京剧京剧的唱腔梅兰芳京剧的板式京剧的行当京剧的场面昆曲

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四大声腔名词解释

四大声腔名词解释四大声腔是中国戏曲的四种主要表演声腔，分别是京剧、豫剧、黄梅戏和评剧。

它们各自具有独特的表演风格和发展历史，下面将对四大声腔进行详细解释。

1. 京剧京剧，又称为京戏，是中国戏曲中最有影响力的一种剧种，起源于北京，流行于北方地区。

京剧的特点是音乐较为复杂、唱腔博大精深。

它发展于19世纪末20世纪初，融合了当时流行的多种曲艺形式，如汉剧、昆曲、秧歌等。

京剧的唱腔有“慢板”、“二黄”、“拨子”、“快板”等，每种唱腔都有独特的节奏和音域要求，展现了不同角色的性格特点和情感表达。

2. 豫剧豫剧是中国京剧的一个分支，流行于中国中部地区，主要在河南、湖北、山西等地演出。

豫剧的特点是音乐优美、唱腔婉转动听。

它起源于明代，发展于清代，吸收了京剧、河南坠子、湖北弋阳腔等多种曲艺形式的特点。

豫剧的唱腔有“慢板”、“独角板”、“二黄”、“快板”等，每一种唱腔都带有地方音调和表情，展现了不同地区的文化特色和人物形象。

3. 黄梅戏黄梅戏是中国戏曲中的一种，流行于中国的江苏、安徽和湖南等地，其中湖北黄梅戏最为著名。

黄梅戏的特点是音乐明快、唱腔轻柔婉转。

它源于明代的酆都腔，发展于清代的黄浦腔，吸收了湖北宝坻腔、安徽石台腔等多种曲艺形式的特点。

黄梅戏的唱腔有“梅花腔”、“花炮腔”、“水袖腔”等，每一种唱腔都充满了江南词曲的风韵和民间曲艺的特色，给人以深厚的文化底蕴。

4. 评剧评剧是中国戏曲中的一种，流行于中国的北方地区，主要在北京、天津等城市演出。

评剧的特点是音乐独特、唱腔娓娓动听。

它起源于清代的评弹，发展于民国时期，吸收了京剧、晋剧、梆子等多种曲艺形式的特点。

评剧的唱腔有“当铺腔”、“河北调”、“京调”等，每一种唱腔都充满了北方曲艺的豪放与传统，展现了北方地区的民俗风情和历史文化。

四大声腔分别代表了中国不同地区的戏曲文化和表演特色，展现了丰富多样的艺术形式和文化内涵。

它们不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界戏曲艺术中的瑰宝。

京剧的八种板式细分三十九种并例

京剧的八种板式细分三十九种并例8种。

西皮、二黄、反二黄、四平调、高拨子、南梆子、娃娃调、吹腔。

1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。

西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。

2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。

二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。

旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。

3、反二黄：在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。

胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。

4、四平调：亦称二黄平板。

四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各自的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。

5、高拨子：源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。

主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。

6、南梆子：梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。

比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。

南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。

7、娃娃调：本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。

8、吹腔：渊自于徽调中的吹腔。

京剧的四大艺术手段

京剧的四大艺术手段
京剧表演的四种艺术手法分别是唱、念、做、打，同时也是戏曲表演的4项基本功，京剧是中国三大国粹之一，京剧的前身是徽剧，中国三大国粹之一。

清代乾隆五十五年的时候三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，融合了昆曲、秦腔，加上一些地方的民间曲调，逐渐形成了京剧。

唱、念、做、打是京剧的四种艺术手法，有唱，有舞，有对白，有武打，还有很多象征性的动作，是一种高度综合性的艺术形式。

京剧的唱顾名思义就是歌唱，念指的是有音乐的念白，做指的就是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技艺。

京剧的角色划分有生、旦、净、丑四种，就是京剧里面常说的行当。

还有就是京剧的脸谱，有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸、白脸、金脸、银脸。

京剧还有著名的四大名旦，分别指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们也是四大艺术流派的创始人。

七年级下册京剧知识点总结归纳

七年级下册京剧知识点总结归纳京剧，作为中国传统的戏曲形式之一，在世界文化遗产名录上具有重要地位。

它以歌唱、舞蹈和表演为主要表现手段，具有独特的唱腔、演唱方式和艺术风格。

下面将对七年级下册中涉及的京剧知识点进行总结和归纳。

一、京剧的起源和发展京剧起源于18世纪的北京，融合了元曲、明嘉靖歌舞剧和清代传统戏曲的表演方式。

京剧的流派有四大名旦、四大名生和两大丑角，每个角色都有明确的表演特点和形象。

二、京剧的面具京剧中的脸谱是京剧角色形象的一部分，用于强调角色的性格特点和表达角色的内心世界。

常见的脸谱有红色、黑色、绿色、白色等，每一种颜色都有特定的意义。

三、京剧的武打动作京剧中的武打动作精妙绝伦，主要包括擒拿、击打、闪避、跳跃等动作，既有舞蹈性又有实际应用价值。

演员需要通过刚柔并济的力量和精确的动作配合，展现出各种角色的形象。

四、京剧的唱腔京剧唱腔以“发声”和“点板”为主，通过音调的高低和节奏的快慢来表达情感。

有清腔、沉腔、咬字腔等不同的唱腔形式，每个唱腔都有其独特的表达效果。

五、京剧的表演特点京剧注重形体表演和面部表情的精确表达，演员通过细致入微的动作和面部变化来展现人物的情感和内心世界。

同时，舞台布景、服装和道具的运用也是京剧演出中不可或缺的一部分。

六、京剧的经典剧目七年级下册涉及到了《红色娘子军》和《霸王别姬》两部京剧经典剧目。

他们分别描绘了革命年代和民国时期的历史故事，通过京剧表演传达了对英雄人物和传统价值的崇敬。

七、京剧在当代的传承和发展京剧作为中国重要的非物质文化遗产之一，受到了广泛的关注和研究。

同时，京剧也在不断创新和发展中，融合了现代舞台技术和艺术手法，以更加吸引年轻观众的方式呈现，使京剧得以在当代社会中传承和发展。

综上所述，通过对七年级下册涉及到的京剧知识点进行总结和归纳，我们可以更加深入地了解京剧的起源、发展和表演特点。

京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的艺术价值和历史意义，我们应该加强对京剧的传统和创新的学习和欣赏，为京剧的传承和发展做出自己的贡献。

京剧京剧的唱腔梅兰芳京剧的板式京剧的行当京剧的场面昆曲

（行腔）
（念白）
（行腔）（念白）
京剧《卖水》
京剧《卖水》是根据蒲剧《火焰驹》移植整理而成。宋代，兵部尚书李寿领兵至边关御敌，奸臣诬其通敌，李寿遂被以知情不报入狱，全家被查抄。其子李彦贵向岳父礼部尚书黄璋求救，黄璋不加怜恤，反趁机悔婚。李彦贵生活无着，卖水为生。黄璋之女黄桂英，久慕李家忠良，不允退婚，几度与父争吵，为此不悦，终日闷坐绣楼。丫环梅英施计让小姐桂英和李公子彦贵花园相会，名曰请小姐赴花园赏花，并报以花名为小姐取乐解闷。适逢李彦贵卖水花园外，梅英遂上前代桂英倾述衷肠，并引李彦贵入园与黄桂英相会。

京剧知识讲解词

京剧知识讲解词
京剧是中国传统戏曲的代表性表演艺术之一，起源于北京市。

京剧的表演形式主要包括唱、念、做、打，其剧目以中国历史传统和现实生活故事为主题，也包括神话传说和文学作品。

以下是一些京剧知识的讲解：
1. 相声：京剧中的对白，通常由男演员或女演员扮演，用于表现角色之间的互动和思想交流。

2. 武戏：京剧表演中的打斗场景，需要演员有高超的技巧和身体协调能力。

3. 造型：京剧中的角色造型非常重要，包括面谱、服装、发式等，都有独特的意义和文化背景。

4. 音乐：京剧音乐主要由琵琶、二胡、笛子和锣鼓等乐器组成，具有独特的旋律和节奏。

5. 唱腔：京剧唱腔分为平板、进步、滑稽和夸张等不同的表现形式，以表现角色的性格和情感。

6. 剧本：京剧剧本历史悠久，内容丰富，包括历史传说、小说改编、现实故事等多种题材。

7. 传统剧目：京剧有许多经典剧目，如《霸王别姬》、《长生殿》、《红楼梦》等，被誉为京剧表演艺术的代表作品。

8. 角色类型：京剧中有生、旦、净、末等不同的角色类型，每种类型都有独特的表演方式和代表性角色。

京剧京剧的唱腔梅兰芳京剧的板式京剧的行当京剧的场面昆曲 (2)

红？
“唱念做打”（四大功夫）---“念”
• 节奏性 • 韵律性 • 清早起来菱花镜子照，
梳一个油头桂花香， • 脸上擦的是桃花粉，
口点的胭脂是杏花红。
“唱念做打”（四大功夫）---“做”
• 虚实结合 • 夸张
• 清早起来什么镜子照？ • 梳一个油头什么花香？ • 脸上擦的是什么花粉？ • 口点的胭脂是什么花红？
• 清早起来菱花镜子照， • 梳一个油头桂花香， • 脸上擦的是桃花粉， • 口点的胭脂是杏花红
“唱念做打”（四大功夫）---“打”
传统武术的舞蹈化
音乐知识点拨
传统京剧的伴奏分为文场和武场。
文场
京胡
京二胡
小三弦
月琴
武场
板鼓
大锣
小锣
铙钹
住头锣鼓点的一种，通常用于唱段的终止、念白的段落或加强语气，以及配
形式：可用文字、图片、唱谱等各种形式
合台上的小动作。
锣鼓经：
才台乙台|才台台台|才台乙台|
才台台台|才台仓台| 仓 -- ||
乙—休止大锣（仓）小锣（台）钹（才）
课堂小结
戏剧大比拼
表演形式
特点
唱字正腔圆
打传统武术的舞蹈化
念有节奏性、韵律性
做夸张、虚实结合
课后延伸：
1、有关京剧的流派 2、其代表人物 3、京剧故事
人音版中学音乐八年级(下）
• 课题：《京腔昆韵》——京剧功夫京剧选段《卖水》
• 教师：史创 • 单位：新密市实验初级中学
学习目标
• 一、知识与技能：结合京剧的表演与实践，了解京剧唱、念、做、打等相关知识。
• 二、过程与方法：通过听赏、学唱、模仿等方法，学生能够初步表演京剧《卖水》片段

京剧简答填空知识

京剧行当：生、旦、净、丑1.“京剧前三鼎甲”“京剧后三鼎甲”2. 程长庚扮演《群英会》之鲁肃。

卢胜奎扮演《战北原》之诸葛亮。

张胜奎扮演《一捧雪》之莫成。

杨月楼扮演《四郎探母》之杨延辉。

谭鑫培扮演《恶虎村》之黄天霸。

徐小香扮演《群英会》之周瑜。

时小福扮演《桑园会》之罗敷。

梅巧玲扮演《雁门关》之萧太后。

余紫云扮演《彩楼配》之王宝钏。

朱莲芬扮演《玉簪记·琴挑》之陈妙常。

郝兰田扮《行路训子》之康氏。

刘赶三扮演《探亲家》之乡下妈妈。

杨鸣玉扮演《思志诚》之闵天亮。

3. 中国第一部京剧电影是《定军山》 1905年谭鑫培4. 梅兰芳简介：梅兰芳（1894～1961），京剧大师。

形成自己的艺术风格，世称“梅派”。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

另有同名电影《梅兰芳》。

5. 京剧里的四大行当：生、旦、净、丑：1) 生行：（1）武生，擅常武艺的角色；（2）老生，又称须生，戴胡须（髯口），扮演中年以上男子；（3）小生，比较年青的角色，不戴胡须。

2)旦行：（1）青衣（正旦），扮演端重、严肃、正派的角色；（2）花旦，又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色；（3）老旦，又分唱功老旦、做功老旦，扮演老年妇女角色；（4）武旦，又分短打武旦、长靠武旦（刀马旦）扮演精通武艺的女性角色。

3) 净行：俗称花脸，可分正净、副净和武净三类。

4 )丑行：或称小花脸、三花脸，丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块；丑行有扮演反面人物，也有扮演正面人物。

6. 京剧四大名旦：梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生 7. （1）前四大须生：余叔岩，高庆奎，马连良，言菊朋（2）后四大须生：马连良谭富英杨宝森奚啸伯9. 「南麒北马关外唐」：是京剧老生其中三种表演流派的名称，也是社会对三位京剧大师的艺术造诣的赞誉。

京剧五大行当简介

京剧五大行当简介京剧是中国传统戏曲的一种，它以北京为中心，辐射全国，是中国文化的重要代表之一。

在京剧中，行当是指角色的类型和角色在剧中的职责和特点。

京剧的五大行当是生、旦、净、末、丑，每个行当都有其独特的表演特点和角色类型，以下是五大行当的简介：生行：生行是男性角色的行当，包括老生、小生、武生等。

老生是指年龄较大、性格稳重的角色，通常扮演的是剧中的主角或者是重要的配角。

小生则是指年轻、英俊、斯文、儒雅的角色，通常扮演的是书生、公子、士人等。

武生则是指擅长武艺、勇猛善战的角色，通常扮演的是武将或者江湖中的好汉。

在京剧中，生行的表演特点是注重唱功和做功。

唱功是指演唱的技巧，要求声音洪亮、音色圆润、咬字清晰、唱腔流畅。

做功是指表演的技巧，要求动作规范、表情丰富、姿态优美、气质高雅。

生行的代表剧目有《空城计》、《捉放曹》、《西厢记》等。

旦行：旦行是女性角色的行当，包括青衣、花旦、刀马旦等。

青衣是指性格温柔、善良、软弱、需要被保护的角色，通常扮演的是贤妻良母或者贞节烈女。

花旦则是指性格开朗、活泼、放荡、喜欢开玩笑的角色，通常扮演的是小姐、贵妃、公主等。

刀马旦则是指勇武善战、性格坚韧、有男子气概的角色，通常扮演的是女将或者女侠客。

在京剧中，旦行的表演特点是注重唱功和做功。

唱功是指声音柔美动听、旋律婉转悠扬，要求演员有较高的歌唱技巧和表现力。

做功是指动作细致、表情丰富、手势优美，要求演员有一定的舞蹈基础和身体协调性。

旦行的代表剧目有《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《西厢记》等。

净行：净行是男性角色的行当，包括大花脸、二花脸等。

大花脸是指性格刚烈、勇猛、凶猛的角色，通常扮演的是权臣、奸臣或者猛将。

二花脸则是指性格善良、正直、豪放的角色，通常扮演的是草莽英雄或者侠客等。

在京剧中，净行的表演特点是注重做功和打功。

做功是指动作幅度大、表情夸张有力，要求演员具备扎实的表演功底和气力。

打功是指武打动作的技巧，要求演员具备较高的武术水平和身体灵活性。

对京剧的了解有哪些

对京剧的了解有哪些1、京剧的行当京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。

随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。

时至今日，七行中的后三行不再专立。

于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。

老生又可细分为安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。

武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。

小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。

在丑行中，可分为文丑、武丑两类。

在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。

唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。

老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。

如：《捉放曹》中的陈宫。

旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。

青衣用韵白；花旦用京白。

正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。

如：《铡美案》中的包拯。

老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。

如：《辞朝》中的佘太君。

小生用真假声结合的'方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。

如：《玉堂春》中的王金龙。

架子花重做派和念白，韵白和京白均用。

如：《捉放曹）中的曹操。

丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。

如：《群英会》中的蒋干。

2、京剧的唱腔京剧唱腔的种类颇多。

如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。

其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

二黄和西皮是两种声腔的总称。

在这两种声腔中还包括着许多板式。

如：原板、慢板、流水、快板、散板等。

因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

京剧的四大行当

5、勾红色通天柱
6、脸谱勾成
净角脸谱的勾画步骤：
第一步：在脸上揉上一层淡淡的水白粉为底，遮住皮肤上的油脂和较深的纹理，以便于勾画。此为“净脸垫底”。
第二步：用中指蘸上黑粉（锅烟子），在眼窝、鼻窝等位置揉出需勾画的轮廓，起到“定位” 作用
第三步：勾白粉底。用笔蘸上较浓白粉，勾画出脑门、眉、鼻、嘴纹理以外的部位。白粉与眉、眼、鼻窝等部位的黑粉之间要 “留肉边”
第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色界出一条中间过渡色带，不仅是为了更有层次，同时也可以修正白色不准确的轮廓
第五步：勾上各部位较细图案中的颜色
第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成
勾畫臉譜程序
丑角脸谱的勾画步骤：
第一步：在脸上揉一层薄薄的水白粉底
第二步：用手指蘸上一点干红粉（“银朱”）或黑粉（“锅烟子”），在将要勾画的白粉图案的部位周围，揉出一圈里深外浅的红色或黑色（根据不同谱式的要求选择颜色）。[
生：小生、老生、武生
旦：青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦
净：正、副、武净（花脸）
丑：文丑、武丑
生
老生（京剧《空城计》小生（京剧《玉堂春》诸葛亮）王金龙）武生（京剧《长坂坡》赵云）
旦
青衣（京剧《六月雪》
窦娥）
花旦
（京剧《游龙戏凤》李凤姐）
老旦（京剧《李逵探母》
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
脸谱的章法构图
整脸
三块瓦脸
十字门脸
碎花脸
京剧脸谱以 “象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的眉、嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

六年级语文京剧趣谈常用知识点

六年级语文京剧趣谈常用知识点
六年级语文京剧趣谈常用知识点主要包括以下内容：
1. 京剧的起源和发展：京剧是中国传统戏曲之一，起源于明代的四大传统戏曲之一。

京剧的发展经历了明清时期的融合、清末的形成、民国时期的发展和现代的创新。

2. 京剧的基本功和表演形式：京剧的基本功包括唱、念、做、打，即唱腔、念白、动
作和武打。

京剧的表演形式包括唱、念、做、打的结合，以及面、旦、净、末等不同
角色的表演风格。

3. 京剧的角色和道具：京剧的角色分为青衣、花旦、老生、小生、丑等不同类型，每
种类型都有其独特的特点和表演方式。

京剧的道具包括面谱、宝剑、鲜花等，这些道
具在表演中起到了重要的辅助作用。

4. 京剧的传统剧目和剧情：京剧的传统剧目包括《红灯记》、《白蛇传》、《牡丹亭》等，这些剧目以其精彩的故事情节和精湛的表演技巧而广受观众喜爱。

5. 京剧的文化内涵和艺术特点：京剧是中国传统文化的瑰宝，它融合了文学、音乐、
舞蹈等多种艺术形式，具有深厚的历史和文化内涵。

京剧的艺术特点包括唱腔婉转悠扬、动作刚劲有力、面谱色彩丰富等。

6. 京剧的名家和演出：京剧有许多著名的表演家，如梅兰芳、程砚秋、荀慧生等，他
们以其卓越的表演艺术成就了京剧的繁荣和发展。

每年都有许多京剧演出，观众可以
通过观看演出来欣赏京剧的魅力。

以上是六年级语文京剧趣谈常用知识点的主要内容，希望对你的学习有所帮助。

京剧主要唱腔有哪些

京剧主要唱腔有哪些京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。

由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。

西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。

板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。

另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。

二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。

多用于悲剧型的剧情中。

板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。

二黄降低四度（即京胡由“52”定弦变为“15”定弦）是反二黄。

与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。

反二黄的板式与二黄相同。

另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。

板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。

不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。

原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。

唱腔中伴有过门。

吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。

高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。

原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。

板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。

曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。

以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。

另有一些唱腔属于特定角色行当通用。

如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。

娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。

南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。