[苗绣,图案,意义]苗绣图案文化意义研究
关于苗绣的研究报告
关于苗绣的研究报告苗绣是一种中国传统的刺绣技艺，源于苗族民间文化。
苗绣以其独特的风格和精湛的技巧被广泛应用于服饰、家居饰品等领域。
本研究旨在探讨苗绣的历史、特点以及发展潜力。
苗绣的历史可追溯到公元前3000年左右，据考古学家的证据显示，早在新石器时代晚期，苗族人就已经开始使用刺绣技艺进行装饰。
而苗绣作为正式的艺术形式，起源于唐朝以后的宋朝时期。
苗绣的创作过程非常繁琐复杂，需要经年累月的努力才能完成一件作品。
因此，苗绣作品被誉为“绣出人的心血”。
苗绣的特点主要体现在以下几个方面。
首先，苗绣注重色彩的鲜艳和对比，运用红、黄、蓝、绿等明亮的颜色，使作品更加生动活泼。
其次，苗绣在设计上多采用形象化的手法，将动植物、山水等元素巧妙地融入刺绣图案中，增强了作品的艺术性和观赏性。
再次，苗绣具有丰富的表现手法，包括平绣、立绣、敷绣、填刺等多种形式，使得作品的层次感和立体感更强。
最后，苗绣注重细腻精致的刺绣效果，采用特殊的线绣和针法，使作品更加细腻光滑。
苗绣在近年来不仅在国内得到了广泛推广和应用，还受到了国际市场的青睐。
苗绣作为一种独特的文化表达方式，具有很高的艺术价值和经济价值。
目前，苗绣已经成为中国文化的重要组成部分，不仅被应用于服饰、家居饰品等领域，还被运用于建筑装饰、品牌形象设计等。
然而，苗绣面临着一些挑战和问题。
首先，由于苗绣的刺绣工艺较为繁琐，需要手工操作，生产效率较低，难以大规模生产。
其次，苗绣作品的高价值使得其在市场上的普及度有限，难以被更广泛地接受和流传。
最后，由于现代化生活方式的改变，年轻人对传统手工艺的兴趣逐渐减弱，苗绣传承面临着困境。
为解决上述问题，我们提出了一些建议。
首先，可以通过推广苗绣文化和刺绣技艺，增加人们对苗绣的认知和了解，从而增加对苗绣作品的认可和接受度。
其次，可以整合现代科技和工艺，提高苗绣的生产效率，降低成本，以便更好地满足市场需求。
最后，可以加强苗绣传承的教育和培训，吸引更多年轻人加入苗绣的刺绣队伍，保护和传承这一非物质文化遗产。
贵州苗绣母体图案的文化内涵和审美分析
有 了 自己独特 的审美 特点 。
据 苗学 家研 究 所 示 ，苗 族 有 自己 的语 言 ，却 几 乎没 有 自己 民族 的文 字 流 传 下来 ，苗 绣 就具 有
记 述苗 家历 史 的功 能 。这部 特 殊 的 “ 书 ” 饱 含 史 了苗家 迁徙 的辛酸 、苗 家 人奋 斗不 息 的 精 神及 向
缚 ，民族特 色 明显 ，给予 当代 人 一种 别 样 的视 觉
冲击 。
二 、贵州 苗绣母体 图案 的艺术形 式
界干 扰 ，因此 贵州 苗 族 能较 为完 整 地 保 持本 民族 的传统 文化 ，在 整 个 苗 族艺 术 发 展 中的 贡献 是 很
大 的 ，因此产 生 在 这样 的环 境 中的苗 绣 图案 ，拥
一
、
引言
往 美好 生活 的情 怀 。苗绣 之 美 主 要 体现 在 用 来装
据统 计 生 活在 贵 州 的苗 族 占全 国苗 族 总人 数
的一半 以上 （ ９ ０年 全 国 人 口普 查 ） １９ 。苗 族 由于
历 史 的原 因最后 的 聚居 地 选 在 深 山里 ，较 少 受 外
饰服饰的苗绣图案 ，尤其是苗族传统的母体 图案 上 。它们 自由奔放 、纯 美古 朴 、不受 常规 形 式 束
关 键 词 ： 州 ；苗绣 母 体 图案 ；审美 贵 中图 分 类 号 ：Ｊ５ ３６ ２ ． 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ０４— ９ Ｘ （０ ０ １— ０ ６— ５ １０ ３ ０ ２ １ ）０ ０９ ０
Ｔｈ ｔ ｅ ｉ ａ ｙ ｉ ｎｄ ｔ ｅ Ｃｕｌｕ ａ ｎ ｏ ａ ｉ ｎ ｏ ｈｅ ｅ Ｅｓｈ ｔｃ Ａｎ ｌ ｓｓ ａ ｈ ｔ ｒ ｌ Ｃｏ ｎ ｔ ｔｏ ｎ ｔ
苗绣(雷山苗绣)
文化特征
制作技艺
刺绣种类
苗绣（雷山苗绣）构图讲究严谨、对称、协调，每幅绣图均有主、副图案，制作技艺主要包括纺织、靛染、 裁缝、刺绣、织锦、制作银饰、镶缀饰物等工艺。
苗绣（雷山苗绣）作品(2张)苗绣（雷山苗绣）刺绣种类有绉绣、辫绣、锁绣、马尾绣、绞绣、破丝绣、缩 宝绣、平绣、贴绣、数纱绣、补绣、叠绣等，其中以双针锁绣、绉绣、辫绣、马尾绣、丝絮贴绣等技法为当地特 色，是形成雷山苗装风格的基本技法。其中，女子盛装是较具特色的。其主要由雄衣和右衽上衣发展演变而成。 上装有两层，内层为家机染青布，外层为紫色、蓝色绸缎。衣边及背上均用挑、绉等绣法绣成龙、虎、羊和鱼、 喋、虫等动物图案，颜色为红、蓝、绿、黄等色，沿托肩镶长方形花草图案，袖口宽大，为无扣交叉大领衣。穿 时，袖、肩缀满各种图案的银花片。下着青色家机布长绉裙，外罩二十四条红底绣有花、鸟、虫鱼、蚌、蛙、龙、 凤图案的花飘带，头戴银角，颈系亚领、项圈，再饰以银冠、银簪、银手镯、银锁、耳环、戒指等。脚穿绣鞋， 同为长裙，盛装的各种图案浓缩了苗族生活环境的景物，表现苗族妇女高雅的审美情趣。
苗族的文化与中华民族的上古历史密切地缠绕一起，苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章， 苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。从这些残存着“人神混同”“人兽混 同”“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中可以看到，苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、 神奇壮丽、自由不羁。
文化轶事
苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历， 想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚 的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的 故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。
传承贵州苗绣的意义
传承贵州苗绣的意义贵州苗绣，作为中国非物质文化遗产的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。
苗绣不仅是一种独特的艺术形式，更是苗族人民智慧的结晶，它汇聚了苗族的历史、民俗、宗教等多方面的信息。
因此，传承贵州苗绣具有深远的意义。
首先，传承贵州苗绣有助于保护和弘扬中华文化。
苗绣作为苗族文化的重要组成部分，是中华文化多样性的生动体现。
通过传承苗绣，我们可以更好地了解苗族的历史、文化和传统，从而增强对中华文化的认同感和自豪感。
这对于弘扬中华文化、推动文化多样性具有积极的作用。
其次，传承贵州苗绣有助于促进地方经济的发展。
苗绣作为一种独特的工艺品，具有很高的艺术价值和市场潜力。
通过传承和发展苗绣，可以带动相关产业的发展，创造更多的就业机会，促进地方经济的繁荣。
这对于实现可持续发展和扶贫工作具有重要的意义。
此外，传承贵州苗绣还有助于提升人们的生活品质。
苗绣以其精湛的工艺、独特的美感和丰富的文化内涵，吸引了越来越多的关注和喜爱。
通过学习和欣赏苗绣，人们可以感受到艺术的魅力，提升审美情趣和文化素养。
这对于丰富人们的精神世界、提高生活品质具有积极的作用。
最后，传承贵州苗绣还是一项社会责任。
作为后辈，我们有义务传承和保护好祖先留下的文化遗产。
通过传承苗绣，我们可以将这一独特的艺术形式延续下去，让更多的年轻人了解和喜爱苗绣，从而承担起传承文化的责任。
这不仅是对祖先的尊重，也是对后辈的负责。
综上所述，传承贵州苗绣具有深远的意义。
它不仅有助于保护和弘扬中华文化、促进地方经济的发展、提升人们的生活品质，还是一项重要的社会责任。
因此，我们应该重视苗绣的传承工作，采取有效的措施加以保护和推广，让这一独特的艺术形式在新的时代焕发出更加璀璨的光辉。
苗绣文化调研报告
苗绣文化调研报告一、简介苗绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于苗族民间手工刺绣技艺，代代相传，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
苗绣以其精湛的工艺和丰富的图案表现力，成为中国刺绣艺术中的瑰宝之一。
二、苗绣的特点1. 独特的色彩搭配：苗绣以明亮鲜艳的色彩为特点，常使用大红、墨绿、蓝紫等艳丽的颜色，通过不同颜色的组合，形成独特的花纹和图案。
2. 线迹细腻：苗绣的线迹纤细，绣工需要用尽心思，精心绣制出细腻的线条，以展现图案的灵动和立体感。
3. 线迹变化丰富：苗绣采用绣花针绣制，线迹变化多样，可以绣出各种曲线、直线和局部虚实，增加了绣品的艺术气息。
4. 主题多样化：苗绣的图案多样，以花鸟、人物、动植物等为主题，常见的有蝴蝶、牡丹花、仕女等。
通过不同的图案，展现出苗族人民的生活、情感和审美观。
三、苗绣的历史渊源苗绣起源于苗族民间的刺绣工艺，时至今日已有上千年的历史。
在漫长的历史发展过程中，苗绣逐渐形成了一套独特的工艺技法和创作风格。
四、苗绣的传承与发展由于现代化生活方式的冲击，苗绣工艺面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承苗绣文化，各级政府和相关组织积极采取措施，如设立绣花培训班、举办展览、推广苗绣产品等，以促进苗绣的传承和发展。
五、苗绣的应用与市场前景苗绣作为一种独特的手工艺品，具有很高的艺术价值和收藏价值。
近年来，苗绣在市场上受到越来越多人的喜爱，尤其是在旅游纪念品、家居装饰和时装设计等方面有着广阔的应用前景。
六、结语苗绣作为中国传统刺绣文化的重要组成部分，具有独特的美学价值和历史意义。
我们要加强对苗绣文化的保护和传承，让这项古老而美丽的工艺继续闪耀光彩。
苗绣的文化内涵
苗绣的文化内涵苗绣是将苗族的历史、文化记载下来的物质载体。
它将苗族古歌、传说和故事以刺绣的形式表现出来，因此，苗绣深含着苗族特有的文化内涵和丰富的文化记忆，是苗族人民历史的绘图，是苗族人的精神家园。
几千年以来，苗族在深山峻岭里迁徙、生活、繁衍，世世代代在大自然中狩猎、采集、耕作、聚居，这使苗族人对自然界有着本能的依赖、热爱和崇尚。
苗绣记录的就是这个民族友善平等地对待自然界的心路旅程。
苗绣根据苗族古歌和传说，将日月星辰、山山水水，各种动物、花草编成故事，刺绣出了一幅幅精美绝伦的图案，绣出了中华文化瑰丽的篇章。
由于苗族人与山水终身相伴，常年对大自然耳濡目染，所以，苗族对自然界万物有着自己本民族特有的悟性。
苗绣借助这种特有的悟性，加上敏锐观察和细腻感受，以母女相传的形式，使刺绣技艺得以传承积淀，最终成为了动人心魄的神话史诗，达到了传神灵化的超凡意境。
苗族对自然美的体味非常细致，哪怕是她们的十字挑花绣，也能表现出上百种形态各异的几何型花卉，真正是美不胜收。
其多姿多彩的蝴蝶、花、鸟图案，是要表现苗族人对天地自然的一种读解，哪怕绣绘老鼠图案，也寄托了他们对富足生活的憧憬，对幸福时光的期待。
可见苗族是在通过刺绣艺术地表达他们的喜、怒、哀、乐、爱、怨，因此，每一幅苗绣都是苗族人的精神和感情世界的延伸，都是对自然界的敬畏、爱慕和对自身独特文化的尊崇。
苗绣缘于苗族服饰。
苗家女为了缝制自己精美的嫁妆，母亲为了缝制呵护自己孩子的背扇，以母传女的形式将苗绣技艺世代相传，而刺绣也成了苗族女子毕生乐此不疲的艺术创造活动，构成其生命和生活的重要组成部分。
为了让苗族少女在每年的重大节日或仪式上穿上她们精心刺绣的盛装，戴上漂亮的饰品，去展示她们的美丽和勤劳，苗族人民耗费了大量的时间、精力、心血，苗族家庭愿意为此倾尽所有。
人们之所以惊叹苗绣的美丽与神秘，那是因为苗绣女为苗绣耗尽了青春，灌入了灵气，倾注了心血。
每一幅终须绣品都是苗绣女一针一线绣出来的，是苗族人民智慧的结晶，更是中华民族的宝贵财富。
乡村非物质文化遗产--苗绣
CONTEN
T
01 苗 绣 概 述
03 类 别 特 点
02 历 史 渊 源
04 文 化 传 承
壹
苗绣概述
苗绣是指中国苗族民间传承的刺绣技艺。流 传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的 苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺 术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一， 是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗家妇女擅长 纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府 志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都 记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗绣的技法多样，色彩绚丽、协调， 构图对称和谐，造型夸张，以花、 鸟、虫、鱼、蝴蝶、圆点花、龙等 为图案，创造天马行空，不拘一格分。现存的苗绣，起源于古代 濮人的雕题文身。雕题就是用 刺刺破皮，涂以朱砂或其它色 彩；文身就是用刺仿龙、凤、
到了濮人的后裔南蛮，发明了蚕桑之 术后，雕题文身开始从残酷的保身艺 术形成美的装饰艺术，出现了“描”。 描就是用朱砂等色彩仿生物色彩在蚕 帛上描绘花纹。
南陌东城尽舞儿 画金刺绣满罗衣
也知爱惜春游夜 舞落银蟾不肯归
• 苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉 服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。
• 明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布 条”，“绣花衣裙”。
• 清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗 族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多， 今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾 隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。
随着人们审美观念和趣味的不断变化，民族服 装的市场越来越小，苗族青年人中，穿着本民 族服装的人越来越少。在此情势下，苗绣艺人 的数量日渐减少，苗绣的传统技艺流失也越快。
苗族绣品只有少数当地人在以家庭作坊式生产， 在全手工操作下，出产极为有限，销售渠道也 极为仄逼，靠当地旅游商店销售、网上销售等， 其销量极为有限。
苗绣文化调研报告
苗绣文化调研报告苗绣是中国苗族地区独特的刺绣工艺，流传已久，具有深厚的文化底蕴。
为了进一步了解苗绣文化，我进行了一次调研。
苗绣起源于苗族地区，目前主要分布在贵州、云南、湖南等地。
苗绣以其精致细腻的刺绣技艺受到了广泛的赞誉。
在调研过程中，我发现苗绣注重线条的流畅和色彩的丰富，运用了丰富的纹样和刺绣技法，使得苗绣作品具有鲜明的民族特色。
苗绣主要有花鸟、动物、人物等题材，其线条自由流动，色彩鲜明，给人以亮丽和生动的感觉。
苗绣作品的刺绣技法包括平绣、满绣、缂丝、缎线、线描等，通过运用这些技法，苗绣作品达到了精致细腻的效果。
通过调研，我了解到苗绣在苗族的日常生活中有着重要的地位。
苗绣是苗族女性的重要手工技艺，也是传承苗族历史文化的载体。
在传统的苗族家庭，女性从小就开始学习苗绣，通过学习苗绣，苗族女性传承了祖辈们的智慧和技艺，同时也将自己的情感和思想融入到刺绣作品中。
苗绣作品中除了有眼前的美感，更蕴含着丰富的文化内涵，通过苗绣，苗族人民可以将自己的情感和民族精神表达出来，也可以传承和弘扬苗族的传统文化。
另外，我还了解到苗绣在现代生活中的发展和应用。
如今，苗绣作为一种传统的手工艺品已经成为文化产业的一部分，其作品被广泛应用于服装、饰品、家居用品等领域。
与传统的苗绣不同，现代的苗绣结合了时尚元素，创作出了更加多样化的作品。
除了传统的刺绣方式，现代苗绣还融入了机械刺绣、电脑绣等现代技术，使得苗绣作品更加精美和高效。
总之，苗绣作为一种独特的手工艺品，不仅富有观赏性，更具有丰富的文化内涵。
通过调研，我深刻了解了苗绣的历史渊源和发展现状。
随着时代的变迁，苗绣正在逐渐发展成为一个具有广泛影响力的文化品牌，有助于传承和弘扬苗族的传统文化。
试论苗族刺绣图案中的文化象征蕴意
一
“ 化指一 个历史 上传递下来 的具 体表 现 于象征 的意 文
义模式 ， 象征 是一 个继 承 下来 的人 们 用 以交 往 、 而 延 续 和 发 展 有 关 人 生 知 识 和 对 人 生 的 态 度 的 概 念 系 统 。 【 ８ 如 ， 纳 则 侧 重 于 强 调 从 冲 突 和 社 会 动 态 ”Ｉ９ ］又 特
向 ， 中 比较 有 代 表 性 的 有 两 大 流 派 ， 别 是 格 尔 兹 其 分
使得他们对 “ 征 ” 理解 不 尽 相 同。但 他 们 主张 人 象 的 类 学 的 主 要 任 务 就 在 于 透 视 和 理 解 被 研 究 者 的 观 念 和 象 征 形 态 。对 于 他 们 来 说 ， 征 研 究 的 目的 在 于 发 象
第 ２ 卷第 ３期 ４
２ｏ ０ ９年 ６月
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州
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Ｖｌ ． ４ Ｎｏ． ｄ ２ ３
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Ｊｎ２ ０ ｕ ．０ ９
试 论 苗族刺 绣 图案 中 的文化 象征 蕴意
孟 金 砂
（ 贵州师范大学 历史与政治学 院， 贵州 贵 阳 ５０ ０ ） ５ ０ １
、
人 类 学 中 的 相 关 象 征 文 化 理 论
过 程 中来 理 解 象 征 仪 式 与 社 会 系 统 的 关 系 ， 象 征 和 把
社 会 过 程 紧 密 结 合 。 还 提 出 了 一 些 概 念 已 经 成 为 仪 式 研 究 不 可 或 缺 的 词 汇 ， 如 阈 限 （ｉ ｎ ｌｙ） 交 融 例 １ ｍｉａｉ 、 ｔ （ｏ ｃ ｍｍｕ ｉ ｓ 等 。 而 道 格 拉 斯 的 理 论 取 向 则 是 “ ｎｔ ） ａ 象
近现代湘西苗绣的历史文化背景和审美意蕴
近现代湘西苗绣的历史文化背景和审美意蕴1湘西苗绣的历史文化背景湘西苗绣起源于古代濮人雕题文身艺术，一些学者通过研究发现，湘西苗绣起源于大汶口时期或者更早的半坡时期、河姆渡时期，在该时期中能够找到苗绣的踪迹。
在《礼·王制》中有如下的内容：“东方曰夷，被发文身……。
南方曰蛮，雕题，交趾……。
”其中所提到的“雕题”就是用刺来刺破皮肤，然后在刺破的地方涂上色彩；而“文身”则指的是将龙或者其它的纹样刺在皮肤上，以避开这些动物的侵害，谋以生存。
后来随着时代的快速发展，濮人后裔又通过技术创新发明了蚕桑技术和提取植物矿物染料的技术，至此开始将这种“文身”技术向帛布上延伸，进而产生了“描”。
在制造技艺不断改进过程中，骨针逐渐得到发展，人们开始在挑花和织锦技艺之上，开发更高水准的凿花、绣花等技艺。
而到春秋战国时期，人们的审美需求进一步提升，这些技艺已经无法满足需要，所以开始向湘绣和蛮绣方面发展，这便是苗绣的前身。
到了秦汉时期，苗族刺绣技艺更为高超，形成了独特的苗绣、苗画艺术风格，且出现了对称格局的苗绣艺术。
唐宋以后，苗绣种类日益多样，加之明代官府开辟苗疆，各民族之间的交往日益频繁，在装饰纹样上不断借鉴和吸收，所以苗绣的类型更为丰富。
2 湘西苗绣的审美意蕴湘西苗绣不仅是湘西地区独特的文化艺术品，同时也具有较高的审美意蕴。
可以从纹样题材、工艺技法、色彩风格三方面对其审美价值进行探索：2.1纹样题材审美价值湘西苗绣纹样题材有三种类型，即动物纹样、植物纹样和几何纹样。
其中对动物纹样的运用，往往与该民族人民的宗教信仰、图腾崇拜以及氏族标识等有关，例如有鸟类纹样、狮子纹样、鱼类纹样以及龙凤纹样、麒麟纹样等，苗族妇女在自己幻想和灵性的基础上，用针线勾勒出动物图像，寄托自己的精神，也体现出对图腾、神灵、生命的敬畏。
对植物纹样的运用，往往是将花卉植物等作为基础，例如有石榴、蔷薇、荷花、葫芦等，在刺绣时往往取其茎、叶或者枝等为“参照物”，勾勒出各种形态的图形。
苗绣文化调研报告
苗绣文化调研报告苗绣是苗族特有的传统手工艺品，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
通过对苗绣的调研，可以更好地了解其发展历程、工艺特点以及对苗族文化的影响。
苗绣的发展历程可以追溯到苗族先民的生产活动中。
他们在生活中使用各种自然纤维素材，如棉、麻、丝等，通过编织和刺绣技术来装饰衣物和家居用品。
苗绣起初主要用于显示贵族和富人的身份地位，后来逐渐传播到苗族各个社区，成为家庭和婚礼等特殊场合中不可或缺的元素。
苗绣的工艺特点主要体现在刺绣技法上。
苗绣刺绣采用“针下穿”技术，即将编织后的衣物或绸缎平整铺开，用绣针将绣线从下方引出，再通过刺绣点的不同方式来形成各种花纹和图案。
苗绣的花纹多样，常见的有自然界中的花草、动物和苗族的图腾等，色彩鲜艳，线条流畅。
苗绣的绣工精细，需要绣工掌握不同的刺绣技法和线线相扣的要领。
苗绣对苗族文化的影响不可小觑。
苗族人民将苗绣视为重要的文化符号和传统艺术形式，将其传承至今。
苗绣作为苗族人民生活的一部分，不仅为苗族文化增添了独特的魅力，也成为苗族文化与其他民族文化的交流媒介。
苗绣作品通过展示苗族的审美观念、价值观和生活方式，传播了苗族文化的精华。
然而，苗绣也面临着许多挑战。
一方面，由于现代工业化的影响，苗绣工艺逐渐边缘化，越来越少的年轻人将其作为传统职业选择。
另一方面，市场需求的变化也导致苗绣的创新和发展较为困难。
因此，需要政府和社会各界共同关注苗绣的保护与传承，积极推进相关政策和措施。
总之，苗绣作为苗族传统手工艺品，具有丰富的历史和独特的文化特点。
通过调研苗绣，可以更好地了解其发展历程、工艺特点以及对苗族文化的影响。
对于保护和传承苗绣，我们应该加大宣传力度，创造更好的发展环境，保护好这一独特的民族文化宝藏。
苗绣文化传承问题研究报告
苗绣文化传承问题研究报告【苗绣文化传承问题研究报告】一、引言苗绣作为苗族传统手工艺之一，深受众多人们的喜爱和赞誉。
然而，近年来，苗绣文化遭遇了许多困境，其中最主要的问题是传承问题。
本研究旨在探讨苗绣文化传承问题，并提出相应的解决方案。
二、苗绣文化概述苗绣，是苗族人民凭借灵巧的双手，用丝线在布料上刺绣各种图案和花纹的一门技艺。
苗绣具有悠久的历史和独特的风格，其线条流畅细腻，色彩鲜艳，形成了独具魅力的苗族传统文化。
三、苗绣文化传承问题及原因分析1. 传承环境日趋恶劣：社会经济的快速发展导致人们对于经济利益的追求，相对忽视了对传统文化的传承和发展。
2. 传承渠道匮乏：苗绣技艺多为家庭传统的秘技，缺乏专业的学习机构和适宜的传承环境。
3. 年轻一代兴趣缺失：苗绣需要长时间的练习和耐心的倾力投入，现代年轻人普遍缺乏这种耐心和兴趣。
四、苗绣文化传承对策探讨1. 建立专业机构和学校：成立苗绣学校、培训机构等，以便于有兴趣的人士学习苗绣技艺。
2. 扩大传承渠道：利用互联网技术，开设苗绣课程、推广展览等，为更多人提供学习和了解的机会。
3. 激发年轻人兴趣：加强对年轻人的宣传和推广，提高年轻人对苗绣的认知度和兴趣。
五、苗绣文化传承的重要性与意义1. 保护和传承苗族传统文化：苗绣作为苗族传统艺术的重要组成部分，传承苗绣文化有助于保护和传承苗族的传统文化。
2. 促进当地经济发展：苗绣作为苗族的特色文化，通过推广和发展苗绣产业，可以促进当地经济的发展和繁荣。
3. 增强民族凝聚力：苗绣文化是苗族人民的精神纽带和民族象征，传承苗绣文化有助于增强苗族人民的认同感和凝聚力。
六、结论苗绣文化传承问题是当前亟待解决的重要问题。
通过建立专业机构和学校、拓宽传承渠道、激发年轻人兴趣等措施，可以有效推动苗绣文化的传承与发展。
同时，加强对苗绣文化的宣传和推广，既可以保护苗绣文化，又可以促进经济发展，增强民族凝聚力。
我们有信心与决心，共同努力，为苗绣文化传承做出自己的贡献综上所述，苗绣文化传承问题的重要性不容忽视。
苗绣图案的象征意义研究
苗绣图案的象征意义研究摘要∶苗族是个古老的民族，发展至今拥有非常古老的文化艺术遗产和本民族的光辉历史。
苗绣是国家级非物质文化遗产之一，在苗族历史中具有灿烂的光辉，是苗族历代妇女辛勤劳动与智慧的结晶。
苗绣具有令世人惊叹的艺术美感，其图案所蕴藏的丰富文化内涵更令世人折服。
苗绣的图案，其实就是苗族通过刺绣的方式，把自己民族的历史与文化记录下来，用刺绣的方式展现民族的历史变迁与文化。
通过了解苗绣各种图案纹样背后的传说与文化意义，可以更好地感受到苗绣传递给我们的精神与信仰，也能更深入地了解苗族的文化和历史变迁。
关键词∶苗绣图案象征意义苗绣图案大致分为∶动物、植物、神话、日常事务四大类，而苗绣最常见的图案有枫树纹、蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、牛纹以及传说中的神兽。
苗绣图案用色大胆强烈，喜好采用多种强烈的对比色，颜色浓郁具有厚重感。
苗绣图案常用色为红色、黑色、白色、黄色、蓝色五种颜色。
在构图上，苗绣纹样大多都是对称的，主要有上下对称、左右对称两种形式，它不强调突出图样主题，只注重服装的整体美感要求，具有独特的民族风情，本文重点讲述的是苗绣图案的象征意义。
一、苗绣图案与神话传说贵州地区有关苗族的神话、风俗故事，以黔东南地区最为丰富，神话体系也相对完整，从开天辟地到创世造人、洪水滔天以及沿河西迁均有讲述。
同样，这个地区的服饰刺绣图案中，也反映了许多神话故事中的形象。
黔东南地区的《苗族古歌》在解释人类的起源时这样唱道∶“砍倒这颗枫香树，就变化成千样物。
变成百样个物种，……枫树心心生妹留，妹榜生从树心来”围绕神话原型中的妹榜、妹留、枫树、鹤宇鸟、蝴蝶妈妈等神话想象，衍生出贵州地区苗族传统刺绣图案的几类常见纹样类型，如枫叶纹、鸟纹、枫树纹、龙纹、城池纹、蝴蝶等。
在神话故事里，枫香树化万物，因此枫叶纹代表着苗族这个民族的起源，苗绣上出现枫树、枫木图案，代表了苗人对祖先神灵的精神寄托，是苗族对生命由来认知的体现。
苗族人还将蝴蝶视为自己祖先的妈妈，蝴蝶在苗人口中被亲切的称为蝴蝶妈妈，这是因为传说中，枫树被伐后，其树心变成蝴蝶，而蝴蝶与水塘中的水泡相恋，最后生下了十二个枚蛋，其中有一枚蛋孵化之后，就出现了苗族祖先姜央。
苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例
贵州省黔东南州地区是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗侗服饰博物馆”，让人眼花缭乱的刺绣、银饰、蜡染……这里有着自成一派的文化体系，苗族纹样图案的传承保护与创新对我国民族传统文化的发展繁荣具有重要意义。
1苗绣纹样概述1.1溯源苗族的纹样刺绣主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰仍保留着原汁原味的传统风格。
［1］现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身，到了濮人的后裔南蛮发明蚕桑之术后，出现了“描”。
描就是用朱砂等的仿生物色彩在蚕帛上描绘出花纹。
自骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。
到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。
［2］挑花只是在蚕帛经纬线的垂直交叉网格上挑出物体的象征图案。
南蛮对美化生活的要求提苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例摘要：苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。
研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史，分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色，提出水涡纹图案设计方法新思路。
提取水涡纹的形态设计因子，细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素，在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新，设计富有时代气息的现代水涡纹样，并应用到时尚的丝巾设计中，让传统苗绣图案走进现代人的生活。
关键词：苗绣；水涡纹；创新设计；丝巾设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0079-07Abstract:Water vortex pattern in Miao embroidery is a traditional pattern in Miao costume.Through the researchon the origin and ethnic history of Miao embroidery pattern in Qiandongnan Prefecture of Guizhou Province,the cultural connotation and artistic characteristics of water vortex pattern in Miao embroidery pattern are analyzed,and a new idea of water vortex pattern design method is proposed.By extracting the morphological design factors of water vortex,subdividing the elements such as structure,level,shape and color,and innovating from the composition and layout of water vortex in the design process,modern water vortex pattern with a rich sense of the times is designed and applied to the fashion silk scarf design,bringing the traditional Miao embroidery pattern into modern life.Key words:Miao embroidery;water vortex pattern;innovative design;silk scarf designAnalysis of artistic features and design innovation of Miaoembroidery patterns:A case study of water vortex收稿日期：2023-05-17基金项目：佛山科学技术学院学生学术基金一般项目（xsjj202207zsb05）作者简介：梁钰荧，本科在读，研究方向为视觉传达设计。
苗绣纹样寓意及结构形式研究
风纹等;文字类,分 为 单 独 文 字 和 诗 词 歌 赋,如 马 到 成
刺绣服装。通过 调 查,苗 族 大 部 分 年 轻 人 不 愿 意 学 习
功、一 帆 风 顺、步 步 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 升、心 想 事 成 等;几 何 图 案 类,如
绣花,他们认为到城市打工赚钱比学习绣花更容易,虽
X 纹(水 车 纹)、十 字 纹、锯 齿 纹、水 波 纹、回 纹、井 字 纹
[
1]
对 重 庆 三 峡 博 物 馆 内 的 苗 绣 藏 品 进 行 研 究 发 现,
纹样是绣品表达主题与审美的最基本和最 主 要 的
载体
,苗族妇女通过苗绣的素材,将自己 的 思 想 及 情
[
2]
感表达得淋漓尽 致,将 苗 绣 的 主 题 与 内 涵 阐 述 得 恰 到
近代苗绣不但在 刺 绣 针 法、绣 料 材 质 和 色 彩 搭 配 上 有
等。
然很多人明白苗族刺绣文化是中国传统民族文化的遗
产,但是为了追求自己想要的都市生活,他们依然放 弃
学习传统刺绣 工 艺 …… 正 是 诸 多 类 似 因 素 影 响,苗 族
刺绣工艺才面临危险和挑战,因此,苗族刺绣艺术的 传
收稿日期:
2016
10
08
基金项目:重庆市教育规划课题“重 庆 地 区 苗 族 刺 绣 艺 术 的 传 承 与 开 发 利
力和民族特色的 一 门 艺 术,作 为 传 统 工 艺 和 苗 族 文 化
体系的重要组成部分及苗族物质文化和精神文化的有
文章编号:
1673-0356(
2017)
01-0028-04
承及发展迫在眉睫。
2 传统苗绣的素材及寓意
形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色,又 有
苗绣图案纹样寓意与文化传承
摘要苗绣作为苗族人最大的艺术成就以其自身的艺术价值展现世人。
我们不仅为它的艺术美感所折服，更为苗绣图案背后的寓意与文化所惊叹。
苗族人将自己的文化、民族性以独特的记录方式传承下来，用自己的智慧谱写民族的历史变迁。
关键词苗绣图案纹样寓意文化传承On the Implied Meaning of Miao Embroidery Pattern and Its Cultural Inheritance//Yao YuboAbstract Miao embroidery,as the most magnificent achievement of Miao people,presents its artistic value before the human beings.We wonder on its artistic beauty as well as the implied meaning of its patterns.The Miao people inherit their culture with special methods and write their own historical development with their own wisdom.Key words Miao embroidery;implied meaning of the pattern; cultural inheritanceAuthor's address Department of Artistic Design,Huaihua College,418008,Huaihua,Hu'nan,China苗族是一个坚韧的民族，又是一个具有高度艺术审美的民族。
他们创造了一个个不朽的神话。
澳大利亚人类学家格迪斯曾这样感叹道：世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们就是中国的苗人和犹太人。
苗族被人们称为迁徙的民族，这场举世罕见的迁徙构成了苗族的文明史，而构成这不朽文明史的重要组成部分之一的那一定是苗族人刺绣艺术。
苗绣图案调研报告
苗绣图案调研报告1. 背景介绍苗绣是中国传统民间手工艺之一，流传于贵州、云南等地的苗族地区。
苗绣以其精致细腻、色彩鲜艳而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。
本报告旨在对苗绣图案进行调研，了解其历史、传承和发展。
2. 历史沿革苗绣的历史可以追溯到数百年前，早在唐朝时期，苗绣就有了初步的发展。
随着时间的推移，苗绣逐渐融入苗族的日常生活，并且成为他们身份认同的象征。
苗绣图案在设计上富有创意，融合了苗族的传统文化和生活经验。
3. 苗绣图案的特点苗绣图案的特点主要体现在以下几个方面： - 颜色丰富多样：苗绣采用大胆的色彩组合，使图案更加生动鲜明。
- 线条精细：刺绣工艺要求高，线条要细腻、匀称，以展现出图案的细节和美感。
- 寓意丰富：苗绣图案通常寓意着吉祥如意、美好祝愿等，具有深厚的文化内涵。
4. 苗绣图案的分类根据不同的应用场景和图案形式，苗绣图案可以分为以下几类：- 衣物装饰类：苗绣在苗族的传统服饰上得到广泛应用，如苗族女子的长衫、裙子等。
- 家居装饰类：苗绣被用于家居装饰，如窗帘、桌布、枕套等，增添了浓厚的苗族文化氛围。
- 礼品工艺类：苗绣制品也常常作为礼品赠送，体现了苗族人民的情感表达和友好交流。
5. 苗绣图案的传承与创新苗绣的传承和创新非常重要，它既要保持传统的手工艺技巧，又要与时俱进，创造出适应现代生活需求的新作品。
在传承方面，苗绣的技艺通常由母亲传给女儿，通过口头传承和实践操作的方式传承下来。
而在创新方面，一些苗绣艺人开始尝试将现代元素融入传统图案中，创造出独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。
6. 苗绣图案的市场前景在中国传统文化复兴的背景下，苗绣作为一种重要的文化遗产，具有很大的市场潜力。
随着旅游业的发展和人们对传统手工艺品的日益关注，苗绣制品的需求也在增加。
同时，苗绣的独特性和艺术性也使其成为艺术品收藏领域的热门。
因此，苗绣图案在市场上有着广阔的前景。
7. 结论苗绣图案作为中国传统手工艺的代表之一，以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了广大人们的关注。
苗绣的意义是什么？
苗绣的意义是什么？苗绣的意义何在？内容：苗族刺绣是中国的传统民间艺术。
在其漫长的发展历史中，形成了独特的风格，具有许多不同于其他刺绣艺术的特殊属性。
本文探讨了现代设计中应该借鉴苗绣艺术的要点，分析了传统苗绣在现代设计中的特殊意义，这对我们继承传统文化，发展现代艺术创作具有重要的现实意义。
关键词：苗族刺绣对现代意义的借鉴与模仿一、苗族刺绣的起源苗族刺绣艺术是苗族历史文化中独特的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
传说一个叫兰娟的女首领想出了一个办法，用彩色的线记住了迁徙跋涉的旅途经历。
她绣了一条穿黄河的黄线，一条穿长江的蓝线，还绣了一个翻山越岭的符号标记。
当她到达她可以住的地方时，她的衣领和裤子都绣好了。
从此，苗族姑娘结婚时都要穿上手绣的戏服，以缅怀故土和英勇聪慧的前辈，同时为了继承前辈传下来的美好，也不应该忘记祖业，激励后人。
二，苗绣造型的现代意义苗绣是中国传统的民俗文化。
由于苗族地区特殊的地理环境，使其成为中国传统文人文化难以传播的地方。
特殊的苗族民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区独特的民俗风貌和人格精神。
1.可行性苗绣的艺术与现实生活息息相关，内容贴近日常生产生活，风格简单直白。
贴近生活，苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活场景的融合。
在这个艺术活动中，物质生产和精神生产相互交织，创造出兼具实用价值和审美功能的产品，这也是我们未来设计生活中值得借鉴的地方。
生活的精致是我们作为设计师被赋予的美好任务。
提炼生活之美，与生产紧密结合，在实用的前提下带给人们视觉享受。
同时，苗绣充分体现了以服装、钱包、各种布什物件等各种日用品为依托，实现实用性与装饰性相融合的统一。
它是物质的实用性与精神的审美功能相结合的审美创造，是苗族历史、文化、艺术、信仰的再现。
把这种丰富的文化底蕴作为设计的前提和参照，在设计思维中保留这些精神价值，就能在未来的设计中赋予现代设计作品传统精神，使之具有丰富的内涵。
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苗绣图案文化意义研究
摘要：苗族是个历史悠久的民族，在历史的长河中形成了自己独有的文化与风韵。
苗绣作为苗族特有的国家级非物质文化遗产之一，是苗族历史文化中灿烂的光辉，是苗族妇女勤劳与智慧的结晶。
它色彩的丰富与样式的繁复为世人所感叹。
它的艺术美感令世人惊叹，其丰富图案后所蕴藏的文化内涵更加令世人所折服。
苗族人用刺绣的方式将自己民族的历史与文化记录下来，用苗绣展现了自己民族的智慧与历史变迁。
关键词：苗绣；图案；文化意义
苗族是一个具有极高艺术审美的民族。
其民族的苗绣艺术价值不光是它那惊为天人的刺绣工艺，还是那秀美复杂的图案及其背后蕴含的文化意义。
苗绣上的图案就是苗族的文字。
苗族人用刺绣的方式传承和记录了苗族的文明与历史，这是任何一个有文字的民族都无法比拟的。
一个没有文字的民族在图案的创造上却超过了有文字的民族，这就是苗族的文明、艺术价值的体现。
通过了解这些苗绣图案背后的文化意义，可以更好地接受苗绣传递给我们的精神信仰，更深入地了解其民族的文化和历史变迁。
1 苗绣图案文化中神兽的意义
苗族人认为“万物有灵”，事物相互影响、转化、渗透。
通过人们的联想思维，运用现实生活中多种生物的部分形象拼凑在一起，便形成了具有某种神秘力量，可以寄托人类精神的神灵。
记载着神灵形象的载体变成了图腾。
龙与修狃便是苗族的图腾之一，苗绣中的龙图案我们称为苗龙，其代表着力量、吉祥、富贵，是祈福的图腾，保佑着苗族世世代代子孙幸福安康。
苗族人将苗龙与修狃的形象用苗绣记录下来，反映了苗族人对美好生活的热爱、对祖先与神灵的崇拜、对自然的敬畏、对民族历史的传承与发扬。
千百年来苗绣经过不断的历史传承、演变和创新，包含了更加深厚的文化与内涵。
可以说苗绣中的图腾图案是千百年来的精神积淀，有着深刻的文化内涵，体现了古老民族原始宗教观念的物化形式和对超自然力量的崇拜。
2 苗绣图案文化中植物的意义
在苗绣图案中，枫树的形象最为常见与意义深远。
枫树是苗族村寨护寨与风水的图腾，代表着神圣，苗族素有崇拜枫树的习俗。
苗族人把枫树叫作树妈妈，认为其是万物之母。
传说蚩尤是苗族人的祖先，在逐鹿之战中蚩尤被黄帝擒杀后血化成了枫树。
枫树代表着苗族人祖先的灵魂，与民族的起源有关，枫树代表着对民族自我的崇拜，所以苗绣上出现枫树与枫木的图案，代表着对祖先的精神寄托，对母亲的感恩，对生命的热爱。
3 苗绣图案文化中动物的意义
3.1 代表母亲的蝴蝶图案
蝴蝶图案在苗绣传统图案中使用得非常广泛。
苗族人有家喻户晓的关于“蝴蝶妈妈”的传说，苗族人将蝴蝶视为自己先祖的母亲，古歌这样唱到：“树根变成鼓/树尖变金鸡/树皮变蜻蜓/本片变蜜蜂/……还有枫树杆/还有枫树心/树干生妹榜/树心生妹留/这个妹榜留/古时
老妈妈。
”[1]传说蝴蝶妈妈是古枫树变来的，一次在和水上的泡沫恋爱后生下了12个蛋，后经过姬宇鸟悉心的孵养，12年后，生出了姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛12个兄弟。
其中便有苗族祖先姜央。
蝴蝶图案是苗绣中永恒的主题，光是蝴蝶图案的主体部分就有多种不同的造型，如人面人身蝴蝶翅膀的造型，人面蝴蝶翅膀和身体的造型等蝴蝶妈妈的造型，还有蝴蝶身体与鸟足结合的造型等等。
3.2 代表着男性的鸟形图案
苗绣中的鸟图案栩栩如生，具有写实性强的特点。
在“蝴蝶妈妈”的传说中，提到了蝴蝶妈妈生下12枚蛋不会孵化，后经过姬宇鸟悉心的孵养，才产生了世间万物。
蝴蝶作为母亲的存在体现了苗族人对母性的崇拜。
然而世间万物阴阳结合，作为孵化了蛋的姬宇鸟在苗族人心中则成为了父亲的代表和对男性的认知。
“姬宇鸟”在苗族人眼里是种神奇的大鸟，这种鸟的形象也是丰富多变的，有的如孔雀般，有的又如野雄鸡，有长尾的，也有秃尾巴的。
这种神鸟是苗族文化中独有的神物，在苗族人心中代表着男性的坚毅、无畏、英勇救世。
在苗绣中大鸟的形象多为男子为人们解决困难、保护人们，展开宽大的翅膀庇护着苗族世世代代、子子孙孙。
3.3 代表着女性的鱼形图案
每年的三月初九，是苗族热闹的“杀鱼节”，苗语称“停米”，他们称为图腾圣餐，可见苗族人对鱼重视和喜爱的程度。
在《中国生殖崇拜文化论》中指出：“远古人类以鱼象征女阴，首先表现了他们对鱼的羡慕和崇拜。
这种羡慕不是一般的羡慕，而是对鱼生殖能力旺盛的羡慕：这种崇拜也不是宗教意义上的动物崇拜，而是对鱼生殖能力旺盛的崇拜”。
[2]于是鱼便成为了苗族子孙繁衍的象征，从此鱼与女性联系起来指希望女子能多生养繁衍后代的意思。
这便是对鱼的生殖崇拜。
在苗族中多数新婚女子的衣服上都绣有大量的鱼形图案，其形象皆是体态丰满圆润，带有女性孕育之意，祝愿子孙昌盛。
苗绣中的鱼不止生活在水中，还可以是任何自由的地方，这也代表着苗族人崇尚自由和自然的本性。
4 苗绣图案文化中色彩的意义
苗绣的装饰图案极其丰富多彩，其造型简洁淳朴，自由大胆。
苗绣的各种颜色依附于图案的造型，但同时又给人一种最直观和强烈的视觉与心理感受，给图案增添了更主观的艺术美感。
苗绣中的图案色彩对比强烈、反差很大，这种鲜明的反差造就了苗绣图案的独特风格。
在苗绣中，最常见的是红、黑、花、青、白等色彩，代表着河流、田埂、稻穗等。
不同的地域与气候造就了人们不同的生活习惯与对色彩的偏好，不同的用色特点又将苗族人分成了“红苗、黑苗、花苗、青苗和白苗”。
在数千年的民族传承与历史发展中，崇尚自然的苗族人从自然世界中提取事物的形态与色彩，将其转化成自我民族的文化寓意与感情色彩。
这些图案与色彩代表着苗族人对自然环境的观察认知，对民族历史的纪念，对生命的感悟。
苗族人善良淳朴，也很好客，所以也造就了其在苗绣图案色中敢于大胆运用互补色，如红配绿、紫配黄等的豪爽性格，形成了自己大胆泼辣的独特艺术风格。
苗绣从古传承至今，依靠的不仅是其精湛的技艺与其丰富的图案，还是其图案背后保留着的鲜明的民族文化特征，这些图案就是形成苗族文化的鲜明符号，它们反映了淳朴善良的
苗族人对幸福生活的热爱，记载了对祖先与神灵的崇拜，蕴含了对自然与生命的敬畏，保留了对民族历史的追寻。
在历史长河的洗礼中经过了历史传承、变化和创新，更加丰富了苗绣图案的语言与内容，承载着更深一层独特的审美价值和深厚的文化积淀。
在设计更加趋向于民族文化性的今天，苗绣图案包含的深厚文化意义将会被越来越多的人所了解，并且将更多地运用到现代设计中。
参考文献：
[1] 田兵.苗族古歌[M].贵州人民出版社，1979：183-184.
[2] 赵国华.生殖崇拜文化论[M].中国社会科学出版社，1990.。