浅析创意素描的创作技巧[权威资料]

浅析创意素描的创作技巧
摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。

想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。

如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。

关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧
一、前言
当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。

二、对创意素描的认识
创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。

创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。

（一）创意素描的功能性
创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。

创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。

创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。

（二）传统素描与创意素描的区别
素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

通过量变到质变，从形变到神变，从软态到硬态，从硬态到软态的转变我称它为改变！传统素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。

创意素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。

但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

传统素描与创意素描同是艺术基础教学的重要组成部分，它是设计的基础，它又是设计师的必经之路，要成为一名优秀的设计师，就必须通过这门课程来培养观察能力与他的创新能力，与至能够达到质的改变！设计素描使我懂得改变的含意，它可以是我们人生成长的改变，也可以是我学习的改变，创意素描里教会了我设计素描与以前的基础素描的不同，创意素描是讲究创新与细微的观察能力，而以前传统素描切是个应试教育。

创意素描培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。

虽然每个学生都具有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解，但是还是要通过各种观察研究。

加上大量的变化练习。

从而创造出新的事物。

并给事物一美感。

创意素描的表现力很强。

提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。

来改变自己的创新能力和创坐能力，为自己以后的设计做好基础，到最后达到质的改变。

三、创意素描的表现
（一）素描的表现技巧
素描是每个美术专业的人的必修课，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。

直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，使平面变得不在是简单的平面，而成为立体生动的形象。

线条的描绘也是具有一定的技巧，在创作过程中，使线条不再单一，而是与其它多个线条合为一体，当然，每个线条也不是千篇一律的，每个线条都要有一定的变化，可以透过线条，勾勒出精美的画作。

1. 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。

我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。

线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

2. 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。

平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

3. 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

4. 要知道素描的明暗交界线、背光面、迎光面、投影、高光，就这几个主要部分，这几方面交代清楚了，画面基本就立体了。

（二）创意素描的构思技巧
素描的基本功做好了，那么，如何把创意穿插到素描中去呢？答案就是要有创造性思维，即在创造活动中表现出
来的具有独创性产生新成果的高级、复杂的思维活动，分别有以下几个方面：
1.发散性思维，什么是发散性思维？在美国贝纳特学校里毕业出来的学生，无论是7岁的学童还是80岁的老人，他们至少能说出铅笔的20种用途。

这就是发散性思维的魅力。

艺术创作的过程需要用艺术的触角在各种信息的交流碰撞中擦出火花，当有价值的联系出现时就能产生好的创意。

它不受传统观念的束缚，不需要考虑任何可能性。

我们要多角度多层次的思考、逆向思考、分解和重组。

2.想象思维，是指想象在艺术创作活动中特指一种创作荒诞形象的艺术能力，想象的形式有两种，一种是根据语言文字的表达或条件的描绘给予的启示，在头脑中再造出相应的形成新视觉形象的想象过程，称作再造想象。

另一种是尚未有过的崭新事物，特指不依据现成的描述而独立的创造出新的形象，称作创造想象。

3.联想思维，是指依据过去的生活经验，从看到的事物中得到启发，找到其类似性而创作的思维方式。

联想思维有以下几种形式：接近联想、类似联想、对比联想、意义联想、因果联想。

（三）创意素描的表现技巧
创意素描对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。

这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。

四、总结
创造性很像快乐―在你并不是想它，而是想别的东西时它出现了。

无疑，关于创造性的种种理论派不上太大用场。

甚至用不着有特别好的创意。

常常出现的情况是：在开始动手来画之前，想法是不会产生的。

所以，我们不能在那里傻等美妙创意的出现，我们要靠自己的想象力来展现新的美丽事物，创造出新的作品。

我们所掌握的技能很少能保证我们头脑中的想象之物质得到完美呈现。

事实就是如此，而且几乎人人如此，即创造性需要靠实践来增进。

（作者单位：四川师范大学）
参考文献：
[1] 王晓明，《创意素描》，上海人民美术出版社，2010.6
[2] 多德森，《创意素描的诀窍》，上海人民美术出版社，2009.1
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