真影响观影体验。
镜头二：长焦镜头长焦镜头是捕捉细节和远距离目标的理想选择。
通过放大画面中的物体或人物，长焦镜头可以凸显细节，使观众能够更加集中地观察画面中的主题。
这种镜头尤其在纪录电影和体育比赛等需要捕捉远处画面的场合中非常常用。
然而，使用长焦镜头时需要注意手持摄影时的抖动问题，以避免画面的模糊。
镜头三：微距镜头微距镜头是捕捉近距离物体细节的理想选择。
它能够让观众以崭新的视角欣赏到微小事物的美丽。
无论是拍摄昆虫的生动细节，还是微缩模型的精致纹理，微距镜头都能够带给观众意想不到的惊喜。
然而，使用微距镜头需要保持稳定，因为微小的移动或抖动可能导致画面模糊。
镜头四：鱼眼镜头鱼眼镜头是一种特殊的广角镜头，其画面特点是显著的弯曲效果。
它可以捕捉到180度范围的画面，创造出令人惊叹的视觉效果。
鱼眼镜头常用于艺术电影、音乐视频等需要独特视觉效果的作品中。
然而，在使用鱼眼镜头时需要注意画面畸变问题，并根据需要调整和控制其效果。
镜头五：变焦镜头变焦镜头是一种可以通过调整焦距来改变画面远近的镜头。
它提供了更大的灵活性和创造力空间，可以在同一次拍摄中捕捉到不同焦距的画面。
通过调整焦距可以切换不同视角，从而改变观众的视觉感受。
24-70镜头使用技巧
24-70镜头使用技巧24-70mm镜头是一款非常常用的镜头，可以应用于多种拍摄场景，下面给大家分享一些使用技巧。
1. 天空和风景拍摄：24-70mm镜头的范围适中，可以轻松捕捉到美丽的天空和广阔的风景。
在这种情况下，可以选择较小的焦距，以捕捉更广阔的景观。
2. 人像拍摄：24-70mm镜头也非常适合人像拍摄，特别是在使用较长焦距时。
较长的焦距可以让你更好地拉近主体，突出人物的特征，同时也可以使背景模糊，增加画面的立体感。
3. 大光圈效果：24-70mm镜头通常具有较大的光圈，例如f/2.8，这意味着可以轻松地创造出浅景深的效果，将焦点集中在主体上，使背景模糊。
这种效果特别适合肖像摄影或需要突出主体的场景。
4. 运动拍摄：24-70mm镜头的快速对焦和广泛的焦距范围使其非常适合捕捉快速运动的场景。
通过将焦距调大，可以更好地追踪主体，并在适当的时候按下快门，拍摄清晰的瞬间。
5. 街拍摄影：24-70mm镜头的焦距范围非常适合街头摄影，可以捕捉到远近不同的场景和人物。
通过合理调整焦距和光圈，可以捕捉到丰富多样的街头画面。
6. 细节拍摄：24-70mm镜头还非常适合捕捉细节。
例如，通过使用较长焦距和较大光圈，可以聚焦于花朵、小动物等微小的主体细节，将其放大在画面中。
7. 双人拍摄：24-70mm镜头的焦距范围可以轻松应对拍摄多人的场景。
在双人拍摄中，可以选择30-50mm的焦距，让两个人都清晰地呈现在画面中，并保持适当的距离感。
总之，24-70mm镜头是一款非常实用的镜头，适用于各种拍摄场景。
通过合理运用不同的焦距和光圈，可以创造出丰富多样的画面效果。
希望以上技巧对您的摄影实践有所帮助。
短视频拍摄中的镜头运用技巧与实例分析
短视频拍摄中的镜头运用技巧与实例分析镜头运用是短视频拍摄中至关重要的一环。
通过合理运用各种不同的镜头，可以有效地突出视频内容，提高观影体验。
本文将探讨短视频拍摄中的镜头运用技巧，并通过实例分析进行进一步说明。
一、远景镜头远景镜头通常用于展示场景的全貌，能够给观众带来广阔的视觉感受。
当拍摄浩大的自然风景、城市街道或群体活动时，远景镜头是一个不错的选择。
例如，在一部旅行短视频中，通过使用远景镜头，可以将美丽的山脉、湖泊等自然景观呈现给观众。
这种镜头拉远画面，突出自然与人文之美，使观众沉浸其中，增加观看的乐趣。
二、中景镜头中景镜头既可以展示具体场景的细节，又不会使画面过于繁琐。
它使观众能够更好地了解被拍摄对象的特点。
举一个拍摄美食的例子。
在一部关于美食探索的短视频中，通过运用中景镜头将食物的味道、质感以及摆盘等细节展现出来。
观众可以清晰地看到食材的颜色、食物的形状，感受到食物的诱人之处。
三、近景镜头近景镜头是一种非常直接的方式，它能够强调被拍摄对象的细节，并且使观众更加亲近。
近景镜头常用于人物特写等场景，能够传达出人物的情感和表情。
举个例子，在一部讲述小动物的短视频中，通过运用近景镜头，可以将小动物的眼睛、毛发等细节清晰呈现出来。
观众可以更加亲近地感受到小动物的可爱与纯真，产生共鸣。
四、运动镜头运动镜头可为短视频带来更多的视觉冲击力和动感。
通过运动镜头的运用，可以使观众更快地进入故事情节，提高观看的紧张感。
比如，在一部运动短视频中，通过运用快速切换的运动镜头，可以捕捉到运动员在比赛中的动态，展现他们的热情与奋力拼搏，使观众沉浸于比赛的紧张氛围中。
五、切换镜头切换镜头是短视频制作中常用的技巧，能够使视频更加丰富多样。
通过不同角度的切换，可以给观众不同的视觉感受，增强观影时的视觉吸引力。
例如，在一部讲述城市生活的短视频中，通过切换镜头，可以将街道、建筑、细节等不同元素有机地结合在一起，给观众一种全方位的城市体验。
【转自蜂鸟网】我用过的平民镜头逐个说
我用过的平民镜头逐个说玩摄影有点年头了，可自己算算，真的没用过什么高价头，好像连6000元以上的镜头都没有，最贵的也就是个佳能老黑（80-200/2.8L）了。
不过廉价镜头倒真是一堆，从买第一枚EF镜头EF28-135IS USM（3600元）开始，第一个EF红圈100-300/5.6L（2手2450元），第一个恒定大光圈L80-200（2手5200元），以及EF85/1.8 EF20-35/2.8L 图丽11-16 图丽百微尼康手动55/1.2 35/1.4 105 /1.8 俄罗斯泽尼塔尔16鱼眼宾得太苦马50/4等等20多个镜头。
这里将我用的比较多的镜头一一道来，为了更全面更准确的展现该镜头的素质，每枚镜头配图不少于20副，涉及题材包括旅游，人物，风光，小品，动物，花卉，运动，涉及光线包括顺光侧光逆光，高反差低反差各种环境。
焦段基本上涵盖变焦镜头各个焦段。
我几乎所有的照片都是RAW拍摄，后期只在DPP中RAW页面内完成。
1. EF28-135IS USM无论如何，EF28-135IS USM都应该是我第一个要介绍的镜头。
这是我拥有的第一枚EF镜头，购买于1997年，佳能刚刚推出这枚镜头时就买了。
这枚镜头是佳能推出的第2枚防抖镜头，当年佳能也曾把它作为EOS3的套头推出。
此头在全副上涵盖从广角到中焦的使用范围，几乎可以拍摄平常生活中80%以上的题材。
从成像上讲，这更是一枚全能镜头。
各个焦段的成像均不错。
广角28-35端稍软。
色彩适中略偏暖。
防抖很不错，但只能2档，比现在的防抖性能差一些。
这枚镜头的最大问题是做工，我使用才2年时，扭动变焦环就能听到镜头里咯吱的塑料磨蹭声音，镜头向下时会自动伸长。
镜头很容易进灰，我现在镜头里的灰很多了。
但是就这样，一直用到现在，也从来没有发生过任何故障。
相机品牌: 佳能(Canon) 相机型号: 佳能EOS 30D 光圈：f/11.0 曝光时间：1/125 ISO：100 焦距：60.0 拍摄时间: 无长焦端的细节表现非常好相机品牌: 佳能(Canon) 相机型号: 佳能EOS 30D 光圈：f/11.0 曝光时间：1/400 ISO：100 焦距：135.0 拍摄时间: 无色彩看上去很不错相机品牌:佳能(Canon) 相机型号:佳能50D 光圈：f/7.1曝光时间：1/100ISO：100焦距：127.0拍摄时间: 无侧逆光下有丰富的细节和柔美的影调相机品牌: 佳能(Canon) 相机型号: 佳能50D 光圈：f/6.3 曝光时间：1/250 ISO：160 焦距：135.0 拍摄时间: 无广角端对近景的刻画，缩小光圈后，也非常不错相机品牌: 佳能(Canon) 相机型号: 佳能EOS 30D 光圈：f/13.0 曝光时间：1/500 ISO：250 焦距：28.0 拍摄时间: 无广角端对远景的刻画相机品牌: 佳能(Canon) 相机型号: 佳能50D 光圈：f/9.0 曝光时间：16/10 ISO：100 焦距：28.0 拍摄时间: 无长焦端对低反差景物的表现相机品牌:佳能(Canon)相机型号:佳能EOS 30D光圈：f/11.0曝光时间：1/2000ISO：250焦距：135.0拍摄时间: 无广角35以后细节有显著提高相机品牌: 佳能(Canon) 相机型号: 佳能EOS 30D 光圈：f/11.0 曝光时间：1/100 ISO：160 焦距：38.0 拍摄时间: 无长焦端有比较不错的背景虚化能力相机品牌:佳能(Canon)相机型号:佳能EOS 30D光圈：f/5.6曝光时间：1/1000ISO：400焦距：130.0拍摄时间: 无逆光下反差有明显下降，需要在后期中提高反差，但对细节的表现依然不错。
固定镜头拍摄心得体会
固定镜头拍摄心得体会固定镜头拍摄心得体会固定镜头拍摄是摄影中常用的一种技术手法，它主要指的是在拍摄过程中使用固定焦距的镜头，不进行任何变焦操作，通过移动自己的位置来调整画面的构图。
我在摄影学习中也尝试过使用固定镜头进行拍摄，并从中收获了很多经验和体会。
首先，固定镜头拍摄能够帮助我更好地把握画面的构图。
由于固定镜头的焦距是固定的，它不像变焦镜头那样可以随意调整焦点的位置。
所以在使用固定镜头进行拍摄时，我需要更加仔细地考虑画面中的元素以及它们之间的关系。
我会花更多的时间思考如何将画面的主体与背景融为一体，通过调整自己的角度和位置来达到最佳的构图效果。
通过这样的实践，我逐渐学会了观察和感知画面中的细节，提升了我的构图能力。
其次，固定镜头拍摄让我更加专注于光线的利用。
由于焦距不变，使用固定镜头拍摄时，我会更加注意尽可能准确地利用现有的光线条件来拍摄。
我会仔细观察光线的角度和强度，并将它们纳入我的构图考虑范围中。
例如，在拍摄人像时，我会注意早晨或傍晚的柔和阳光，以及在森林或建筑物阴影下的特殊光线效果。
固定镜头拍摄不仅提高了我的观察力，也让我学会了更好地利用光线来营造独特的氛围和情感。
固定镜头拍摄还让我更加注重前后景的合理搭配。
由于焦距固定，我无法通过变焦来强调前景或背景。
因此，在固定镜头拍摄中，我会更加重视前后景的搭配和协调。
我会选择一个恰当的位置，让前景和背景在画面中形成一种和谐的关系。
有时，我会寻找一些有趣或独特的元素来作为前景，增加画面的立体感和层次感。
通过这样的尝试，我发现前后景的合理搭配可以让画面更加丰富和生动，也能够更好地传递照片所要表达的主题或情感。
在练习固定镜头拍摄的过程中，我还发现使用固定镜头有助于提升自己的观察力和反应能力。
由于焦距固定，我需要更快地反应和决策如何通过移动自己的位置来调整画面。
在开始时，我可能会错过一些好的构图机会，但随着练习的深入，我逐渐能够更快地寻找和捕捉到那些瞬间的美。
标准镜头使用技巧大全
标准镜头使用技巧大全标准镜头是摄影中最常用也最基础的镜头，通过不同的角度和构图方式，可以让画面更加丰富和生动。
下面是一些标准镜头的使用技巧：1. 选择合适的焦距：标准镜头一般是50mm焦距，适合拍摄人像和风景等多种场景。
但在特定情况下，也可以使用35mm或85mm焦距镜头，根据需要选择合适的焦距。
2. 注意构图要素：合理的构图可以让画面更有层次感和视觉冲击力。
将主题置于画面的一个主要位置，同时利用对称、线条、颜色等要素进行构图。
3. 使用合适的光线：光线是摄影的重要元素，可以打造不同的氛围和情感。
选择合适的光线条件，避免过暗或过亮的情况，以及刺眼的直射光。
在拍摄人像时，可以使用柔光进行补光，使肤色更加柔和。
4. 注意景深控制：标准镜头具有较大的景深，即可以让近景和远景同时保持清晰。
可以利用合适的光圈和对焦方式来控制景深，创造出不同的效果。
选择大光圈时，可以使背景虚化，突出主体。
5. 发挥标准镜头的优势：标准镜头的视角接近于人眼的视角，可以展现真实的画面效果。
因此，可以通过快门速度和移动方式，模拟人眼的视觉感受，拍摄出更加真实的瞬间。
6. 利用透视感：标准镜头可以较真实地表达远近物体的比例关系，因此可以利用透视感来增加画面的立体感。
例如，在拍摄街景时，可以选择低角度拍摄，让前景和远景形成层次感。
7. 注意背景布置：背景是画面的一部分，如果背景杂乱或与主题不符，会分散观众的注意力。
在拍摄时，要特别注意背景的布置，尽量选择简洁干净的背景，以突出主题。
8. 细节控制：标准镜头可以拍摄出丰富细腻的细节，例如人物的表情、动作等。
在拍摄人物时，要捕捉到细节，让观众更易于产生共鸣和情感上的认同。
9. 运用合理的对焦方式：对焦是拍摄中的重要环节，要选择合适的对焦方式。
在拍摄人像时，可以使用单点对焦，将焦点放在主体的眼睛上，使人物更生动。
10. 多角度拍摄：标准镜头可以通过不同的角度来拍摄同一个主题，让画面更具变化。
尼康5814g使用心得
尼康5814g使用心得这是一只颇具争议的个性镜头，赞者云此头氛围出色韵味十足，贬者说此头成像偏软价格高企；使用者最有发言权，我先来简单聊58/1.4G的优缺点：优点：1、漂亮的焦外成像，这似乎该头公认的优点，这个头的虚化指数并不是很高（绝对光圈58/1.4=41），漂亮的焦外表现是通过整体焦外成像的柔和来实现的；2、夜景表现好，58/1.4对点光源的处理更为柔和，在暗光下对各种光源的处理和色彩过渡非常出色；3、成像有特色，和以往的尼康头最大光圈即锐利的表现不同，该头在不同光圈下表现出不同的特色，具体的说就是说以F2.8为界，大光圈表现柔和而F2.8后表现锐利，镜头设计和蔡丝的85/1.4有相通的地方；大光圈1米以内近距离成像表现出一定的柔光效果，而远摄在F1.4光圈下也有不错的锐度，这些都是以往的尼康镜头所不具备的个性，也是这只镜头争议的焦点。
缺点：1、畸变表现明显，在相对较近距离（2米左右）的拍摄中，能看到该头有明显得桶形畸变，相对同焦段的50/1.4、50/1.8来说更为明显；2、大光圈下的紫边（色边）比较明显，似乎尼康近年来发布的没有ED的G头都有这个问题；3、对焦速度一般，和使用环形马达的镜头比对焦稍显犹豫；58/1.4G其实是一只大家都很熟悉的镜头了，我个人所说的优缺点无忌上早有描述，在这里其实只是重复的表达我的相同感受，我们需要这只镜头来做什么呢:人文抓拍需要远摄效果好、人像拍摄需要好的背景虚化、点光源的柔和处理和色彩过渡决定了它夜景表现出色，因此这是一只适合人文拍摄和人像拍摄的个性化镜头，用来拍摄暗光下的人文才是真正的物尽其用，这也许就所谓“白天不懂夜的美“吧。
各档光圈使用感受：F1.4：近拍柔，远拍锐，这个基本以1米左右为界，在F1.4的焦外是虚化最好也是最柔和的（其实这是废话），色边也是最大的；F2.0：基本能做到远近通吃，背景虚化的感觉依然不错，但锐度提升很快，有轻微色边；F2.8：锐度基本达到最佳值，背景虚化稍差，但色边基本消失；F4-5.6-8：表现和F2.8基本相似以上各档光圈都存在中央锐度好而边缘锐度差的问题，在F1.4-2.8时边缘被虚化的情形多，在F4-8下有中央和边缘锐度不一至的情况F8下相对不明显；F11:锐度比F4-8时稍差，但基本没有色边，中央和边缘的锐度趋于一致，可用于风光拍摄；F13-16:锐度开始下降F16尤其明显，但且一般不会用到。
平民镜头使用心得之一-PPT文档资料
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/13.0 快门:1/500 焦距:28 毫米 感光度:250
广角端对远景的刻画。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/9.0 快门:1.6 焦距:28 毫米 感光度:100
长焦端对低反差景物的表现。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/11.0 快门:1/2000 焦距:135 毫米 感光度:250
对低反差景物的色彩表现。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/7.1 快门:1/400 焦距:115 毫米 感光度:400
高反差状态下的层次过渡和细节表现。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:1/800 焦距:105 毫米 感光度:160
1. EF28-135IS USM
无论如何，EF28-135IS USM都应该是我第一个要介绍的镜 头。这是我拥有的第一支EF镜头，购买于2019年，佳能刚 刚推出这枚镜头时就买了。这支镜头是佳能推出的第2枚防 抖镜头，当年佳能也曾把它作为EOS3的套头推出。此头在 全幅上涵盖从广角到中焦的使用范围，几乎可以拍摄平常生 活中80%以上的题材。从成像上讲，这更是一枚全能镜头。 各个焦段的成像均不错。广角28-35端稍软。色彩适中略偏 暖。防抖很不错，但只能2档，比现在的防抖性能差一些。 这支镜头的最大问题是做工，我使用才2年时，扭动变焦环 就能听到镜头里咯吱的塑料磨蹭声音，镜头向下时会自动伸 长。镜头很容易进灰，我现在镜头里的灰很多了。但是就这 样，一直用到现在，也从来没有发生过任何故障。
平民镜头使用心得
玩摄影有点年头了，可自己算算，真的没用过什么高价头， 好像连6000元以上的镜头都没有，最贵的也就是个佳能老黑 （80-200/2.8L）了。不过廉价镜头倒真是一堆，从买第一枚EF 镜头EF28-135IS USM（3600元）开始，第一个EF红圈100300/5.6L（二手2450元），第一个恒定大光圈L80-200（二手 5200元），以及EF85/1.8， EF20-35/2.8L，图丽11-16 ，图丽百 微 ，尼康手动55/1.2 、35/1.4、105 /1.8，俄罗斯泽尼塔尔16鱼 眼，宾得太苦马50/4等等20多个镜头。 这里将我用的比较多的镜头一一道来，为了更全面更准确地 展现该镜头的素质，每支镜头配图不少于20幅，涉及题材包括旅 游、人物、风光、小品、动物、花卉、运动，涉及光线包括顺光、 侧光、逆光，高反差、低反差各种环境。焦段基本上涵盖变焦镜 头各个焦段。我几乎所有的照片都是RAW拍摄，后期只在DPP中 RAW页面内完成。
平民镜头使用心得之八
要是，你还想要点眼神光。请看这张，你知道眼睛里的眼神光怎么做的，饼干盒的盖子，呵呵。
[器材] 佳能数码相机【佳能 5D】，佳能镜头【佳能 EF 85mm f/1.8 USM】 [参数] 光圈: F/1.8 快门:1/60 焦距:85 毫米 感光度:640
在灯光下拍摄时注意一下灯光的方向，使脸 部更有立体感。在DPP里调整时，减1-2档 对比度，这样皮肤会看上去更光滑。然后加 一点饱和度和锐度进行补偿。如果觉得反差 太小，可以把暗部减1到2.
这张是我最喜欢的一张。父子的感觉很生活很 诗意。我特意降低了照片的饱和度，让照片有 些怀旧的味道。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】，佳能镜头【佳能 EF 85mm f/1.8 USM】 [参数] 光圈: F/1.8 快门:1/25 焦距:85 毫米 感光度:320
下面的几张是另外一个味道。在拍摄时通过切入前景和高感的粗颗粒，让画面有种电影感。
这张照片在餐桌上拍的，就用餐桌上的灯，下面放一块毯子，用点花作为背景，就能为背景增添漂亮的色彩。 有时候需要一个反光板，没有？没关系，白纸总有吧。或者其他白色能反光的东西，这张就是用的一张白纸。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】，佳能镜头【佳能 EF 85mm f/1.8 USM】 [参数] 光圈: F/2.2 快门:1/60 焦距:85 毫米 感光度:800
来看2张焦点位置在眼睛的图片。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】， 佳能镜头【佳能 EF 85mm f/1.8 USM】 [参数] 光圈: F/1.8 快门:1/200 焦距:85 毫米 感光度:400
焦点处不会锐的刺眼，但细节绝对不少，这张的眼睛放大后，眼睛里的世界看的很清楚。孩子的眼睛就 是这么干净。
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[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/11.0 快门:1/250 焦距:100 毫米 感光度:400
光线是画面的指挥，画面中的各种元素如同音乐中的各种音 符，画面中的处理手法如同音乐里的各种乐器。没有指挥的 交响乐是混乱的，没有指挥的画面时平淡的。
为什么好照片能让人反复观看，流连忘返。是因为通过光线构图色彩把现实中 的景色加以提升，不是简单的记录。所以，我们称拍片叫创作，而不是简单记 录。首先，你要有一个主体，其他的思路，元素都是为体现这个主体服务的。 而如何把这些元素组合起来，就是用构图。
很多朋友的照片，不是构图不是色彩，而是观察力。前天一个朋友发了几张照片我看，我发现有 2张是他第一次和我交谈时发给我看的。我告诉他，这张和这张我看过了，虽然事隔有10多天， 而这段时间又看过很多图片，但是只要是我看过的图片，我几乎都能记住。他有点惊诧。想玩好 摄影，看别人的照片，学习别人的照片是必须的，但看过后要记得住。这样到了类似位置，马上 就能想起有些什么照片是怎么拍的。一可以借鉴，二可以突破。记住别人的照片相当于有更多的 眼睛在帮你观察物体，你不只是用自己最熟悉的角度再看，而是有了新的角度。多看好的照片并 试图记住它，这是提高观察力的第一步！有了好的观察力，你能够发现别人发现不了的美丽。当 你和别人一起跟着旅行社的乏味旅程回家，别人的照片里只是些普通的留影，而你的相机里却有 很多意想不到的美丽。有好几次，和朋友一起旅游回来，看照片的时候，朋友问道，这是我们一 起去的地方吗，我说是啊！他却说，我怎么没看到这个呢？这就是摄影者和非摄影者的区别。 我希望您看我的片子时不是只看图片，也许，我说的这些比图片更重要。
[器材] 佳能数码相机【佳能 EOS 30D】 [参数] 光圈: F/13.0 快门:1/320 焦距:109 毫米 感光度:200
海边的栈道上，放着一束盛开的玫瑰，旁边却没有人，你想过这里刚才曾经发生过什么样的故事吗？
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】，佳能镜头【佳能 EF 100-300mm f/5.6L】 [参数] 光圈: F/5.6 快门:1/250 焦距:300 毫米 感光度:200
还是张俯视构图的，可能不同的人会有不同的取舍方法，把哪种颜色多放点，哪种颜色少放点，那几枝花之间应 该留的空隙大一点，哪里该密哪里该疏，每个人想法都会不同。这个不会有完全的对错，只是提供一个思考方法， 每一张拍之前多想想，把这些问题都想好再按快门，一定能提高的更快。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/5.6 快门:1/400 焦距:100 毫米 感光度:640
作为普通摄影者，不可能经常去雪域高原，也不可能老有漂亮MM给你拍，多一些拍摄素材，可以不 断的激励自己去学习，从一个领域到另一个领域。所以，我总觉得自己是初学者。但是摄影的技巧 很多时候是相通的，当你在仔细的观察光线在MM脸上留下的漂亮光影时，拍风光时你也会这么去做。 永远保持初学者的心态和激情，大家都能拍的更好！ 如果你的资金有限，真的不要去追求牛头，一个L的钱可以让你尝试几种摄影器材和拍摄方法，这是 保持兴趣的好方法。
这张的景深用法是不是很像我在介绍80-200L时用的第一张图片？前中后，三个景深层次拉开。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/7.1 快门:1/125 焦距:100 毫米 感光度:200
枪打出头鸟，拍摄乱花，伸出来的花朵是非常好的聚焦点。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/500 焦距:100 毫米 感光度:400
色彩的对比，在花丛中是常见。
注意光线的冷暖变化，可以使花瓣产生强烈的补色效果，也使花朵看上去更立体。这里再次强调，特写拍 花更容易拍成植物学范本，一点要通过构图光线花朵下拍花是很有意思的事情，因为色温的原因，这些花看上去和白天有点不同。白色的花瓣， 在灯光下，变成蓝色。一切都显得很浪漫。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/2.8 快门:1/1000 焦距:100 毫米 感光度:400
下面这张是4.5的，不仔细看，没觉得和2.8区别多大，而且紫边并不明显。比较这张4.5的即使全开，2.8 的锐度反差均很理想。
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/4.5 快门:1/400 焦距:100 毫米 感光度:400
前面的几幅小品只是给大家一点启发，提高观察力不仅是初学者更是每一个摄影者毕生的追求，什么 时候有了马克吕布那样的观察力，你就会有了一双他那样的眼睛。和他们比，我们差的很远很远！
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/6.3 快门:1/160 焦距:100 毫米 感光度:400
油菜花每年都拍，大片大片的，能不能换一个视角呢？
[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】 [参数] 光圈: F/10.0 快门:1/800 焦距:20 毫米 感光度:100
观察力是摄影的第一步，不管是构图还是色彩都必须在你能观察到的前提下才有意义！尝试用更多的 角度看一些已经看习惯的东西。瓦片中的小草，这种细小的风景，你真的注意到它的存在吗？
通过光线来表达层次，对于多瓣的花卉而言是很重要的。
我是从300D-30d-50D一路用过来的，期间最让人头疼的就是跑焦，而50D除了画质不如全副外，确实是没什 么缺点可说。我从来没有认为自己用的就是最好的，14年佳能的使用经历，对佳能的产品优点缺点可能比新 手看的更多些。从这个角度，我不认为我是佳粉，因为我甚至比铁杆的尼粉能说出更多佳能产品的不足。买 器材，我的观念一直都是以实用为目的。我甚至不推荐7D，太多的睡眠功能，你除了多花钱，并不会对你的 摄影有本质的帮助。但是焦点微调是一个极其重要的功能，我前面也说了，什么金属机身都无所谓，塑料的 也好使，还轻便，何乐不为。但是没有了焦点微调，对机器的通用性影响是很大的，而这一点，正是佳能希 望的。它不希望你去选择副厂头！而选择副厂头最大的人群，就是使用50D 60D这个档次机器的人！7D，无 敌兔都有焦点微调，可是用到那个价格机身的，很多都是L了，对以后的佳能而言，焦点微调已经是一个奢侈 的功能，只出现在了准专业以上机器上了。现在如果能进50D，也许，你以后会少很多麻烦。这是经验之谈， 并不是要和你争个高低！也许，我的这些话并不是说给你听的，你已经买了60D了。” 跑焦的问题由来已久，出现的原因也是各式各样。有机身对焦精度不好的，如佳能的1000D，500D之类，它 的定位是让你用普及镜头记录生活的，佳能没打算让他们支持超大光圈牛头。有镜头配合不好的，确实，副 厂头能上佳能机器，说直了就是对佳能卡口的一种逆向破译。现在很多很老的EF口镜头，根本就不能上现在 的佳能机器，比如，适马的一代百微，上到现在的佳能机器上会死机。这个就是逆向工程做的不好的情况。 再一种，温度会影响对焦精度，单反反光镜那一块，也称为小主体，佳能机器一般都使用塑料来做，包括7D 吧（好像是），尼康的高端机器，小主体选用金属材料，温度的影响就小一些。单反相机的光路分为取景和 成像，本来要求这俩个光路完全没有误差就不可能，小主体受到热胀冷缩后，这个误差会更大一些。还有的 跑焦是由光线造成的，以前的手动镜头上除了正常的摄影距离，还有个红线，这个红线叫红外线标尺。也就 是说，当你使用红外线拍摄时，在按照正常对焦后，需要焦点向标尺方向旋转以作补偿。从那个时候起，人 们就知道，眼睛看到的焦点，甚至相机看到的焦点，并不是真实的焦点，在不同的光线条件下，（应该叫波 长吧）会有偏移。这只是一个极端情况，在更多不同的光线下，焦点位置都会有变化，或偏前或偏后，只是 红外线的影响最为突出。所以，进入数码时代，跑焦一下子成了一个大问题。因为，人们有机会100%看焦点 了，这跑焦就看的很清楚了。而我上面说的原因，也证实了，为什么佳能比尼康的跑焦更突出了！ 从上面的论述中，大家应该知道我想说什么了！跑焦永远会存在，只是或多或少！焦点微调是真正能解决这 个问题的功能。50D能以很低的价格拥有这个功能，确实是很好的选择！只是佳能不希望如此。如果60D比 50D便宜，你可以考虑60D，因为你可能不会用上超大光圈，不会去用副厂头。但是现在两台机器价格几乎一 样，50D当然是更好的选择。这里指的是对摄影有帮助的功能，至于说摄像，我只认为那是个娱乐功能，如同 买电视时，多了个画中画，买手机多了卡拉OK而已！
8月出去瞎逛之前买了个图丽100/2.8微距，成色几乎就是新的。不过我相信，微距无弱旅。 路边摆着菊展，先看看色彩，一如图丽的风格，特别鲜艳。我比较喜欢拍这种俯视的构图，主要是我觉得，这 样的拍摄方法，可以很好的锻炼自己对一个画面中色彩的分布方法和比例。
特地用相同的构图拍了张2.8光圈的和4.5光圈的。我刚买试拍时，曾经拍过一个高光深色的金属皮带头， 高光位置全开有明显紫边。其实很多牛头全开拍摄高反差金属物体时，高光位置都有紫边的。这次拍摄白 色的菊花看看全开紫边如何。