《鸟人》分析
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感说起来，看完《鸟人》这部电影，我整个人都有点晕乎乎的，像喝了一杯烈酒，后劲十足。
它不像爆米花电影那样轻松愉快，看完就忘，而是会让你忍不住回味，琢磨里头的各种细节和隐喻。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，都是演技派。
它属于那种黑色幽默加点魔幻现实主义的类型，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞演员，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边要应付各种奇葩的演员和工作人员，一边还要和自己内心的“鸟人”作斗争。
剧情挺曲折的，我就不剧透了，总之高潮迭起，看得我紧张兮兮的。
迈克尔·基顿演的这个主角，怎么说呢，有点可怜又有点可笑。
他渴望被认可，却又害怕失败，内心特别矛盾。
就像一个被困在笼子里的鸟，拼命想飞出去，却又不知道外面的世界是什么样的。
艾玛·斯通演他的女儿，一个有点叛逆又渴望父爱的女孩，和主角的关系也挺复杂的。
还有爱德华·诺顿演的那个方法派演员，简直就是个戏精，各种即兴发挥，把主角搞得焦头烂额。
这部电影的主题，我觉得是关于梦想、现实和自我认同的。
它探讨了名利的虚幻，也展现了人性的脆弱。
就像一面镜子，照出了我们每个人内心深处隐藏的渴望和恐惧。
画面方面，电影采用了一种近乎一镜到底的拍摄手法，看起来特别流畅，就像在看一场现场演出。
音效也特别棒，鼓点密集，节奏感很强，烘托了紧张的氛围。
这种拍摄手法也可能让一些人觉得有点晕，毕竟镜头晃来晃去的。
看完这部电影，我最大的感受就是：人生就像一场戏，每个人都在扮演不同的角色。
我们都渴望成功，却又害怕失败。
我们都想要真实的自我，却又常常迷失在别人的期待中。
这部电影让我思考了很多，也让我更加珍惜眼前的生活。
《鸟人》是一部值得一看的电影。
它不像商业大片那样热闹喧嚣，却能触及你内心深处最柔软的地方。
《鸟人》 事业与生活的探索
《鸟人》事业与生活的探索人们常常为事业与生活之间的平衡而烦恼。
事业追求和个人生活的需求之间似乎常常存在冲突。
但在电影《鸟人》中，导演伊纳里图对这个问题提出了不同的看法。
通过主人公的探索和经历，他传达了一种超越传统观念的思考方式，强调事业和生活之间的相互促进与平衡。
影片的主人公雷根·汤普森是一位前好莱坞演员，但他选择了退出事业的巅峰，回到剧场演出一部新剧。
这个人物形象可以被视为一种象征，代表着追求纯粹艺术体验的渴望。
对于雷根来说，事业不再是利益的追求，而是一种内心的表达和探索。
对于很多人来说，事业往往被视为经济收入和社会地位的体现。
而电影中的雷根丝毫没有考虑这些因素，他只是单纯地想要通过演出来寻找自己的存在感和满足感。
在他看来，事业是一种对自己内心需求的探索，是在生活中追求价值的一种方式。
然而，事业追求并不意味着要完全抛弃个人生活的需求。
电影中，雷根除了演出剧目，他还是一位父亲和前丈夫。
这个角色安排起到了提醒的作用，告诉人们事业与生活是可以并存的，而不是互相排斥的。
通过雷根在工作和家庭之间的平衡，电影给观众呈现了一个没有极端的选择。
雷根在事业和生活的探索中不断遇到挑战和磨难。
他经历了心理上的挣扎和外界的质疑。
正是因为这些困难，他的事业才更显珍贵，他的生活才更加有意义。
电影运用强烈的冲突和反差，通过刻画雷根内心的斗争，表达了探索事业与生活之间平衡的重要性。
电影《鸟人》以一种独特的方式展示了事业与生活的探索，通过对主人公雷根的描绘，探讨了这个永恒的话题。
事业是对内心追求的表达，是一种寻找存在感和满足感的方式，而生活则是事业的基础和支撑。
只有在事业和生活之间找到平衡，才能获得真正的满足。
这种超越传统观念的思考方式，为人们提供了一种全新的视角。
在追求事业的过程中，我们也应该审视自己的生活需求。
生活不仅包括工作，还有家人、休闲和个人成长等方面。
过于追求事业可能会忽视了生活中其他的重要元素，而过分注重生活又可能会使事业发展受限。
电影鸟人分析
电影《鸟人》视听语言分析《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。
刚看到这个电影名字的时候，以为它描述的是一个粗鲁的市井小民呢。
其实它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。
故事讲述两名在学校相识并陆续到越南服兵役的朋友－Birdy 和艾尔。
Birdy原本已对鸟儿有妨碍性迷恋，他在越南的经历将他更推到边缘。
当他从战争中回来时被送到精神病院作评估，他的朋友艾尔陪伴着他并试图打开他的心窗，电视中有很多美国1960年代关于他们童年时一起生活的倒叙。
影片通过现实和回忆两部分来讲述。
现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。
从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。
导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。
冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。
这也就暗示着现实的残酷和束缚。
而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。
他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。
因为两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。
影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。
在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。
在一开始就向观影者阐述了导演的意图。
影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，仿佛从遥远的某个房间里传来的声音，直抵心的领地，先声夺人的引导了观影者的情绪。
因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。
例如影片开头导演运用的那四个镜头。
先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。
两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。
《鸟人》给人的积极意义
《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。
2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。
3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。
4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。
5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。
总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。
鸟人影评
《鸟人》片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。
鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
兄弟，我说我会飞你相信吗？主人公生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。
而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。
然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。
在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
我知道，在他们的眼中，我始终是一个怪物，整日做着飞翔的白日梦。
就因为我没有像他们那样循规蹈矩的生活，没有像他们那样有着一成不变的成长历程。
他们无法容忍我飞翔的梦想，正如他们不敢越承认他们是理想世界大门前那些因为怯懦而不敢更进一步的人。
因为我的存在扰乱了他们死水一样的生活，所以他们害怕我，诅咒我。
他们有他们的世界，我也有我的乐园。
我始终坚信，我是一只鸟，一张开翅膀，就将飞翔在无边的蔚蓝之下。
我看到艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。
” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。
从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
中国的魔幻现实主义文学—《鸟人》
中国的魔幻现实主义文学刚鼎之作——《鸟人》《鸟人》以其高超的叙事手法；对世界的观察方法，独特的写作风格，令我叹服，并且不禁感叹：这也许会是中国近二十年来最好看的一部小说!1、内容方面作者从最底层的蚁族生活开始叙述，传授了都市青年最荒诞却又最实用、最魔幻却又最清晰的中国城市生存法则。
当今社会愤青扎堆，蚁族成群，如何从愤青走向精英，从蚁族走向巨鳄？功成名就的刘心武在本书中给出了最直接的答案。
《鸟人》可以说集艺术性与实用性于一身，真正做到了雅俗共赏。
自从北京大学博士后廉思主编的《蚁族》将“生存之上，生活之下”的８０后大学生带入公众视野之后，８０后蚁族继三大弱势群体（农民、农民工、下岗职工）之后成为当今社会的第四大弱势群体，并且越来越受到社会的关注。
曾经的天之骄子，如今的弱势群体，大转型时代的中国社会造就了少数富人的传奇，同时也造就了千千万万穷人的悲剧。
刘心武的新书《鸟人》其主角鸟博士，父母含辛茹苦供他读到博士，换来的却是家徒四壁，这种结局在现实生活中比比皆是。
贫富差距使得中国社会呈锥形发展，于是在这种尖锐的贫富差距矛盾中，《鸟人》的故事开始了。
刚从象牙塔出来的鸟博士是个不折不扣的蚁族，他过着生存之上，生活之下的日子，因不满导师的学术视野并且困于家计、生计，鸟博士被迫决定在学业未完成之时投身社会，于是开始南下投奔好友小七。
鸟博士荒诞的游历生活开始于去投奔小七的路途中，在南下的车上他与老鹰冲集团老大相遇，因其过人学识，被老大聘为特别助理，专门从事老鹰冲重组调研。
鸟博士由此接触并调查了社会灰色地带中的所有势力，并与瘦狗村相联系，得出了市场经济与集体主义关系的回答。
这个报告被农贸部长所赏识，鸟博士因此成了部长特别助理，被任命为特管会主任，由此一步步进入社会高层，但是鸟博士最后的命运却是沦为阶下囚……像鸟博士这样的蚁族似乎非常幸运，他一出去就遇见贵人——老鹰冲集团的老大，并且迅速从一个一文不名的学生变成月入一万的高级白领。
电影《鸟人》对名利与人生的思考
电影《鸟人》对名利与人生的思考《鸟人》是由墨西哥导演伊纳里图·伊里亚雷执导的一部黑色喜剧电影，在影片的剧情中，我们可以看到对名利和人生的深刻思考。
本文将从影片中几个关键情节入手，探讨这部电影对名利和人生的独特见解。
第一情节：主人公退隐与再起电影的开篇，主人公拉米雷兹是一个曾经红极一时的电影明星，因为主演超级英雄系列片《鸟人》而一举成名。
然而，他决定退出超级英雄角色，试图在舞台剧中证明自己的演技。
这个决定暴露了电影中的一个核心观点：名利并不能给予人生真正的满足感。
拉米雷兹在退隐之后遭受到了批评和嘲笑，他陷入了自我怀疑和焦虑的困境。
然而，正是在这种困境中，他重新找到了对自己的信心，并通过一次自杀未遂后的再起，成功地演出了一部备受赞誉的舞台剧。
电影揭示了，当我们追求名利时，常常会失去自我，但当我们敢于放弃对外界认可的追逐，回归内心时，我们才能找到真正属于自己的价值和意义。
第二情节：批评家的评价与人生的真实电影中，拉米雷兹面临着批评家的指责和评价，他们认为他是一个失败的演员。
影片通过批评家与拉米雷兹的对峙，让我们思考名利对于一个人来说到底意味着什么。
在现实生活中，我们常常以外界的评价和认可作为判断自己的标准，追求名利成为了人们的主要动力。
然而，《鸟人》告诫我们，无论外界对我们的评价如何，我们都不能让其左右自己的内心。
人生的真实和意义，并不取决于他人的评价，而是在于我们对自己的理解和追求。
电影通过拉米雷兹坚持自己内心的火焰，最终获得了真正的自由与成功。
第三情节：家庭与事业的平衡电影中，拉米雷兹不仅仅面临着自己演艺事业的挑战，还要面对家庭关系的问题。
他的女儿萨米是他的助理，但二人之间存在着诸多矛盾和冲突。
通过描绘家庭与事业的平衡，电影向我们展示了在名利和人生之间如何做出选择。
电影中，拉米雷兹通过遭遇家庭危机和内心的反思，最终认识到自己的过错并试图修复与女儿的关系。
这告诫我们，无论事业如何辉煌，家庭的重要性始终不可忽视。
《鸟人》电影评析
《鸟人》评析媒体0901镜头表现：（1）通过细节，特写表现鸟人对鸟的痴迷，例如，镜头特写自制小飞机，又例如特写鸟人的手逗那只小鸟，画面只出现鸟人的手和小鸟，可以让观众感受到鸟人对鸟的飞翔的研究的专注和对鸟的痴迷（2）真实与幻想之间连接很唯美，在鸟人与鸟一起睡的片段中，连接过渡模糊了真实与幻想之间的界限，感受到鸟人内心的沉迷（3）情节之间的转接对比，当沉醉于观看对鸟的观看，是逐渐深入的沉醉，但是突然他父亲就开了没让不要再理那只鸟，这两个镜头情感对比大，人物表情态度对比大，产生冲突（4）画面交接，声源与画面主体分离。
例如，镜头有时候是在讲述自制小飞行物，但在讲述的过程中画面会转到在飞行物体的特写，就像是讲述的一种补充说明，看的人更好理解（5）整个故事用插叙的方法，吸引观众，而且很多插叙的内容刚好就是当下画面中人物的心理，插叙的片段是可以连接前后情节的，这样不但镜头表达自然，逐步揭开谜底逐步深入，也交代了当下画面中人物的内心（6）色调环境表现情感。
例如跟他父亲商量要再养一只鸟的时候，在父亲工作的地方——一个冷色调比较阴暗的环境，很符合情节，因为母亲是明显的反对，是抱着请求的心态去和父亲商量的，这种冷色调一定程度衬托出他内心的紧张以及等待希望的心态，让观众有种“情况不妙”或者“没有希望”的感觉（7）局部画面的交接使镜头更有节奏感。
例如他们三个人捉狗的那一段，亲前一个镜头是低角度拍摄，画面内是挣扎乱跑的小狗和网，下一个镜头就是狰狞的人的脸部表情，这样交接应该比用连续镜头将所有元素囊括在画面表现力要强（8）画面时间颠倒制造悬疑，例如画面的结束，实际是鸟人跳下去发生在先，但是画面是将艾尔的惊愕表情放在前面，制作悬疑。
有喜感电影主题：应该很多观众可以从这部电影解读到不同的电影主题，我比较倾向从战争片的角度去解读。
主题的情节表现我觉得有下面两点：（1）鸟人的朋友从对艾尔的不解到理解，到最后愿意和鸟人活在同一个思想世界中，拒绝外面的世界（2）鸟人的单纯与外面残忍的战争世界的对比，对鸟人来说，他只想纯粹地忠于自己所喜爱的东西，愿意为此付出，但外面的世界充满贪婪的血腥，这种血腥伤害了鸟人，也伤害了最令其着迷的鸟上面的两点我想是人性的单纯与贪婪复杂之间的对比，有一种反战的意味，最后的结局是鸟人意志清醒变为正常，是整部片中观众与艾尔一起历尽各种失望之后的一个惊喜，所以整部片是以喜剧收场，是用希望而不是沉重的悲伤来作为这个反战宣言的结束语，就像以轻松幽默的语调来结束一场严肃的讨论，很令人回味。
《鸟人》视听语言
笼中之鸟——《鸟人》视听语言分析姓名：***学号：********笼中之鸟——《鸟人》视听语言分析中文摘要：《鸟人》是英国著名导演艾伦·帕克在1984年所执导的经典作品。
它讲述了一个带有超现实主义色彩的“鸟人”故事。
在这部影片中，导演通过熟练的运用各种拍摄手段及表达方式，为我们生动的反映了在物欲横流、光怪离奇的现代社会中，关于理想与现实，战争与和平，理性与野蛮的种种冲突。
大量娴熟而又新颖独特的视听语言运用在该片得到表现。
关键词：鸟人，视听语言，超现实主义正文：《鸟人》这部影片，在一开始就向观影者阐述了导演的意图。
影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，先声夺人的引导了观影者的情绪。
导演艾尔·帕克在镜头上的运用很是独特而新颖。
例如影片开头的四个镜头。
在字幕结束后突然上拉出阴云密布的灰色夜空。
其后通过淡出淡入的方式，荧幕中出现的一扇铁丝勾连，内部呈十字架的囚徒之窗，慢慢地被拉出来。
紧接着，镜头从一只脚的特写开始缓缓上摇到一颗头颅，我们发现影片的男主角——鸟人Birdy，就如同一只受伤鸟儿，勾起脚趾，紧紧蜷缩身体，而头颅却是高高昂起。
空荡而狭小的囚室里将了鸟人与现实的关系变现的淋漓尽致。
之后，恰到好处的是一幅鸟人与窗对望的全景，加深了观众对影片的印象。
通过这四个镜头，导演就很流畅的给我们埋下了伏笔，勾起了观众对后续剧情的盼望，同时，也变相的定下了该片的基调。
然而接下来我们发现，场景突然转换，一名伤兵——艾尔，先后在医院，火车里出现。
虽然影片的主角当仁不让的是Birdy，也即“鸟人”。
但导演并不仅限于此，他正是要采用交叉剪辑，倒叙插叙的方式，通过加入一名截然相反的人物，来推动一系列故事情节的发展，不落俗套的交待出前因后果。
这样，在情节推进的过程里轻易地看出，片中主要塑造了两个性格鲜明而又大相径庭的人物：一个是生性孤僻、想法怪异、与现实格格不入的鸟人；另一个则是生性好动、充满激情、在意现实的艾尔。
《2024年互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究》范文
《互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究》篇一互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究一、引言《鸟人》是一部以独特视角展现社会现象的影片，其长镜头美学叙事手法为观众带来了深刻的视觉体验。
本文旨在通过对《鸟人》的长镜头美学叙事话语进行研究，探讨其互文、映射与隐喻的叙事策略，以期为影视艺术创作提供一定的启示。
二、鸟人的长镜头美学《鸟人》运用了大量的长镜头来表现故事情节和人物形象，使得画面具有强烈的真实感和现场感。
这些长镜头既包括了宏观的风景、城市景观，也涵盖了微观的人物情感表达。
通过对镜头的精心设计和运用，影片营造了一种深邃而富有内涵的视觉效果。
三、互文性分析在《鸟人》中，互文性体现在多个层面。
首先，影片通过引用其他电影、文学作品的元素，如经典台词、场景等，与原作形成互文关系，丰富了影片的内涵。
其次，影片中的角色和情节也与现实社会中的某些现象形成互文，使得观众在观看过程中产生共鸣。
这种互文性使得《鸟人》具有了更广泛的文化意义和社会价值。
四、映射与隐喻《鸟人》中的映射与隐喻手法也是其长镜头美学叙事的重要特点。
影片通过将现实社会中的某些现象或问题以隐喻的方式呈现出来，使得观众在观看过程中能够更深入地思考这些问题。
例如，影片中的“鸟人”形象既是角色形象的象征，也映射了社会现象中的某种问题。
通过这些隐喻手法，影片传达了深刻的思考和批判。
五、分析实例：以某个关键场景为例以《鸟人》中的一个关键场景为例，该场景通过长镜头展现了城市风景和人物形象。
在这个场景中，影片通过互文性手法引用了其他电影的经典台词和场景，同时将现实社会中的某些问题以隐喻的方式呈现出来。
镜头中的人物形象与城市风景形成了鲜明的对比，体现了社会的某种不公和冷漠。
这种手法既展现了影片的长镜头美学，也传达了深刻的思考和批判。
六、结论通过对《鸟人》的长镜头美学叙事话语的研究，我们可以看出其互文、映射与隐喻的叙事策略是成功的。
这种叙事方式不仅使得影片具有了丰富的内涵和深刻的思考，也使得观众在观看过程中产生了共鸣和启发。
《鸟人》影评：前卫艺术,一镜到底一黑到底
《鸟人》影评：前卫艺术，一镜到底一黑到底电影介绍：年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿MichaelKeaton饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。
而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。
无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通EmmaStone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿EdwardNorton饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。
在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……影评：这是一部情感电流强烈、角色情绪极为饱满的电影。
恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。
《鸟人》是一部颇具开创性的电影，每个镜头和每句台词都在为故事服务。
迈克尔-基顿将男主角的孤寂和绝望，阐释得精确而富有内涵，这和其作为一个现实中的过气超级英雄明星（曾主演过1989年版《蝙蝠侠》）有着微妙联系。
不过，这种潜在的自嘲为他的表演大大加分，显然，基顿达到了导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的苛刻要求。
《鸟人》彰显出令人兴奋的创意，从头至尾都流淌着黑色喜剧所特有的调性，尖刻、犀利又不乏新鲜感。
14年前，伊纳里图推出了震惊国际影坛的《爱情像狗娘》，《鸟人》再次显现出了他挑战自我、剑走偏锋的勇气。
更重要的，是他和摄影老搭档艾曼纽-卢贝兹基再度亲密合作，赋予了本片更为复杂的视觉体系，让人很容易想起希区柯克1948年出品的经典之作《夺魂索》——那个“一镜到底”的旷世奇观，再此出现在大银幕上。
影片的大部分镜头都在西44号街的圣杰姆斯剧院里完成，一个悲壮的人生故事在此拉开序幕。
《鸟人》电影评析
《鸟人》电影评析《鸟人》评析媒体0901镜头表现：（1）通过细节，特写表现鸟人对鸟的痴迷，例如，镜头特写自制小飞机，又例如特写鸟人的手逗那只小鸟，画面只出现鸟人的手和小鸟，可以让观众感受到鸟人对鸟的飞翔的研究的专注和对鸟的痴迷（2）真实与幻想之间连接很唯美，在鸟人与鸟一起睡的片段中，连接过渡模糊了真实与幻想之间的界限，感受到鸟人内心的沉迷（3）情节之间的转接对比，当沉醉于观看对鸟的观看，是逐渐深入的沉醉，但是突然他父亲就开了没让不要再理那只鸟，这两个镜头情感对比大，人物表情态度对比大，产生冲突（4）画面交接，声源与画面主体分离。
例如，镜头有时候是在讲述自制小飞行物，但在讲述的过程中画面会转到在飞行物体的特写，就像是讲述的一种补充说明，看的人更好理解（5）整个故事用插叙的方法，吸引观众，而且很多插叙的内容刚好就是当下画面中人物的心理，插叙的片段是可以连接前后情节的，这样不但镜头表达自然，逐步揭开谜底逐步深入，也交代了当下画面中人物的内心（6）色调环境表现情感。
例如跟他父亲商量要再养一只鸟的时候，在父亲工作的地方——一个冷色调比较阴暗的环境，很符合情节，因为母亲是明显的反对，是抱着请求的心态去和父亲商量的，这种冷色调一定程度衬托出他内心的紧张以及等待希望的心态，让观众有种“情况不妙”或者“没有希望”的感觉（7）局部画面的交接使镜头更有节奏感。
例如他们三个人捉狗的那一段，亲前一个镜头是低角度拍摄，画面内是挣扎乱跑的小狗和网，下一个镜头就是狰狞的人的脸部表情，这样交接应该比用连续镜头将所有元素囊括在画面表现力要强（8）画面时间颠倒制造悬疑，例如画面的结束，实际是鸟人跳下去发生在先，但是画面是将艾尔的惊愕表情放在前面，制作悬疑。
有喜感电影主题：应该很多观众可以从这部电影解读到不同的电影主题，我比较倾向从战争片的角度去解读。
主题的情节表现我觉得有下面两点：（1）鸟人的朋友从对艾尔的不解到理解，到最后愿意和鸟人活在同一个思想世界中，拒绝外面的世界（2）鸟人的单纯与外面残忍的战争世界的对比，对鸟人来说，他只想纯粹地忠于自己所喜爱的东西，愿意为此付出，但外面的世界充满贪婪的血腥，这种血腥伤害了鸟人，也伤害了最令其着迷的鸟上面的两点我想是人性的单纯与贪婪复杂之间的对比，有一种反战的意味，最后的结局是鸟人意志清醒变为正常，是整部片中观众与艾尔一起历尽各种失望之后的一个惊喜，所以整部片是以喜剧收场，是用希望而不是沉重的悲伤来作为这个反战宣言的结束语，就像以轻松幽默的语调来结束一场严肃的讨论，很令人回味。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感电影《鸟人》是由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，于2014年上映。
这部电影以其独特的拍摄手法和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
观看完《鸟人》，我被电影所传达的深度和内涵所震撼，同时也对电影行业和人性产生了深思。
首先，电影以一种独特的方式呈现了故事。
整部电影仿佛是一场连续的单镜头拍摄，给人一种实时观看的感觉。
这种手法让观众与角色们紧密联系在一起，仿佛与他们共同经历着剧情的发展。
通过这种视觉上的连贯性，电影成功地增强了观众的代入感，使人更加深入地思考电影所要表达的主题。
其次，电影通过讲述一个演员的故事，探讨了电影行业的现状和艺术与商业之间的冲突。
主人公韦伯·汤普森是一个曾经饰演超级英雄“鸟人”的演员，他试图通过自导自演的舞台剧重塑自己的形象。
这个故事引发了观众对于电影行业的思考，电影到底是一种商业产品还是一种艺术表达？电影中的角色们都在追求成功和认可，他们为此付出了巨大的努力和牺牲，但又常常被商业化的电影市场所束缚。
这种对电影行业的现状的揭示，让我对电影这个艺术形式有了更加深刻的认识。
此外，电影还通过主人公的内心独白，探讨了人性的脆弱和追求的无尽。
主人公韦伯·汤普森在剧中经历了许多挫折和困惑，他渴望被人认可和爱戴，但却常常感到自己被孤立和忽视。
这种对人性的揭示，让我深思人们对于成功和幸福的追求。
我们常常陷入一种无休止的追求中，为了获得别人的认可而不断努力，但又常常感到空虚和无助。
电影通过主人公的经历，让我思考人们何时能够停下来，反思自己真正想要的是什么，而不是盲目追求外界的认可。
最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
电影中的音乐是由鼓点和爵士乐器组成的，给人一种紧张和激动的感觉，与主人公内心的焦虑和挣扎相呼应。
摄影上，电影采用了大量的长镜头和运动镜头，给人一种紧凑而流畅的观影体验。
这种音乐和摄影的搭配让电影更加生动和有力地表达了主题。
戏剧评论：鸟人
无所不在的矛盾——评话剧《鸟人》的主题《鸟人》是过士行的闲人三部曲之一，整部话剧内容丰富、思想深刻。
对于如此的巨大的信息量，我简单的将他们总结为无所不在的矛盾，即人自身本我与超我之间、人与人之间和人与社会之间的矛盾。
人自身的本我与超我之间存在矛盾。
弗洛伊德说：“人的本我和超我是矛盾对立的，超我强迫着自我以理想化的或是通行的社会道德准则去看待事物，不能实事求是；本我则强迫自我以本能的愿望去行动。
因此自我的实现原则常常会被破坏，使人体验到冲突和矛盾的焦虑。
” 因此，自我对外要适应社会环境，对内，则要保持心理平衡。
在《鸟人》中，会唱京戏的三爷十分热爱自己从事的艺术，甚至因为在现实生活中找不到好的继承京戏的人就转而训练鸟，从训鸟中他试图化解自己本我（找不到继承人）和超我（想保留住京戏这门优秀艺术的愿望）的矛盾，再没找到阿黄之前，他的内心是空虚的。
三爷在训鸟的同时，忽略了身边的某些人和事，他忽视胖子想学戏的急切心理，同时自己的内心也是因为找不到继承人而急切地矛盾着。
最后，他找到了“好苗子”阿黄，也不管阿黄是否愿意，便热情高涨地开始教了起来，用和训鸟一样的手段，甚至还使用了威吓与哄骗的方式。
三爷的内心反映了人内心的最基本的矛盾：本我和超我之间的矛盾。
不同的人与人之间存在着矛盾。
在剧中鸟人与心理医生、鸟类学家与走私珍稀鸟类的贩子以及心理学家和鸟类学家之间都存在着矛盾。
鸟人眼中只有自己养的鸟，他们的生活是以自己养的鸟为中心的，他们无视周围的事物，为了能安心养鸟，宁愿被心理学家当精神病人看待。
他们养鸟的同时也将自己变成了关在心理学家笼子中的“鸟”。
而心理医生同样也只关心自己的“鸟”——治疗成效，他将鸟人关在了自己设的笼中。
从某种意义上说，心理学家自身也是个鸟人，无视周围的一切，为了自己的分析能成功，宁愿最后被大家当做是真正心理有“窥阴癖”的人。
鸟类学家口口声声要保护国家珍稀动物，但当褐马鸡落到他手中时，“鸟”还是逃脱不了灭绝的结果，因为鸟类学家是为了自己的研究和名气，亲手杀了最后这只褐马鸡。
《2024年互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究》范文
《互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究》篇一互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究一、引言电影《鸟人》以其独特的长镜头美学和叙事手法，成功地呈现了社会现实的复杂性和人性的深度。
本文旨在通过对该电影的长镜头美学叙事话语进行研究，探讨其互文、映射与隐喻的叙事策略，以期为电影艺术的长镜头美学提供更深入的解读。
二、长镜头美学的运用《鸟人》运用了大量的长镜头拍摄手法，通过缓慢而稳定的镜头运动，捕捉了角色的情感变化和故事情节的发展。
长镜头的运用不仅增强了电影的纪实感和真实感，还为电影的叙事提供了丰富的空间和时间维度。
三、互文性分析互文性是电影文本与其他文本之间的相互关系。
在《鸟人》中，通过与现实社会、历史事件以及其他电影文本的互文关系，形成了丰富的文本内涵。
例如，电影中的人物形象和情节设置与现实社会中的某些现象相互呼应，形成了强烈的现实主义色彩。
同时，电影还通过与其他电影文本的互文关系，如对经典电影的致敬和引用，进一步丰富了电影的内涵。
四、映射手法分析映射是电影中常用的叙事手法之一，通过将现实生活中的元素投射到电影中，形成象征和隐喻。
在《鸟人》中，导演通过映射手法将社会现实、人物心理等元素投射到电影中，使观众能够更深入地理解和感受故事情节和人物形象。
例如，电影中的鸟人形象不仅象征着现代社会的竞争压力和生存困境，还映射出人性的复杂性和多面性。
五、隐喻的运用隐喻是电影中常用的艺术手法之一，通过隐含的象征意义来传达导演的意图和情感。
在《鸟人》中，导演运用了大量的隐喻手法来表现故事情节和人物形象。
例如，通过鸟人的飞翔和坠落来隐喻人生的起伏和命运的不可预测性；通过鸟人的眼神和动作来隐喻人物内心的情感变化等。
这些隐喻的运用使得电影的内涵更加丰富和深刻。
六、结论通过对《鸟人》的长镜头美学叙事话语进行研究，我们可以看出该电影在互文、映射与隐喻方面的独特之处。
长镜头的运用为电影的叙事提供了丰富的空间和时间维度；互文性使得电影文本与其他文本之间形成了相互关系，丰富了电影的内涵；映射手法和隐喻的运用则使得电影能够更深入地表现故事情节和人物形象，传达导演的意图和情感。
互文、映射与隐喻：《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究
互文、映射与隐喻：《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究互文、映射与隐喻：《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究引言：电影作为一种艺术形式，以其特有的表达方式和叙事技巧深受观众喜爱。
《鸟人》作为2014年奥斯卡最佳影片，以其剧情紧凑、影像精美等诸多优点博得了广泛关注。
然而，除了这些明显的特点之外，《鸟人》还展现了长镜头美学叙事话语的独特魅力。
本文将通过对《鸟人》的深入分析，探讨其中所蕴含的互文、映射与隐喻，以及这些因素如何构建了长镜头美学的叙事话语。
一、互文的建构互文作为一种文学论述概念，指的是不同文本之间的相互关联与影响。
《鸟人》中的互文构建受到了多方面的影响，首先在形式上，电影运用了长镜头的手法进行叙事，这一手法使得各个场景之间呈现出连贯性，同时也呼应了传统话剧中的剧场效果。
其次，在内容上，《鸟人》对于艺术创作、生活哲理等主题进行了深入探讨，与众多文学作品和哲学思想产生了共鸣。
互文的建构不仅体现在形式上的相互影响，更重要的是在人物关系与情感表达中的呈现。
在《鸟人》中，主人公雷吉·汤普森饰演的R·R·汤姆逊是一位曾经饰演超级英雄的演员，而迈克尔·基顿饰演的Riggan则是一位曾经红极一时的演员，他们之间的互动与碰撞在情感与人物关系层面展现出了诸多互文的特征。
同时，女主角蕾妮饰演的莉兹与Riggan 之间也呈现出一种互文的关系，她既是Riggan的女儿，又是他心中的影魂，这种关系在电影中体现出强烈的互文效果。
二、映射的表达映射作为一种印象主义的艺术手法，在《鸟人》中得到了广泛运用。
首先，电影通过角色的内心映射和外在行为映射来表达主题。
Riggan内心的黑暗与矛盾在电影中通过“鸟人”这一形象进行了深刻的映射，这既是对他过去成功角色的回应，也是对他现实挣扎的映射。
此外，电影还通过Riggan的超能力幻想与现实之间的对话，表达了人们内心的真实感受与对现实的呐喊。
其次，在电影的视觉表达中也运用了映射的手法。
互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究
互文、映射与隐喻_《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究互文、映射与隐喻：《鸟人》的长镜头美学叙事话语研究《鸟人》是一部由墨西哥导演伊纳里图·伊图鲁裘执导的电影，通过长镜头的运用以及美学叙事话语的塑造，引发了广泛的讨论。
本文将从互文、映射和隐喻三个维度出发，探讨《鸟人》在美学叙事上的独特之处。
首先，互文在《鸟人》中扮演着重要的角色。
电影通过多种形式与其他文本进行对话，建立了一个丰富的文本网络。
伊图鲁裘将《鸟人》与斯坦利·库布里克的《闪灵》以及迈克尔·基顿的演艺事业进行了互文对接。
这一互文关系不仅是对前辈作品的致敬，更是对电影人生、演员压力的反思。
通过对互文的设置，电影让观众与影片中的情节、角色进行联想和共鸣，从而打开思考的空间。
其次，在《鸟人》中，映射被广泛应用，充分展示了导演的创意之处。
电影通过摄像机的运动、角度的选择以及人物的行为表演，将情感和内心世界融入到镜头中。
例如，在开头的镜头里，鸟人（即主人公拉米雷兹扮演的迈克尔·基顿）在被问到为什么要选择戏剧而不是电影时，他展开翅膀冲向窗外，隐喻着他的内心世界，他渴望飞翔，成为一个真正自由的人。
这种映射手法让观众能够更加深刻地理解角色的情感，增加情节的张力。
最后，隐喻在《鸟人》中扮演着重要的角色，为观众提供了多层次的解读可能。
电影深刻探讨了人们对名利的追求、对自我价值的认同以及演员这个行业的特殊性。
例如，鸟人这一符号隐喻着主人公迈克尔·基顿希望通过演艺事业奋力飞翔，逃脱过去的束缚，追求自我认同和价值的渴望。
而鸟人最终的消失，则隐喻着主人公重新找到了真正的自我，摆脱了名利的桎梏。
通过隐喻的运用，电影赋予了观众一个思考的角度，让他们对自我认同和价值的追求有更深刻的领悟。
综上所述，通过对互文、映射和隐喻的讨论，我们可以看到《鸟人》在美学叙事话语上的独特之处。
互文让观众与其他文本进行对话，思考电影所带来的意义；映射通过表现手法更深刻地展示角色的情感；隐喻则为观众提供了多层次的解读可能。
美术作品赏析
作品“鸟人”短评
这是同学的一张版画作品，名为“鸟人”。
作品构图饱满，画面中一个长着鸟头人身体提着鸟笼的“鸟人”，醒目清晰。
把主体物置于画面中央，让观者对主题一目了然。
背景“太阳”的刻画方法单一而重复，然而这恰恰和前面参差不齐，歪歪斜斜刻画很多的建筑物形成了对比，使画面看起来不显呆板，又不至凌乱。
遵循了“对比统一”的形式美法则。
从内容来看，这或许是作者对自己的生活状态的一种提炼，但是从歪倒的建筑，“凌乱”的线条、主体物的位置、它也体现出了生活在现代都市里面的人们对自己的不了解、思想的浮躁，以及自我意识和现实之间的差距，我认为更引人注目的是作为一个鸟的形象却提着一个鸟笼子，透漏着讽刺的意味。
不过整体又不可掩饰地散发着积极向上的气息。
鸟人
看完《鸟人》不禁大呼，魔幻与荒诞的表现手段在不少时候对付起解决现代性的悖论与困境真是游刃有余啊，它是狡黠的，是清醒的，又是充满灵气的，不过从艺术的沉醉里清醒过后，大家知道这终究只是个基于现实的笑话而已。
其实《鸟人》的本质还是作者式的自省（或者说是自讽），但是这种自省不像今年锡兰《冬眠》里契科夫式的喋喋不休，他的表达方式要更加的新颖和鲜活，冈萨雷斯搬用文学流派里一种充满生命力表现方式大胆的进行了镜头表达的革新，毫不留情的剥下了现代艺术和商业之间仅剩的遮羞布，在现实与戏剧的对立与融合中实现了极富想象力的一次充满自省味的讽刺。
《鸟人》里大胆革新的表现方式让电影充满着灵气，这种反主流的气质和电影所呈现的思考保持着一致，具体到电影里的角色，基顿所饰演的角色具有很强的代表性，他自身拥有反主流、反消费主义的气质，他认为他早年在全球卖出十几亿的垃圾电影还不如现在的这800人一场的清贫舞台剧，他是具有艺术野心的，但是他早年受益于消费文化得来的自我膨胀和知名度却成为了终生相伴的魔影，它既是绊脚石，也是潜在自省的具象化表达。
他渴望得到艺术的认可，内在里却又难以抛下那种存在感带来的满足感，他所做的一切不过是在寻找自身的存在感，但是现实状况中的自我价值并没有得到太大的认可，存在感很弱，但是早年的社会认可又不是他想要的东西，虽然这种表面他所排斥的popular却给了他膨胀的满足。
在自我价值和社会认可之中拼命的挣扎，魔幻主义的手笔便大放异彩。
Popular这个词本来就有大众化的意思，可是基顿实现价值的超我确是基于极端孤独的自我，sam抽大麻与父亲争吵中的无心之言，基本上把现代大众感知中的存在给说了出来，这种基于感知而来的存在，在现代信息与传播中被演化的变得非常畸形，他甚至可以强大到树立另外一个非我的意志，而这基于极端而形成的意志对抗，大抵也只能在魔幻现实主义的手笔下一鸣惊人了，存在这复杂的哲学话题在电影中以二元对立的形式出现，电影中自我意志与非我意志抗争演化于自我价值与大众认同的挣扎，两者在电影中的关系以戏剧与现实对抗的形式出现，但是到了故事的后半段，这种对抗慢慢在魔幻的手笔下演化成了无解的共生状态，于是鸟人真的就成了可以翱翔的鸟人。
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镜头8：病房 中近——小全（跟移—固定）病床行至
病房中艾尔的床位。镜头运动停止。艾尔躺在静 止的病床上。
转场（镜头4到镜头5）
思考：镜头1到镜头2的转场与镜
头4到镜头5的转场有何不同？
形式不同 内容问题
“艾尔出场”
镜头5：走廊 /小全——中近/ 固定—跟移 镜头6：走廊 /特写 / 跟移 / 镜头7：走廊 中近 / 跟移 镜头8：病房 /中近——小全 / 跟移—固定
镜头4：内景 小全（固定镜头）窗外射入的蓝
光中，“鸟人”坐在地上，他凝视着窗外的蓝 天。
固定镜头 客观视线
静止、沉稳
“鸟人出场”
镜头1：外景 大全（拉：从上向下） 镜头2：内景 小全（拉：从上向下） 镜头3：内景 特写—特写（摇：从下往上） 镜头4：内景 小全（固定镜头）
• “艾尔出场”
在梦想中飞翔 —— 《鸟人》分析
2009.11.20
思考：
问题一：影片的主题是什么？ 问题二：《鸟人》的主人公是谁？ 问题三：艾尔和“鸟人”如何出场？ 问题四： “鸟人”共“飞”了几次？ 问题五：“鸟人”几次飞翔有何区别？
片头
片头的影像和声音各包括什么？
片头
影像： 黑底以及白色的字幕
声音： 人声 音响 音乐
“鸟人出场”
镜头1：外景 大全（拉：从上向下）辽阔的蓝天
镜头2：内景 小全（拉：从上向下） 镜头由窗外的
蓝天缓缓拉进“鸟人”居住的病房。镜头拉进窗户 后，前景是窗户的铁丝网，后景是窗外的蓝天。
镜头3：内景 特写——特写（摇：从下往上）镜头从
“鸟人”赤裸的脚摇至“鸟人”蜷曲的手，在摇至 “鸟人”凝神窗外的眼睛。
镜头2
镜头2：内景 小全（拉：从上向下） 镜头由窗
外的蓝天缓缓拉进“鸟人”居住的病房。镜头
拉进窗户后，前景是窗户的铁丝网，后景是
窗外的蓝天。
转场（镜头1到镜头2）
（一个场景换成另外一个场景）
1、连接镜头
一组镜头中，后个镜头包括前个镜头的内容
“天”接“天”（同样物质相接） “蓝色”接“蓝色”（同样颜色相接）
拉镜头和摇镜头。摄影机机位不动，只是 调整“焦距”和摄影机机身做上下摇动
艾尔出场
摄影机的机位跟着艾尔移动
小结一：
导演通过对这两个段落截然不同 的视听语言处理，不仅表现了“鸟人”、 艾尔两个人物，同时也集中地体现了 一个纯净、一个嘈杂，一个理想、一 个现实，一个浪漫、一个世俗的两种 不同的生活状态和精神状态 。
景是飞动着的水鸟。
……
镜头5：特写 一条黑蛇缠住了一只白色的 水鸟
过程的喜剧化 结局的悲剧化
第三次“飞翔”
问题一： “鸟人”对鸟的态度与对女孩 的态度有何不同？
问题二：如何表现“鸟人”由人变成鸟？
第三次“飞翔”
问题一：“艾尔出场”几个镜头 问题二：复述每个镜头的内容
“艾尔出场”
镜头5：走廊 小全——中近（固定—跟移）镜头固定
在电梯门口。电梯降至电梯门。病床被推出电梯。 镜头随病床移动。艾尔躺在行进的病床上，目视 着天花板。
镜头6：走廊 特写（跟移 仰拍 艾尔的主观镜头）
天花板上白色的灯管两次划过镜头。
镜头7：走廊 中近（跟移）病床向前行进，艾尔躺
比较“鸟人出场”与“艾尔出场”
• 声音 • 色彩 • 摄影机角度 • 摄影机运动
声音
鸟人出场
非现实、纯净、似真似幻
艾尔出场
现实、嘈杂
色彩
鸟人出场
蓝色（纯净的世界）
艾尔出场
黑白两色为主（色彩嘈杂的现“怪”的角度
艾尔出场
成年人的视线——正常角度
摄影机运动
鸟人出场
转场（镜头1到镜头2）
2、叠印 两个或者两个以上的画面重叠起来，相
互重叠的画面内容之间有内在联系。
缓慢完成镜头1到镜头2的转换
转场（镜头1到镜头2）
3、“动”接“动”
电影剪辑中常用的手法。包括三种情况：a、 被摄物体运动接被摄物体运动。b、摄影 机运动接摄影机运动。c、综合运动接综 合运动。
方式一致、角度一致、速度一致
镜头3：介绍人物
镜头3：镜头从“鸟人”赤裸的脚摇 至“鸟人”蜷曲的手，再摇至“鸟人”凝 神窗外的眼睛。
“好莱坞的介绍方式”
1、选择被摄对象最为重要的细节 2、使用特写镜头
镜头1-3的组接
运动镜头 三个镜头运动的速度一致 反向对称 由上往下“拉”（拉镜头） 由下而上“摇”（摇镜头） 视线问题
镜头4
思考：
• 3、“鸟人”共“飞”了几次？
第一次“飞翔”
问题一： 如何表现厂房的高耸？ 问题二：这一段的声音设置有何特点？ 问题三： 鸟人的 “飞翔过程”是如何设
置的？
第一次“飞翔”
问题一： 如何表现厂房的高耸？
用景别和摄影机机位、角 度表现厂房的高耸。
大景别 仰拍镜头 多次出现
第一次“飞翔”
镜头4：内景 小全（固定镜头）窗外射入的蓝光中，
“鸟人”坐在地上，他凝视着窗外的蓝天。
镜头1与镜头2
对比蒙太奇
镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对 比组接，形成强调、反衬等效果。比如真与假、 善与恶、美与丑、贫与富、苦与乐、悲与喜、新 与旧、生与死等，直接衔接形成对比，是影片常 用手法。
朱门酒肉臭，路有冻死骨
质朴、凝重、严肃
片头
常规电影的片头：介绍剧情，寻求刺激 影像方案：静
声音方案：动
人声部分：介绍、评价人物 音响部分：对比 音乐部分：鸟人精神状态的音乐化概括
思考：
• 1、《鸟人》的主人公是谁？
思考：
• 2、“鸟人” 和艾尔是如何出 场的？
“鸟人出场”
问题一：“鸟人出场”几个镜头 问题二：复述每个镜头的内容
“切”
上下镜头直接衔接。前一个镜 头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。 这种不需外加任何技巧的镜头组接 方法，能增强动作的连贯性，不打 断时间的流程，具有干净、紧凑、简 洁、明快的特点。
第二次“飞翔”
推土机、垃圾场、蛇、鸟
镜头1：特写 转动的推土机履带 镜头2：小全（仰）一辆推土机在推垃圾。前
问题二：这一段的声音设置有何特点？
用声音渲染氛围制造紧张
有节制的声音处理 急促、响亮的音乐
对比：静——动
第一次“飞翔”
问题三： 鸟人的 “飞翔过程”是 如何设置的？
“鸟人”的“飞翔过程”
演员表演 音响 打乱时空，延长“飞”的时间
慢镜头 多机位多角度拍摄 大量镜头的变换使用 插入艾尔沿着楼梯往下跑的镜头 “切”的速度越来越快